美术培训教学计划（精选31篇）
(一)儿童兴趣班(3-6岁)
教学目的：
以兴趣为出发点，将绘画技法与想象结合，发挥儿童的主体意识，激发儿童对美术的兴趣，挖掘儿童的想象创造才能。
教学内容：
线描画、彩色画、手工等。
a.绘画类目标：
1、认识并逐步学会使用绘画工具和材料(如彩色笔、蜡笔、油画棒)，培养正确的绘画姿势，手腿保持一定距离。握笔自然有力。
2、培养学生对色彩的兴趣，认识并学会使用3-6种颜色：红、绿蓝、黑、黄、褐点等。
3、从游戏的形式让学生逐步学会掌握点、竖线、横线、斜线、圆形和方形涂染等方法画出所熟悉的物体，如树木、花草、人、动物等，培养学生大胆画画的能力。
b.手工类目标：
1、认识泥工的材料和工具，知道其名称(粘土、橡皮泥及面团)，知道它们的性质是柔软的，可以塑造的。
2、学会用搓、团圆、压扁、沾合等方法，简单地塑造一些物体，并能按自己的意愿塑造。
3、认识纸工的材料和工具名称，学会一些简单的折叠方法(如对边折、二边向中心折、对角折、四角向中心折)。
4、学习粘贴简单图形的方法。
(二)少年兴趣班(6-9岁)
教学目的：
继续提高对美术的兴趣，激发创意思维与形象思维，通过正确地观察、认识，进行必要的临摹、写生、创意，加强绘画基础的训练。
教学内容：
创意线描、装饰色彩、水粉画、油水分离画等。
a.绘画类目标：
1、教学生学习用圆形、椭圆形、正方形、三角形、梯形和涂染等方法画出自己生活中观察过的物体，简单的风景，动植物，能画出其基本部分和主要特征。
2、教学生区别蜡笔、水粉、蜡笔水粉混合画的特征，对色彩调合能互相互补，用色协调、明快、洁净。
3、构图方面能用点、线、小圆点、花朵、叶子等画出简单的图案，教到色彩鲜明，比例恰当。
b.手工类目标：
1、超轻黏土：学习捏的技能，能塑造出物象的主要特征，会使用一些简单的辅助材料塑造简单的玩具和动植物。
2、纸工：学会一些简单的折叠方法，能折出有关事物形象的纸工作品，及节日装饰、环境布置等，培养学生的初步美感和审美能力。
教学计划1：
儿童兴趣班：
a.绘画：培养学生对绘画的兴趣，运用做做玩玩的方法进行直线弧线的练习。 b.手工：帮助学生认识工具、材料、了解其名称和使用方法。
少年兴趣班：
a.绘画：以蜡笔，水彩笔为主，用颜色临摹为授课方法，让学生掌握基本的色彩搭配和构图。
b.手工：学习撕纸粘贴方法，能撕出简单的树叶、树干和花草，调和画面。用粘土捏出基本的动植物形象。
教学计划2：
儿童兴趣班：
a.绘画：运用直线、弧线组合形成整体画面，如：
b.手工：学习泥工的技能，主要是搓条、团圆、压扁、沾合等。用这些技能可以做成小汽车、动物、花园等。
少年兴趣班：
a.绘画：以水粉为主，掌握水粉特性，能画出简单的植物的颜色(水、树、花、鸡、鸭等)。用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。 b.手工：掌握剪纸贴与绘画结合，能作出各种形状，以立体为主。用粘土捏出各种较为复杂的形象以及拼组作品。
一、本期教学的主要任务和要求：
1、学习想象画的作画方法，进一步培养学生的想象力创造力，利用蜡笔、水彩笔等工具来表现内心世界形象。
2、学习初步的观察形象，描绘形象的能力。
3、进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。
4、了解拓印画的制作方法，掌握简处理方法。
5、进行纸工制作，培养动手能力和创造能力。
6、进行泥工制作，培养立体造型能力和想象力、概括力。
7、欣赏儿童熟悉的卡通画，提高鉴赏能力。
8、欣赏优秀学生作品，开阔学生视野，培养美术兴趣，提高表现力。
二、教材的重点、难点
（一）重点：
1、想象画的训练，进一步培养学生的创造性思维。
2、在课堂教学中（特别是绘画练习中）进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。
3、进行工艺制作，培养动手能力，立体造型，想象力和概括力。
4、提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。
（二）难点：
1、想象能力的培养和动手操作能力的提高。
2、在绘画、工艺教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步培养，动手能力，立体造型，空间想象力也有所发展。
本学期提高教学质量的措施与方法：
1、认真贯彻新课程标准的精神，处理好思想品德教育，审美教育，能力培养和双基训练的关系，充分发挥美术教学情感陶冶的功能，提高学生的审美能力。
2、本学期时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的信心和决心。
3、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位。
4、鼓励学生进行综合性和探究性学习，加强美术与其他学科的的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
5、注重学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
6、教学手段生动有趣，运用电影、电视、录像、范画、参观、访问、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。
7、运用计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品，鼓励学生利用互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
8、改革评价制度，重视学生的自我评价，重视对学生美术活动表现的评价，采用多种评价方式评价学生的美术作业，建立促进美术教师不断提高的评价体系。
9、充分利用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。
10、根据学生的心理和生理特点，教学中注意循序渐进和趣味性。
11、尽量注意学科间的联系。
12、培养学生的形象思维能力，创新精神和实践能力为和核心，促进学生素质的全面发展。
13、利用宣传窗和美术比赛，调动学生学习的积极性。
一、学情分析：
授课对象为小学四年级学生，美术基础也比较好，能够在教师的引导下认识和发现线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉，并且能够运用粗细不同的、不同颜色的线条来表达情感。
二、教材分析:
本课是小学美术教材人教版四年级上册第二课。属于造型表现、欣赏评述学习领域。是运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。使学生通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
三、教学目标:
1、通过欣赏、观察、体验、对比、讨论等方法知道曲线与直线分别能够表示动与静的感受，并能够说出自己对直线与曲线的特理解并进行有趣的创造，培养学生的发散思维和创新能力，提高观察力、表现力以及创新再造能力。
2、能用曲线或直线进行主题创作。
四、教学重点、难点：
理解美术学科的线：直线与曲线、绘画中线条的运用。
五、教学过程
一、创设情境：
1、师：现在先让我们看看这些线都分别叫什么名字吧!
设计意图：复习以前学过的线，直线、弧线、波浪线、折线
2、游戏：(下面让我们先来做个冰与水的游戏)
a、游戏说明：假如我们每一位同学都是一潭清澈的湖水，老师的音乐响起你们的身体如湖水般随风荡漾，老师的琴声嘎然而止，湖面结冰了，身体要随着冻结，然后音乐响起，冰裂开了，春天来了，冰又融化成水。(学生游戏)现听音乐，在大脑里用线条记录你身体的动作，琴声停止后请同学说一说
小结：人运动时会产生不同的线条。如：老师的琴声响起你们的身体如湖水般随风荡漾产生的波浪线、老师的琴声嘎然而止，湖面结冰产生的直线和冰裂开产生的折线
b、问，这三种线当中，哪种是表示静止的，哪种是表示运动的?
3、全班交流教师归纳：
平直的线如：冻结的冰面、门框、墙角线还有马路等会给人以静止、稳定的感觉。如果我们表现静止的感觉就可以多用这样的线条。而各种曲线或让人感觉流畅或让人感觉激烈，适合用来表现各种动的感觉。那么今天我们就一起来研究一下线条的动与静。(板书：线条的动与静)
二、积累资料，感受新知：(先让我们欣赏几组图片：)
1、欣赏中国古代及中外现代建筑，让学生了解建筑中直线条的运用：(分别播放古代建筑课件和播放现代建筑课件)说说这些建筑都运用了什么线?(指名说)师总结：平行的线条，会使人联想到平直的地平线，有静止的感觉。
设计意图：让学生了解建筑中直线条的运用
板书：平直的线条静止
2、问：生活中还有那些具有挺拔直线的物体?直线还能表现那些物体?怎样表现?(指名说，并用简单的线条画一画)
师总结(根据学生回答情况总结，如果学生答不出来可以做相应的提示，如：公路、高压线铁塔、路灯、长江大桥等)并指导学生用直线表现简单的物体。(根据学生作品简单评价)
3、老师今天还给同学们带了很多漂亮的图片，同学们想不想欣赏一下?(播放课件：烟花、海浪)如果让同学们用线条来表现这些画面，你将如何表现?
设计意图：通过刚才的活动，体会生活中的线条运用广泛且丰富多彩，艺术大师们也恰恰利
用了它的丰富多彩创作了不朽之作
4、欣赏大师作品：(播放课件并逐一作简单的介绍)
师：荷兰画家蒙得里安《红黄蓝格子》造型简洁，用平面、直线、矩形表现出规矩与自由之间的平衡;吴冠中《山水人家》用曲、直不同的线表现出村落静谧且充满生机;国家游泳馆——水立方，以不失中国传统的方形壁与梦幻般的水泡形成了鲜明的静、动对比;法国著名的埃菲尔铁塔也用曲、直不同的线表现了塔身的稳定与高度;敦煌的飞天壁画、城市中标志性的雕塑作品、民间剪纸作品及节日里舞龙的欢腾又给了我们极强的动感。
设计意图：让学生体会艺术家们用多样变化的动感线条和富有节奏、充满强烈的韵律感的艺术手法表现画家们丰富的思想内涵。
师总结：通过刚才的欣赏，我们了解到弯曲的线条，会使人联想到蜿蜒的河流，有流动的感觉。
板书：弯曲的线条流动
5、师：线有曲、直之分，其实音乐也有舒缓和欢快的区别，让我们听听下面的'音乐，你能用你刚才认识的线把音乐的节奏表现出来吗?歌曲《小桥流水》，《小竹桥》学生用线表现)
三、学生创作，教师指导
A、请同学们选用平行或弯曲的线条表现静止或流动的感觉的作品。
可用绘画(多样的绘画工具)、剪贴、剪贴添画等作业形式进行表现。
B、教师做简要示范。
学生绘画，课件循环播放图片。同时启发有困难的同学，展示、鼓励有创意的作品。
设计意图：给学生一个更广阔的创作空间，开拓学生思维，取长补短，相互借鉴，使学生体会成功的快乐并促使学生形成“可持续发展”的学习能力。
四、作品展示
1、学生自评、互评
2、教师展示评价
设计意图：评价主要是为了促进学生的发展，最终目的是学生在评价后有所收获，美国心理学家威廉詹姆士指出：“人类本质中最殷切的需求是渴望被肯定”，因此我采用互评的评价方式来肯定学生。并再次锻炼了学生的口头表达能力。
五、思维拓展
生活中有很多以线造型表现的事物，比如现代越来越多的建筑采用曲线设计，给人以流动、延伸的感觉，例如：鸟巢、悉尼歌剧院、流线型跑车、甚至我们家里用的窗帘、床单和衣服上的图案也都用到了奇妙的“线宝宝”，只要我们善于用眼睛发现美，艺术尽在我们身边!
