美术学习计划（通用10篇）
一、学习美术的意义
美术是一门富有创造性和想象力的学科，它可以为我们提供许多不同的视觉和文化体验。除此之外，美术还有很多其他的意义：
1.培养审美能力：美术是让人感官体验与情感升华的过程，通过学习美术，可以培养我们的审美能力，增加艺术欣赏的能力。
2.提高表现力：绘画和创作等过程，可以让人发挥自己独特的创意能力，并表达自己的情感与思想。
3.促进交流：艺术无国界，通过美术这种语言，可以跨越文化、地域和语言的障碍，促进交流和理解。
4.丰富人生体验：美术可以为我们带来无限的想象和体验，使我们的人生更加丰富多彩。
二、学习美术的方法
学习美术需要一定的方法和技巧，下面几点是学习美术的关键：
1.注重基础：学习美术需要掌握一定的绘画、色彩和构图基础，这是学习美术的前提。
2.多练习：绘画和创作需要不断的练习和尝试，只有通过练习才能不断进步。
3.多观察：观察是绘画的'基础，需要多观察形态、色彩、纹理等，并学会用绘画和创作的方式表达。
4.多思考：创作过程中要注意思考，将多方面的思想和感官体验融入到作品中。
三、学习美术的计划
学习美术需要有一个科学合理的计划，下面是我个人的学习美术计划：
1.基础学习：学习绘画的基础知识，包括色彩、构图、线条等方面的知识，并学习各种不同的绘画技法和用材。
2.练习和实践：通过不断的练习和实践，提高自己的绘画和创作技能，并尝试探索不同的创作方法和风格。
3.参加培训和展览：参加一些美术培训，学习其他艺术家的经验和创作方法，并参加一些美术展览，了解艺术界的最新动态。
4.与艺术家交流：与其他的艺术家建立联系和交流，了解他们的经验和想法，并吸收借鉴他们的作品和创作风格。
5.毕业设计：最终要完成一份毕业设计，通过自己的创作向市场和社会展示自己的才华和创作风格。
以上，这个学习美术的计划，以及上述所建议的措施是在大量阅读、多方收集和主观判断的基础上提出。它可以供感兴趣的读者参考，也可以引发读者对此进行进一步探索与研究。
关于美术学习，其实从小学时代开始，大多数孩子就已经开始接触到美术并开始练习。在很多孩子的心目中，美术作为一种艺术形式始终扮演着重要的角色。而这种关系会一直延续到高中阶段。通过我的日常实践经验，我已经感受到了美术对个人成长和发展的重要性。
在高中阶段，美术学习更加重要。在学校教育体系中，美术作为一个课程常常会被忽略。但是，学校并不在将美术精通和才华考虑范围内，这就给了我们更多探索和学习机会。因此，我认为如果我们有一份明确的美术学习计划，就可以更加快速地在这个领域中有所收获。
学习是一个循序渐进的过程，不能做到一蹴而就。对于美术学习，从最基础的技能开始学习是非常必要的。学习怎么画线条，学习如何在纸上进行作画，以及如何运用颜色和阴影进行涂鸦修饰是非常基础的而且非常必要的。我建议大家从简单的线条和基础的色彩这些开始，一步步掌握重要技巧，不断进行挑战。
备份和收藏自己的艺术作品也是非常重要的。这对于美术学习的进步有着极大的贡献。通过不断回顾和分析自己的画作，我们可以找到自己的不足之处并有机会在之后的实践中逐渐改进。不论是使用手机还是电脑进行存储，拥有一份适当的`存储及打印是非常有益的。
参加美术大赛或者考取艺术专业学校也是美术学习计划中的一个好的目标。大赛和考试常常会要求参赛者用心思考与完成下一步行动。这些要求对于学习者来说是非常有帮助的。也是我们练习和提高的方式之一。好好准备自己的作品并完成参赛，不妨对自己的美术梦想进行一次全新的开始。
在美术学习的路程中，参与集体活动是促进学习和发展的有效手段。可以加入学生会或者当地美术协会成员，结识志同道合的朋友并分享彼此的经验和作品。
总而言之，美术学习在个人成长和发展中扮演着重要的角色。通过上述学习计划，我们可以更好地支持自己的美术学习。也可看到自己在美术中的技巧和风格逐渐获得提高和突破。
作为一门文化艺术学科，美术对于提高艺术素养、开拓艺术眼界、塑造个人审美品味都有着独特的作用。为了全面提升自己的艺术素养和技能水平，我制定了一份美术学习计划。
一、学习美术基础知识
