读完一本名著以后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，是时候静下心来好好写写读书笔记了。可能你现在毫无头绪吧，下面是细心的小编首席帮大家整理的11篇巴黎圣母院读书笔记的相关文章，仅供参考，希望可以帮助到有需要的朋友。
雨果著名作品《巴黎圣母院》也正是这样的。其中的女主角爱斯梅哈尔达，她是一个天使般美丽的女孩。她不仅是外表美，而且内心也充满了美。再说男主角加西莫多，他是个奇丑无比的人，但在他内心深处却放射着真美的灿烂光华。
外表的美，说白了，就是空虚的美、肤浅的美。就好像一个打扮的漂漂亮亮的女人，出口就是脏话一样。虽然她有着艳丽的'外表，却远离了美。如果一个穿着朴素衣服的人，面带微笑的走过。你才能感觉到这才是真美。石榴也是一样，虽然他的皮是皱巴巴的，但你一剥去皮，里面却是一个晶莹透亮的世界。
美不是一朝一夕就能形成的，我们应刻意去想。体会人的高尚情操，培养自己的品格。如果我们一味去追求外表美，而不用自己去充实它，那就会变成一个表里不一的人。我喜欢雨果的那句名言，我要好好珍藏它，这样，我也会做一个真正拥有美的人。
看过的书中，《巴黎圣母院》是最为感动的一部了，记得看了很久，很多遍，从起初的看不懂，到后来的回味无穷。善恶美丑，人生百态，这本书里都有。《巴黎圣母院》是法国19世纪闻名作家雨果的代表作。小说描写了15世纪光怪陆离的巴黎生活，作者用对比的手法刻画了一群性格鲜明生动、极富艺术感染力的人物形象，以之间错综复杂的矛盾纠葛和悲剧命运剖析了丰富复杂的人性世界。它是雨果用心灵创作的，其中饱含了他的爱与恨，寄托与希望，我想他倾注了自己真挚的感情。他用自己奇特的想象力勾勒了一个个夸张但令人深思的场面，把美与丑的涵义表达的动人而悠长。万物中的一切并非都是合乎人情的美，丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存，黑暗与光明相共。
诗人用“爱”这个主题词牵引着书中的人物，并用对照的手法把美与丑展现的淋漓尽致。首先一组人物形象是吉卜赛少女爱斯梅拉达和敲钟人卡西莫多。16岁的。爱斯梅拉达美貌绝伦、纯真善良、能歌善舞，但在当时社会，这样一朵鲜花般的生命却在极端保守腐朽的教会势力的摧残下令人惋惜地陨灭。20岁的卡西莫多外貌奇丑无比，严重的残疾使他一来到世界上便遭到了先是亲人，继而是整个社会的遗弃。然而外貌丑陋的他却有着一颗漂亮纯洁的心灵，他以纯真得不掺一丝杂质的爱情守护着爱斯梅拉达，试图使她远离一切伤害。可在强大的社会偏见和邪恶势力面前，个人的力量实在微不足道，强悍的卡西莫多，最后也只有选择徇情这一悲剧结局。这两个主人公有着纠结在一起的不幸身世，外貌上的巨大反差无法掩盖他们共有的纯真善良的天性，在他们这种至善至美的天性的照耀下，小说中的其他人物皆露出了卑劣的本质。
圣母院副主教弗罗洛也爱上了漂亮的爱斯梅拉达，但是他与卡西莫多的爱却有着天壤之别，弗罗洛披着神职人员的神圣光环，道貌岸然，内心却因冲突无法自拔，直至灵魂扭曲、布满了邪恶的毁灭欲，最终毁灭了爱斯梅拉达，也毁灭了自己。雨果以悲天悯人的姿态深刻剖析了这个人物阴暗扭曲的灵魂。另两个特色人物，一个是徒有华丽外表、内心却一包烂瓤的弗比斯队长——一个粗野、浅薄的花花公子，他以极其恶劣的手段玩弄了一片痴情的爱斯梅拉达；另一个人是落魄诗人格郎古沃，一个在夹缝中苟且偷生的家伙，为了生存可以抛弃爱情、抛弃尊严、抛弃责任，作者对这两个人物的描写同样布满了鄙夷和嘲讽。