六、收拾与整理
作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，先回收可再利用的材料，再整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁。
一、目标
（一）初级班
a、绘画类目标：
1、认识并逐步学会使用绘画工具和材料（如彩色笔、蜡笔、油画棒），培养正确的绘画姿势，手腿保持一定距离。握笔自然有力。
2、培养幼儿对色彩的兴趣，认识并学会使用3—6种颜色：红、绿蓝、黑、黄、褐点。
3、从游戏的形式让幼儿逐步学会掌握点、竖线、横线、斜线、圆形和方形涂染等方法画出所熟悉的物体，如树木、花草、人、动物等，培养幼儿大胆画画的能力。
b、手工类目标：
1、认枢工的材料和工具，知道其名称（粘土、橡皮泥及面团），知道它们的性质是柔软的'，可以塑造的。
2、学会用搓、团圆、压扁、沾合等方法，简单地塑造一些物体，并能按自己的意愿塑造。
3、认识纸工的材料和工具名称，学会一些简单的折叠方法（如对边折、二边向中心折、对角折、四角向中心折）。
4、学习粘贴简单图形的方法。
（二）高级班
a、绘画类：目标：
1、教幼儿学习用圆形、椭圆形、正方形、三角形、梯形和涂染等方法画出自己生活中观察过的物体，简单的风景，动植物，能画出其基本部分和主要特征。
2、教幼儿区别蜡笔、水彩、蜡笔水彩混合画的特征，对色彩调合能互相互补，用色协调、明快、洁净。
3、构图方面能用点、线、小圆点、花朵、叶子等画出简单的图案，教到色彩鲜明，比例恰当。
b、手工类：目标：
1、泥工：学习捏的技能，能塑造出物象的主要特征，会使用一些简单的辅助材料塑造简单的玩具和动植物。
2、纸工：学会一些简单的折叠方法，能折出有关事物形象的纸工作品，及节日装饰、环境布置等，培养幼儿的初步美感和审美能力。
二、月计划
1、九月份教学计划：
初级班：
a、绘画：培养幼儿对绘画的兴趣，运用做做玩玩的方法进行直线弧线的练习。
b、手工：帮助幼儿认识工具、材料、了解其名称和使用方法。
高级班：
a、绘画：以蜡笔为主，用颜色临摹为授课方法，让幼儿掌握基本的色彩搭配和构图。
b、手工：学习撕纸粘贴方法，能撕出简单的树叶、树干和花草，调和画面。
2、十月份教学计划
初级班
a、绘画：运用直线、弧线组合形成整体画面，如：《小鸭戏水》、《月亮和星星》
b、手工：学习泥工的技能，主要是搓条、团圆、压扁、沾合等。用这些技能可以做成小汤圆、苹果、糖葫芦等。
高级班：
a、绘画：以水彩为主，掌握水彩特性，能画出简单的植物的颜色（水、树、花、鸡、鸭等）。
b、手工：掌握剪纸贴，能作出各种形状，拼帖简单的画面，如《秋树》、《雨中娃》等。
静物
一：简单几何形体训练（方体、圆球、柱体）
目的：透视原理的认识与应用
二：组合几何形体训练
目的：明暗五调子的应用，对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。
三：静物素描训练
1、构图训练：
如何构图、饱满，构图要见空间
目的：了解构图规律，认识美的构图法则
2、 造型训练：
目的：锻炼观察与分析能力，提高对形的把握能力
3、结构训练
结构认识与表现：边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等等
目的：运用结构、空间朝向来表现体积，避免依赖明暗、停留表面认识。
4、 明暗素描训练（明暗、光影、质感）
目的：对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现，黑白灰的对比，整体气氛的塑造与统一。
5、默写与半默写训练
目的：训练考生的对物体的想象与记忆能力，通过默写来提高的写生能力，在默写考试中能自由应对。
四：考试针对训练
历届考题训练、偏门考题训练、考题预测训练。（强对比、强光影、强结构、强造型、强构图）
真人
十：真人头像训练
1、构图训练（头部、脖子、肩膀三大关系）
2、人像结构框架训练，
目的：对头部的构造空间骨架的理解
3、真人五官结构或明暗局部训练，
目的：进一步深入理解局部构造、并能够表现
4、头发的表现训练
目的：头发与头骨的关系，头发的概括与表现
5、脖子的结构理解与表现
目的：脖子的透视关系、衣领与脖子肩膀的关系和表现。
6、全面头像素描训练（造型、特征、结构、整体感的综合训练。）
7、半身带手训练
8、全身素描训练
9：默写训练（半默写与全默写）
目的：训练考生的对物体的想象与记忆能力，通过默写来提高的写生能力，在默写考试中能自由应对。
10：模拟针对训练（写生与默写）
一、学生现状分析：
本学期四年级共有三个班。大部分的学生喜欢美术，但对美术的感受及美的理解尚且不是很系统。从生活中发现美，在生活中运用美的还需进一步引导。学生造型、设色等方面综合能力较低，但这已不成为教学重要的点，而更重要的引导学生如何学习。因此在新的课改理念的指导下，学生能够学会从生活中发现美表现美运用美的能力，学生能够运用各种材料积极参加活动都还需进一步地引导。培养学生的学习兴趣，克服畏难情绪，达到基本掌握其技法，提高审美能力及综合素质的目的。
二、本册教材知识系统与结构：
本册教材由绘画、欣赏、工艺三大部分组成。绘画包括国画、素描、想象画等；欣赏包括近现代的中国画、新年画；工艺包括图案、手工制作等。其中欣赏课占10%、绘画课占45%、手工课占45%。
三、本册教材的`教学目的、重点、难点：
教学目的： 注重达到学生三维度培养目标
1、学生掌握一定的美术基础知识和基本技能、技法。
2、在过程和方法上学生一个体或集体参与各种美术活动，体验乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，发展学生时间能力。
3、了解优秀的近现代绘画艺术作品，陶冶学生的艺术情操培养学生的爱国主义情感。学生能够获得持久兴趣，完善人格。
教学重点：
丰富的教学学习形式使学生获得持久兴趣。
教学难点：
引导学生体验生活和大自然的美好，激发学生创造美，表现美，发现美的欲望。初步学习立体物体的表现方法，进行和自己生活切近的设计和制作。
四、主要的教学措施和方法：
贯彻大纲精神，处理好学生的思想品德教育，审美教育。培养学生的能力。贯彻启发式原则，采用多种灵活的教学方式，培养学生的学习积极性。
五、教学进度安排
课题
课时
周次
课 题
课时
周次
1开学了
2
1
11快乐的物
2
10
2童年
1
2
12剪纸
1
11
3猫头鹰
2
3
13彩色剪纸
2
12
4画盘
2
4
14邮票上的剪纸
2
13
5伞花盛开
2
5
15巧制作
1
14
6穿编图案
2
6
16动物小泥塑
1
15
7彩绳编结
2
7
17人物小泥塑
1
16
8老师的生日
1
8
18小彩塑
1
17
9大鲤鱼
1
8
19外国童年画
2
18
10纸筒小动物
2
9
20奇妙的建筑
1
19
今年我园的重点工作之一就是做好美术教学工作，我仍然担任大班美术教师，为了切实提高幼儿的绘画水平，激发幼儿学习美术的兴趣，进一步提高兴趣班的教学质量，特制订计划如下：
一、幼儿现状分析：
绘画是孩子的一种天性，也是一种爱好，孩子的家庭背景不同，能力水平也有很大的差异。有的不那么喜欢动手画，有的孩子画的总是那些，绘画水平高低不等，这就更需要我们教师作积极正确的指导，根据幼儿的不同情况给予不同的教育方法。并给幼儿以绘画的自信，寓绘画于游戏中，重视对幼儿作品的自我评价和教师评价，培养幼儿的绘画的兴趣，提高幼儿绘画的表现力及审美能力。
二、培养目标：
1、培养幼儿从生活出发观察生活、热爱生活，并会描述生活中常见的动物或事物。注重幼儿艺术思维能力的培养。老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。
2、引到幼儿在玩中学，学中玩，在游戏中发挥孩子们的想象与潜能，并能用线条、颜色来表达自己的所想、所感，用绘画表现出来。
3、熟练掌握油画棒、水彩笔、剪刀等材料、工具的使用方法。注重幼儿自身实践操作能力的培养。让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。
4、熟练掌握用油画棒在作品上大面积涂上底色，注重幼儿构图技能的培养，充分体现自我创造能力。
5、在了解本班幼儿发展情况下，注重幼儿的经验积累，开展多种活动方式、方法，加强幼儿与老师、幼儿与幼儿之间的互动学习。增强幼儿之间的友谊与合作能力，发展交往能力。
6、注重幼儿美术兴趣的培养。通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣。
三、具体措施：
1、重视美术活动内容的整合性，探究性，选择性，开展以主题活动为主的美术活动。
2、从本班幼儿实际情况出发设计绘画内容，并及时调整计划。
3、设计好每次的绘画内容，并提前做好相应的教具和范画。
4、学习新的教育理念和先进的教学方法，加强自身的素质，做好幼儿的榜样。
5、利用空余时间观摩其他美术班的活动，学习新经验，汲取她人的长处，弥补自身的不足。
6、不仅让幼儿学到绘画上的技能，更要加强幼儿作画习惯和养成。
四、周历表：
1、2月份：《太阳宝宝的发型》、《美丽的花瓶》、《神气的狮子》、《太空》。
2、3月份：《脸谱装饰》、《美丽的鱼》、《母鸡带小鸡》、《鲸鱼》。
3、4月份：《花儿朵朵开》、《雪娃娃》、《月亮睡觉了》、《林间小屋》。
4、5月份：《美丽的彩虹》、《快乐的小鸭子》、《海底世界》。
一、学生现状分析：
在过去一年的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽可能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，不至于丢了美术兴趣。
二、教学内容分析：
本学期拟定16课时的课程，分为六个单元教学：第一单元现代科技与美术的融合;第二单元审视自己，感悟校园生活，体验服装的魅力；第三单元思维的训练，培养学生的创新精神；第四单元和谐温馨的生活空间，培养学生懂得感恩；第五单元关爱自然，学习版画；第五单元了解传统文化，感悟中国书法与篆刻的博大精深。
重点内容涉及：体验现代生活、思维创新、与自然和谐共处的内容为主。