1.绘画基础：
首先，我将从绘画基础知识开始着手，包括但不限于素描、色彩、构图、透视等相关知识。通过学习这些基础知识，我能提高自己的观察能力和认知水平，更容易掌握和运用各种绘画技巧。
2.基本造型：
其次，我将学习基本造型的相关知识，掌握常见造型、构成和表现方法，加深自己的设计思维和表现能力。在此基础上，我将开始尝试各种不同材料、不同风格的创作，不断拓展自己的视野和艺术表现能力。
二、参观美术馆和画廊
1.定期参观美术馆：
为了更全面地了解和感受不同的艺术风格，我计划定期参观本地和外地的美术馆，欣赏各种不同风格、不同时期的艺术作品，学习其文化背景和美学特点，提高自己的艺术鉴赏水平。
2.拓展视野，参观画廊：
此外，我也将关注社会上各种画廊、展览等艺术活动，尤其是一些新锐艺术家的作品和创新表现方式，以此拓展自己的.艺术视野，开拓自己在创作上的思路和灵感。
三、实践创作
1.日积月累，持续创作：
想要精通一门艺术学科必然要多动手，不断地进行实践和创作。因此，我将在日常生活中不断进行艺术实践和创作，创作自己心中的美，逐渐形成自己的艺术风格，充分展现个性化的艺术魅力。
2.表现多样化，寻求突破：
在实践创作的过程中，我将尝试各种材料、不同技法和表现方式，寻求突破和创新，并通过多种途径进行展示和分享，同时也不断地接受来自社会和他人的反馈和建议，不断地优化和提升自己的创意和艺术表现能力。
总之，美术学习计划关于基础知识的学习，参观美术馆画廊，实践创作并反思总结，旨在全面提升自己的艺术素养、表现能力和审美品味，从而更好地满足个人的艺术追求和实现自我价值。
一、前言
艺术是需要长时间的积累和不断的实践才能够掌握的技能。而在现代社会，美术艺术的表现形式也变得越来越多样化和丰富化。然而，作为一个想要学好美术的学生，良好的学习计划和规划是非常必要的。本文就给大家介绍一下，我的学习计划和一些方法，希望能够给大家提供参考，并帮助大家更好地学习。
二、学习计划与学习方法
在学习美术之前，我们需要对美术有一定的了解。这里，我们就应该让自己尽可能地去浏览和发现不同的艺术作品，并通过学习相关的历史背景和现代趋势，来深入了解艺术本质和基本规律。这个过程一定需要专注和认真，需要耐心去学习。
接下来，我们就可以制定自己的学习计划，化繁为简，多角度地去学习美术。首先，我们需要掌握基本的绘画技能，比如说线描、素描、色彩等等。这些技能需要我们不断地练习，建立思维模式和感性认知，这样才能不断地提高，逐步掌握绘画的核心知识和技术。
其次，我们要关注当前的艺术趋势，学习多种题材和表现形式，比如说人物画、风景画、古典画、现代画、水墨画等等。通过学习这些不同的题材，我们可以培养自己的美学视野和审美能力，同时可以使自己在绘画的领域中具有更大的创造性和想象力。
最后，我们还可以参与到艺术社群中去，与同好们一起交流和切磋。这样一来，我们可以更好地理解艺术的相关知识和技能。而且遇到问题时，我们还可以寻求帮助和指导。
三、坚持的重要性
在学习美术过程中，坚持练习是非常重要的。因为美术不是一朝一夕就能学好的，而是需要我们长期的'努力才能够有所收获。
而
且美术的练习与学习也是相互联系的。只有我们不断地去实践，才能够发现自己和作品的不足之处，进而逐步做出改进和突破。因此，我们一定要在美术学习中追求坚持的精神，不断地学习和研究，才能够收获丰硕的成果。
总之，美术学习是一个需要长期努力、不断实践和探索的过程。如果我们有好的学习计划和学习方法，坚持每日练习，那么我们一定会在美术的道路上不断成长和进步，创造更加美好的艺术世界。
作为一名对美术有浓厚兴趣的人，我一直希望能够系统地学习和掌握更多的绘画技法和艺术知识。因此，我制定了以下的美术学习计划，以期能够在未来的学习和实践中不断提高自己的绘画水平和艺术修养。
一、技法学习：
1.素描技法：如何运用正反对比、透视等技巧表现物体的形状和立体感。
2.色彩的运用：如何运用颜色的对比、明暗等技巧表现艺术作品的视觉冲击力。
3.构图和比例：如何控制人物或者物体的比例，如何运用构图技巧表现作品的整体效果。