这篇小说不仅从人道主义揭露了当时黑暗社会的本质，更告诉我们很多深刻的人生道理：首先，一个人的外表并不决定一切。内心才扮演着比外表更重要的角色。人不能过分追逐外表美，心灵的纯洁真诚才是我们一生需要具备的。同样，衡量一个人也要从他的内在品质出发，不能以貌取人。因为丑陋的外表下，可能藏着一颗火热纯真的心灵；英俊漂亮的面容下，也可能深埋了龌龊可耻、卑鄙扭曲的人心。这一点，小说中的人物已活活地做了例证。他们的结果，也是给我们的警示。爱丝美拉达，一个美丽的女子，虽然有点看重人的外表，但谁又不是呢？面对生活的艰辛，她没有妥协，而是坚强的面对，开心的活在自己的生活中，无所畏惧，只要自己开心就好，执着与自己的爱情。卡西魔多，一个勇敢的男子，虽然自己长的畸形，但他活在自己的内心，我们要注重自己的感受，不能太看中别人的看法，否则会活的很累。其次，人活在世界上，要有积极的人生理想、奋斗目标，不能随波逐流、浪荡荒废，在任何时刻，都要有人格尊严，能明确自己的任务。不能因为放纵自己而被污浊了有责任的心灵。最后，我们要学会珍惜人与人之间的感情：亲情、友情、爱情……尊重身边每个人，不要等这些让生命出色的亮点逝去后才后悔不已。这些，故事中的人物都向我们展示了发人深思的反面悲惨后果。雨果描绘了教会统治下的中世纪，《巴黎圣母院》是一部无辜善良的人在封建专制下遭到迫害和璀璨的悲歌，爱斯梅拉达与加西莫多这两个正直美好的灵魂也是被教会和专制王朝逼迫而死。但同时，他也在他爱的人物身上寄予了理想。书中处处都有对比，几乎每两个人、每
两件事都可以拿来对比。不仅仅是对爱斯梅拉达的爱的对比，美与丑，善与恶，忠诚与背叛，理智与情欲，民主与专制，诗人用极尽夸张之势表达着对立面而使人内心受着强烈的撞击。尽管这是一个悲剧，但是，诗人并没有用严肃正经的口吻来描述，相反，很多话语妙趣横生。他描述外交官威廉“靠挖墙脚过活”，可喜的是欧洲最能挖墙脚的专家路易十一很欣赏他。看，连君王他都不放过连带戏谑一番。格兰古瓦在连连遇到倒霉事时说：如果河水稍微暖和一点，我投河自尽得了！这一句话，把一个懦弱虚伪的伪哲人形象表达的淋漓尽致。当加西莫多被绑在耻辱柱上时遭到百姓的侮辱，俏皮的你一言我一语看似幽默实则悲哀。难道这是中世纪独有的百姓麻木缺乏人性的表现吗？我们现在社会中这种无缘无故的恨又何尝少呢？我以为这种讽刺的场面在我们现在的社会中依然数不胜数！更有趣的是，很多我以为是现当代作家的哲思的话，在《巴黎圣母院》中处处体现：学问这姐妹起码不会当面讽刺你，你要是对她好，她总会报答你，即使有时报答的不够；每个驼子都雄赳赳气昂昂，每个结巴都口若悬河，每个聋子都小声细语，他最多觉得自己有点重听。这些话是多么完美啊，在让人笑过之后在书的结尾感到无尽的悲凉。
《巴黎圣母院》是法国文学家维克多雨果所写的著作，是大小读书爱好者所熟知的世界名著。故事围绕着富有历史积淀的巴黎圣母院展开，主角有美丽的吉普赛女人、狡诈的副主教和被副主教养大的丑陋驼背敲钟人。该著作被多国翻译及改编为电影、电视剧及音乐剧。该著作不止可以年少时品读，更在即将步入社会时品读，会得到更加不同的感受与体会。
作者维克多雨果生活在一个动荡并文化激荡的时期，他以笔杆来挑逗，激起人们内心中的反抗。运用许多的冲击对比来达到抒发本真思想。充满浪漫主义的他，以巴黎圣母院的小说，通过描写善良的吉普赛少女爱斯梅拉尔达在中世纪封建专制下受到摧残和迫害的悲剧，反映了专制社会的黑暗，反动教会的猖獗和司法制度的残酷 ，突出了反封建的主题，充分表现自身的特色。
巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅拉达。面目丑陋、心地善良的敲钟人加西莫多为救女郎舍身。故事情节复杂，人物性格夸张，整部作品以色彩浓郁的`笔墨写出，充分体现了浪漫主义小说的特点。小说在内容的安排中，将腐朽的封建王朝和高尚纯洁的“奇迹王朝”，两个法庭，两种审判，两个绞架，两个社会等进行对比描写。而在细节上体现美与丑的对比，善与恶的冲突，悲剧中又能体现喜剧，种种任务上的性格突出到种种特色赋予了巴黎圣母院不一样的历史风貌，给人以情感上的共鸣。
年少时看，感受的是人物本身的性格特色之间的冲突。通过这几种矛盾对照格局，小说实现了“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存”。浅层的联想到悲剧的存在是为了衬托其中的矛盾。
即将步入社会时重温，感受更多是联想现在的社会，现在自己身边的社会以及自己的存在。社会同样是多彩的，在彩色的其中也包括了黑暗与光明两种色彩，它们都不是纯粹的颜色，其中会参杂其他的颜色，正因为社会是由人所组成的大家庭，所以才会有这纯粹中带着不纯粹的我们。其中的丑与美，善与恶，悲剧与喜剧，统统会出现在人们的身边。其中的冲突又何其多，而与此同时，抨击的又会是什么，就靠个人体会与着重。步入社会，就是进入新的社会，将体会更加不同的世界，从而更多的是从学会学习到学会生活。人无法自我生活，只能依靠社会，所以只能你去适应社会，而不能让社会来适应你。从《巴黎圣母院》著作中，更多的是体会现在自身的社会情况，从而有想法的走出一条适合自己的路，一条自己能迎接走向社会的路。
每次阅读《巴黎圣母院》，都会有不同的感想，正是这种不同的美好，才会让人心生激情，都出不同的风采。
巴黎圣母院的钟声永远是响着的。因为有卡齐莫多这样的人。
一个长相无比丑陋并身有残疾的人，受到副主教的关爱是一件十分幸运的事。但毕竟除了副主教的教育他就几乎不接触其他人了。所以，他的内心只有服从，开始是这样的，因为他没有明辨是非的能力，所以他跟着副主教职。
明辨是非应当是现代每个人必须具备的生存条件。
因为他的一生缺少爱。而一生只有两个人给了他关爱——舞女与副主教。副院长主教给他的关爱受到地位的影响，或许出于如此，卡齐莫多便像是一个工具一样——一个开始只爱副主教并十分忠心的工具。因为，或许，在他的脑海中，他认为，爱他的人，就是好人，自己就要去报答他。
当他在刑具上被鞭子抽打，被台下的众人嘲笑，鄙弃时，或许疼痛也只是成了佐料，加剧了他孤独无依的痛苦。而在无人关爱，无人可怜的处境下，舞女却给了他关爱——仅仅是干渴时的一捧水。
对我好的人，我就报答他（她）。这或许是卡齐莫多一生中，定下的唯一“真理”。但好人对人好，坏人有时也对人好。
当面临恩人被恩人陷害的时候，舞女被处死的时候，或许，他的思考已经走上了极端——杀死副主教。物极必反，这句话说得真的很有道理。
当一个人没有得到关爱的时候，一个人想付出，付出不了，想得到却不能得到时，那么，他就被孤立起来了，或许就是因为这样，卡齐莫多才选择了结束自己的生命因为对他来说，没有了他自己认同的责任和关爱，生存或死亡也就没有什么意义了。
这个世界有很多像卡齐莫多这样的人，虽然他们仅占我们众多人口的极小的部分；这个世界也缺少思想如此纯真的人，因为我们占有众多人口的一大部分。他们缺少关爱，所以我们要去关爱他们。
那么，仅此而已吗？愿钟声长鸣。
约1830年，伟大的诗人和小说家——人们还对其冠以很多令人仰望的称号——维克多·雨果偶然经过两座钟楼之一的暗角的墙壁时，发现了这样一个手刻的词：