三、教材中重点、难点：
本册教材的二、三、四单元为重难点，第二单元的知识是第二次接触，但提升了难度，使学生制作上有困难；第三单元的内容以设计为主，第一次接触，对思维创新设计的理解和创造都很困难；第四单元公益海报艺术设计，培养学生对环境和生态的认知，觉醒环境的恶化，用身体力行去回馈自然，这是很困难的，因为学生的素养并不高。
四、 教学目标：
1、通过欣赏、感受，认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点，以及多种表现手法。
2、通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，即兴临摹，写生和创作，体会其不同的创作规律，使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。
3、进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。
4、能运用美术展览展示自己的作品，宣传自己、宣传集体、宣传学校；运用自己掌握的各种知识和技能技巧策划、筹备，集体布置一个美术展览。
5、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的.范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。
五、主要工作及措施
1、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所提高。
2、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。
3、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。
4、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。
5、学校新安装了多媒体设备，使自己更快的熟悉操作，使学生更快的适应多媒体的教学方式。我也更多的、更合理的应用多媒体进行教学！
一、教学目标：
知识领域：通过学习了解路灯的种类、功能，了解设计路灯应从美观、实用和环境协调等方面进行综合考虑。
技能领域：初步了解路灯造型的基本要素，能设计一组造型美观、构思巧妙与环境协调的路灯。
情感领域：感受路灯造型的美感，提高学生对生活物品和环境的关注，激发学生爱护公共设施、美化生活的愿望，培养设计意识。
二、重点、难点
重点：路灯的造型设计。
难点：设计出与相应环境协调的路灯。
三、课前准备
教师：多媒体课件、作品等
学生：铅笔、彩色笔、黑色水笔等
四、教学过程
1、谈话导入
上节课我们学习了电话亭的设计，了解了电话亭是一种公共设施，今天，老师要和大家再来学习一种公共设施——路灯。相信大家听到路灯都不会感到陌生吧，那老师想请同学来说说你了解的路灯是什么样子的？
2、欣赏造型别致的路灯
（1）结合自己对路灯的了解，你们觉得设计者设计这组路灯是怎么想的？
或你认为这会是哪里的路灯呢？为什么觉得是某某某的路灯呢？
（2）揭题：路灯设计
3、下面请大家欣赏一下不同环境中的路灯，并思考2个问题：
（1）你看到屏幕上出现了那些种类的路灯。欣赏了这些路灯后你有什么感受？
（2）教师小结：通过刚才的欣赏和同学的发言，让我们大家都知道了原来路灯不仅给我们大家带来了光明，造型各异、璀璨的灯光还给我们美的'享受呢，是不是这样啊！那既然这样我们今天设计路灯不是变得更有意义了啊。
4、看书请同学自学路灯的结构，理解各部分的含义
5、结合图片，讨论路灯的设计思路。
（1）根据黑板上出示的一张图片小组讨论一下思考以下三个问题：
①指出图片中的灯杆、灯体、灯罩
②你认为图列中哪部分（灯杆、灯体、灯罩）设计得最巧妙、最美观？是如何体现的？
③它和周围环境协调吗？是如何体现的？
（2）这是书本上的灯杆造型变化图例，想一想除了这些变化你还能想出哪些变化？
（3）欣赏同龄儿童的作品，发表自己的意见。
（4）师生小结：这节课我们学习了路灯设计，那要想使路灯设计的漂亮应从路灯的各部分的造型、色彩、材料等方面进行考虑，并要和周围环境协调。
6、创作设计
（1）作业要求：请同学给校园、公园设计一盏路灯，二个地方中任选一个来进行设计，要求造型优美，并简单的说明设计意图。
提示：①思考你设计的路灯怎样与周围环境协调。
②设计时要从造型、色彩、等方面考虑
③路灯的功能创意，如：可以通话、拍照、放音乐等
（2）学生练习，教师个别指导
7、作业展评
（1）小组互评，组内学生互相介绍自己设计的路灯，教师巡视指导，提示评价要点：造型、是否和环境协调、有没创意等）推荐出好的作品放在展示区。
（2）欣赏入选的作品，请学生代表和部分老师一起评仪出最适合校园、公园的设计作品。请获胜同学介绍设计意图。
一、情况分析：
(一)学生情况分析：
本校共有初中学生一百六十人左右，分为六个班，初一有67人，初二有60人，初三有85人。大部分学生对于形、色与肌理等美术语言比较模糊，色彩和素描基础毫无所知，在美术学习领域上就相当于零。更严重是对美术的兴趣也出现了淡化现象，还缺乏想象力和创造精神。对于各教材的实施有了困难，因此，教师要充分认识到教学所面临的困难性和重要性。同时在教学方面也三个阶段统一上同类的内容，使他们在初中生涯中对美术艺术稍微了解一些。
在美术课上出现的常规问题有：
1、带学具是老师最为头痛的一件事。
2、对于纪律，卫生这些常规性问题也常常令人不满。
3、上课不听，做其他作业的普遍存在。
(二)教材情况分析：
针对三个年级同种内容，根据以下几点来完成的：
1、讲授美术基本知识，如素描、色彩、设计、国画、线描等。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
二、教学总体目标：
从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。
要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。
三、教学重难点：
通过美术教学，引导学生掌握美术基本知识和技能，进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力，培养健康的体魄和健康的心理，健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式，培养学生的自主学习能力和人文素养，为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操，发展学生的感知能力和形象思维能力。
四、主要教学措施：
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间，鼓励学生大胆发表自己的意见，改变课程评价过于强调甄别与选择的功能，推行发展性评价，倡导学生主动参与，积极探究，保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点，尊重学生的自尊心，让学生在教师的关爱中学习，在玩中学，促进学生的个性形成和全面发展。
1、从学生实际出发，备好课、上好课。
2、采用学习与游戏相结合的方式，启发学生对美术的兴趣。
3、引进先进的教学媒体体，为学生创造良好的学习环境，接受美的熏陶。
4、实行新的评价手段，更加重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。
做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。
5、在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。
6、灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。
7、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。
学生方面：充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
五、业务学习及其它方面：
作为美术教师，应利用业余时间加强对专业的学习和研究，多研究新的美术动向，阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验，大胆尝试，运用到自己的教育教学中。本学期的教改课题确定为“美术创新教育的试验与研究——让孩子插上想象的翅膀”，教育对象面向全体学生，旨在通过教学活动，让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得感知、欣赏和评价的能力，开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。
一、 全册教学目标：
（一）绘画
1、观察、认识立方体、圆柱体的透视现象。
2、进行线描写生练习。
3、学习浅显的彩墨画知识，进行彩墨画练习。
（二）工艺
1、学习变体美术字的写法。
2、用剪、折、粘贴等方法制作简单的立体纸工模型。
3、用泥塑的形式制作简单的面具及小动物。
（三）欣赏
1、欣赏中国画。
2、观赏自然物。
二、 全册重难点：
（一）重点：
1、培养学生科学的观察方法和艺术概括力，分析立方体、圆柱体的结构特征，认识立方体、圆柱体的透视变化规律，能写生简单的生活物体透视现象。
2、继续传授中国画笔墨技能，学生进行彩墨画练习；欣赏中国现代中国画大师作品，培养民族自豪感。
3、学习浅显的手工技法。
（二）难点：
1、培养学生抽象思维和实物中提炼几何体的能力。
2、提高学生彩墨画的技法与概括能力，能够独立的完成自己所要想要画的内容。
3、在手工中培养学生的耐心、细致能力。
三、 教学情况分析：
该年级段学生有一定的美术基础，尤其是工艺制作较突出，有一定的想象力及表现力，并有较强的欣赏能力。
存在问题：
1、 班级之间，学生之间对美术课的兴趣，对美术知识的掌握，理解差距较大。
2、 部分学生想象狭窄，缺乏表现力。
