当仔细品读一部作品后，你有什么总结呢？这时就有必须要写一篇读后感了！那么我们如何去写读后感呢？下面是的小编为您带来的《呐喊》读后感（精彩9篇），希望大家可以喜欢并分享出去。
《呐喊》共收作品十四篇，起于1918年的《狂人日记》，迄于1922年的《社戏》。作品的选材，“多采自病态的社会的不幸的人们中，意思是揭出病苦，引起疗救的注意。”当时的鲁迅认为最须急切地疗救的，是人的“病态”的灵魂。
序文，勾勒出了作者前期思想的发展脉络，同时对游荡在当时背景中的自弦灵魂进行了深入的剖析。 在序文里，“医脖的问题，成为作者用于表述过去的一个基本线索。首先是为父亲买药医病，结果，“我的父亲终于日复一日的亡故了”。接着是上日本的医学专门学校学医，决心“求治象我父亲似的被误的病人的疾苦。”但作者看到的“一样是强壮的体格，而显示麻木的神情”的一群中国看客。作者从这群看客的身上，看到不再是身体的疾病，而是精神上的病症。作者由关注身体的病痛到关注精神的病痛，展示了作者思想发展的进程。这一思想转化的进程，对作者来说是至关重要的。同时，从艺术表现上，作者思想的这种转化，又仅仅是通过并不曾为他人所注重的几则小事的表述来实现的，这显示出作者准确、精到的把握能力和艺术表现力。
在这篇序文里，作者并没有回避自己曾有的犹疑和孤寂，体现出了坦荡率直的艺术品格。而作为一篇序文，作品又恰当地提示了他所以要作小说的缘由：“铁屋子”作为作者对传统中国社会的象征，它既显现了鲁迅深居其中的寂寞孤苦，同时也昭示了作者要领着国人从精神上走出它的决心。于是，“呐喊”就成为作者从深寂孤苦中所喷射出的一腔激情孤愤。从集子中所收作品看，也明显地保留着作者于“五四”高潮时期，在结束一段的沉默之后奋起呼唤的特色。
这篇序文的写作特点，突出地体现出作者的用笔素朴、简括，不事铺排。这种笔触，与他深沉冷峻的思想桴鼓相应；同时作者的素朴、简括，并不意味着作者思路的单调、狭促。作者在描述生活锁事的同时，总是把他的得寸进尺触，抵向我们的心灵和精神。至今，这篇序文仍以它简括深思的艺术个性和忧愤深广的思想，给读者带来深层次的思索，。
然而《呐喊》是鲁迅1918年至1922年所作的短篇小说的结集，作品真实地描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，揭示了种种深层次的社会矛盾，对中国旧有制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和彻底的否定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈渴望。
这部小说集于1923年8月由北京新潮出版社出版，集中有《狂人日记》、《药》、《明天》、《阿Q正传》等十四篇小说，出版后得到很大回响。
在《呐喊》序中，鲁迅谈到他弃医从文的经过和目的。他于1898年到南京江南水师学堂肄业，第二年改入江南陆师学堂附设的矿务铁路学堂，1902年毕业后即由清政府派赴日本留学，1904年进仙台的医学专门学校，1906年中止学医，回东京准备从事文艺运动。是一次课堂上看画片的经历使他弃医从文的。他回忆道：‘有一回，我竟在画片上忽然会见我久违的许多中国人了，一个绑在中间，许多站在左右，一样是强壮的体格，而显出麻木的神情。
据解说，则绑着的是替俄国做了军事上的侦探，正要被日军砍下头颅来示众，而围着的便是来赏鉴这示众的盛举的人们。’他‘便觉得医学并非一件紧要事，凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为不幸的。所以我们的第一要着，是在改变他们的精神，而善于改变精神的是，我那时以为当然要推文艺，于是想提倡文艺运动了。’
