我很喜欢艾青的现代诗，总觉得那些充满沧桑的文字让人读起来热血沸腾，任时光荏苒，“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉……”这句诗在记忆的隧道里永存。
读着《北方》，仿佛已经置身于苍茫的北地，厚重黄土地给我带来的一种浓烈的沉重感，我站在那无垠的荒漠上，望着远处从塞外吹来的无情的沙漠风肆虐地蹂躏着北方的生命，十月的寒风并不刺骨，却给人带来寒彻心扉的冰凉，远处的村庄，上坡，河岸，颓垣等都在呻吟，感叹着这个时代的悲哀。我看到了，我看到了，北方人民脸上的无奈，那种从心底深处流露出的悲痛和对光明的热切的渴望。作者的笔尖带我见到了北方人民的'不幸与灾难，见到了在敌军铁骑的践踏下奄奄一息的民众，也让我看见了他的浓郁的爱国情，尽管这片北地上到处都是抱怨与痛苦，可是这是我们祖先经过五千年的时间的历练给我们留下的，这片土地上不仅有他们的不屈不挠的精神，而且有他们那无私的博大的爱，“我爱这悲哀的国土，古老的国土啊，这国土养育了，那为我所爱的，世界上最艰苦，与最古老的种族”，虽然只是简短的文字，可却也深深震撼着我，这片土地为我所爱，因为它承载的是中国千万民众的信念，承载的远方的未知的却一定会出现的曙光。
读完《艾青诗选》，我真正认识到了一个“用生命为祖国颂唱”的艾青，“一生关心劳动者生活”的艾青，最重要的是我想我得到的不仅仅是那个时代的悲惨生活的写照，更多的是关于那个时代的思考以及我现在生活的思考，我会深思，就算少了艾青所说的那清晰的“盼望”，我也会找寻近期的“盼望”，盼望着我以后理想生活的到达。
我喜欢读书，我的儿子也喜欢读书。可是给孩子选择什么样的书才对孩子的发展、身心健康有益，一直是我的困惑。现代物质文明的发展，电视、网络对孩子的诱惑，在经济利益驱使下的儿童读物，虽然孩子很有兴趣也喜欢读，可我觉着很多东西对孩子的身心发展并不太好，甚至是有害的。而对孩子真正有教育意义的书，孩子却又不喜欢。
学校开展新教育亲子共读活动非常有意义，让家长更加重视孩子的课外阅读，调动孩子和家长阅读好书的积极性。为了孩子的寒假过得更加愉快和充实，学校专门召开家长会议强调亲子共读的意义和重要性，提供读书建议，并推荐相关年级的阅读书目，使我们做家长的也有的放矢。于是，我和孩子共同到书店选书，大体按照学校推荐的书目，再尽量由孩子作主选书，这也极大地调动了孩子的积极性。儿子挑选了《三毛流浪记》、《吹牛大王历险记》、《千家诗》、《奇妙的数王国》等几本他喜欢的书。儿子买到喜欢的书便是爱不释手。
按要求，我也与孩子商定每天写完作业阅读30分钟，孩子有兴趣可多读一些。在孩子的阅读过程中，我发现孩子只是看热闹，看里边的小故事，显然对语文知识能力的培养及教育没起到多大作用，于是开始抽空和孩子一起读书。但是由于工作忙，要全都与孩子一起读是很难做到的。于是我和孩子比赛，谁有时间谁看，看谁看得快，谁看完一部分都要给对方讲讲看了哪些内容。在阅读过程中，我和孩子互相讨论、交流，提高了孩子的语言表达能力。有时间的时候我会给孩子读一段，让孩子享受倾听的快乐。然后共同讨论书中的故事、人物、语言让孩子养成了读书讨论、思考的习惯。以前孩子读书是读书，懒得做笔记。我和孩子共同读书以来，我们一起边读书边把看到的好词好句画下来，注重引导孩子记录好词好句，让孩子逐步养成了用心读书的习惯，而不是光看故事情节。一段时间坚持下来，孩子基本能做到边读边找好词好句，读书也用心多了，这有利于提高孩子的写作水平。
与孩子一起共读不仅是分享快乐，同时也要分享困惑。孩子不懂的地方我会谈谈自己的理解，或和孩子一起查资料，家长和孩子都在阅读中增长了知识，训练了思维能力。 如今，我们的亲子共读是从被动读书慢慢转变为主动读书，亲子共读正在成为我们一家人的良好习惯，以后我们会不断改进方式方法，进一步激发孩子读书、思考的习惯，使孩子与书为友，与书为伴，在读书中健康快乐地成长。
亲子共读，我们喜欢!
每个人的生命从零开始,最终也终归结于零.虽然都是零为始零为终,但它们确有着本质的区别.仿似你在一个原形的沙堆上跑了一周,最终依旧回到原点.但回头望去,那一串串的脚印正是生命不凡的履痕……怀揣对生命的敬畏,我打开了<<生命美文>>的首页,去领悟了那对生命境界的浪漫讴歌!
