音乐教学教研总结（精选4篇）
担任三年级音乐课已一个学期了，我一直都以新课标的要求为教学理念，从美的角度出发，让学生学会发现美、追求美、并创造美。小学三年级的学生由于年龄小，爱玩还是他们这时的天性，所以我抓住他们的这个特点，让他们尽量在玩的过程中去学习音乐，并且爱上音乐，让音乐也成为他们的好朋友。于是，在课堂教学中我安排了四个学习环节听、唱、演、画。这四个环节是环环相扣，相互联系的，现将其总结如下：
一、用心倾听
音乐是听觉的艺术。在学习音乐的过程中首先要学会用耳去听，我们的音乐课更要如此。人音版的教材上也刚好安排了欣赏这一部分，意旨就在于让学生初步学会欣赏音乐，感受音乐，体验音乐。所以，在上这部分知识的时候，我在听之前提出一些问题，如在听这部分音乐的时候，小朋友们你们想到了什么，仿佛看到了什么，心情是怎么样的。然后请学生闭上眼睛认真地听，尽情的展开想象的翅膀翱翔。在回答的过程中，我则主张赏识教育，只要学生能够说，并且符合音乐的情境，哪怕是一个音，我都会赞扬他们，并且鼓励他们再加油。所以学生在上欣赏的时候，课堂纪律很活跃，也爱回答问题。
二、尽情歌唱
这里我所说的尽情是用自己的感情去歌唱。小学三年级学生不宜过多的给学生讲歌唱的方法和练声，如果方法讲太多，小孩子学习起来反而会厌烦唱歌，所以，我每次都是要求学生用最好听的声音、最自然的声音去唱歌就是最棒的。学生很快就会认真的唱。当然，对于小学三年级的学生来说，用感情完整的表达一首歌曲是有一定难度的。所以，这就要求老师的正确引导。因此，怎样引导学生唱好一首歌，表达歌曲里所要表达的情感，这就是歌唱中最重要的一个问题。我的方法是用故事情节来带动学生的情感。如在教授课程时，我最开始不是听音乐，而是讲故事，尽量讲得精彩点，学生才听得仔细，听得认真，感情才会随之而来，你悲他亦悲，你喜他亦喜。根本就不用告诉他们，这首歌应该怎么样表达感情，学生自然会表现得最棒了。
三、游戏表演
表演可以培养学生与人合作、表现自己的能力。表演是这个年龄阶段孩子们的最爱，所以我抓住这个特点，在表演的过程中加入游戏，学生更是喜欢。当然，尽量让每个学生都有上台的机会，让学生依据自己的理解去表现音乐，展现自我。在表演教学中，我还用了奥尔夫的手势教学法，用手势表达音乐，学生很感兴趣，也很容易帮助他们记住歌词。除了这些，我还自己做了几件小乐器，每次在歌唱部分，我会让学生上台来为音乐伴奏，看谁是最棒的小乐器手。虽然，学生不是很整齐的演奏，但是那份热情却是很高，仍然值得我去鼓励他们。四、如歌的画
艺术是相通的。歌里有画，画里有歌。把一首歌用绘画的形式表现出来，音乐则有了色彩，对于孩子来说，这是一件多么有趣而又神奇的事。他们不但能够歌唱音乐，听到音乐，更能在视觉上看到音乐，既拓展了学生的思维，让他们有了一个广阔的想象空间，更增加了他们对音乐的兴趣。所以，当学生把一幅幅可爱的绘画交到我手上时，我心里涌动的只有喜爱！五、教学措施：
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。虽然，其中还有很多的不足之处，比如，对乐理知识的渗透不够深，歌唱只注意了情感，还有很多细节没有把握住，但是我很有信心将它做好。
所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。
让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和孩子距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。
2、开放的音乐教学方法
开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法，而不是机械采用同一种教学方法。音乐教育家柯达伊认为："音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养孩子音乐感受力和敏捷的反映能力。"这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系。通过孩子行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。