这几个大写的希腊字母，由于岁月的侵蚀与自然的冲刷而发黑，深深地嵌入石壁中，仿佛入骨的伤痕与孤独。在维克多·雨果的眼里，其形貌与笔势是借鉴了哥特字体的风格，仿佛昭示了这是一个中世纪的人所写，其中包裹或隐喻着难逃定数的命运让维克多·雨果心颤。而他的心颤随即推开了自己想象和情感的大门，进而把人们带到了那个久远的圣母院里。
那个刻在圣母院钟楼暗角上的神秘文字以及那个惨然无法考证的命运渐渐被近乎两个世纪的岁月湮没了。写下这个词的人，也在几个世纪前消逝了，甚至这个大教堂恐怕也会从这个世界消逝。但，这本书的作者——维克多·雨果定会被不绝如缕地追怀了。
书中美与丑的对比让我的心灵受到了巨大的冲击，那一幕幕或悲或喜的场面，让人的。心隐隐疼痛。
我的眼前总能浮现那个吉卜赛姑娘，那个集美艳相貌和纯美心灵于一身的爱斯梅拉达。由于“丑恶”而凶狠主教一次又一次的践踏，这个原本活泼无忧的姑娘仿佛在一夜之间坠入了黑暗可怖的地狱，一切快乐都成了往事。外丑内美的卡西莫多带着孩童般的稚朴与纯洁，虔诚地敲着他的大钟“玛丽”。
在我脑海最深处的是爱斯梅拉达在慌乱中与母亲相认的片段：就在爱斯梅拉达被藏在屋角即将脱险的那一刻，她看到了弗比斯，她瞬间忘记了自己的凶险处境，炙热的爱情遮住了她的双眼，她失声喊出了通向地狱的罪恶之声。这是怎样的悲与喜的冲击呀！此刻的爱丝美拉达让我心疼的落泪。
在卡西莫多将他无限崇敬的养父退下后，绝望地回首，久久地注视着他心爱的吉卜赛姑娘——隔着那白色的衣裙还能看见她临终时的颤动。他再次回顾那主教，已是血肉模糊……无比绝望而混沌的他从心底发出哀嚎：“哦……都是我所爱过的人啊！”
可想而知，此刻的卡西莫多是怎样的悲恸欲绝，他能在孤独悲凉一生中保留着纯美透明的内心是多么的难能可贵！他的那只独眼常常流露出对美的渴求和对世俗的厌恶，而爱丝美拉达的出现无疑给他带来一线曙光。可这一刻都随着他破碎的心一同入葬了……
就在读完这本书的那天夜里，我梦见在雨果的葬礼上：不仅有两万民众浩浩荡荡地前来送葬；还有带着孩童般容颜与神态的卡西莫多爬在大钟“玛丽”上使劲摇晃；还有明丽的爱斯梅拉达和她的温顺的小羊；还有她那洁白的衣裙与世人的叹息都将随着雨果，这位伟大的诗人一同入葬，那低徊的哀乐在空旷的墓地上空久久回荡……
卡西莫多有着丑到极点的相貌：几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋，驼背……似乎上帝将所有的不幸都降临在了他的身上。雨果塑造的绝不仅是一个简单的“丑八怪”，他赋予了卡西莫多一种“美丽”，一种隐含的内在美。卡西莫多的外貌丑陋，但是他的内心却是高尚的。他勇敢地从封建教会的“虎口”中救出了爱斯梅拉达，用“圣殿避难”的方法保住了姑娘的性命。在圣母院中，卡西莫多无微不至地照顾爱斯梅拉达。最后，卡西莫多在众人的嘲笑声中戴上了“丑人王”的花环；他誓死保护爱斯梅拉达却又是道貌岸然的克洛德的帮凶；他刚在钟楼上目视着自己心爱的姑娘嫁给了“绞架”，却又不得不再将自己的“再生父母”摔成碎片……作为一部浪漫主义著作，戏剧性的场面即给我们以扣人心弦的震撼，又把人物之间和自身内心和的矛盾冲突表现得淋漓尽致。
夸张的描写是这部书的特色之一。在《巴黎圣母院》中，卡西莫多有着丑到极点的相貌：几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋，驼背……似乎上帝将所有的不幸都降临在了他的身上。雨果用极其夸张的手法把一个世界文学中外貌最丑的人物形象生动地展现在了读者的面前。这种夸张并不是“无病呻吟”的做作，而是一种铺垫。雨果通过夸张为后文的强烈对比做好了准备。