博采众长,反复斟酌,将”感动,感恩,博爱, 敬畏,品位,睿智,宽容,和谐,忧郁, 生命”谱成曲.弹唱生命最浪漫的音符……
世界是个大舞台,也许我们只能出演一个小角色.不过,只要我们全力以赴,专心致志演好我们的角色,我们渺小的生命就会绽放出异彩.象烟花一样绚烂,也许我们有很多弱点,以至于我们胆怯去追寻烟花的弥漫.,但是,我们应该知道,天底下没有绝对的弱点,所谓的弱点,是在一定条件下能成为优点的. 弱点与优点相通,并有一定条件下转化,只要用积极的态度对待自己的弱点,就能产生一种弥补的心理.产生一种开发潜能,超越自我的强大动力.就好比盲人文学家弥尔顿,失聪音乐家贝多芬,哑巴却是天才的小提琴演奏家帕格尼尼…..生命如花,每个人的生命都是一朵花,尽管不是完美无缺的一朵,但是是独一无二的一朵,只要我们努力的绽放,我们的生命定会成为最灿烂最精彩最具特色的一朵花.我们必将在世界的大舞台上演绎最夺目的角色……
我们不断翩翩起舞,因为我们每个人都有一双隐形的翅膀.带领我们飞寻最华丽的天堂. 每个人的梦想都是每个人生命的轨迹.因此我们的梦想一定要符合自己的人生轨迹.也许追寻梦想的路充满坎坷辛苦,但即使活在人生的最低谷,我们也要怀有梦想,让梦想开花, 即使没有人关注我们的梦想,我们也要高傲的独赏.即使我们是一个世界最底层的人物,我们也要有像雄鹰一样冲入云霄的梦想.勇气与魄力……我们应时时刻刻怀揣着自己的梦想,用超越常人的时间和精力去索求.我们一定会成功,如果说每一棵小草都有一颗开花的心,那么作为人的生命,必会有一个春天的梦想,哪怕它有多么卑微.
时间构成了生命,但时间对生命的埋葬又是那么的残酷,不论怎样,我们都应该有属于自己真实的人生,不论是平凡还是辉煌,我们都应严肃,认真的活过每一个阶段,那样我们的生命才会变的隽永深刻,生命的境界必然会因此变的高远.
读完了这本书，我受益非浅，它教会了我怎样分配钱，怎样赚钱，怎样……其中，我感受最深的是这样一句话：“你是否能挣到钱，最关键的并不是你有没有好的点子，也不是你有多么聪明，而是你的自信程度。”而且这本书，还让我认识了成功日记，《能下金蛋的鹅》的故事，里面有很多会挣钱的人，如塞尔、金先生、达瑞、吉娅等。
富有的金先生的挣钱之道是：“每当获得一笔钱时，要这样分配钱，每个月除去生活费后，剩下的50%存入银行，40%存入梦想存储罐，10%用来当零花钱。”而且，他和他的员工们每天都要写成功日记。
会挣钱的达瑞的挣钱之道是：他总是把精力集中在他知道能做的和拥有的东西上，所以他成功了。比如：他帮助人们把报纸塞到房门底下;他为顾客将垃圾运到垃圾桶;他帮助别人负责喂可爱的宠物;他为别人看着没有人在家的房子、给植物浇浇花等等。因此，他从中获得利润，每当这些活干不完的时候，他还会找一些人当自己的员工，每个月会给一些“工资”，这真是一举两得呀!
会说话的小狗钱钱把以前的主人金先生的挣钱的教训都告诉了吉娅，吉娅依据金先生的经验，来创造了自己的挣钱之道：“当遇到困难而犹豫时，就看看自己的成功日记，这样就会胆子大。”她还吸取了表哥马塞尔的教训，自己再补充一些，注意一些，她似乎凝聚了所有会挣钱的精华呀!这一点，多亏了她的爱狗——可爱而聪明的钱钱。
和网络一样，钱是一把双刃剑，它可以给人带来好运的同时，也会给人带来杀身之祸。要想带来好运，就请快来看《小狗钱钱》吧，相信你一定会受益非浅。
《百年孤独》被称为拉丁美洲魔幻现实主义的代表作。这部小说内容复杂人物众多情节离奇手法新颖。作者马尔克斯在书中溶汇了南美洲特有的五彩缤纷的文化。他通过描写小镇马孔多的产生、兴盛到衰落、消亡表现了拉丁美洲令人惊异的疯狂历史。小说以“汇集了不可思议的奇迹和最纯粹的现实生活”荣获1982年诺贝尔文学奖。
《百年孤独》的叙事结构不同一般马尔克斯采用了连环、环环相套、循环往复的叙事结构来展现小镇马孔多的历史。仿佛一个循环向上的气流。这种环环相套的结构恰如其分地表现了小说的一个主题：人的孤独、封闭以及由孤独封闭而造成的落后、消亡。作者对“孤独”这一具有民族特性的问题作了深刻的揭示。
小说描写的布恩蒂亚家族一代一代“他们尽管相貌各异肤色不同脾性、个子各有差异但从他们的眼神中一眼便可辨认出那种这一家族特有的、绝对不会弄错的孤独眼神。”每个人都无法逃脱被孤独所折磨的命运。乌苏娜在冗长的雨季中漫漫腐烂。阿玛兰塔一刻不停地缝自己和自己仇视了一生的女人——雷贝卡的裹尸布。雷贝卡足不出户疯疯癫癫地过了后半生。青年时激进热血的奥雷良诺上校晚年开始在自己的实验室里做起了金属金鱼但是他每做到二十条就熔掉他们重做。这象征着他父亲所开创的马贡多乃至整个拉美的近代史从一开始就陷入了循环的怪圈中。