鲁迅又谈到他把《狂人日记》等小说投稿到《新青年》的经过。他曾问办《新青年》的朋友：‘假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？’那人答道：‘然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望。’于是他便写了《狂人日记》，此后还陆续推出了另外十余篇。鲁迅是希望自己的作品能叫醒‘铁屋’中的人，使国人得救。谈到《呐喊》的名称，他说：‘在我自己，本以为现在是已经并非一个切迫而不能已于言的人了，但或者也还未能忘怀于当日自己的寂寞的悲哀罢，所以有时候仍不免呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱。至于我的喊声是勇猛或是悲哀，是可憎或是可笑，那倒是不暇顾及的；但既然是呐喊，则当然须听将令的了，所以我往往不恤用了曲笔，在《药》的瑜儿的坟上平空添上一个花环，在《明天》里也不叙单四嫂子竟没有做到看见儿子的梦，因为那时的主将是不主张消极的。至于自己，却也并不愿将自以为苦的寂寞，再来传染给也如我那年轻时候似的正做着好梦的青年。
汨罗江畔的长堤上，人群还没有散去，望着滚滚滔滔的江水，望着来来回回的渔船，望着那随水时沉时浮的腰带，望着那赫赫然血淋淋的八个大字，众人愤怒地仰天狂啸，一声呐喊，惊天动地：楚虽三户，亡秦必楚！
汨罗江畔的沉沙港口，一株古老的银杏树，黯然地投下一片绿荫树下有块赭黄色的岩石，周围长着绿茵茵的芳草，踩在脚下毛茸茸的，甚是舒服！
屈原神志恍惚，如痴如醉地走过来，嘴里一会儿漫骂，一会儿诅咒，一会儿控诉，一会儿抽泣听不清他在说些什么他头发蓬乱，面容瘦削，额骨高高隆起，眼圈深深地凹进去，只有一双布满血丝的眼睛依旧睁得圆圆的，要把世间的人全都看透！
屈原咆哮着，怒吼着，情绪爆发得近乎发狂他胸中仿佛有团怒火在燃烧，不吐出来回把他少烧死他要想火山爆发那样把那团怒火宣泄出来，把污秽龌龊的东西烧个罄尽，把老百姓心中的明灯点燃他张开双臂，甩动长发，满腔愤怒如激流倾泻，他像一头发怒的狮子，撕心裂肺地扯开嗓子，对苍天狂啸！
医学，本来是一个无比神圣的职业，医者，白衣天使也。医者，受万人尊敬，救死扶伤，这多么光荣。然而，鲁迅却弃医从文，让我百思不得其解，读了这篇文章，我方才懂了其中的道理。
鲁迅父亲的去世，对鲁迅的打击是很大的，这让他从医的远大志向在心里扎下了根。当时鲁迅的梦想也只是向他父亲一样为人治病，但一次事件改变了他的认知。
当鲁迅看到了中国人一张张被侮辱、欺凌、麻木的照片时，他番然醒悟。学医，只能治疗人们的身体，但无法挽救人们的心灵。从文，虽不能让人们顶天立地，却可以人们的思想，革新世界，革新整个天地。
于是，鲁迅走上了弃医从文之路。
鲁迅洋洋洒洒，为他心中的目标努力着。一篇篇慷慨激昂的文章，唤醒了沉睡已久的人们。人们醒来了，在心灵上站起来了，开始了自己新的征程。
是当时的社会唤醒鲁迅，有人说过重赏之下必有猛夫，也正所谓重压之下必有文人。他拿起笔，双眼中散发出有神的光。在那个时候，他不仅为了人民，更为了整个国家的雄起。他的作品如滔天巨浪，影响了一代又一代人。人虽已逝去，但精神尚且永存。
文字的魅力就是如此，它改变了一个人人的思想。在当时，所谓“星星之火，可以燎原”。鲁迅的骄狂文章就是火星，点燃大地，火烧十万里，然过后是小草的新生。
文字，无形，无声，但它却触摸人们的心灵。我，也要将它写下去，亦不断绝。