因此，强烈的对比 雨果塑造的绝不仅是一个简单的“丑八怪”，他赋予了卡西莫多一种“美丽”，一种隐含的内在美。卡西莫多的外貌丑陋，但是他的内心却是高尚的。他勇敢地从封建教会的“虎口”中救出了爱斯梅拉达，用“圣殿避难”的方法保住了姑娘的性命。在圣母院中，卡西莫多无微不至地照顾爱斯梅拉达。这种无私的奉献和副主教膨胀的私欲恰好形成鲜明的对比。雨果通过对比，使主人公截然相反的两种性格更加凸显，引起了读者的强烈共鸣。同时，这种“表里不一”的缺陷也从一个侧面反映了当时社会存在着的不足——卡西莫多的“美丽”根本不为人所认识，甚至承认。难怪卡西莫多会在钟楼上绝望地疾呼“天厌弃啊！人就只应该外表好看啊！”
说到“缺陷”，我认为“缺陷美”也未尝不是雨果创作《巴黎圣母院》的一个成功之处。雨果笔下的卡西莫多决不是一个完美的人物：卡西莫多被副主教克洛德收养。对卡西莫多来说，克洛德是他的“再生父母”，他对他只有惟命是从。然而，为何卡西莫多在爱斯梅拉达的问题上对副主教有了一丝“叛逆”之心呢？——副主教得不到爱斯梅拉达就要将她处于死地，而卡西莫多却誓死保护着她。这难道是因为卡西莫多也认识到了克洛德肮脏的内心以及封建教会势力的黑暗吗？我想，对于卡西莫多来说恐怕有些“勉为其难”了。他这么做只是因为他对爱斯梅拉达的爱，虽然这是一种富有“自我牺牲”精神的不求回报的爱，但在某种程度上来说还是自私的。不然的话，就不会有卡西莫多和流浪的乞丐们在巴黎圣母院的那场大战了。关于这一点，我了解到有人说这是雨果塑造卡西莫多的一个败笔。但是我想，卡西莫多有了“缺陷”才显得真实——他不是一个神，而是一个人，一个普通人。
最后，戏剧性的场面也是《巴黎圣母院》吸引我的一个原因。卡西莫多在众人的嘲笑声中戴上了“丑人王”的花环；他誓死保护爱斯梅拉达却又是道貌岸然的克洛德的帮凶；他刚在钟楼上目视着自己心爱的姑娘嫁给了“绞架”，却又不得不再将自己的“再生父母”摔成碎片……作为一部浪漫主义著作，戏剧性的场面给我们以扣人心弦的震撼，又把人物之间和自身内心的矛盾冲突表现得淋漓尽致。一幕幕场景栩栩如生，我仿佛身临其境。
夸张的描写、强烈的对比、“缺陷美”的成功塑造、戏剧性的场面烘托，以上的这些写作特色使得雨果的《巴黎圣母院》当之� 从那许多的错综复杂的毫无章法的建筑群，我们不难看出，当时人们的内心是怎样的压抑，怎样狂躁，那些像雨后春笋一般从地下冒出来的教堂的尖顶，正是人们扭曲的灵魂在对着苍天做这无声的哀号！
教堂里面是那么的阴森恐怖，这让人联想到在宗教的遮拦下，当时社会是怎样的肮脏和败坏，真善美的宗教和利用宗教制造血腥事件，形成了强烈的感官刺激。通篇都是在这样的对照下进行的，让人的心灵深刻的体会出迷茫，困惑，和不安，如果有一把利剑，你会尽你的全力去刺破那层蒙在社会上空的阴云，那阴云是邪恶的，你对它充满了愤怒和鄙视，就像书里面的那些流浪汉们对待社会的疯狂的报复。可是你不能，因为如果你想刺痛那些邪恶，你就先要将代表着真善美的上帝打倒在地，那是多么残酷的事情啊！还有比人丧失本性更悲哀的么！
一打开这本书，一个个鲜活的性格展现在眼前。美丽纯真的埃斯梅拉达；相貌十分丑陋，但内心十分高尚的卡西莫多；阴沉虚伪、心狠手辣，为达到目的不择手段的巴黎圣母院副教主克洛？德弗罗洛。
美与丑是相互并存的，没有美就无所谓丑，有了丑才会更显现出美的存在，美不可能十全十美，丑也未必没有一处闪光点，美与丑只是相对而言诉，外表美的东西，不一定有心灵上，内在的美。外表丑的东西，也许它的内心才是最美的，况且有时？候，最美的东西往往是最丑的，最丑的东西却是最美的，美与丑，不像真与假地，对与错那样昭然若揭，经谓分明。“丑到极致便是最美。”