四、方法措施
1、开学初，探讨新的音乐教学方向，以便指导音乐教学。
2、坚持常规月查，把好备课、上课质量关，保证教学高标准的正常进行，并及时公布总结，以便改进音乐教学。
3、在音乐教学中，培养学生良好的唱歌习惯，如正确的站姿，练声，练耳，视唱，唱歌习惯。
4、充分利用学校的可用资源。如：各种音乐器材、多媒体设施等，充分体现音乐贴近孩子生活。
4、利用课堂、课余时间对音乐方面有一定天赋的学生进行指导，让他们沿着自己的特长方向去发展，在班级或学校组织的活动中充分去展示，让其体会成功的喜悦，进而激起他们的创作火花，在锻炼中不断进步，达到在高年级后能进行创编活动。
总之，在音乐教学中实施自主学习，要坚持从培养学生兴趣出发，精选一些妙趣横生、有趣味的教法，让学生多听多唱，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。
我担任的是小学音乐学科的教学,在参加全国新课程实验教学改革工作中,我不断学习、勇于创新、大胆实践、努力更新自己的教学观念,做到与时俱进。在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲，乐谱，节奏等）与非智力因素（兴趣，情感，性格，意志等）相结合为原则，以发展学生的创造思维为重点，激发学生的兴趣，注重学生对音乐感受能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐，学习音乐，享受音乐奠定良好基础。
一、给学生适当的时间、活动空间及思维空间
在教学过程中，我每节课至少要留五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信的表现，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分的发挥自己的想象力。
二：以提高学生的学习兴趣入手，进行“换位”教学:兴趣是一切学科学习的动力。在音乐教学中要特别注意培养学生的学习兴趣。同时，兴趣又是创新前提。长期以来，音乐教师由于受到“师者所以传道授业解惑”的思想影响而循规蹈矩，忽视了开发学生的思维，启发学生的学习兴趣培养学生的创新意识。在音乐课堂的教学上，我尝试了提前布置关于知识点的几个问题，让学生课余时间预习、备课、组织教学语言；课上随机让一位学生上讲台，以一个小师者的身份来做一位名副其实的“小老师”。学生在预习时定能想办法，怎样才能把知识讲好，来施展一下才能，表现一下自己。这样，既达到了自我完善、自我肯定的最佳境界，又增强了学生的表现欲和成功体验。其他同学可以与其对照，用心体会，认为有知识点讲解不够清晰、不够准确或有自己独特见解的可以提出来讨论，教师给予适当的指点、讲解与表扬。这样，激励了学生在下一次的备课中更进一步。
三、根据学生年龄特点，因材施教
五年级的学生，抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，从而引导学生创新思维的发展。介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小学生来说比较深，我以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学生学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句？找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学生学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。
四、改变教学设计使学生更好的掌握音乐知识
最初的我一直都是按着自己的教学思维在走，没有为孩子考虑得太多，只知道按着教学参考书上的教学任务，教学建议来固定我的思维，结果恰恰是时间不够。由于农村的孩子很少接触专业的音乐教育导致他们在学习音乐的时候接受力是有限的，基本上学习一首歌曲都要一节课的时间，而教参上的设计内容太多了，基本都有音乐欣赏。一节课时间不能好好把握，学生学唱歌曲时间太短了还加上有游戏活动等。因此我把学习歌曲和欣赏分开教学，游戏适当穿插，并且在上新课之前都是进行了复习的，这样的改动让我在学习歌曲上还是取得了进步的。我还在上课时尽量运用电子琴教学，这样不仅能够对孩子的音准进行更正和掌握，还可以提高学生学习积极性。还用了音乐当中的模唱教学法和跟唱法来学习歌曲，在学习歌曲前都是先把歌词用节奏来教学生的，这样对歌曲的节奏能够很好把握。