阅览课的时间，我读的是《呐喊》。
之前我也曾读过《彷徨》，但我总感觉两者相比，《呐喊》的语言更加高深奥秘，感情色彩也更加强烈。
《狂人日记》里一句“救救孩子……”给我极大震撼。其实不难想到，“吃人”并非是真的吃人，“人血馒头”也并非是真的人血馒头，主人公在众人铁青脸色和凶狠眼光中艰难生存，在这个“吃人”世界里摸索谋生，所为的也不过是一句——我要诅咒“吃人”的人，我要劝转“吃人”的人。
在封建道德礼教的统治和压迫下，鲁迅发表这篇文章代表了千千万万“没有吃过人的人”的呐喊，也是对旧社会旧思想的讽刺和抨击。或许以我的学识和经历并不能真正理解作者想表达的含义，但我可以感觉到他的无助、他的彷徨、他的绝望。与历史课学过的新文化运动的背景相连接，这又是怎样一种黑暗的社会，又是怎样的一种磨牙吮血杀人如麻的世道？！
再说孔乙己——一个很可悲的人。
鲁迅先生的文章字里行间都渗透着一股讥讽和凄凉，读起来让人心不住微颤。就像《孔乙己》中——“孔乙己还欠十九个钱呢！”这句话，我来来回回见了不下三次。在当时，一个可怜的读书人的性命和安危竟比不上区区几枚铜钱？亦或是说，正因为他欠的这几枚铜钱，人们才会记着他、念着他；倘若他真将所有债务还清，又有谁会关心一个穷苦落魄，满嘴文绉绉说词的倒霉读书人呢？
我不曾生存于“吃人的世界”，也不曾到过孔乙己待过的那个酒馆。但我在如今科技发达、人民幸福的年代，抚摸着书皮上大大的“呐喊”二字，我的耳朵听到了万千读书人撕心裂肺的嚎啕与呐喊，我的头磕到了旧社会封建礼教的铜墙铁壁，我的手握住了鲁迅先生多年执笔的粗糙沧桑的手。我看见了那个时代。
历史之中，清醒者必胜。
公理之下，正义不朽。
出自鲁迅之手的《呐喊》，是我国新文学的奠基作，是五四运动时期社会人民的真实写照。“描写了病态社会的不幸人们，解除病苦，引起疗救的注意，并为新文化运动呐喊。”鲁迅是这样介绍这本书的。它揭示了种种深层次的社会矛盾。尽管，那个时代离我们很遥远很遥远，但看完这本书，我心情也不禁沉重下去。
书中第一篇小说《狂人日记》，描写了一个迫害狂症患者的心理活动。这个可怜的人儿啊，深受封建礼教和制度的迫害，对社会甚至是自己身边的人都有一种恐惧感。它总认为现实是个吃人的世界，认为封建社会是个吃人的社会。尽管，那个社会是不会真的吃人的，但那句“仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是吃人。”也不得不引起我们的深思。这篇文章是作者对吃人社会发出的勇敢挑战，是反对封建制度的第一枪。
而《孔乙己》则又是一篇抨击封建礼教和制度的文章。孔乙己，是封建社会中的一个落魄的读书人。在封建统治的毒害下，他只会满口“之乎者也”，一无所能，不得不做了梁上君子，并在生活的折磨下慢慢的死去。可怜的他，因穷困成了人们的笑料，因偷窃被打断了腿，尽管他心地善良，可又有谁会去同情他呢？在茫茫人海中，他就只能这么走下去。“孔乙己还欠十九个钱呢！”是啊，他的债谁帮他来还呢？封建社会欠下的债，又有谁帮它去还呢？辛酸的故事，鞭挞了封建教育对知识分子心灵的戕害，使人不禁心中一沉。
《呐喊》所包含的，还有很多很多诸如此类的小说，他们都引人深思。鲁迅就是怀着“哀其不幸，怒气不争”的心情写下了这些文章，描写出一段段社会风貌，塑造出一个个人物，展现出一种性格。
今天我看完了《呐喊》。
其中我最喜欢看《狂人日记》，因为早就听说了。