3、课前教学中双边教学开展一般，部分学生上美术课没有激情。
四、 措施：
1、进行班内、班际作品展评，以增强竞争意识及荣誉感，互相学习，提高美术兴趣。
2、充分和利用各种教学手段，调动学生学习兴趣和激情。。
3、利用直观手段，多媒体等手段进行欣赏以增加学生欣赏的兴趣，开拓视野，激发兴趣，并辅以技法训练及增强其表现力。
五、 全册课时安排：
本学期新授教学19课时，机动2课时，总结、考核2课时。
六、 全册教学内容、课时及单元课时计划
一、
立方体和圆柱体的透视现象
1、 培养学生的科学观察能力，从观察中发现立方体和圆柱体的透视现象。
2、 能将观察的立方体和圆柱体的透视现象用简单的壁画画出透视结构图，培养与提高艺术概括能力。
重点：培养学生科学的观察方法和艺术概括力，通过分清立方体和圆柱体的结构特征，认识立方体和圆柱体的透视规律。
难点：观察中发现透视事物现象及变化规律。
师：立方体与圆柱体教具及透视图。
生：带立方体包装盒与圆柱体的易拉罐。
二、立方体的包装盒
1、 用透视法真实地描绘立方体包装盒，通过协商将知识与能力自然地结合与贯通。
2、 通过写生立方体包装盒，培养学生的观察能力，进一步理解立方体的透视和规律，提高学生的描绘物象的能力。
重点：通过立方体包装盒的协商，掌握立方体的透视画法，提高学生的绘画技能。
难点： 培养学生抽象思维和从实物中提炼几何体的能力。
生：立方体包装盒一个
三、圆柱体的生活用品
1、 培养学生运用科学的观察方法，掌握圆柱体的透视规律，描绘出生活中常见的圆柱形的生活用品，提高写生物象的本领。
2、 通过对立方体和圆柱体的观察与写生，掌握各自的形体特征与透视规律，运用比较、分析、联系、判断、对照等观察方法，正确地区分立方体与圆柱体的共性与个性，准确的描绘它们的透视结构，提高艺术表现力。
重点：培养学生运用科学的观察方法，掌握圆柱体的形体特征和透视规律，正确地描绘出生活中常见的圆柱体生活用品，提高描绘物象的能力。
难点：圆柱体顶（底）面圆平面弧形的透视处理，较自如和准确地描绘出不同大小、高低、竖横圆柱体的圆平面的弧形透视，掌握变化规律。
生：每人带圆柱体的生活用品。
四、各种各样的房子
1、 能运用立方体和圆柱体的透视知识，分析所描绘房屋的特点，合理地作出抽象概括，用基本的几何体组合表现复杂的房屋，画出符合透视规律的房屋协商画。
2、 通过对各种各样房屋的写生，培养学生运用立方体和圆柱体透视知识的能力，提高描绘景物的技能。
重点：通过对各种各样的房屋协商或描绘，进一步运用立方体和圆柱体透视原理和知识，将复杂的房屋看作是多种几何体的合理组合，通过观察和分析，对各种各样的房屋形体作出恰当的分解，化难为易，画出符合透视规律的房屋建筑画。
难点：对学生的观察能力，分析能力和应变能力的培养。
师、生：收集各种各样房屋图片。
五、想象中的机器人
1、 通过教学，要求每个学生充分发挥各自的想象，描绘出自己想象中神通广大的机器人的形象，抒发自己爱科学、爱创造的思想情感。
2、 通过描绘想象中机器人的过程，培养学生的发散思维和实际描绘能力，从小养成敢想、敢为的奋斗精神。
重点：培养学生从小树立科学的幻想观，敢想、敢为，启发学生运用自己丰富的想象，将心目中的机器人形象描绘出来，抒发自己对科学技术的追求和热爱的情怀。
难点：培养学生观察与分析能力，抓组机器人的形体结构特征，结合各自的想象，描绘出具有某一中特殊功能和相应形体特征的机器人。
师、生：收集各种机器人的玩具。
六、变体美术字
1、能从汉字的义形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的变体，书写出美观形象的变体美术字
2、从设计变体美术字的过程中，发展学生的形象思维，培养学生的再造想象力。
重点：从字体、字义及字的结构入手，进行美化加工，创造出更美观、形象、活泼的新字体。
难点：对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养，使他们能抓住字义、字型、结构等汉字基本特征，灵活的、合理地进行变体，是字体变得更形象、美观、活泼，达到创新的目的。
师：多中变体美术字挂图。
七、手拉手的动物
1、 通过教学，让学生掌握制作手拉手动物的设计和制作技能，设计出新颖可爱的立体造型作品。
2、 通过设计与制作手拉手的动物，培养学生立体造型能力和动手能力，培养学生的审美情趣。
重点：让学生掌握设计、描绘、剪裁、插接等制作方法，制作一组形象重复和组合有序的手拉手的动物玩具，培养学生立体造型和动手制作的能力。
难点：动物形象设计和插口设计。
师：多种手拉手的动物玩具。
生：手工工具
八、生动的纸面具
1、通过教学，使学生掌握纸面具的设计和制作方法，能独立完成纸面具的制作。
2、通过生动的纸面具设计制作，培养学生创造思维、审美情趣和动手制作能力。
重点：学习立体构成知识，设计制作生动的纸面具。
难点：纸面具制作的在设计，设计的难点在高度的概括抽象。
师：纸面具
生：手工工具
九、泥塑面具
1、利用粘土的可塑性，运用浮雕的方法，塑制一个有趣的面具玩具。
2、运用夸张和变形的艺术手法，使面具的造型生动有趣，培养学生的再造想象和立体造型能力。
重点：用彩泥或粘土塑造一个生动有趣的面具玩具，培养学生立体造型能力。
难点：培养学生发散思维，对面具的脸部作夸张与变形，使面具更有趣。
师：收集多种面具
生：手工工具
十、瓷塑小动物
通过瓷塑小动物的欣赏，培养学生健康的审美心理，热爱工艺美术，继承和发扬祖国优秀的瓷塑艺术。
重点：让学生了解瓷器是我国古代的伟大的发明。
难点：培养学生的审美情趣，激发学生热爱生活，热爱大自然的思想情感。
师：
生：
十一、泥塑小动物
1、用彩泥塑造自己熟悉和喜爱的小动物，提高立体造型能力。
2、在塑造小动物的过程中培养学生的发散思维，抓住一个基本形象为突破口，塑造出多种动态，培养学生创造美的能力。
重点：培养学生立体造型能力，塑造出自己熟悉喜爱的小动物，抒发对小动物的喜爱只情。
难点：艺术创作不是形象的再现，但对学生而言，要求惟妙惟肖是不现实的。
师：瓷塑小动物
生：彩泥工具
十二、牵牛花
1、学习中国画的表现技法，用中国画的形式描绘蔓草植物牵牛花。
2、学习中国画的笔法和墨法，初步掌握笔法和墨法在绘画中的运用。
重点：传授中国画传统绘画方法，用中国画的形式在宣纸上画牵牛画，从中学习中国画的笔法、墨法、章法等基础知识和基本技法。
难点：掌握蔓草植物的茎、叶、花、果的作画方法、作画步骤、作画要领、使基本知识和技能有机地结合起来。
师：有关的花鸟画作品。
生：宣纸、墨、毛笔
十三、梅花
1、 学习中国绘画的表现技法，用中国画的形式画一幅梅花图。
2、 掌握作画的步骤，运用不同的笔法、墨法，较自如地完成梅花图，提高学生绘中国画的技能。
3、 通过欣赏教学，培养学生爱国主义精神，为继承和发扬我国绘画的优秀传统，努力学习。
重点：让学生学习中国画的表现技法，培养学生欣赏中国画的审美情趣。
难点：绘画技能的培养。
师：范画
生：国画工具
十四、小鸡
1、用中国画的形式，描绘小鸡。
2、学习浓、淡、干、湿的墨法和轻、重、疾、徐的行笔法，提高中国画的笔法。
重点：学习中国画的笔墨的表现方法，用中国画的形式，描绘小鸡，提高绘画技能。
难点：小鸡形象的刻画和掌握墨色的浓、淡、干、湿的表现技法。
师：范画
生：国画工具
十五、调皮的小猴子
1、用中国画的形式描绘出调皮的小猴子，培养学生造型与写意的能力。
2、从描绘调皮的小猴子过程中，培养学生的创造想象，鼓励学生在绘画中表现童心童趣。
重点：正确地描绘猴子的形与神。
难点：传神
师：范画
生：国画工具
十六、戏剧人物
1、运用中国话技法，画自己喜爱的戏剧人物。
2、通过对戏剧任务的描绘，使学时懂得艺术贵在夸张。对戏曲人物的动作、脸谱、服装等作适当的夸张，使人物更具有个性特征。
重点：能用中国画的表现技法画出自己喜爱的戏剧人物。
难点：对戏剧人物的神态的刻画。
师：戏剧任务的范画作品，录音、录象。
生：国画工具
十七、现代中国画欣赏（一）（二）
1、了解与欣赏现代有代表性中国画画家及代表画。
2、了解画家中国画的表现形式、风格，及画家怎样运笔、运墨、运色等一系列技法、技能，思想情怀。
3、激发学生学习国画的兴趣
重点：通过欣赏有代表性的国画，开阔学生视野，培养审美情趣。
难点：激发学生学习国画的兴趣，培养学生热爱中国传统文化素质。
各类画家作品
十八、
美丽的自然物
1、培养学生欣赏自然美。
2、培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。
3、培养学生热爱大自然、保护大自然的情感。
重点：让学生观察美，发现美，说出自我的感受。
难点：通过对自然物的线条、明暗和色彩的不同来寻找美，培养对大自然的爱。
各类风景画
十九、复习、总结及考核
教学目标：
1、通过对花瓶形状的认识，发挥自己的想象运用卷、粘的形式设计花瓶。
2、感受花图案与线条的美，并能以绘画的形式表现出来。
3、喜欢擦袄做活动，能主动参与活动。
教学准备：
1、剪好的废旧报纸若干
2、彩纸剪刀、固体胶、水彩笔
3、教师预先做好的一个花瓶、各种花
教学过程：
(一)引题
1、春天来到了，大地万物复苏，树木、小草都发芽了，还有好多好多的花儿都开得漂亮极了，老师实在忍不住跟春姑娘要了好多花送给我们小朋友当礼物呢?
2、教师把各种花朵分给幼儿。
3、那么漂亮的`花儿，我们得用一个漂亮的花瓶来陪衬。
(二)教师示范操作
1、我先做好了一个花瓶，教师出示已经做好装饰好的花瓶。
2、它是怎么做的?(请幼儿说出自己的想法)
3、教师讲解方法：先用废旧报纸以卷的形式卷成一个小棒，用固体胶固定，想好你要做的花瓶，用报纸卷好的小棒来粘出花瓶的轮廓，最后用水彩笔装饰，画上线条与图案。
4、花瓶可不止一种形状，还有很多漂亮的形状呢，教师出示各种形状的花瓶。请幼儿参考。
5、你想要怎么做?与旁边幼儿讨论。
(三)幼儿操作
1、教师提要求：
(1)与你的合作伙伴商量好，然后分工合作。
(2)制作好了花瓶要把桌子上的东西收拾干净，并把你们的作品放到前面向大家展示。
2、教师巡回指导，帮助有困难的幼儿，适当提醒。
(四)讲评
1、你们的作品都做得很不错哦，你喜荒幅作品，为什么呢?
2、现在我们拿着自己的花朵到外面去插吧!