4.油画和水彩画的技法：学习使用各种画笔，颜料和背景以及色彩的运用。
二、美术史和艺术哲学：
1.中国画和西方油画的发展史和现状。
2.世界各国的艺术风格和发展历程。
3.当代艺术的`新的表达形式和创造方式。
4.艺术哲学的相关经典著作和哲学思想。
三、实践和创作：
1.通过参加美术展览和工作坊来共学习和创作。
2.选取适合自己的主题和创作题材，将自己的创作成果展示。
3.与其他美术爱好者交流，分享绘画技巧和艺术理念。
四、美术实践能力的提升：
1.参加艺术学院或者大学推出的各种美术相关的学术讲座和课程授课。
2.到艺术画廊或者美术馆参观世界各国艺术家的作品和展览。
3.将自己的作品提交到相关美术比赛中，获得大大小小的奖项和认可。
四、互联网的利用：
1.通过网络在线观看美术教学课程视频。
2.参加各种美术爱好者的网上互动和交流活动。
3.寻找和收藏有关美术历史和艺术学的经典书籍和杂志等相关资料。
总结：
学习美术需要有耐心和恒心，这个过程需要不断的尝试和实践，以及与其他美术爱好者一起交流和分享各自的创作见解。每一个绘画作品都是一件小小的艺术作品，每一个艺术品背后都有一个深刻的艺术哲学，学习美术不仅是提升绘画技能，更是开启心灵的窗户和通向艺术殿堂的大门，愿我们能一起慢慢地爬上艺术路上的每一个台阶，直到达到自己的艺术高峰。
一、关于学习：
1、学习儿童美术教育家杨景芝的儿童绘画教育方法。
2、学习美术家的绘画技能，不断充实自己。
二、关于阅读名著：
1、精读《给教师的建议》。每天阅读2—3篇，并写出读书笔记。
2、精读一本杂志：《中国美术教育》。美术教育书籍杨景芝的《中国画与智力启蒙及相关视频案例。选择其中某些文章进行精读，并做好相关笔记。
3、阅读《教育在线论坛》推荐的相关文章。
三、自我提高专业美术素养：
信息时代美术教师应具备多元化、扎实的的基本功，展示教师风采，提高教学效果。
1、提高教态基本功。
据心理学研究表明：人的表达靠55%的面部表情+38%的声音+7%的言词。教师课堂上的教态应该是明朗、活泼、庄重，富有感染力。仪表端庄，举止从容，态度热情，热爱学生，师生感情交融。教态即表现一位教师的功底，又直接影响到教学效果。好的教态会给学生留下美好的印象，使学生对你产生敬重，不良的教态则会使学生产生厌恶的心理，甚至不愿听你的课。一名优秀的教师应善于恰当地运用教态的魅力与学生进行感情上沟通。所以，这本年度，注重自己的课堂教态的亲切、自然、大方、得体。
2、提升自身语言基本功。教学也是一种语言艺术。教师的语言有时关系到一节课的成败。教师的课堂语言，首先，要准确清楚，说普通话，精当简练，生动形象有启发性。其次，教学语言的语调要高低适宜，快慢适度，抑扬顿挫，富于变化。言为心声，言如其人，言与心，与思想互为表里。优秀教师的语言饱含学识与文化修养，能够折射出其独特的人格与品格的魅力。好的教育教学语言，能够打动学生的心灵，开启学生的智慧，在教育教学活动中有着决定成败的.重要作用。通过练习提高自己的普通话水平，通过阅读书籍丰富自己的知识内涵，让自己的语言更加富有感染力。
3、板书基本功，板书是教师精心构思的艺术结晶，是学生感知信息的视觉渠道。作为美术教师板书显得尤为重要，除特殊课例外，摒弃粘贴形势的板书，以直接绘画和粉笔书写为主，突出学科的课堂特色。好的板书可以提高教学效果，增强学生的感受能力，还可以获得一种美的享受，同时，板书还可以直接或间接地反映出一个教师方方面面的能力。
4、演示基本功。美术教师与其他学科的教师的区别在于美术教师应具备美术教育所特有的专业特征。合理采用演示，将可以收到事半功倍的效果。激发学习动机、丰富感性认识、发展思维能力、提高学习效率。学习过程是学生认识客观事物的特殊过程，学生不必重复前人学习所走的弯路，在学习过程中可以走一些捷径，而演示就是教学中的捷径。演示排除了学生思维的障碍，促进、加深了学生的识记，提高了学生的学习效率。美术教学中无论是绘画课还是制作课如果教师没有亲自动笔当场作范画的过程，很难讲这是一堂正常的美术课。课堂要突出教师直观演示的娴熟，明了。