《狂人日记》的启蒙主义思想特征，主要表现在对封建礼教的深刻揭露，对麻木愚昧的国民性的批判，以及对将来的坚定信念和热烈希望。作者写道：“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每叶上都写着‘仁义道德’个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是‘吃人’！”礼教就是吃人，仁义道德是礼教虚伪的面具，这就是鲁迅对封建道德的定义，也是他多年来思考和认识的结果，也是这篇作品最辉煌的成就。
鲁迅借主人公的眼睛，观察了他周围的人：“他们也有给知县打过枷过的，也有给绅士掌过嘴的，也有给衙役占了他妻子的，也有老子、娘被债主逼死的”，然而，他们不但没有起来反抗吃人的人，反倒也要吃人。作者为此感到不解和愤怒：“还是历来惯了，不以为非呢？还是丧了良心，明知故犯呢？”作品还写道：“我诅咒吃人的人，先从他（即狂人的大哥引者）起头；要劝转吃人的人，也先从他下手。”“你们可以改了，从真心改起作用！你们也会吃尽。”在作品的最后一日记里，作者深切地希望：“没有吃过人的孩子，或者还有？”并具大声疾呼：“救救孩子……”《狂人日记》不仅表现了彻底批判封建礼教的勇气，而且还表现了鲁迅“忧愤深广”的人道主义情怀，表现了他以文艺创作来改造社会和人生的总体精神。从这个意义上来看，《狂人日记》的意义，确实远远超出了文学的领域。
作品的主人公虽然是一个患有迫害狂恐惧症的“狂人”，但作品的主旨却并不是要写下层劳动人民所受到的迫害，更不是一个精神病人的“纪实文学”，而是要借狂人之口来揭露几千年来封建礼教吃人的本质。因此作品中的狂人，实际上是一个象征性的形象。“历史上多少反抗旧传统的、离经叛道的人，曾经被视为疯子，如孙中山，也曾被人叫做‘疯子’。从世俗的眼光看去他是疯子；站在革命的立场看去他是先知先觉。同一个人、同一个思想却在社会上有截然对立的两种看法和评价，这也是变革时代的社会矛盾的反映。鲁迅塑造这具有狂与不狂含义”。两重性的形象，就是对社会矛盾的一种揭示。这也是狂个形象本身所具有的深刻掌握狂人形象的关键，就在于对狂人是真狂还是假狂的理解。
《从百草屋到三味书屋》，这是一段多么天真烂漫的童年时光啊！百草园“确凿只有一点野草”，但在鲁迅的心中却是一个乐园，园子里的植物和动物带给鲁迅无限的乐趣，还有长妈妈见的神话故事，无忧无虑的现实世界和神秘动人的神话世界交织在一起，欢乐而奇妙。三味书屋的生活相对来讲显然枯燥很多，每日跟随先生读书对课。在严厉、刻板的先生的管教下，孩子对世界的好奇心和想要游戏的愿望被压制却不完全，仍然在束缚中暗暗的释放。作者写何首乌根而联想到成仙，写传说的赤练蛇联想到长妈妈讲美女蛇的故事，写捕鸟便提到闰土的父亲，写学生读书而提到先生读书等。这些必要的联想，使文章放得开，富有情趣，又收得拢，为表现中心服务，也使文章更加生动活泼，多姿多彩。鲁迅对百草园和三味书屋的回忆是充满着同样温暖深沉的情感的，即使是严厉刻板的寿镜吾先生，鲁迅对他也是尊敬和怀念的。在这种怀念的同时，作者含蓄准确地表达了对封建私塾教育扼杀儿童天性的不满和批判，但这种批判显然比他的杂文要温和的多。
这是我对这篇散文的评价。
有人説余华的《活着》令人揪心难忍；《许三观賣血记》使人在精神上坚韧向上；而《兄弟》则是幽默和惨烈交相辉映。而這些在我的脑海里都是一片空白，我拾起余华的第一本书，是关于童年记忆的《在细雨中呼喊》。
每个人都有关于童年、关于往事的回忆，而這些回忆也许因为年龄的原因留下的大多是童年的欢欣与纯真。但是余华书中的“我”，却承受着孩童本不应该面对的太多太多的心酸和无可奈何。书中的“我”，仿佛如一个旁观者，与世无争，冷静而不带任何感情色彩地讲述着一个个事不关己的事，在自己的成长历程中尽管忍受着身旁各种看起来怪异的人的辱骂、殴打、欺诈与恐吓，但自己始终以自己特有的方式寻觅友情，成为自己疲惫内心停歇的港湾，苏宇、鲁鲁、郑亮、国庆都是“我”身边的一个个过客。