让我印象很深的还有霍·布恩蒂亚第二和奥雷良诺第二这对孪生兄弟。继承了父辈的名字却表现出了完全相反的性格——霍·布恩蒂亚第二像奥雷良诺上校那样深沉而奥雷良诺第二则像霍·布恩蒂亚那样不羁——以至于乌苏娜常常怀疑他们是否是在幼年时交换了名字。难道名字一定要和性格一样吗?这是一个深深的讽刺。而最后两兄弟死去时又搞错了墓_仿佛这样才是正确的归属。这个家族的循环的命运再一次显露了出来。
然而依然有人逃脱了这个命运那就是俏姑娘蕾麦戴丝。她长得漂亮但这漂亮并没有让她沦为男人的玩物;她接受了所有的命运因此命运没有愚弄她。她会满不在乎的穿着宽大的袍子在家里走来走去即使有男人在屋顶偷看她洗澡她的态度也不卑不亢。最后作者给她安排了一个近乎神话的结局——她牵着白色的床单飘向天空。白色的床单也许象征着高尚的灵魂。她摆脱了布恩蒂亚家族的孤独而莫名其妙的“升天”恐怕是寓意如此美丽而又纯洁的圣女在现实世界的尘世间是不存在的。
这是一部描写家族的小说和中国的《红楼梦》有些相似。但这是形似而神不似。《红楼梦》的矛盾来自于家族内部是封建的等级制度毁了大观园;而《百年孤独》的矛盾来自外
部科技、政治、战争、商业一次又一次地冲击着马贡多小镇。开篇的吉普塞人带来了科技令霍·阿·布恩蒂亚发现了“地球是圆的像橙子。”然后随着政治的介入。本来马贡多是个幸福的村庄“至今还没死过人”是他们骄傲的宣言。然后随着政治的介入镇长的出现两党派的斗争都让这个和平的小镇渐渐变质：士兵为非作歹学生向往战场。而垄断资本主义的进入又让小镇得到了虚伪的繁华并且迅速地在这泡沫经济中衰败。
艾青，浙江金华人，曾在乡下的保姆家中寄养所以对土地和民众产生了依恋的感情。他的求学之路比较坎坷因与父亲的意愿相违背而被中断学费。在他早期的作品中大多流露出一种沮丧愤懑的情绪，在他一段习画的经历中他所构成的色彩感和立体感的思维方式对他之后的诗歌创作产生了比较大的影响。
这本诗选在资料中介绍并阐述了他们的观点。他们认为1937---1941年是艾青创作的高潮期，也是他最高艺术成就的集中体现，而早期和后期作品则是铺垫，过渡和结束。诗选基于客观评价高潮期作品选用较多，早期和后期更像是扮演着一种陪衬的主角。虽然这种取舍让本书看起来有点失衡但作者的艺术成就也会更加突出。诗选也着重挑选作者抗战时期的短诗，短诗的地位在作者的一生当中不容忽视。
在导读中了解到二十世纪四十年代末因为各种复杂的原因，艾青的诗歌进入了一个较长的停滞期，沉闷期虽然这期间也创作了不少作品但大多价值不高。进入新时期之后艾青重新复出创作出了很多影响很大的诗篇。而与他高潮期创作的作品相比进入晚年期的这些诗篇感情比较沉郁，内敛，深沉手法更为朴素自然，缺点就是艺术感染力没有以前那样强烈了。
读完这本诗选我发现艾青的诗擅长用色彩感强烈，立体感鲜明的画家眼睛和艺术手法，与大地，太阳北方广袤的泥土，民众痛苦的脸色等意象结合。艾青与大多数早期现代派诗人不一样也有益于某些乡土派诗人。艾青创作的题材，紧贴民族和民众情感，具有史诗眼光和视野，他也善于捕捉重大历史事件和时代情绪，借以概括中国某一特殊时期的整体感受和思想感情，传达出中华民族最强烈的内心境绪。
艾青是一个一向在文学道路上奋斗的人有过沉淀但他又重新绽放光彩我们在学习上也要学习他的这股冲劲。
这本书我本是没有的，因为九年级的需要，我便买了它。刚拿到《艾青诗选》这本书时，我迫不及地翻开，被书里面优美而丰富的内容所吸引。
蓝色的封皮使夏天多了一丝清凉，我读了一篇篇小诗，我从“当黎明穿上了白衣”读到“浪”，从“黎明”读到了“街”，又从“我们的田地”读到“古松”……我从30年代起步，经过了40年代，路过了50年代，又到了70年代。
我透过铁窗看见熔铁般红热的奔流着的朝霞，看过月明的夜是无比温柔与宽阔的，穿过那些十字铺的小巷，一切都如此协调。
《艾青诗选》，是近代诗人艾青的诗歌选集，他的诗歌通常都是富“五四”战斗精神和饱满的进取精神的。从诗歌的风格上，可以看出艾青是一个奔放、进取、激昂的热血青年。艾青作为五四之后的著名诗人，在那个年代苍茫的北方，写着彭拜激昂的诗歌，描述着复活的土地与战斗的血液。