五、让学生积极动手实践，坚定信念，培养积极积极的精神。据研究证明，手的活动对培养学生的自信心，敢于感想的无畏精神和坚定到底的意志品质都有帮助。苏霍姆林斯基认为：“儿童的创造力在他们的手指上。”这充分说明动手实践是创造力培养的关键。传统的音乐教学多是动口不动手，这就是限制学生创新能力发展的一个重要原因。因而，要培养学生的创造力，就必须让学生养成动手又动口的好习惯。在教学中，为了让学生手有足够的活动空间，要尽可能地让学生站立起来学习。并引导他们根据对歌曲的认识，用手打节拍；根据自己对歌取得想象理解用手表达情感；有时，还要制作一些乐器给歌曲配乐、配节奏。这些动手的活动，都不失为培养学生创新能力的有效途径。值得一提的是：十个手指演奏乐器的过程就是一个创造美，完善美的过程，无论是管乐器、弦乐器、还是打击乐器都离不开双手的实践训练。即使是同一首曲子，也可以因为手的指法，手指移动快慢不同而产生不同的效果，学生在训练中就尝到了创造的乐趣。在这样不断重复的练习探索过程中，不但培养了学生的动手实践能力，还培养了学生积极的探索与实践创新精神。
音乐教育作为素质教育的重要组成部分，不但成为学校工作中不可缺少的重要工作，而且为许多学生及家长所重视。音乐教育的意义和各种功效也被广泛认可。在音乐教学中，让学生通过欣赏、歌唱歌曲，从而产生的情感交融，不仅可以促进人的身心健康发展，净化人的心灵，而且可以用来陶冶人的德性，具有德育功能；通过思维的实践，可以促进大脑两个半球的协调发展，具有益智功能；通过音乐语言动作的协调配合，可以促进身体机制的协调发展，具有健体功能。这些功能得以综合发挥，即形成了推动时代发展的创造力和创新精神。当然，要实现这种能力的完美培养，还有待于我们在教育界中不断努力探索。教育是知识传播、应用与创新的主要基地，也是培养创新精神和人才的摇篮。课堂教学是培养学生德、智、体、美全面发展及创新意识、创新能力的重要渠道。当今社会是知识与能力共振的时代，只有能够创造性地运用所学的知识，才是我们教育的出发点和宗旨。而音乐教育以其丰富的多变的表现手法，强烈的情感意识，鲜明的音乐形象，在培养学生的表现力、创造意识及创新能力上具有得天独厚的优势。
由于受传统教育模式应试教育的影响，往往忽视了音乐在学生的身心成长及创造能力培养上的重要作用，认为音乐课上只是会唱唱跳跳就可以了。某些教师由于教学上的不重视而采取无所谓的态度，教学方法简单、生硬。这是造成上述现象根本原因。当今素质教育的提出，打破了传统教育模式，要求“通过音乐教育，着力培养、发展学生的创造力与创新精神，并为其它方面的学习创造有利条件，以促进学生全面发展，”对音乐课的设置与教学具有现实的指导意义，为音乐课堂教学指明了改革与发展的方向。在教学中我针对这一教学目的，着力消除音乐教学上的误区。
为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生自由组合小组，任意选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。让学生有更广阔的自我表达、自我展示个性的空间。一学期已接近尾声，回忆一学期来的点点滴滴，虽说取得了不少成绩，但也还存在着不少的差距，我将在今后发扬优点，克服缺点，争取在下学期取得更好的成绩。
飞快地，时光又过了一学期，一群可爱的孩子在慢慢地长大，在音乐的伴随下，我们欢欢班的孩子在不同程度的进步着。现将奥尔夫音乐教学总结情况简单总结如下：
一、孩子方面
1、孩子的常规上课能配合（苹果丰收）音乐随老师一起安静的入场坐好，课前律动也能跟随老师动动小身体表演是的也非常好。请拿乐器能排队去拿乐器，还知道轻拿放乐器，再看老师指挥进行表演。
2、本学期他们学会了很多歌曲及歌表演，模仿能力和观察能力都有所提高。在节奏和听音方面，现在我们班的孩子都能打拍出四分音符和八分音符，能更着图谱一起打节奏，还认识小节线、终止线。能听辩高音、中音和低音，并能用动作表示。