人间的真善美，并不是那光秃秃的虚荣的外表和假意的真诚，而是一点一滴对它的执着和追求。
雨果的这篇著名小说向人们报露了黑暗社会的本质。
在真实社会中，那些外表似正人君子的人太多了，可是内心也像外表一样纯洁、美丽的人屈指可数。
这篇小说告诉我们，不要被那些虚伪的外表所蒙骗，时间长了，你会对它的好与坏，美与丑渐渐变得模糊，所以，看一个人，要看透他的心灵深处。
可以说在我读的那么多本小说中，对我启发最大只有这本雨果的《巴黎圣母院》。我看小说一般只读大概，但是这本书我是从头到尾都看完了，甚是感动。
在这里我想和看我的这篇读书心得的人交流一下。最开始吸引我将这本书看下去的原因是书中描绘的那种宗教神秘气息。一个如此丑恶的敲钟人，却被一个外表看来如此华丽而崇敬的神父领养。然而愚昧的我一开始以为丑恶的敲钟人卡西莫多会同他养父克洛德一样是个真正的丑陋的恶人。当我读到卡西莫多最后从火场里救出那天使般的善良的吉普赛少女埃斯梅拉达时，我的眼泪刷刷的就流下来了。我哭是因为我真的被小说里的故事人物感动了，我哭也是因为我看懂了，看醒了，不仅是一篇小说，更多的是人的命运和自我惠识。
在小说里，虽然是个虚拟的世界，但是他们和我们的爱恨情仇一样丰富多彩，具有张力。我们从神父克洛德身上看到了人的一种虐性，他身上有着一股强烈的阴郁性格，叫人踹不过气来，而我只想只想痛快地去咒骂他，去渴望结局来惩罚他。在这样鲜明的对比下，在人们看来丑陋的敲钟人卡西莫多是多么的可爱和善良。独眼、耳聋、驼背。似乎上帝把所有不幸都留给了他。我仍清晰的记得书中关于卡西莫多的几个画面，国王的卫队开始进攻捉拿埃斯梅拉达，卡西莫多誓死保护。
但他一个人的力量必定有限，埃斯梅拉达被乱箭射死。卡西莫多看到她的尸体被拉走，悲痛欲绝。他把真正的凶手克洛德神父从圣母院的顶层扔了下去。这个让人震撼而又忐忑的一幕始终在我脑海里挥之不去。书中还有写到：三年后，人们发现了两具缠绕在一起的尸骨，当人们想要将他们分离时，这两具尸骨顿时化作了灰尘消失的无影无踪。这样的结局即朦胧又有想象的空间，我是很喜欢的。
作者雨果，可以说是我最喜欢的一位外国作家，从他的小说中，尤其是这部《巴黎圣母院》学到了一种博爱的真善美。我记得雨果曾说过：世界上最宽阔的是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的胸怀。是啊，一个人要学会真正的拥有真善美，那他首先就该是有宽广的胸怀，但是这种胸怀和博爱不是无条件的，在尊重人权和坚守人道主义的条件下，我们要有本质的善和道德，但我们同样也要刷亮我们眼睛，不能让一些像克洛德这样披着羊皮的狼利用我们的善，来祸害人间。
在绝对正确的革命之上还有一个绝对正确的人道主义，我始终相信用一颗善恶分明和又博爱的心去看待世界，一切都将是那么美好和痛快，敢爱敢恨，做一个博爱之人，我感谢雨果，感谢自己用心的看下了这本小说《巴黎圣母院》很荣幸也很快乐，希望我能不断的从书中学到人生学会看世界，看自己。
巴黎圣母院法国文学家维克多、雨果所著，于1831年1月14日初版的小说。故事的场景设定在1482年的巴黎圣母院，内容环绕一名吉卜赛少女(拉、爱丝梅拉达)和由副主教(克诺德。福罗诺)养大的圣母院驼背敲钟人(加西莫多)。此故事曾多次被改编成电影、电视剧及音乐剧。