艾青在写诗的字里行间透露着对旧社会的黑暗，与恐怖的痛恨以及对黎明，光明，希望的向往与追求，Thankyou，它紧密结合现实的赋予战斗精神的特点，继承了“五四”新闻学的优良传统。而在新中国成立后艾青的诗歌仍在歌颂劳动人民的事迹更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，内容更为丰富。又以精美创新的艺术风格成为新式发展的重要收获。
我喜爱艾青的诗歌，源于艾青胸怀宽广，热情奔放，诗的内容充满了语言的张力，平铺直叙或彭拜激昂，每首诗到最后都会达到高潮。因其自然天成，而有着特殊的手法，深深地吸引着每一位读者。
今天我终于读完美国亨利戴维梭罗的《瓦尔登湖》(李暮译本)，历时十天。
梭罗是作家、实用主义哲学家，三十多岁时在出生地马萨诸塞州康科尔德镇的瓦尔登湖岸上，亲手建造了木屋，在那儿靠自己双手度过了两年多的时间。本书便是对那两年多的时光的记录与总结。
第一章《经济》，梭罗从衣住行食方面讲了他的经济观——从简。就住而言，我还清晰地记着他的木屋——一间不大的带大窗而无窗帘的房子。室内只有一张床、一张三脚桌、两把椅子、一个壁炉;室外有一给矮棚类的厨房。他的家具极简，用他的话来说就是家具也是一种拖累。他还在这章中谈到了“慈善”。他认为人们对慈善有太多的溢美之辞，事实上正直和慈善是一个人必需的也是普通的。“他的善良不是局部的，短暂的行为，而是过剩的、持久的，不仅没有任何的损耗，而且对他来说是一种无意识的行为。”他提倡的是“一种将万恶隐藏起来的慈善”。
总的来说，这两年他过得简单而安宁，生活得充实而明智。
第二章，他审视“我生活的地方”，自问“我为何而活”。他生活的地方时清幽迷人、美丽和谐的，然而铁路使这些减分不少。它就是一条城市剥削当地的通道。从别的章节可以更多地了解“我生活的地方”。那儿飞禽走兽种类繁多，且极具灵性;那儿的村民勤俭淳朴但也有愚昧无知的一面;那儿还有好多还有好多了不起的人，如精通历法、演算的智慧内藏、真诚憨厚、孤独快乐的伐木人，又如那阅历丰富、健康快乐的隐居老太太，还如那充满智慧的猎人等等。
他大概可以用清醒从容不迫来回答自己的问题。文中大量出现“清醒”“从容”等字眼。“虚伪与困惑已被尊称为最健全的真理，而真实确实荒诞不经。”此番与更是旗帜鲜明地表明他的立场——清醒地活着，分辨虚伪和真实，不在甚或在困惑中。
第三章《阅读》，它十分犀利的道出“文盲”的定义：一种是完全目不识丁的市民，另一种是只限于儿童读物或低级趣味的读者。这真让我脸红啊!多少年没碰这些思想性、建设性的读物了，除了课本、辅导书，该最多的还是那些无营养的言情小说。
读书既是一种消遣，也是一种智慧积累、精神升华的过程。而所读之书不仅只限于有字之书，而倾听大自然的《声音》、世俗的《声音》，品味《种豆》的乐趣，与飞鸟山禽为邻，赏平静唯美的《湖》，与山野之人攀谈交友，那一个又不是在读一本获益无穷的无字之书呢!
很多人认为梭罗是《寂寞》孤单的，因为他周围并无人家。而梭罗并不这样认为，市场由不知名的人来参观他的小屋，尽管他不在好像他也不喜欢。他还可以看到不认识的人，他还把小松针、雨等周围事物当作有生命有感情的人对待，所以他不孤独。最重要的是，他相信之这时会享受孤独的，孤独与距离、离群无关，他还坚信孔子的“德不孤，必有邻”。
便有了下一章的《访客》。即使他隐居如此，还会有很多人不较路程、招待地来访问他。
《瓦尔登湖》讲湖?书中有两章特意写湖，而我却将湖一笔带过?瓦尔登湖的特点是近看绿色，远看蓝色，用水杯装起来看是透明的，冬天湖水结冰又是白色(我也不懂为什么这就能说明它特纯净)。我认为，它平静透明，正如作者所追求的那样，拥有一颗宁静、纯洁的心灵活在这世界上。
我对那些叙事性、议论性的文字关注较多，也记录下许多文字来作为学习，但梭罗最想传达的精髓我不知又学到了几分，即拥有一颗宁静而纯洁的心灵，过得简单而安宁，生活得充实而明智。
“只有我们醒着，黎明才是黎明。”
一本充满平静的书，一本凝结智慧的书，一本拷问心灵的书，这就是两千年前的古罗马帝王马克·奥勒留从灵魂深处流淌出来的文字——《沉思录》。“《沉思录》有一种不可思议的魅力，它甜美，忧郁而高贵。这部黄金之书以庄严不屈的精神负起做人的重荷，直接帮忙人们去过更加完美的生活。”美国的费迪曼如是评价。的确如此，在时隔两千年的今日，我们仍能跨越时空，看到作者低头沉思，与作者内心对话。
用灵魂去思考