一、学生情况分析
七年级的大部分学生，在绘画素描几何体方面，学生都有很大的兴趣进行绘画，部分学生基础较好，大部分同学能跟上教师的讲解与指导，写生过程中表现积极，技法掌握牢固；其他几位稍差一些。经常迟到早退。进步较慢！
对美术课兴趣不是较为浓厚，所有同学有时都存在以下不足之处：
①人物造型上普遍极差，缺乏观察造型能力。
②色彩能力上有点缺乏彩感，配制不够准确，刻画不到位。
③没达到所学目标。
二、教学目的、要求
1、七年级学生，本学期学习素描静物的专业技能技法，学会临摹与写生。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。
2、已学完素描人物和色彩景物的技能教学，本学期重点进行课堂写生教学，努力提高各种美术技能。
3、在课堂中适时地对学生进行安全教育，环保教育，行为习惯养成教育，进一步完善学生的人格。
三、教学措施
1、应将学习的理论内容与实践紧密联系起来，强调知识和技能在生活方面的作用，使学生在学习专业技能的同时能领悟到美术的特价值。
2、抓好课堂现场指导工作。在学生进行临摹与的写生的过程中，注意个别指导细致入微。
3、抓好特长生的`培养工作。对学习成绩好，专业技能掌握突出的学生，进行高标准、高要求，使其更加熟练地掌握与应用所学技能。
四、教材的特殊处理
1、新课程中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。百闻不如一见嘛！
2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我们在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3、根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4、要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
5、做好课堂示范作用。每节课中尽量做到技法示范教学，使学生更加直观地、细致地看到绘画过程，使其更好地掌握并进行实践运用，以便更好地提高教学质量。
总之，本学期的重中之重是对七年级同学的学习进行激发与引导，使他们的专业技能提到一个更高的层次。本人在教学的同时也要积极参与科研、教研的活动，提高自己的教育教学能力。在课余时间，多参与一些艺术活动，提高自己的修养，陶冶高雅的情操，使自己的人格更完善。认真学习知识，遵章守纪，爱岗敬业，开拓创新，为特殊教育事业的的发展繁荣贡献自己的力量。
学生知识能力学习习惯分析：
五年级学生对美术基础知识和基本技能有一定的掌握，学习习惯比较好，对美术的学习兴趣也比较浓厚。
教学目的任务：
1、注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力。
3、在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
教学重点难点：
教学重点：培养学生的创新意识和动手实践能力。
教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。
个人教研专题：
小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。
完成任务的措施：
1、认真备课、上课。
2、做好课前的各项准备活动。
3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
课时安排：
周次课题作业形式课时
第1周1.形的魅力2.形体的组合手工2
第2周3.抽象雕塑手工1
第3周4.多样与统一绘画本2
第4周5.静物写生绘画本2
第5周6.喜怒哀乐绘画本2
第6周7.夸张的脸手工泥塑（绘画）2
第7周8.十二生肖手工1
第8周9.学画山水画绘画1
第9周10.风的魅力手工2
第10周11.微观世界绘画本2
第11周12.会亮的玩具绘画本（手工）2
第12周13.电脑美术欣赏1
第13周14.旅游节绘画本2
第14周15.舞台背景绘画本2
第15周16.珍爱国宝欣赏1
第16周调整作业本作业
第17周进入复习
第18周考试
一、教师自身素质提高
1、积极参加政治学习，遵守劳动纪律，团结同事，热爱集体。
2、对工作认真负责，在工作中努力求真、求实、求新。
3、爱岗敬业，做到耐心、爱心、公平、尊重的对待每一个孩子。
4、按时参加区教研组培训，认真做好笔记，将所培训的理论知识及时向园领导汇报，并将最新的教育理念与同事们进行讨论。
5、做好本领域活动区的研究，通过与组员每次的学习交流各自的建议，拓宽眼界，互相学习幼儿园的闪光点。
6、认真研究在美术活动中存在的各种问题，积极收集有价值的研究案例，及时撰写心得体会，在学期末建立完善的业务档案。
二、幼儿能力提高
1、美术教育历来被人们认为是培养幼儿创造力的重要载体，因此，在美术教学中，我将不失时机地、大胆地培养幼儿的创造力，促使幼儿处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。
2、了解孩子们对美术活动的兴趣，根据孩子们的个体差异，制定不同的活动目标，让他们在能力、情绪和身心上得到满足。在美术活动时用亲切的语言和丰富的材料让孩子自然而然地参与、自然而然地投入到活动的情绪中去，孩子是“我要做”，而不是“要我做”。
三、建立本园的绘画特色，做好线描画的研究。
线描训练是培养儿童造型能力，表现能力以及形象思维能力的一种基本手段。首先应该让儿童进行线描画练习，然后再有意识地学会用线描去表现自己的思想和感受，逐渐进入理性化创作，这样循序渐进的训练过程对以后的美术学习会打下一个良好的基础。
我要以饱满的热情投入工作，以积极的心态面对工作，我坚信，只要我努力，我一定可以出色地完成任务。
指导思想：
以课程改革、学科素质教育理论为指导，明确学校艺术教育对于发展学生的全面素质和个性，培养开朗活泼、积极向上的情绪、情感起着极其重要的作用。增强实施课程改革的使命感和责任感。以“整合教育资源，实现教育最优化”特色教学为目标,振奋精神，开拓进取，开创美术教学的新局面。
工作目标：
1、继续深化课程改革，不断用新课改理念充实头脑。
2、整合教育资源，加强“活动化”课堂教学研究。
3、通过开展丰富多彩的美术活动，提高学生的综合素养和能力。
4、加强业务学习，提高美术教师素质，保证教学质量。
主要措施：
三、其他方面
配合学校做好各种宣传工作，让学生逐渐形成良好的学习习惯和行为习惯。积极参加上级部门组织的美术活动，开阔学生的视野，提高审美情趣。
具体工作安排
九月份：
1、根据任教年级制定教学进度计划和自训计划。
2、结合教师节，组织学生动手设计制作贺卡，献给自己的老师。
十月份：
结合学校大活动“祖国在腾飞”开展一次手抄报设计评比活动。
十一月份：
以“我爱我家”为主题，组织全校学生画画自己的校园。
十二月份：结合学校主题活动组织学生收集废旧物，设计制作手工艺品，培养学生勤俭节约的良好品质。
一般来说，2～6岁的孩子可以通过幼儿园的美术课程和家长创设条件(见20xx年9期《幼儿学美术，家长怎么做》)进行学习。如果孩子有进一步学习的浓厚兴趣，家庭与幼儿园不能充分满足幼儿学习的需求与家长的期望，那么在这种情况下，可以考虑选择美术班作为补充。
一、什么是有益的美术学习
美术班对孩子的发展是否有益，家长该怎么判断、选择呢?主要看对幼儿的成长是否有促进作用。幼儿阶段作为人生的第一个阶段，既有它独立的意义，又为今后的全面发展打基础。在此阶段，幼儿身心健康和谐地成长至关重要。简单地说，幼儿应有健康的身体、良好的情绪；懂得基本的社会规则，具有初步的生活能力和良好的生活习惯；在智能方面需要获得关于周围世界的初步经验和学习能力。只有对上述各项有所助益，才是良好、可取的美术学习。有两项主要指标可作为判断标准。
一是兴趣。兴趣是幼儿从事美术活动的起点、动力，它促使孩子积极主动地参加美术活动，并从中获益。判断幼儿对美术学习是否有兴趣，有以下几个具体参考指标：①渴望从事美术创作和活动，能愉快地投入或自己发起美术活动；②在从事美术创作和活动时，注意力集中而持久，甚至能排除其他干扰；③在美术创作和活动中情感与智力各个方面都很活跃，能发挥潜能，时有新异的想法和做法；④有成就感和信心，孩子乐意谈论自己的作品，并将作品珍藏或展示。
其次是美术能力。美术活动本质上是一个创造的过程。幼儿用线条、图形和色彩等将自己头脑中的经验、印象和情感转化为美术形象(即凭借美术媒介所做的特殊类型的创造)。创造力是未来人才所必备的素质。美术创造力是幼儿综合能力的一种特殊体现。
如何得知幼儿的美术学习是具有创造性的呢?我们可以通过幼儿的作品，并辅之以谈话、活动过程观察等手段进行评价和判断。指标如下：①作品内容出自幼儿自己的经验与认识；②幼儿能够用语言谈论或用其他手段表达作品包含的内容；③幼儿独立组织造型式样和画面布局，与教师的传授或范画式样明显不同；④作品表现的内容和形式不雷同，时有更新。
总之，如果一个孩子在学习美术的过程中既表现出兴趣，美术创造力又有良好的展示，这样的美术学习是可取的。否则，则提示存在不同性质和程度的教育问题，其美术学习就不一定对幼儿有益，甚至可能有碍幼儿的全面发展。家长一定要审慎看待幼儿的美术学习，正确把握幼儿美术学习的方向。
第一期
造型基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共16次/2小时）
目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。
主要学习内容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。
1线条训练
线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。
2体积感训练
讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。
3单体透视
一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。
4空间一点斜透视
既简单又活泼，是我们常用的一种透视方法。
5单体训练－－简单
针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。
6单体训练－－复杂
针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。
7单体组合训练－－简单
将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。
8单体组合训练－－复杂
将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。
9完整空间训练
整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。
第二期
综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共16次/2小时）
目标：在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。
主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习，场景速写和慢写，黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。
1空间二点透视（成角透视）
生动活泼。但必须控制好视点的高度。
2材质训练
有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。
3单体训练－－复杂
针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。
4单体组合训练－－复杂
将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。
5完整空间训练
整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。
第三期
升学应试强化训练/中考/高考（两个月/共16次/2小时）
目标：在提高综合能力的同时，也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向，教师按不同专业分科教学，学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目，要使大部分学生达到全国重点院校/北京重点美术特长高等中学的专业录取标准。
主要学习内容：
造型专业：素描半身像、素描头像、水粉头像和半身像，场景速写、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖，创作构图、创作表现技法。
设计专业：平面设计，创意表达、招贴画、装饰画、效果图、图案、命题创作，立体设计，素描头像、色彩静物、速写、色彩风景、设计素描、设计色彩、创意速写、线描，素描、速写默写和色彩默写。
教师:
一、常规教学计划
1、学情分析
本学期我所担任高一6个班美术课程，这6个班由不同初中学校学生组成，美术基础知识参差不齐，这给美术教学工作带来了很大困难。但学生有了一定生活经验和知识积累，领悟能力较之初中有所提高，因此学生可以接受和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化，以开阔眼界，提高鉴赏能力，帮助学生形成正确人生观、价值观和世界观。
2、教材分析
美术鉴赏是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能够帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度。
本册教材内容分为上篇和下篇两部分，高一上学期主要是以上篇为教学内容。上篇分为第一单元：美术与眼睛；第二单元：辉煌的美术历程，其中第一单元有三课，第二单元有七课，共计十课。教材中每课都设置有“活动建议”、“思考与交流”、“相关链接”、“中外美术年表”以供学生和教师参考。
3、教学目标
1、了解中外古代、近现代优秀美术作品。
2、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。
3、学会用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。
4、学会自主学习、研究性学习和合作学习，能够通过网络等多种途径收集相关资料，并运用于鉴赏学习活动中。
5、能够充分运用当地自然、民族文化资源于课堂中、生活中。
4、教学措施
1、利用多媒体教学设备，扩充课堂教学质量，体现美术学科的直观性和欣赏性。