3、孩子合作意思强了，能很快找到自己的伙伴合作游戏，而且合作的很好。课后比较多重的道具几个孩子也能主动帮老师一起搬道具。
4、孩子有进步也有一些不足的就是有的孩子拿乐器方法不正确，个别幼比较调皮，游戏活动有时喜欢玩自己的，不够听师指挥。还需加强教育。
二、老师方面
本学期教奥尔夫开始有自己的一种教学方法了，教学起来比上学期轻松了很多，因为给好几个老师配课，学到一点知识，对自己教奥尔夫教学有很大的帮助。自己能根据孩子年龄特点设计符合他们的一些游戏，孩子们很喜欢，对奥尔夫音乐兴趣浓厚了很多。有一次课前我在地上铺，上课需坐的软垫，许畅小朋友跑来笑眯眯的问我：“陈老师你要上奥尔夫音乐课了，”我说：“是呀”她好开心告诉别的小朋友等下要上奥尔夫音乐课了。看到孩子这一幕心理挺开心的。上起课来也挺有精神的自己也感到很快乐。自己在不断的进步同时也有不足的就是乐理方面知识还需多学习，还有很多不足的地方。
三、家长方面
本学期家长们反映孩子们在家能主动的随音乐表演，特别是《苹果丰收》进行了家长半日开放，由于时间不够充足，没有关注孩子，进行个别指导，家长配合工作也有一些不足的，离幼儿太近了，遭成活动面积太小啦。
奥尔夫音乐教学是一种手段，培养孩子活泼开朗的性格以及全面发展是最终目的，我感到有几位内向的孩子开朗了，胆小的宝宝自信了，腼腆的宝宝活泼了，每个孩子都在进步。看到孩子们的进步是我最大的快乐和收获。
一、教研组基本情况介绍
我们音乐教研组是一支朝气蓬勃、团结进取、勇于开拓创新的年轻集体。现有三校区8位专职教师，20余位兼职教师。其中专职教师大部分是小学高级教师，均专科以上学历。其中一名绍兴市教坛新秀，一名越城区教研大组成员。教育观念新，创新意识强，教学水平高，爱岗敬业，师德高尚是我们始终如一的目标。
二、本学期教研组开展情况
（一）团队常规管理毫不放松。
以高度的责任心、饱满的热情、集中的精力投身到团队基础建设工作之中。从乐器的查漏补缺到乐器的添置，从音乐教室管理制度的制定到音乐调研计划的制定落实等等工作高效率，高质量完成。
（二）立足校本培训，促进教师专业成长
教师如果不学习，教研活动就会成“无本之木，无源之水。”为了有效促进研修，提高素质，我组采用“自我研习+同伴互助”的校本培训模式。
自我研习强调教师的个人反思。我们组全体教师坚持写教学反思，通过反思表达自己对教育的理解，增长教师思考力和感悟力。
同伴互助即把个体的研究引向集体的研究，这也是我们教研组的基本组织形式。我们的同伴互助分为日常性和定期性两种：
（1）随堂课探讨，教师结对，问题会诊等是教师群体同伴互助的日常行为。
（2）定期性的同伴互助包括公开课探讨、教学沙龙、理论专题学习、同构异课等方式。在这些活动中，教师围绕教育教学典型问题展开深入细致的研讨，提高教研活动的有效性。
下半年，我们音乐教研组举行了“校区联动，同课异构”音乐教学研讨活动，并承办了越城区音乐主题研修活动。汤莉、郝宁馨两位老师分别以不同的教学思路和教学风格向大家展示了同课异构的精彩课堂。活动中，授课教师们充分展示了深厚的教学素养、领先的教育理念和扎实的教学基本功，赢得了广大学生和听课老师的一致好评。课后，还进行了深入、热烈的互动评课交流。
（三）狠抓团队建设，培养青年教师。
教研活动是我们成长的舞台，努力提高教科研水平是我们的目标。每学期的教研组活动，我们每个人均会积极参与，共同学习。我们的活动形式除了公开课课堂研讨、教学沙龙、理论学习外，还有观看名师录像课当场写评课稿、命题讨论、教学质量分析、课题研究汇报等。
下半年，音乐教研组承担文理学院6位实习生的实习任务。任务重，课程多，但我们毫无怨言，认真上公开课，仔细修改教案，专心听试教课，评课，圆满完成了实习任务，受到实习生和两校领导的一致好评！
（四）积极组织学生参加越城区、绍兴市、浙江省中小学生艺术大赛。
从上学期被推荐并参加市级比赛到省里录像比赛，辛苦着并收获着，受到广大家长、师生的好评。
成绩代表着过去，未来等待着开创，我们组将在现有的基础上，继续努力耕耘在教育一线这片乐土上，加强素质教育的研究和实践，努力使我校的音乐教学质量登上一个新台阶，不断学习、创新，努力创建一流教研组。
以上，就是我们教研组建设、发展的简要汇报，敬请各位领导和老师给予指导。谢谢大家！