此刻，快节奏的生活工作让人渐渐忽略思考的重要性，在忙碌的生活中，往往疲于应付，没有时间安静下来细细思考。作为古罗马的帝王，奥勒留在他执政的近20年间，遭遇水灾、地震、瘟疫、饥荒、蛮族入侵、军事反叛等天灾人祸不断，公共职责的沉重负担和个人际遇的沉痛经历使他陷入了极大的悲观中，而使他能忍受下来的是思考，他以“哲学的沉思”来避开人世的纷扰，追求内心的安宁。他就像一个异常严峻而又平和的人站在镜子面前，时常自省，对镜子中的自我作出告诫与提醒。
所以，贯穿在书中最为明显的是一种隐忍的恬淡，和对人的命运的深刻洞察。有人说，这是一个浮躁的社会，人们渐渐疏远，信仰渐渐缺失，一切都流于世俗。我认为，一味的否定是逃避，而思考将是一剂良药。这种思考不是无用和琐屑的思想，而是一种深层的思考，是对自我心灵的拷问，是与自我灵魂的对话。如同长途跋涉需要小憩，我们在行进的过程，身体的劳累能够经过睡眠缓解，然而心灵的劳累更不能忽略，也需要思考作为驿站。哪怕几分钟的沉思，也能让源自灵魂的潺潺溪水洗涤浮世尘埃。
用灵魂去生活
奥勒留认为，事物不能拂乱灵魂，“外部事物使你烦躁不安，那么请你注意，使你心境烦乱的并非事物，而是你对事物的看法，而只要你愿意，你是很能够将它打发掉的”。在生活中，我们容易被外界影响，让我们躁乱不安。很多外界的事物，似乎都“来者不善”。
我认为，“不善”的并非事物，而是内心无法抑制的“不善”。人经过双眼看世界，可是有个死角就是自我，看清自我，与自我对话不是眼睛能够做到，唯有用心灵。当繁琐的事物压来，你是否消极低落?当生活的不公袭来，你是否怨天尤人?奥勒留会告诉你，当你低落，当你埋怨，你只是在逃避生活。古往今来，有很多人所谓“看破红尘”，便要退隐，寻找山林，寻找海滨。他们放弃了作为一个“社会人”应肩负的职责。奥勒留教给我们，怎样用恬静、自然、完美的态度去对待一切。其实要相信，我们的心就是一个宁静去处，我们能够挖掘灵魂的力量，既获得平静，又担负职责，并且让这种平静更好地为担负职责而服务。所谓“大隐隐于市”，当俗世的烦嚣和肩负的重任都不能让我们烦恼退缩，我们便懂得了用灵魂去适应生活，改善生活，我们便懂得善用灵魂的力量，去加重生活的分量。
用灵魂去创造
奥勒留在后期很少待在罗马，大多是在帝国的边疆或外省的军营里度过。《沉思录》大部分就是在这种鞍马劳顿中写成的。正如我们明白的，奥勒留并不像一般的隐者那样逃避自我的职责和义务，他从不怠慢社会历史赋予一个罗马皇帝的使命。“……去履行一个人所负有的职责，难道我会不乐意履行我之被塑造，我之被生于此世间而应当负有的职责吗?”奥勒留对于使命，对于职责，是进取的。在灵魂与外界使命、职责之间，他找到了一个平衡点，他要用宁静之心、关怀之心创造出一个有爱的帝国。
当我们懂得如何用灵魂去思考，如何用灵魂去生活，我们要勇于承担职责，学会如何用灵魂去创造，为这个世界创造价值，为人类创造未来。要从周围人们身上汲取优良品质，热忱地从其他人身上学习他们最优秀的品质，化为自身成长的精神钙质;要时刻不忘自我作为社会一份子的本分，致力于整个社会的利益，热爱自我的使命，并为之努力;要抱有创造的心态，不断审视自我，完善人格，加强职责，让生命脱离庸碌无为。
“世事无常，若相遇情深缘浅，忆往昔你侬我侬，再回首只叹十八春后物是人非，悔当初不明不白，不坚不恒，烙得如今肝肠寸断，思绪万千。真叫那一个半生缘一生情啊”。
这是刚看完那天晚上自己在微博上发的感想。但想着应该写一篇文章，不管是以笔记，随笔，还是散文的方式，总想找个地方用某种形式记载自己的感想。
从人物说起，无视世钧，同情曼桢，理解曼璐，欣赏翠芝，最爱许叔惠。
虽然世钧是故事里的男主角，可总觉得他在书里的存在感很低。他的一言一行，一举一动让我感觉可有可无，在他身上用的一字一句，一笔一墨都是为了承托曼桢。他的优柔寡断，她的坚决;他的粗心大意，她的细腻;他的轻言放弃，她的执着。他不是不爱她，是爱得不够彻底。他不是没有努力去找她，是找了没找到就听信旁言而放弃了，他不是没有等她，只是没有坚持到底。
他为她做了许多，可是真的没有做到位，是她太知足了。他大学毕业，选择不继承家里的事业，在厂里工作，做自己喜欢的事，本该前途无量。况且他又有曼桢如此之好的恋人相伴，却因为父亲的病危和曼桢的失踪，然后放弃了原本坚持的一切，人生从此也走回到了原本设定好的框架里;继承家里的产业，放弃了自己的爱情，最荒谬的是因为空虚和寂寞，和一个原本就不相爱，到最后也没爱过的人结婚，害了自己也害了别人。就是他这种懦弱，任人摆布，毫无个性的性格，让人无奈曼桢为什么爱上的偏偏是他。