书中的“我”身处一个令人难以置信的家庭，父亲孙广才是个自鸣得意的无赖，处处彰显出自己盛气凌人的架势，每一句扯破嗓子的咒骂，每一个夸张的动作，与其説是强硬的表现，倒不如説展现了其悲哀、虚伪≮≯的人生；哥哥孙光平开始的人生是光彩的，但最终也难以偏离平庸的轨道；而作为主人公的“我”，更多地则以孤寂的眼光观察着周遭一切，更多地选择了沉默；弟弟孙光明小小年纪张牙舞爪，却是第一个走向死亡；而母亲则是软弱了一辈子，只有在弥留之际表达了她对世界的失望和愤懑。而令我印象最深刻的便是祖父孙有元，在他身上似乎带有些许传奇的色彩，年轻時放荡不羁、敢作敢为并且奋发有为；后来年老時被家庭生活消磨了锐气但仍然充满智慧；与晚辈们斗智斗勇，即使被不孝的儿子折磨，被年少无知的孙子忽视，他也依旧没有丧失去挑战命运的勇气，哪怕是在即将走完自己人生的前一夜，也同样如此。
书中人物众多，线索也错综复杂，故事的叙述发展没有固定的模式，余华采用了多种叙述手法，直叙、倒叙、插叙的相互穿插让故事可以一个接一个，如漫天纷繁的花朵，洋洋洒洒。犹如一条宽大的马路上支生出无数分岔开口，每一条路都看不见尽头却都有属于各自独特韵味的风景，或令人流连忘返，或令人厌恶，或令人百思不得其解。但我们也不难发现，无论其中的人物活着的時候是多么有趣亦或是痛苦缠身，在時间的长河里无论他们选择何条道路，但走到终点每个人却出乎意料地发现，结果都只有一个。這里边有太多人具有共同的特点，从哥哥、到弟弟、到孙有才再到各种小人物，反映出现实中人性的丑恶。自然地，他们最终都只能极其苦恼地接受死亡，他们夹带着不同的幻想，或平平淡淡，或轰轰烈烈，最终都奔赴向那盛大的死亡宴会，只是消逝的方式有千万种不相同。其中弟弟被水淹死的场景，余华的描写令我震撼：我的弟弟不小心走出了時间。他一旦脱离時间便固定下来，我们则在時间的推移下继续前行。孙光明将会看着時间带走了他周围的人和周围的景色……
最后我想説，即使人们在人生旅途中会遇到种种磨难，但我们要不断从经历中感悟出：路，还是要走下去的。就像书中“我”的祖父孙有元，一个看似窝囊了一辈子的人，却在生命的最后時刻挺直腰杆站着，让所有人都觉得他从未被打倒，依旧是一个勇敢面对生活的人。所以人生旅途中有太多自己无法控制的，主人公“我”就经历太多磨难，但“我”仍然能找到属于自己心灵空间的一方净土，我们无法把握一切，能把握的却是自己的心。
《呐喊》是鲁迅先生写的一本小说集。他为了唤醒愚昧无知的中国人，便弃医从文，写了许多著名小说，并收集在《呐喊》里。
《狂人日记》是我印象最深的一篇小说，它也是中国历史上第一部白话小说。所谓日记，就是一个人，得了“迫害狂”之类的狂病，在得病期间写的日记。自然，日记中语无伦次，狂人的所见所闻都被他认为是吃人。鲁迅先生想借狂人的口吻，来反映封建社会这所谓“吃人”的本质。
鲁迅先生文笔精妙，因而文中有许多地方值得回味。
“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每页上都写着‘仁义道德’几个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是‘吃人’！”这反映了中国封建社会名义上是提倡孔子的“仁义道德”一大套真理，可实际呢，自然是封建社会残暴统治、压迫、剥削老百姓，使百姓的思想深受其毒害。封建社会，无论是谁，都被这无形的思想所禁锢，以至于改朝换代，仍然逃不出封建这圈子，而始终改不了2000多年这“吃人”的本性。