5、教学科研基本功。新课程需要老师成为一个教育研究者，而不是教书匠。虽然多年来一直参与学校的各项科研课题的研究。但是总结能力，反思能力，写作能力还有待于提高。认真参与课题研究，从平时的教育教学工作中学会反思，及时撰写有质量的教育教学论文，提高自己的教育科研能力。
随着时代的发展，对美术教师基本功的要求也越来越高，每个教师在演绎传统基本功的同时还要掌握新的基本功，适应现代教育教学的需求，在教育教学中不断学习、提高，做一个基本功过硬、深受学生喜爱的老师。
作为一门充满创造力和想象力的艺术，美术一直是吸引众多艺术爱好者的学科。然而，想要成为一位出色的美术家，需要不断探索和提升自己的艺术技巧和审美能力。以下是我的美术学习计划，希望能够对广大美术爱好者有所帮助。
一、 提高基本绘画技巧
基本绘画技巧是美术创作的基础，掌握好了基本技巧，才能进行更高层次的美术创作。我计划每天抽出1-2小时时间进行基础绘画练习，包括线条、构图、色彩、明暗等方面。同时，我也会多看一些优秀作品，并且进行分析和模仿。
二、 学习多样化的绘画风格
每个艺术家都有自己的独特绘画风格，学习不同的绘画风格可以拓展自己的视野，让自己的作品更有多样性和创新性。我计划每周学习一种新的绘画风格，例如油画、水彩画、素描、速写等等。通过学习和实践，我会不断尝试结合不同的绘画风格创作出属于自己的独特风格。
三、 了解艺术史和当代美术
艺术的历史页面璀璨，通过了解艺术史可以了解不同的时代的美术风格和文化背景。同时，了解当代的美术作品也可以帮助自己更好地理解和把握当代艺术的趋势和方向，让自己的创作更具创新性和时代性。我计划每周学习一个不同的时代或当代美术家，并且尝试结合自己的创作进行思考和创新。
四、 参加各类美术展和比赛
参加各类美术展和比赛不仅可以让自己的作品得到更广泛的展示和认可，还可以通过与其他美术爱好者的交流和合作，拓展自己的美术网络。我计划每个月参加至少一个美术展或比赛，并且积极参与各类美术活动，让自己的美术作品得到更多的展示和反馈。
五、 创造和分享
美术并不是独立的创作过程，而是需要与社会和大众进行互动和交流的艺术。我计划每月进行一个自由创作并分享的'活动，例如举办个人作品展或分享自己的创作经验和技巧。通过与其他美术爱好者的交流和合作，我相信自己的创作会更有灵性和创造力。
以上就是我的美术学习计划，我相信通过执行这个计划，我可以不断提升自己的美术技巧和审美能力，达到更高的艺术境界。同时，我也希望能够和更多的美术爱好者一起探讨和交流，共同创造出更美好的艺术世界。
作为一门充满艺术创造性和人文关怀的学科，学习美术对于培养个人审美意识和想象力，促进个人全面发展至关重要。然而，也有很多学习美术的人感到困惑，不知道应该如何学习美术才能够提高自己的技巧和水平。本文将从学习美术的目的、方法、步骤和注意事项等几个方面详细阐述，希望能够帮助有需要的人有效地实现自己的美术梦想。
一、学习美术的目的
学习美术的目的，最终是为了提高个人的美术技巧和水平，开发个人的艺术天赋，进而发挥个人独特的创造性和想象力。具体而言，学习美术的目的可以归纳为以下几点：
1.提高艺术技巧和素养：美术是一门需要熟练掌握技巧和具备艺术素养的学科，学习的过程中需要注重绘画基础、色彩、构图、空间感等方面的技巧，通过反复练习和实践不断提高自己的绘画技能。
2.培养审美意识：通过学习美术，可以让个人培养更加敏锐的'审美意识和更加全面的美学视野，提升对于美的感知和理解能力，从而更好地欣赏和创作艺术作品。
3.开发艺术天赋：有些人天生就有艺术天赋，但是没有学习过美术也很难将天赋发挥出来，学习美术可以帮助这些人更好地发掘和开发自己的艺术天赋，表达出个人的独特艺术风格。
4.探索人生意义：美术作为一门极富感性和人文关怀的学科，有助于个人对于人生意义和价值观的思考和探索，从而更好地发挥个人的创造力和艺术表现力。
二、学习美术的方法
学习美术的方法是多样的，不同的人可以根据自己的情况选择适合自己的学习方法。一般而言，学习美术的方法可以归纳为以下几种：