曼桢像是冬天里的那支梅花。它的色，艳丽而不妖，它的香，清幽而淡雅，它的姿，苍古而清秀。曼桢就是这样一个人。她并没有绝色佳人的外貌，却实谷不华。她的气质至言不饰，一姿一态虽不是名门望族出身，但言行举止也有条有理。同情曼桢是因为她的命运如此坎坷和无助。姐姐出嫁后，家里一家5口人的开销都指望在她一个弱女子肩上。
她并没有抱怨自己的处境，她唯一欣慰的是她身边至少还有世钧，可偏偏世钧并不完全懂她。她在艰难的环境下生存着，和世钧的爱情对于她来说奢侈的，因为他们的见面更多的是在她从下班到去另一个地方上班的间隙里。可偏偏是因为她的独占枝头，让她的姐夫一直存有邪念。被自己最亲的姐姐陷害，在被软禁的那几年里，她失去的并不是只有亲人和爱人，还有自由和尊严。唯独支撑她活下来的是一丝对于逃出这个牢笼的信念和对世钧的一丝期待。命运总是捉弄人，或者说这才是命，曼桢的宿命。偏偏她最后嫁的是自己当初最看不上，伤自己最深的姐夫，可她付出那么大的牺牲，也全都是为了自己的孩子，没有什么力量比母爱更强大的了。
最后也走上了曼璐的轨迹，为了这个家，苟且的过着活着，失去了对爱的追求和自由。她本不该拥有这样的悲剧，可为了生存又能怎么办呢。那一句“我们回不去了”实叫人感慨万千，不得不叹息。
大多数人在同情曼璐的时候，都会憎恨为什么她会有这样一个恶毒的姐姐，这其实是不公平的。如果不是曼璐，或许曼桢她们一家早已经饿死了。想起一句话，伟大光荣的一辈子会因为一个污点而毁掉你的所有荣誉和成果。无论曼桢曾经付出过多少，牺牲了多少，就因为她把曼璐害了，所以她就需要背着“罪人”的名字一辈子，可又有多少人为曼璐考虑过呢。
她为了让这个家能开火，让弟弟妹妹能读上书，她放弃了自己的爱情和尊严去做舞女，这个时候又有谁同情她呢，又有谁帮她呢。没有，与其说是生存逼的，不如说是对于家人的责任逼的她不得不走这条不归路。设计陷害自己的亲妹妹，强迫和软禁她固然是错的，但是出发点是因为自己的私心，为了留住自己的老公，为了维持自己的家。比起曼桢，曼璐的人生更坎坷，只不过张爱玲没有花太多的笔墨去描述她罢了。她内心所承受的不比曼桢少。即使她是以让反面角色，一个让人讨厌的姐姐，但是谁又有资格去说她对她错呢。
刚开始是不喜欢翠芝的，因为觉得这位大小姐有些做作，但是既然不是主角，没有太多的桥段，自然也无所谓。真正开始对她刮目相看是从她退婚开始。在那个年代，那样的家庭背景下，能有勇气和决心做那样的事情是相当有魄力的。正是这种魄力，让人觉得原来她也是那么的有魅力。即使她和叔惠的暧昧总是断断续续，不清不楚迷迷糊糊的，但她居然不委曲求全，敢于挑战世俗和追求自己的生活，不管是不是为了叔惠而退的婚，至少她对和自己不爱的人的婚姻说了“不”，光凭这一点就足够欣赏她了。
即使后来还是和世钧结了婚成为了亲人，但是他们彼此之间或许从来没有有过爱情，有的是像兄妹一般的依赖和陪伴，所以最后他们的关系也只是孩子的父母，而不像一对夫妻。翠芝和叔惠的再一次相逢，仿佛又将翠芝内心已经快熄灭十几年的火苗燃起，她还是放不下，她还是想证明，虽然她自己不知道自己要什么，但她就是想把自己最美的一面展现在他面前，她对他的关心无微不至以至于自己都没觉得异样，她和他单独吃饭时的畅谈让自己情不自禁的哭泣，是感动还是遗憾，是暧昧还是真爱，是过去还是未来，总之那段感情是让人羡慕的，那一刻是幸福的，即使不是圆满的。
许叔惠，能言善辩，豁达幽默，英俊潇洒，但也优柔寡断，口是心非，缺一丝勇气，面对自己喜欢的人，碍于翠芝的门第背景而无果，最终离开远赴大洋彼岸。在美国又偏偏找了一个富家女结婚，只不过征服了过后就又放手了，或许他只是想证明家庭背景不是问题，他有能力，也配的上翠芝。可惜一切太晚，十几年的时光太长了，当她已是他最好朋友的妻子，他又该做什么呢，人生至此繁华已看透，真要做什么早该在他们结婚前就做了，何必忍到现在呢。只不过那么多年他是否放不下，也没想过放下，他离开了，逃跑了，但最终发现还是要回来面对的，当再次见面时，他的内心又蠢蠢欲动了。
他那一句“我是说，我给你害的，仿佛这辈子只好吃这碗饭了，除非真是老得没人要了。”多么委婉无奈的表白啊，有些人物注定是悲催的，但是他们却不可怜，他们高傲潇洒，盛气凌人，却也会因为一个过路人，一段瞬间情而纠结一辈子，仿佛是自己在和自己纠缠着，谁不知道该放下，该退一步海阔天空，不该为了一棵树放弃一片森林，谁不知道这些道理呢，但是知道又能怎样，人总是跟着内心的想法走的，我们骗得了别人，骗不了自己，叔惠也好，翠芝也好，还是世钧和曼桢，他们都知道自己内心真正爱的是谁，只不过他们都输给了自己罢了。