2、加强美术作品的选择，有目的地选择欣赏的作品，让学生学会鉴赏技巧。
3、鼓励学生利用课后业余时间从网络上搜集课本上没有的优秀美术作品、画家生平趣事等美术相关知识，发展学生自觉主动学习能力，培养他们积极性、主动性。
4、在课堂教学中，努力建立互动式教学，让学生参与活动，活跃课堂气氛，注重课堂理论知识与实际生活的运用，提高学生对美术的兴趣，培养学生创造思维和个性品质。
二、美术特长规划
学校在经历了几年美术特长班的摸索、发展，学生人数不断壮大，美术班硬件设施不断完善，教师资源增加。现已有高一、高二、高三绘画班，另外开设了具有当地特色的蜡染班。为了使美术特长班更好发展，输出更多优秀美术毕业生，本人提出以下几点意见和建议：
1、加强美术班宣传活动，鼓励对美术有特别兴趣爱好的学生参加。
对每年进校新生，建议美术老师用一节课或者半节课时间来宣传美术班，普及艺术考试相关信息，使学生早早树立目标，规划自己人生。对有经济困难的学生在报名美术班费用上可适当减少。做好家长工作，让家长支持鼓励对美术有兴趣爱好孩子报名。
2、美术教师有计划的收集有关高校艺术类高考信息。
把握其对美术考生的专业和文化课要求，高一、高二美术班应以打好基础为目标，高三以艺术考试为目标。但同时做好学生文化课和专业课的协调发展，防止头重脚轻，得此失彼的情况。
3、专业课程教学要有轻重。
针对美术各大院校招考考试内容，主要侧重对学生基础能力的考核，但有部分院校设置其他考试内容，如设计、美术理论知识等。因此我认为在专业课教学时要有一定侧重点，对美术特长班课以素描（速写）、色彩两门基础课为主，辅以相应的美术课程，根据考试要求和学生爱好做适当扩展。如增加设计课程，可以讲授平面构成、色彩构成、立体构成、图案设计、美术字、专业命题设计等；开设创作课程，可讲命题创作，命题设计等。
4、美术教师应树立终生学习的理念。
教师应不断充实自己，夯实、深化、扩展自身专业技能。学校可根据美术教师的专业水平和专业特长来进行合理安排，因材施教，最大限度利用资源，使教师发挥自己专业优势，同时保证学生得到最好、最新的专业教育。
5、学校应适当购置相关美术书籍，以供学生阅览、学习。
美术班是民族中学的一大特色，希望学校、教师、家长、学生多方共同努力，使美术教学工作有领导、有计划、有目标地展开。形成自己的特色，成为学校升学一大亮点，为社会输出更多艺术型人才。
三、个人专业专长规划
人生规划是成功道路上的第一步，从进入学校工作开始，能规划好自己的职业生涯，最大限度挖掘自己，实现自身潜能，就能更好的创造个人的自我价值和社会价值。
个人规划的首要步骤可以说是认识自己，它是自身未来事业成功的保证。通过自我认识、自我的分析、自我反思，充分认识自己的发展水平状况。基于亲人朋友、老师同事和自我分析，我认为目前我所具备的显著的个人特质为沉稳内向、心思细腻、真诚踏实、认真努力等。个人所学专业为艺术设计，对设计方面的知识相比美术其它类别要多。有一定绘画基础，动手能力强，兴趣爱好广泛，对摄影、民族文化、装饰画、设计、旅行、阅读等尤其喜爱。在专业专长上我希望在今后的工作中做到发挥所长，扬长避短，或者扬长补短，以便更清晰、更具体的界定自己在未来发展中所需要改进的地方。
目标是努力的方向，前进的动力。自我认识后应该树立自己的目标，首先，我要提高自己的教学能力，多在课堂教学活动中展现自己、锻炼自己。其次，我要加强自身美术专业知识和专业技能，拓展知识领域，巩固并开拓美术专业技能。最后，还要加强自己的科研能力，多搞课题研究，多写论文，争取能够进修以提高自身素质和专业技能，增加文化知识厚度。
为实现这些目标，我将努力做到以下几点：
1、 做好课前、课后准备。
备课时，多想。想学生会出现的问题。上课时，多问。多给学生考虑、交流的空间。课后，多悟。悟课准备不周的地方，悟课中出现的问题。发现问题，思考问题，解决问题，并将其记录下来，待以后形成课题、论文。
2、 多向学校前辈学习，虚心听取前辈指教，取长补短，不断进步。
主动、诚恳的向前辈学习，多听课，做好听课记录，反馈到自己教学中，取长补短，改进教学方法，优质教学质量。
3、 多与同事、同行、学生交流。
在交流中广泛吸取教育教改信息和灵感，研究和吸收他人先进的教学经验，适时调整和改进自己的教学实践和教学研究以及管理水平。与学生交流，及时了解学生想法，剖析自己的教学，不断改进自己的教学方法。
4、 多阅读美术理论相关书刊、杂志，吸取最新信息以充实课堂教学内容。
多阅读优秀论文著作，吸取先进教学思想。学习美术基础知识，使之前的基础知识夯实、扩展、深化，巩固绘画技能，并利用课余时间学习美术绘画之外相关技能，如摄影、书法、设计等。学习民族文化艺术，特别是当地苗族蜡染、苗锦苗绣、竹编、银饰、建筑等相关知识与工艺。将其搬入课堂，丰富课堂，传承文化，培养学生热爱民族文化，热爱家乡的思想感情，从而培养学生的审美能力。
5、 在对教育教学有着深厚积淀基础上形成自己的教育理念，对教学形成自己的独特风格，把教学知识转化为教学能力。
个人规划中有了自我认识，制定了目标，最后就是实践。在今后的工作中我将克己奉公，认真努力向合格教师，优秀教师，进而向骨干教师，特级教师努力。
一、教材分析：
本册教材共有18课，包含的内容有：1、水墨游戏;2、重重复复;3、曲曲折折;4、平平稳稳;5、感受声音;6、迷彩服;7、彩色玻璃窗;8、我的同学;9、家乡的桥和塔;10、我设计的一本书;11、绒线绕绕;12、甜蜜的梦;13金色的浮雕;14变幻无穷的形象;15我们的节日;16二十二世纪的建筑;17、电脑美术;18会飞的玩具;19保护珍稀野生动物;20民间玩具。
(一)造型表现
初步认识形、色与机理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
(二)设计应用
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
(三)欣赏评述
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
(四)综合探索
进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
二、教学情况分析：
在这几年的教学中，发现该年段学生的自力更生能力有所提高，但娇生惯养的习性，还是养成了他们对事物的依赖感，遇到困难不敢挑战自己，动不动就要请学生、老师、家长帮忙，自己就看着不做，甚至去玩或做其他事情，懒惰成性。有的学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，绘画技能娴熟，但在画面组织上不够理想，有的学生敢表现自己想表现的内容，但苦于绘画技能落后，有的学生学习兴趣浓厚，但在课堂气氛中过与活跃，甚至不能自控，想学又不会就出现了爱讲空话的情况。学生在知识掌握上也层次不均，有的绘画技能好，有的工艺水平高，有的在欣赏能力上分析能力强，能说会道。
三、教学要求：
1、在游戏中感受水墨的魅力。
2、用记忆画的形式表现自己熟悉的人和物。
3、用绘画的形式感受重复、平稳、曲直。
4、用彩墨材料制作画面，继续学习彩墨画。
5、选用简便的材料，进行制作。
6、学习电脑绘画 。
7、 学习画民间玩具。
四、教学措施：
1、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。
2、学习时，培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。
3、多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他们的感觉，经过通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
五、教学进度表安排：
略
新的学期又开始了，在现有的课程改革的基础上，美术学科的课程改革还将更加深入地进行。应对美术学科在社会发展、教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓45分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标、教学任务，现制定出本学期工作计划如下：
一、指导思想：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标：
本学期我继续担任一、二、三年级的美术教学工作，我将根据以往的教学经验，针对低、高年级学生的心理特点和学习情景，经过美术课教学，将欣赏、绘画、剪纸，工艺融合贯通在一起，以多种趣味的、吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续理解基本技能和色彩的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美本事和动手本事。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手本事的提高。让学生能够脱离书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。
三、具体工作：
1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。
本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己的业务本事，使自己由认识新课程到走进新课程。
2、课堂教学活动。
加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情景开发教材资料、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和主角扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性为主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。
3、组织学生多出作品，参加各级各类的赛事。
四、教学要注意的问题：
1、注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能所以影响教学秩序，影响其他班级上课。
2、自调颜料比较难把握，应当注意课室卫生，用品的清洗。
总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以儿童兴趣、经验、知识的发展为目的，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。
一、教材分析：
本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养。强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合3年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有16课，分为6个隐性单元，内容涵盖造型。表现、设计。应用、欣赏。评述3个学习领域，其中造型。表现及设计。应用占有较大比重，欣赏。评述除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。
本册教材新增了很多国内国外优秀的美术作品，尽管没有作为单独的欣赏课来呈现，大多都是以案例的形式穿插在造型&;;表现领域的学习中，注重引导学生展开想象，进行比较。
二、学情分析：
三年级学生在经过几学期的学习已有一定的绘画实践经验，对美术课兴趣浓厚。但动手能力相对较弱，可是教学内容有许多是纸工，对学生的动手操作能力要求较高，教师还要特别注意对学生卫生和安全意识的'培养和教育。在实际情况中，我们美术教学设施和教学用的资料图片不是很充分。手工课和欣赏课，需要学生主动积极地参与工具和材料的准备工作。以确保每一节美术课都给学生带来欣喜。
三、教学目标：
1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。
2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。
3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。
4、进行泥塑教学，培养造型能力。
5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。
6、图案的设计（适度的夸张和概括），图案具有美感。
7、绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。
8、造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。
四、教学重难点：
重点：
1、用多种的绘画工具进行创作，描绘生活中的物体，学会在生活中观察美术现象，并能变化形式的表达出来线条要求流畅，色彩丰富，构图饱满，造型大胆、夸张，生动活泼，富有一种童趣。
2、学习用废旧材料、多种材质进行工艺制作，如卡纸、瓦楞纸、海绵纸、废旧纸张综合应用。
3、欣赏大自然中的动、植物及优秀儿童美术作品，并能学会用一些通用美术术语进行点评。
4、在对自然、人文的物件进行观察描绘时，能运用以往的设计知识，有创意的综合表达，并能完全的表达自己的想法。
难点：
1、在绘画训练中，要求达到线条流畅，色彩鲜艳丰富，构图饱满，造型大胆、生动，富有儿童情趣以及创造性。
2、在工艺制作中，培养学生的造型能力，识图能力，培养良好的动手习惯，以及动脑创新能力，且学生能通过工具及材料的选择，能养成良好的习惯，如：节约纸张、合理运用各种工具。
3、在欣赏过程中，提高欣赏表达能力，提高鉴赏美的能力，且能在生活中发现大自然的美，观察动物的花纹，能感悟色彩、线条的变化和丰富。
4、通过中国民间玩具的学习，能热爱民间美术这种形式，且能从中发现美术的元素。
五、教学措施
1、选择适合小学生的生理、心理发展特点，从浅显易学出发，循序渐进，逐步提高学生的美术素质；
2、充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性思维；
3、选择生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣；
4、通过评价活动，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学方法。
幼儿美术教学是幼师学生为将来从事幼儿园美术教育工作，所必须掌握的基础理论和教学方法。幼师专业的学生仅仅掌握一，定的美术技能是远远不够的，还必须掌握一定的教学理论和方法。幼师美术教学课应密切联系幼儿园的美术教学实际，注重学生的美术理论的`学习与学生实践操作相结合.