在第九篇中，“自己想吃人，又怕被别人吃了，都用着疑心极深的眼光，面面相窥。”这句话表面说的有理，也反映了封建社会的勾心斗角，自相残杀现象，尤其是当官的，这种现象极为严重。随便翻翻历史就知道了，奸臣暗害忠臣的事例极多，比如秦桧害死岳飞，等等。也有些是两个奸臣在暗地里争斗，也有的。我消灭你，又有人又把我消灭了，这难道不正符合了上面这句话吗？
在第十篇中，“他们岂但不肯改，而且早已布置；预备下一个疯子的名目罩上我。将来吃了，不但会太平无事，怕还会有人见情。佃户说大家吃了一个恶人，正是这方法。这是他们的老谱！”这几句我认为是妙到极点了。按这狂人的话说，就相当于找个合理的借口吃了他。而2000多年的封建历史上，又无偿不是这样。一些人为了推翻残暴的统治，而发动正义的战争，但统治者不会这么束手就擒，统治者称之为“造反”。一旦起义失败，往往这些英雄会留下千古骂名，英雄就便为狗熊了。一个好人的头上被顶了个恶人的罪名，那些真正的恶人就可以光明正大地杀了这好人。
狂人其实是一个也觉醒的反封建分子的形象。所谓的疯言疯语恰恰是最清醒、最真实的。而持续2000多年的封建传统也使许多人的思想受到侵害和禁锢，能真正醒悟的人，反而被视为疯子。作者写这篇时，当时正是封建统治刚刚被推倒的没几年，仍然有人想“光宗耀祖”，复立封建社会。人们也没有逃脱思想的牢笼，许多知识分子投入到救国救民，开启民智的行列中。从最后那声“救救孩子”那悲切的呼唤，表示了狂人对此的无奈，也用来启发人们的最后一声呼唤。
呐喊中其他文章，比如《孔乙己》、《药》、《阿Q正传》都是值得人去品味的，鲁迅先生借笔来唤醒当时的人们，同时也为后世留下一笔精神财富，为中国文学打下了基础。
也许，我们也许也要向鲁迅先生那样呐喊，我们现代社会也仍然存在许多愚昧无知的人，仍然会有一些不平事。呐喊吧，为了祖国，为人民，为更美好的未来而努力！
无意中，翻看开了那本尘封已久的鲁迅的《呐喊》，其中的《阿Q正传》让我再次回味到儿时读它的那份惊喜，品味着此时的感悟与感动。
阿Q是鲁迅塑造的经典形象，我曾经问自己为何如今文人笔下没有如此生动的形象诞生？究起原因，是社会造人。那个封建时代是封建思想顽固、地主当道、军阀统治的时代，未庄就是被封建思想毒害了的村庄，阿Q是一个弱者，他受到这些地主恶霸的欺压，阿Q的“假洋鬼子”与“男女之大防”等思想也绝对不是阿Q所独有，这是时代产物，再如阿Q带给我们那几场让我们苦笑难言的戏：看杀革命党人、调戏静修庵的小尼姑、闹恋爱以及投身革命j队等，都是在封建吃人的本质面前上演的，也并不是某个人愿意就能改变的。
但凡看过《阿Q正传》的人都认为他是悲哀至极的人物。阿Q他所受到赵大爷、赵白眼、小D和静修庵里那条黑狗等等一系列的打击折磨不必多说，最最可悲的是他竟有一套让人哭笑不得的取胜法宝，即他所采取的“精神胜利法”。这就是阿Q的生活哲学，甚至于说是在封建压迫制度下，更多弱者的生活哲学。
我们总是会带着笑来读《阿Q正传》的，仿佛可怜的阿Q从被创造出来就一直被大家笑着。然而这笑并不是看得起的笑，而是带着讽刺、带着轻蔑或许是带着同情与怜悯的笑，他的精神胜利法，恋爱价值观，他的幸灾乐祸往往是我们茶余饭后的谈赏。
可以说阿Q是一个当时社会中的一个小角色、一个弱小者，没有朋友，没有亲人，没有一个为他着想的人，是一个封建乱世时的代言人。而任何时代都会有弱者，作为一个新社会的现代人，我们从阿Q的遭遇中更加应该去反思、去行动、真正扛起关爱身边的弱者的责任。