1.自学：自学是一种比较灵活自由的学习方式，可以根据自己的时间和兴趣自由安排学习进度和内容，通过网络、书籍、视频等多种途径获取学习资源。自学需要有较强的自觉性和自律性，同时也需要具备一定的绘画基础，否则对于初学者来说可能会遇到一些困难。
2.参加培训班：参加专业的培训班可以让学习者迅速系统地掌握绘画基础和技巧，同时还能够结交志同道合的朋友进行互相交流和学习。然而，培训班需要相对较高的学费和时间，需要根据自己的情况进行选择。
3.请私教：请私教是一种相对个性化的学习方法，可以更好地针对自己的特点和需求进行辅导和指导，迅速提高自己的绘画技巧。然而，私教费用相对较高，需要根据自己的经济能力进行选择。
三、学习美术的步骤
学习美术从零开始，需要经过不同的步骤逐渐提高自己的绘画技巧和水平。具体而言，可以按照以下几个步骤进行：
1.掌握绘画基础：学习美术的第一步是要掌握一些基础的绘画技巧，例如线条、色彩、构图、透视等等，这些都是后续学习过程中必不可少的基础方法和技巧。
2.练习手绘技巧：手绘技巧对于绘画水平的提高有着至关重要的作用，需要不断地反复练习和实践，以积累宝贵的经验和技巧。
3.学习数字绘画：随着时代的发展和技术的进步，数字绘画已经成为绘画领域的一个不可或缺的部分，需要根据自己的需求和兴趣进行学习。
4.培养创造力：美术不仅仅是技术和方法的堆砌，更需要发挥个人的创造力和想象力，创作出符合自己风格和风貌的独特作品。
四、注意事项
学习美术需要注重以下几个方面：
1.学习态度要认真，不要急于求成，要坚持不懈地练习和实践。
2.注重学习方法和细节，不断总结和反思学习过程，通过不断的学习和实践进行自我修正和提高。
3.注重学习环境和氛围，可以通过观看美术展览、参加绘画比赛等多种途径来扩大自己的艺术视野和认识。
4.不要过于追求技术和外表，要注重个人的艺术表现力和创造力，更要把美术作为一种生活方式和思想方式来进行体验和探索。
以上是本文对于美术学习计划的相关主题的具体阐述。相信通过认真学习和实践，每一个人都有机会成为一位杰出的绘画家，发挥自己独特的艺术价值和人生意义。
一、学情分析
本学期我继续担任一年级六个班的美术课。这学期要对他们的美术创作能力和表现力作进一步加强，训练他们对于美的事物有兴趣，初步感受美的能力，由于学生的年龄小耐性较差，因此对待作业的态度不够仔细所以要培养他们作画的良好习惯。
二、教材分析
本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以致用‘为原则，选择符合一年级小学生身心特点的教学内容设计课题。本册教学内容中的美术知识和技能使由浅入深、循序渐进的原则排列的。色彩：涂色练习《五彩的烟花》_渗色练习（《水彩游戏》）—平涂，形色结合（《缤纷花布》）—在复杂形内填色（《热带鱼乐园》）——尝试色彩搭配（《彩旗飘飘》）
造型（设计）：用线造型（《五彩的烟花》）——自然形（《水彩游戏》）—几何形（《缤纷花布》《彩旗飘飘》——适合图形《美丽的盘子》、《东西南北》、《纸拎袋——动物造型《粘贴小动物》、《信封纸偶》、《热带鱼乐园》《神气的大公鸡》——植物造型《“蘑菇”家园》、各种各样的树》—实用品造型《船儿出航》、《纸拎袋》、《剪拉花》、《彩旗飘飘》、《面具》—人物造型《画画亲近的人》《夏日》。
本册教学内容中的人文内容涉及社会、自然、生活有关的方方面面。例如，社会节日庆典：《五彩的烟花》《彩旗飘飘》、《面具》。美化环境：《“蘑菇”家园》。亲近自然：《热带鱼乐园》《神气的大公鸡》《夏日》。美术游戏：《水彩游戏》、《信封纸偶》、《东西南北》。
三、教学目标
1、知识教育要点
（1）感知各种随意形状。
（2）认识和运用各种平面形、常用色。
（3）运用形和色，进行临摹、添画、记忆画、想象画练习。
（4）学习使用各种简易绘画工具，学习撕、折、拼、贴和揉捏、搓、挖等手工制作法，养成正确地绘画、制作姿势与习惯。
（5）欣赏祖国风光和儿童画、民间美术作品的美。
2、能力培养要点
（1）在美术活动中发展学生的想象力和创造力，积极促进从无意想象过渡到有意想象，此时从再现想象过渡到创造想象。