巴黎圣母院，威严赫赫，以其不朽的智慧，在它存在迄今八百多年中，默默注视着滚滚河水、芸芸众生，曾经是多少人间悲剧、人间喜剧的见证！在雨果的这部小说中，它仿佛有了生命的气息，庇护爱斯梅拉达，证实克罗德的罪行，悲叹众路好汉尝试打击黑暗统治而英勇献身的壮举，惊赞卡西莫多这 渺不足道的微粒尘芥 把一切豺狼虎豹、一切刽子手踩在脚下的侠义行为；它甚至与卡西莫多合为一体，既是这畸形人灵魂的主宰，又是他那怪异躯壳的依托。在雨果的生花妙笔之下，它活了起来，同时也以它所铭刻、记述并威武演出的命运交响曲增添了伟大作家的光辉。美丽的巴黎圣母院是哥特建筑艺术的珍品。雨果早在少年时代就对建筑艺术 尤其是哥特建筑艺术有浓厚的兴趣，及至青年时代，他至少进行了三年的准备，熟悉中世纪的法国社会，特别是屡次亲身钻进圣母院的旮旮旯旯，同时广泛阅读有关资料，掌握了法国人引以为荣的这座建筑物所有的奥秘，便于1830年7月着手写稿。他假托在那两座巍峨高耸的钟楼之一的黑暗角落，发现墙上有这样一个中世纪人物手刻的希腊词：命运！说是这个支配人类的命运，事实上支配那愚昧时代一切人的黑暗之力亦即魔鬼，它无所不在的宿命寓意深深打动了作者。确实，《巴黎圣母院》这本书就是为了叙说 命运 一语而写作的，伟大的人道主义者雨果寻求的是命运的真实内涵。无论是克罗德，还是卡西莫多，他们归根到底是社会的人，他们内心的分裂、冲突，反映的是他们那个时代神权与人权、愚昧与求知之间，庞大沉重的黑暗制度与挣扎着的脆弱个人之间的分裂、冲突，终于导致悲剧中一切人物统统牺牲的惨烈结局。我们在这部巨著中看见的命运，就是在特定环境即中世纪的法国首都，愚昧迷信、野蛮统治猖獗的那个社会之中，发挥其横扫一切的威力。《巴黎圣母院》作为一部浪漫主义代表作，正是由于作者力求符合自然原貌，刻画中世纪的法国社会真实生活，以卓越的手法和浪漫的形式，依据动人的情节发展，凝聚、精炼在这部名著中而呈现出它们的生动面貌和丰富蕴涵，赢得了继《艾那尼》之后浪漫主义打破古典主义死板模式的又一胜利。这是一部愤怒而悲壮的命运交响曲。
《巴黎圣母院》是一部现实主义和浪漫主义结合而生的杰作。这部巨著的作者维克多·雨果塑造了一个悲惨的爱情故事。故事中，美丽可爱的吉卜赛女郎爱斯美拉达与她的小山羊佳利在河滩广场的共舞震惊四座，而奇丑无比的敲钟人卡西莫多受养父的指使劫持了她，关键时刻，容光焕发的年轻军官浮比斯救下了爱斯美拉达，可怜的她深陷于浮比斯的爱情漩涡中，殊不知，她心目中的那个“英雄”只是一个玩弄感情的小人。冷漠的教士克洛德嫉恨浮比斯，一刀捅了下去，他不仅使自己的“情敌”危在旦夕，还把杀人的罪名推脱给了自己心爱的女人。爱斯美拉达最终还是未能逃脱命运的束缚，被那绞刑架和耻辱柱绞死，扔在了鹰山的万人窟内，一代佳人就此陨落，还落得如此悲惨下场。畸形人卡西莫多紧抱着情人的尸体，长眠于那万人窟。
一开始，那法国的封建制度是卡西莫多的保护罩，像一张大盾牌将众人的鄙夷置之度外，可在灾难的尽头，它又化作一张又大又粘的蜘蛛网，紧紧地抓住命运的结局，让本该幸福一生的绝代佳人就此悲惨死去。敲钟人卡西莫多畸形的外表下有着一颗美丽的心，他的爱伟大而深沉，多情而强硬，就如同一道坚不可摧的城墙护着爱斯美拉达，可“千里之堤，溃于蚁穴”，城墙还是被残酷的命运一点点击倒，终而死在了骸骨横生的乱葬冈。
命运的悲惨全部体现在卡西莫多的身上：几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，独眼，耳聋，驼背，嘶哑的声音，无父无母受人遗弃的畸形儿。而他却从不怨天尤人，他唯一的朋友是圣母院的石像、大钟，他把内心的喜怒哀乐全部倾诉给它们听。直到他为了吉卜赛女郎爱斯美拉达赴汤蹈火，在所不辞。这更让我们感受到这份爱的伟大。