小说写的本就不是那轰轰烈烈，惊天动地的爱情，而是滚滚红尘世俗中的都可能经历的故事。曾经是最好的，曾经有过真爱，但终归于平淡，只有在重逢的瞬间，才悔恨起错过一生的最爱。“世事人生之苍凉不在于过程，而在于回首的刹那。”半生的错，一生的惑，感慨原来造物可以这样弄人，渐渐让自己相信原来可以进入那样无孔不入的苍凉中。半生缘，其实就是一生。或许多年以后，无敌的岁月磨平了一切，但抹去不了痕迹。
感情是通过感觉的积累，通常是因为某一个时间和地点;某种环境气氛之下，因某一件细小琐碎的事打动了我们，就像王家卫的台词一样，“一个事件+一个绕口的时间+一个无聊的事件”接着故事就开始了。这些看似刻意特定的东西往往都因“缘和运”而变得奇妙。人生太长，我们怕寂寞，人生太短，我们又怕来不及。
千万不要放弃，永远不要，一旦放弃你就输了，坚持不一定能拥有，但是坚持至少不会骗自己，认定的事，认定了的人就应该执着的坚持，因为即使放下了，无论过了多久，再回首或是相遇，依旧会勾起心中的欲望和真情，那种伤痛比坚持了得不到还要揪心。半生缘一生情，我愿在竹下攸亭等归人。
《列夫.托尔斯泰传》有感一颗伟大的灵魂，百年前在俄罗斯的大地上发出光焰，最精纯的光彩照耀我们的心灵。在十九世纪末阴霾重重的黄昏，它是一颗抚慰人间的巨星，它的目光足以心音并抚慰我们青少年的心灵。在法兰西，多少人认为他不止是一个受人爱戴的艺术家，而是一个朋友，最好的朋友，在全部欧罗巴艺术中唯一的真正的友人——列夫托尔斯泰
托尔斯泰粗犷的脸又长又笨重，短发覆在前额，小小的眼睛，宽大的鼻子，往前突出的大唇，宽阔的耳朵，因为无法改变丑相，童年时倍感痛苦。他在一个叫卡赞的地方读书，成绩平庸，他是孤独的。
在他家庭的回忆中，好几个人为托尔斯泰采作他的《战争与和平》中的最特殊的典型人物:如他的外祖父，老亲王沃尔康斯基，叶卡捷娜二世时代专制的贵族代表;他的母亲，玛利亚公主，这温宛转的丑妇人，生着美丽的眼睛，她的仁慈的光辉，照耀着《战争与和平》。
虽然对于他的父母，他是不大熟知的，可是他至少还能坚持若干关于父亲的回忆。这是一个和蔼的诙谐的人，眼睛显得忧郁，在他的城邑中过着独立不羁、毫无野心的生活;他父亲死时托尔斯泰才九岁。这一死，使他第一次懂得悲苦的现实，心中充满了绝望。
然而不知不觉中，他为少年的热情、强烈的情感和夸大的自尊心所驱使，以至这种追求完美的信念丧失了无功利观念的性质，变成了实用的性质与物质的了。他慢慢地也学会了放荡自我。最终，有一样东西救了他:那就是绝对的真诚、坦白和善良。
最终他以自我的努力而成了俄国作家。影响我们成功的决不是环境，或者遭遇。而是我们是否能坚持一颗坚强的心，一种不屈的信念。
将《艾青诗选》捧在手中，感受近代历史的痕迹。
一本橘色的书皮的背后，满载着中国男儿的坚强，勇敢，他们不屈的精神深深地烙印在我们心中。凶狠残忍的帝国列强对我们国家所犯下的一切罪恶，将无法抹去。艾青以他苍劲有力的诗句述说着历史的悲凉。
艾青的《春》：春天了，龙华的桃花开了，在那些夜间开了，在那些血斑点点的夜间，那些夜是没有星光的，那些夜是刮着风的，那些夜听着寡妇的咽泣，而这古老的土地呀，随时都像一只饥渴的野兽，甜吮着年轻人的血液，顽强之子的血液，于是经过了悠长的冬日，经过了冰雪的季节，经过了无限困乏的期待，这些血迹，斑斑的血迹，在神话般的夜里，在东方深黑的夜里，爆开了无数的蓓蕾，点缀得江南处处是春了。
人问：春从何处来?我说：来自郊外的墓窟。作者将战争的胜利比作春天，用了多个那些以及将将土地比作野兽，吸着血，可以从侧面写出敌人的残忍，激烈，死伤惨重，表现出战争胜利的来之不易，是用无数战士的血液换来的，表达了艾青对勇敢无畏，坚持不懈，爱国的战士的赞美和敬佩。
艾青笔下的每一段诗歌都诉说了一段故事，表达对战士品质的赞美，对战争的痛恨。最后呼吁人们和平，反对战争。读着艾青的诗，朗诵着艾青的句子，有种浓浓的爱国情谊涌上心头，眼前拂过战争的一幕幕，不禁握起拳头。
艾青是善良的，他笔下的每一个人的初心都是善良的，是战争的无情，冷漠的改变了他们。人们长时间生活在利益的争斗中，死伤不计其数，战争，也是另一种形式的利益争斗。我们应该保持初心，反对战争，人之初，性本善。
我和艾青一样，让勇敢无畏的人成为我们的榜样，让我们站起来，反正战争，不要在利益的世界里被污秽沾染，我们要保持一颗单纯善良的心。
学习主题阅读教学，让语文教学回“根”归“本”，我感触很大。
通过语文阅读教学的培训学习，我顿时茅塞顿开，眼前豁然开朗，仿佛有一条光明大道在牵引着我前进!