（2）在绘画活动中大胆用笔用色，鼓励儿童通过绘画表达自己的情绪情感。
（3）提高手部运动的灵活性，促进手和脑的协调发展。
（4）提高对色彩美、形状美的能力。
3、审美教育要点
（1）培养儿童热爱祖国、热爱家乡、热爱劳动人民的感情。
（2）让学生感受美术活动的愉悦，激发儿童对艺术创造活动的兴趣。
四、教学重点
1、运用多中材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想。
2、在绘画活动中大胆用笔用色，此时鼓励儿童通过绘画表达自己的情绪情感。
3、让学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，形成审美趣味和提高美术欣赏能力，感受美术活动的愉悦，使儿童对艺术创造活动感到兴趣。
4、通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题。
五、教学措施
1、学生的行为习惯就是一个长期的养成过程，因此教师还应加强行为习惯的养成教育为重点，特别让他们记住在准备工作，上课纪律，及作业等方面的一些要求。抓住一年级学生活泼好动，无法长时间端坐的特点可以结合游戏，讲故事等方法来集中他们的注意力。
2、在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，此时进行比较。不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
3、以各种生动有趣的教学手段，引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
一、学生知识能力学习习惯分析：
五年级学生对美术基础知识和基本技能掌握不是很好，学习习惯比较差，对美术的学习兴趣也一般。
二、教学目标：
1、培养学生对美术学习的兴起和良好的学习习惯的养成。
2、提高学生的基础知识和基本技能掌握。
3、注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。
4、通过启发联想训练学生的创造性思维能力。
5、在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
三、学习内容：
以传授美术基本知识和技法为主，提高学生美育方面的理论素质和技能素质，扩大学生视野，接触手工各方面的实践，丰富表现力，在此基础上充分发挥学生的内在潜力在绘画手工操作、图案各方面提高兴趣，进行新的学习和创造。
1、造型与表现：
（1）运用形、色、肌理和空间等美术语言。
（2）以描绘和立体造型的方法选择适合于自己的工具材料。
（3）记录与表现所见所闻、所感所想的事物。
（4）发展美术构思与创作的能力。
（5）传递自己的思想和情感。
2、设计与应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
3、欣赏与评述：欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
4、综合与探索：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
四、教学要求：
以学习新的知识，进行实际操作为主，正确地引导学生学习各方面知识，了解并掌握各项技能，从而提高学生的观察力、动手操作能力和创造能力。
五、教学措施：
1、认真备课、上课。
2、做好课前的各项准备活动。贯彻启发原则，采用尝试、暗示等多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现的创造。
3、加强示范，并且充分利用图片、范画、及投影仪、录音机等现代化教学手段进行直观教学。
4、积极进行教改实验，培养学生的艺术素质。
5、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到教学效果。