说来也是，爱斯美拉达的真诚之爱，浮比斯的情欲之爱，克洛德的疯狂之爱，卡西莫多的深沉之爱，到底哪一种爱才是不离不弃，纯洁无暇，毫无杂质的爱？哪一种爱才没有抛弃、脱离、扭曲了爱的本质呢？
寒冷的冬天，随风飘动，这一切使人显得精神振奋，尤其是在这样一个夜晚，你一个人，在巴黎圣母院静静地看着，经过一千多年的沧桑，仍然屹立不倒，这座高耸的宏伟建筑之一令人印象深刻，但在河水旁，突然响起一声钟声，低沉而沉重，清醒，令人震惊，似乎是人们从回忆中回到了现实。我不知道当我在这里会怎么想，但是我确定当我站在那儿的一天时，我会闭上眼睛，只是等待，而不是想着可怜可悲的克劳德。更不用说夸西莫多了，他外貌令人恐惧，但让我思考。不要想到埃斯梅拉达（Esmeralda），他仁慈，无知和可怜，而是要等钟声响彻整个河流和整个历史。我称它为不朽的钟声。
《巴黎圣母院》是维克多·雨果历经半年，用心灵创作的伟大巨著，其中饱含了他的爱与恨，希望与寄托，倾注了他自己最热忱而真挚的情感，为我们重现了十五世纪时期，巴黎街头熙来攘往的城市生活面貌，故事环绕一名吉卜赛少女爱丝美拉达和由主教代理克洛德·弗罗洛养大的圣母院驼背敲钟人卡西莫多而展开。在维克多·雨果的卷帙浩繁的著作中，小说《巴黎圣母院》占有相当重要的地位。它奠定了雨果作为世界著名小说家的崇高地位。他用自己奇特的想象力勾勒出一个个怪诞但同样令人深思的场面，美与丑的极致演绎也因此深刻而强烈。
好句摘抄
1、骄傲会使人倒霉，骄傲后面往往紧跟着毁灭和羞辱呢。
2、人的心只容得下一定程度的绝望，海绵已经吸够了水，即使大海从它上面流过，也不能再给它增添一滴水了。
3、严酷只能吓唬人们的心，凛冽的北风刮不掉行人的外衣，太阳的光辉照到行人身上，却能使人渐渐热起来，自动把外衣脱掉。
4、一个独眼人和完全的瞎子比起来缺点更严重，因为他知道缺什么。
5、不幸的人往往如此。他珍惜生命，却看见地狱就在他的背后。
6、丑在美的旁边，畸形靠近优美，丑怪藏在崇高背后，美与丑并存，光明与黑暗相共。
我决定读一读雨果的《巴黎圣母院》。
欣喜地翻开书，迎接我的是爱斯梅拉达和她那只欢蹦的小羊，是一个个欢快的场面。接着，出现在我面前的则是那庄严的圣母院。
啊，那敲钟得人是卡西莫多，多么丑陋，那是我一种从没想到过的丑陋，心里不竟笼上了一层阴影。
随着故事情节的发展，场景不再明快了，更多的是那阴郁的圣母院。我的心为少女的灾难而难过。那个卡西莫多救助了她。那救助的场面一次次在我眼前闪过，那披散的满头乱发，那强健的胸膛，还有那只独眼，闪着自豪的光。自豪，是的，值得自豪啊！我终于看到了卡西莫多身上最美的东西。
《巴黎圣母院》的读书笔记
整部小说中最令我感动的还是那位伟大的母亲。一只孩子的小鞋对她来说就是整个宇宙：整个世界。为了这迷人的鞋，她曾经对着天空恶意地诅咒：深情地申诉：虔诚地祈祷：悲伤地哭泣……
15年，这对一位失去儿女的母亲来说，每天都是第一天，哭声仍像第一天那样肝胆俱裂。使我深刻地体会到了母爱的伟大。当官带走她的孩子时，她的目光：她的呻吟， 在人类语言的库存中我似乎找不到一两个字来形容来表达……
还有许许多多优美的人间真情。我一直思考着：为什么在追求欢乐的同时，隐藏着悲痛的灵魂，世道如此吧！在生活中总有艰难，总有困惑，也会有成功，更会有失败……
打开窗户，仰望天空，那夕阳如血，使我又想起了书中的一切就像这浩瀚长空被残阳染得如此的悲壮，只是读这本书也似面对天空，除了蔚蓝广阔，还有些忧人的不解。