幼师班在本学期开设了简笔画教学与手工制作,现制定计划如下:
一、首先是教材内容的分析
本学期的简笔画内容共有八章，依次是:怎样认识、理解和掌握简笔画；静物简笔画；植物简笔画；景物简笔画；动物简笔画；人物简笔画；简笔画的材料工具及使用方法；儿歌、儿童故事简笔画创编。手工教材内容共有七章，依次是：平面构成；图案；纸工；综合材料的应用；泥塑、幼儿园环境布置；外国美术欣赏。
二、教学目标的分析
简笔画的在本学期的教学目标是：让幼师学生深层次地明确了解简笔画在将来从事的幼儿教育中的重要作用；学习与掌握简笔画的理论知识与幼儿教育心理知识；掌握各类不同简笔画的表现方法与技巧；会根据儿歌、儿童故事进行简笔画的创编活动，为以后从事幼儿美术教育打下牢固的基础。手工制作的教学目标是：通过手工教学使学生了解手工工具和材料，初步掌握手工制作的基本规律和方法；通过学习增强手工操作的技能技巧，掌握几种手工艺制作技巧，并结合现代的设计理念和现代人的生活方式。手工制作是是综合实践活动课程，是培养学生既动手又动脑，训练他们的综合能力的极好方式，通过活动培养学生观察思考、创新意识、实际操作、调查研究和收集资料的能力,丰富学生的知识面。手工课程要以绘画知识为基础，学生能把绘画中的形体与色彩知识充分利用到手工的各种材料中去；发展学生的空间想象与创造能力；培养学生严格、细致、准确、有毅力、有计划等工作习惯
一、教材分析
本册教材分造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四个方面。具体有绘画、泥塑、剪纸、手工、欣赏。课程以培养学生的求新、求异为目的，形式多种多样，给学生很大的发展空间，满足各种学生创造美和表现美的愿望。
（一）、全册共20课，教材编排方式较一年级教材有所改变：
1、更加重视学生活动的设计。活动设计遵循由易到难、由浅到深、由单一到综合、由课内到课外的原则。
2、加强了美术学科与其它学科特别是语文（文学）学科的综合。
（二）、各课内容的编排有很多漂亮的图片，展示了学生活动过程及其学生作品图片，便于教师进行教学参考和学生自学。
二、教学目标
1、激发学生爱美、寻美、创美的兴趣，培养学生热爱美术的情感。
2、尝试不同工具、用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过各种方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
3、鼓励学生通过多种途径尝试使用多种媒材自由地表现所见所闻、所感所想，并能进行简单组合和装饰，体验造型活动和设计制作活动的'乐趣。
4、鼓励学生观察生活、欣赏美，能用简短的话语大胆表达自己的感受。
5、采用造型游戏的方式，组织、引导学生开展多种综合、探索体验活动，发展学生综合解决问题的能力。
三、各单元重、难点分析
1、前四课主要是了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神。
2、第五课至第十四课主要是发展美术实践能力，增强动手能力和审美能力，渗透人文精神。
3、最后几课主要是发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，渗透德育。
四、教学措施
1、遵循审美规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，通过比较的、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，提高学生审美趣味。
2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，积极为学生创设有利于创新精神的学习环境。
3、加强师生的双边关系，即中是教师的教，又重视学生的学，确立学生的主体地位。
4、采用多种教学方法，利用现代化的教学仪器，大胆改革。
5、改变评价方法，采用自己评价、小组评价、集体评价、教师评价或家长评价，充分肯定学生的进步和发展，尊重个性差异，重视学生的自我评价，激发学习兴趣。
五、教学进度安排
略。
一、儿童兴趣班(4~6岁)：
教学目的：
以兴趣为出发点，将绘画技法与想象结合，发挥儿童的主体意识，激发儿童对美术的兴趣，挖掘儿童的想象创造才能。
教学内容：
线描画、彩色画、水墨画、手工等。
二、少年兴趣班(6~8岁)：
教学目的：
继续提高对美术的兴趣，激发创意思维与形象思维，通过正确地观察、认识，进行必要的临摹、写生、创意，加强绘画基础的训练。
教学内容：
创意线描、装饰色彩、水墨画、纸版画等。
三、少年提升班(8~12岁)：
教学目的：
在具有一定绘画基础的前提下，开始向专业绘画方面提升，学习用线描慢写以及设计基础：平面构成、色彩构成、立体构成。提高深入刻画细节的能力和创意能力。
教学内容：
线描慢写、创意图形、平面构成、色彩构成、立体构成。
四、专业绘画班(12~18岁)：
主要针对有志于报考美术院校的青少年。
教学目的：
加强专业绘画基础，提高观察、分析和深入塑造的能力，循序渐进，系统地学习，为实现理想做好充分地准备。
教学内容：
速写、素描、水彩、设计等。
为了便于管理和养成良好的学习习惯，请学员自带最常用的工具材料(油性笔、签字笔、铅笔、橡皮擦、彩色铅笔、油画棒等)，纸张和特殊材料由大千美校提供。谢谢!
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次性，适应不同学生素质的差异。应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
学习领域
运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
教学活动建议
1·用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。
2·学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。
3·学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。
4·结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。
5·学习漫画和卡通的表现方法，进行绘制实践。
6·学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。
7·在家初步学习计算机辅助绘画的方法。
评价建议
1·是否初步认识形、色、肌理和空间等在造型活动中的作用。
2·能否尝试运用中国传统绘画的方法进行表现。
3·能否在自己的作品中体现事物的比例关系。
4·能否在造型活动中初步运用构图知识。
5·能否用近大远小或平行透视的规律，初步表现空间关系。
6·能否在造型活动中运用色彩的冷暖、对比与和谐的知识。
7·能否运用所学过的美术知识大胆地表现周围的生活和环境。
8·能否大胆地用图像和立体造型的方式表达个人的思想和情感。
设计·应用
学习领域
运用对比与和谐、对称与均衡、节秦与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
教学活动建议
1·学习设计基础知识，为社区或村庄、学校、运动会、文娱活动以及节庆等设计制作标志。
2·学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。
3·用软、硬泡塑材料(聚苯乙烯)以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材，进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。
4·与同学合作，进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作，并进行放飞活动。
5·与同学合作，选择适宜的媒材，制作校园、社区或村庄局部的平面图或模型。
6·用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计。
7·学习陶艺的制作方法。
评价建议
1·是否在设计活动中表现出创意。
2·能否在作业中有意识地运用一些形式原理。
3·是否具有有序的工作方法。
4·能否利用媒材的特性进行简单的加工。
5·能否用口头语言和短文的形式，对自己的和同学的作业进行评述。
欣赏·评述
学习领域
欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式。了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
教学活动建议
以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。
介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。
以参观、讨论等方式，欣赏校园和社区的景观设计。
1、通过参观或观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。
2、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。
3、通过实地参观或观摩录像，欣赏不同材质的建筑物的门窗、墙壁和屋顶等。
4、将若干雕塑作品的图片，按时间顺序进行排列，区别雕塑作品的时代特点。
评价建议
1、是否具有民族自豪感，乐于了解人类文化艺术的成就。
2、能否通过讨论和写作，表达对美术与生活、环境以及与其他学科关系的浅显认识。
3、能否运用一些简单的美术术语描述美术作品和表达自己的感受。
4、是否知道我国和世界的一些著名画家及其代表作品。
综合·探索
学习领域
结合学校和社区的活动，以美术与其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
教学活动建议
1、结合传统节日，创作、设计和制作平面或立体的美术作品，体会美术与传统文化的关系。
2、配合活动以及学校的艺术交流等活动进行策划、制作与展示。
3、编写自己喜爱的剧本，设计、制作服饰、皮影以及相应的布景或道具，进行表演。
4、调查、了解社区或村庄的历史，从美术设计的角度，为自己所在的社区或村庄的未来发展作规划、设计并制作模型。
5、运用平衡、运动、光、电等科学常识，用生活中的废旧材料，设计并制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。
评价建议
1、是否积极地参与探究性的活动。
2、能否用文字、图像形式记录调查结果。
3、是否积极地动脑筋，以美术与其他课程的知识相结合的方式，提出自己的方案。
4、在制作过程中，是否积极地动脑、动手。
5、在讨论中，能否大胆地发表自己的看法。
6、能否与同学进行良好的合作。
教学目标：
1、学会调匀水粉颜料。通过实践，体验两种颜色调和而产生第三种颜色的变化过程。
2、根据吹画后的效果，展开想像，进行添画创作。
3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。
教学过程：
一、组织教学
导入阶段：
学生自主欣赏教材的作品，并讨论交流。
1、小组讨论交流，这些作品是怎样画出来的？（在吹画的基础上进行添画。）
2、这些画和以往的画有什么不一样？（比较抽象）
二、课堂教学：
1、让学生把上节课的作业拿出来和课本的作品比一比，自由讨论：找找作业的绘画方法及步骤要点，在讨论交流中明确学习任务。
2、出示教学范图，用欣赏的方式复习构图知识：
①要有主题，有情节。
②画面要饱满、丰富。
三、布置作业：
1、根据上节课的吹画效果，展开想象，进行添画。
2、比一比，谁的画添得巧、添得妙。
四、学生练习：学生做作业，教师进行巡视指导，及时辅导、纠正。
五、小结：学生展示作品，师生一起评说各幅作品添得巧妙的地方。
六、板书设计
流动的颜色
七、教学反思
成功之处：本课在上节课的基础上，通过有趣的玩耍留下的画面，发挥想象，运用组合添画的方法，创作出一幅有趣味的作品。
不足之处及改进措施：有些学生对如何更好地在滴、吹、流后对画面进行创意想象添画有困难，应加强对这部分学生的指导。
教学重、难点：
1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中，感受色彩变化的美。
2、培养学生动手能力和观察能力。
3、根据吹画的效果巧妙地添画。
教具学具：水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。
教学过程：
一、组织教学：
导入阶段：
1、请一位同学和老师一起做游戏：老师有红、黄、蓝三种颜色，两人各滴一种颜色在画纸上，再用吸管吹，让颜料混合、互相渗透。利用多媒体的投影仪，让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程，并且把看到的变化分别在小组里说一说。
2、请两位同学上台，再做一次游戏，把看到的变化经小组讨论后，在班上说一说。
3、教师小结：两种流动的颜色在互相混合、渗透的.过程中变幻无穷，今天，我们一起动手试试，看看这种美妙的变化。
4、揭示课题：流动的颜色
二、课堂教学：
1、师示范调颜色：用毛笔蘸水放在调色盘里，再蘸颜料在调色盘里调匀，调到毛笔蘸颜料时，水份饱满且不滴落。
2、教师示范让颜色互相混合、互相渗透的方法：倾斜画面，直接用嘴吹，用吸管吹，等。
3、师问：除了老师的这些方法之外，大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗？（要求同学在小组里讨论，在作业时应用、尝试。）
4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透时的美妙变化。
5、教师帮助学生一起总结，示范语句表达形式。
师示范：我用办法，让色和色融合在一起，我看到：。
三、布置课堂作业：
1、会调匀水粉颜料。
2、用各种方法让颜色互相流动，观察颜色融合时美妙的变化，且把观察到的在小组里进行交流。
3、比一比，哪组的颜色流动方法多？说说观察到色彩有什么变化？
四、学生练习：学生以小组开展作业游戏，教师进行巡视指导。
五、小结：各小组展示自己的作品，说一说用的方法、讲一讲观察到的情况。
六、板书设计
流动的颜色
七、教学反思：
成功之处：教学中首先通过观察色彩的组合变化，发现色彩流动的美，进而运用滴、吹、流的方法，感受色彩变化之美，从而调动起学生对色彩学习产生浓厚的兴趣。
不足之处及改进措施：少数学生可能只顾玩耍，应及时引导这些学生有意识的去体会去表现颜色的流动及变化之美。
一、 指导思想
以科学发展管、现代教育理论和新课程标准为指导，贯彻《全国学校艺术教育发展规划(—20xx》和《学校艺术教育工作规程》。以实施素质教育的运行机制和“五园”建设为契机，发挥课堂主阵地作用，落实美术教学内容，提高课堂效率，改革课堂教学模式。结合以玉皇剑书画社为龙头的兴趣小组建设，开展群众性美术活动，坚持普及提高相结合的原则，加强艺术教育的改革步伐，提高学生美术技能，促使学生全面发展。大力弘扬中华民族的优秀文化艺术，积极学习世界的优秀文化艺术，坚持积极进取、因地制宜、切实提高工作质量和管理水平，使我校艺术教育再上新的台阶。争取用三到五年时间积极探索，使我校艺术教育在全县乃至全市有一定的特色和影响。
二、 基本情况
今秋本校初一有3个班，学生大约170人。通过初步摸底，该年级学生虽然美术基础较差，主要原因是小学阶段没有专职老师辅导，学生缺乏必要的专业技能和美术基础知识。但学生对于美术学习的兴趣较高，这是学好美术的前提。在教学衔接上，困难比较大，所以教学定位宁低勿高，色彩常识、造型能力等边教边补。要调动学生参与积极性。
三、方法措施
1、善于吸取传统教学精华，注意美术学科的特点，全面贯彻新课标，更新教学手段，引进多媒体教学，特高课堂效率。
2、全面了解学情，既面向全体，也要兼顾个别差异，对于特长生和后进生要给予更多的知道。适当降低专业难度，提高全面素养，作好学科整合。
3、照准抓手，一课一得，触类旁通，举一反三，把知识传授、激发研讨和培养人文精神结合起来。重视交流评价和学生情感体验。
4、课堂内外结合，学用结合，书画社经常性开展美术作业评选、书画展览等活动，营造良好艺术氛围。扩宽美术活动领域，开展外出采风、写生、摄影等。
5、积极参与教学研究，鼓励师生发表论文、书画作品、参加竞赛，教学观摩、争取研究课题，开发校本教材等。
6、做好书画室建设、完善，做好美术器材充实、使用和保管。
四、教材分析
本册教材是经全国中小学教材审定委员会XX年初审通过的义务教育课程标准实验教科书《美术》(七年级上册)，由课程教材研究所、中小学课程教材研究开发中心编著、湖南美术出版出版的新教材。本册教材共有课文8篇。
一、儿童兴趣班（4~6岁）：
教学目的：以兴趣为出发点，将绘画技法与想象结合，发挥儿童的主体意识，激发儿童对美术的兴趣，挖掘儿童的想象创造才能。
教学内容：线描画、彩色画、水墨画、手工等。
二、少年兴趣班（6~8岁）：
教学目的：继续提高对美术的兴趣，激发创意思维与形象思维，通过正确地观察、认识，进行必要的临摹、写生、创意，加强绘画基础的训练。
教学内容：创意线描、装饰色彩、水墨画、纸版画等。
三、少年提升班（8~12岁）：
教学目的：在具有一定绘画基础的前提下，开始向专业绘画方面提升，学习用线描慢写以及设计基础：平面构成、色彩构成、立体构成。提高深入刻画细节的`能力和创意能力。
教学内容：线描慢写、创意图形、平面构成、色彩构成、立体构成。
四、专业绘画班（12~18岁）：
主要针对有志于报考美术院校的青少年。
教学目的：加强专业绘画基础，提高观察、分析和深入塑造的能力，循序渐进，系统地学习，为实现理想做好充分地准备。
教学内容：速写、素描、水彩、设计等。
一、学生知识现状分析
本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。
二、本册教材分析
本册美术教材共有20课，分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索的课型。
1、造型表现学习领域
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。
2、设计应用学习领域
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。
3、欣赏评述学习领域
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
4、综合探索学习领域
造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。
三、教学重点、难点
（一）教学重点
1、学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。
2、能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。
3、用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。
（二）教学难点
1、利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。
2、欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。
3、用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。
4、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
5、能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。
四、课程标准对本册教材的要求
1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
2、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
3、培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想象力和创造能力。
五、本学期教学目标
1、知士标：培养学生审美情操，使学生开阔视野，扩大知识面。培养学生丰富的想象力、观察力、变形、概括、提炼的能力及动手制作的能力。
2、能力目标：通过学习色彩，锻炼学生的写生能力，观察能力，培养学生的创新精神和实践能力。学习简单的手工制作，提高学生的动手能力。
3、德育目标：培养学生对生活的积极乐观态度，培养学生对美术的兴趣与爱好，陶冶学生情操，提高学生素质和审美情操。
六、完成教学目标的措施
1、按新课程标准要求，精心准备，做好课前工作。
2、采用学习与游戏相结合的.方式，启发学生对美术的兴趣。
3、引进先进的教学媒体，为学生创造良好的学习环境，接受美的熏陶。
4、确立学生的主体地位培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，与环境互动，与人类文化互动，达到自身进一步发展的目的。要尊敬和爱护学生，对每个学生的创造成果要给予充分的肯定尊重。
5、注重创新精神和创新能力的培养让学生在不断地探索和实践中成长发展创新思维和能力。要帮助学生获得亲身体验，形成喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发创新的欲望。
6、教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。
7、利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。
8、应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的特价值。
9、采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和特性得以发展，限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。
长期以来，由于种.种原因，美术课程没有得到人们足够的重视，导致一些学校的美术课堂出现教师厌教、学生厌学的现象，学生美育发展缺失。长此以往，会使美术教学偏离应有的轨道，一味地追求授课的结果，而忽略了充满活力的教学过程，使一些学生失去锻炼的机会，课堂逐渐僵化，失去了初中美术课堂应有的活力。怎样运用“学讲计划”的教学理念进行高效教学，激发初中生的美术学习潜能，便是文章探索的主要问题。
一、“学讲计划”概述
“学讲计划”是指以“学讲方式”进行教学。“学讲方式”是指学生在教师指导下的全程自主学习，落实学生学习的主体地位，以自主学、合作学、质疑学、“讲出来”和“教别人”的学习方式，边学边讲，调动学生的学习积极性，提高学生在课堂教学中的参与度，着力教授学生学习方法，使学生养成良好的学习习惯，提高学生的自学能力，进而提高教学的有效性。实施“学讲计划”的目的是促进教师向专业化的方向成长，追求最佳的教学效果，实现“和谐、高效、开放”的高效课堂，促进学生的成长。“学讲计划”不仅能让教师体会到传道授业解惑的成就感，更能让学生体会到学习的快乐。
二、实施“学讲计划”美术课堂的原因
以往的初中美术课堂大多采用讲授法，基本上是教师讲，学生听，一些学生不重视美术课，不听、不想、不说、不画，一些学生应付了事，感兴趣的课就多听点、多做点，反之就少做点。总体来说，在初中美术课上，学生思想较为拘束，积极思考、回答问题的学生较少且声音较小，学生的'美术作业构图小、用笔轻，教师的作业评价大多只看到学生作业的缺点，很少看到优点。学生主动学习、探索美术学科知识的热情不高。这样的美术课堂是低效的，不利于美术教学。虽然每种教学模式都有一定的弊端，但笔者认为“学讲方式”的教学模式利大于弊，十分欣赏这种教学模式。“学讲方式”的教学模式不仅要求学生学进去，还要能够讲出来，它能唤起学生自主学习的兴趣，能培养学生自主学习的习惯，能提高学生的自主学习能力。“学讲方式”的教学模式以掌握重点、突破难点为目的，以小组合作为手段，学生在自讲、对讲、互讲、演讲、评讲的过程中，能够实现从知识到能力的转化，为终身发展奠定基础。
三、在“动”中激发学生的潜能
为了上好学讲课，笔者更新了自己的教学理念，积极且认真地备课。一开始笔者教授的是自编课《在砂纸上画柳树》，现在想来，当时的想法很有创意，但教学设计有点“花”“大”“空”，不切合实际，没有重点，未能带领学生深入地探究在砂纸上画柳树的方法，接着笔者又用学讲模式上这节课，教学效果较好。
1.创设情境
要想激发学生自主学习美术的积极性，课前情境创设很重要，适当的情境创设能够让学生内心有所触动，从而迅速进入美术课学习状态。这里的“情境”包括物理情境和心理情境。为了上好《人物动态速写》一课，笔者课前在教室墙壁上贴出了不同性别、不同角度、不同姿态的人物动态速写作品，学生看了以后，很快就进入了学习状态，也想拥有教师的绘画本领。笔者提前把教室课桌排列成适合学生进行小组互动的形状，整堂课上，笔者一直面带微笑，以期拉近师生之间的距离，建立一种民主、平等、和谐的师生关系。在这样的氛围中学习美术知识，学生的心情更加放松，更加勇于表现自己。
2.引入课题
引入课题可以有效地调动学生的学习积极性，使学生想第一时间参与新课学习活动，学生的学习兴趣一旦被调动起来，便会精神抖擞地进行学习。好的开始是成功的一半，一堂好课应是“凤头，猪肚，豹尾”，即一堂好课的引入就像“凤头”，一定要能够吸引学生。这个“凤头”至少两方面都要十分精美。一方面，教师的形象、语言等要美。肖林元说：“一个老师打扮最漂亮的时候，就是上课的时候，想让学生上课精神抖擞，教师得先精神抖擞，教师走进教室要神采奕奕，心胸宽广。”另一方面，引入设计要巧妙。除了紧扣主题外，还要能够调动学生的好奇心，因为只有学生有了好奇心，才能够对知识产生主动学习的热情和主动探究的欲望，才能够提高学生课堂学习的效率。
结语
通过实施“学讲计划”，笔者发现学生的潜能是巨大的，每位教师都应该站在学生的身后引导、指导、服务学生。每位学生的心灵都是美好的，他们是一道道亮丽的风景线，教师要帮助学生将其潜能挖掘出来。因此，笔者决定继续在“学讲计划”的道路上探索，争取让美术学科成为学生成长与发展的助力。
一、指导思想
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自我的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标
本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于初一年级学生的心理特点和学习状况，透过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一齐。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续理解色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的'知识面，更好地提高学生的审美潜力和动手潜力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手潜力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自我独立的，大胆的去完成学习任务。
三、具体工作
①继续加强美术新课程标准和业务的学习，深化教学观念和理念
本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自我对案例研究，使自我由认识新课程到走进新课程。
②课堂教学活动。
加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自我的创造精神，结合实际状况开发教材资料，运用新理念，尝试新教法，不断提高自我的教学水平。
针对于初中学生在心理上渐渐成熟的特点，针对知识的高要求，学生对知识的探索和研究的心理。我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和主角扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一齐，以调动学生上进心有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能。
四、教材的特殊处理
1.新课程改革中虽然不提倡教师板演，可是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。
2.一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3.根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的资料，从而更利于学生的实际状况，突出本校美术课的特色教学。
4.要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
五、教学要注意的问题
1.注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能所以影响教学秩序，影响其他班级上课。
2.注意卫生，自调颜料比较难把握，就应注意课室卫生，用品的清洗。
总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。