我从教已经二十多年，从事语文教学也好多年了，从应试教育走向素质教育，其中，我也不断学习，改变教学观念，也进行教改实验，大胆进行教研，让学生成为学习的主人，参与学习，建立民主和谐的师生关系，课堂气氛活跃，课堂效果比传统教学也有了明显提高，成绩也是可喜的!可是，长时间以来，我总感觉语文教学成效还是不大，似乎又回到了以前的教学上，一点都不新颖，学生的积极性不高，老师也费尽不小，许多老师都很纠结，这语文课到底该怎样上?语文的任务到底是什么?怎样才能提高学生的写作水平?怎样才能做到减负?
学习了主题阅读，我真是高兴，在我迷惘之时，有人为我指明了道路，语文教学归根到底就是三大任务：写好字，读好书，写好文。一切为了教学，学生会的老师不讲，课堂坚持“三不讲”“五个代”原则。学生会的不讲，学生能会的不讲，讲了学生不会的不讲。以读代讲、以述代讲、以议代讲，以写代讲，以演代讲。在大量语文实践中学会语文。这不是说，老师就可以不讲了，而是给老师提出了更高的要求，要求上课前，一定要认真钻研教材，吃透教材，掌握教学要求及任务，更好地引导学生学习，完成教学任务。老师可以根据情况，编一些课本剧，让学生表演，总之，通过多种形式，让学生身临其境
体会文章的表达思想。加强朗读的指导，朗读对培养学生语感有特殊功能，而语感对于学好语文又有特殊功能。读不只是为了写，有时写也是为了读。但重要的是在读写中让孩子成为一根会思考的芦苇。《语文课程标准》指出“阅读是学生的个性化行为”。他们对文本的理解智者见智、仁者见仁，常常争论不休。教学中，教师应提供争论的平台，让学生各抒己见，落于笔端。朱作仁先生说，读写结合是一座“富矿。”可开采的策略还有许多，只有不断开掘，才会不断为阅读教学、习作教学注入活水。让学生在具体的情境中体会一些词语的用法，在学习中，积累词汇，丰富语言，通过大量的阅读来体会语言的优美，通过小练笔慢慢地提高写作水平!
我要从我做起，平时就要多做一些课件，上网查阅一些资料，为学生学习做好准备。阅读教学不是一日之功，要靠我们语文老师的不断努力，要长抓不懈，只有这样，我们的语文教学才能百尺竿头更进一步!
我最喜欢的一部经典作品是美国作家弗朗西斯霍奇森伯内特的著作《小公主》。这是一部举世闻名、经久不衰的经典小说。它讲述了一个关于财富、地位以及人生态度的故事。
在这部小说中，我最敬佩的人是小主人公萨拉克鲁。她是英国的富家之女，在七岁时就离开了父亲，到一所寄宿学校就读。她待人谦和有礼，好像一位公主。当厄运降临时，她瞬间成为了一文不值的孤儿。在悲惨的生活中，仍然坚持了自我那公主般的气质。
萨拉的父亲克鲁上尉还在世的时候，常这样说他的女儿：“她老是坐着，把小鼻子埋在书本里。她不是读书;她是在狼吞虎咽地啃书，像一只小狼，而不是一个小女孩。她老是渴望把一本新书一口吞进去。”克鲁上尉的这段话，让我想起原先学的一篇课文——《窃读记》。在那篇课文中，作者林海音也将自我儿时读书的时候比喻成一匹饿狼。
而这本书中的小萨拉比当时的林海音还要小一些，她对书的渴望让人惊叹。她在看书时将头埋得很深，从中我看出来她期望将书中的每一个字都看得清清楚楚，没有任何的遗漏，将其中的资料一一了解透彻。作者在这段话中还用到了“啃”和“吞”这两个字，能够看出萨拉十分期望并且迫不及待地想要明白新的东西，来丰富自我的知识。经过反复地读这段话，我还感受到了克鲁上尉对自我女儿的宠爱。
他期望自我心爱的女儿不要老是一动不动地坐着，而是应当多活动活动，从他后面的话语中我看出了他对萨拉喜欢看书的爱好感到的自豪与骄傲。
萨拉在她的父亲丧生后，不仅仅变成了任人差遣的佣人，还受尽虐待。她在遇到磨难时一向都坚持着自身的高傲、冷静和从容。当她的父亲遇难后，那样小的萨拉并没有流泪，而是在整理好心境后，开始应对新的生活。如果换做我，必须早就哭成泪人一样，在短时间内绝对不会研究到自我的未来。而这个比我还要小一些的孩子却能做到这样的镇定，好像一个大人一样。
我们应当向书中的小主人公萨拉学习那种令人敬佩的品质：富无娇气，贫有傲骨!
《艾青诗选》收入了中国现代诗人艾青的60多首诗歌。在这些诗歌中，诗人艾青以激越抒情的笔触，吟唱多灾多难的祖国大地和旷野农村，礼赞太阳、黎明、火把，抒发对普通大众和生命本源的深沉爱恋……
艾青的诗歌个性鲜明，既有一波三折的情感跌宕，亦有大地般浑厚广阔的浩荡，至今仍能给读者带来心灵震颤与审美感动。艾青的诗充满了语言的张力，前半部分或平铺直叙，或澎湃激昂，到了诗文的最后部分，则采用直抒胸臆的手法，使整首诗的情感得到喷发。
诗歌风格上看：解放前，艾青以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明；建国后，又一如既往地歌颂人民，礼赞光明，思考人生。他的“归来”之歌，内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。艾青的诗既有古风又有现韵，把中华上下几千年语言文化完美的结合在了一起，化成一种蓝色的忧郁。艾青的诗是对祖国的热爱与报效之心和诗人特有的精神修养，从中提炼出的诗人愈忧民的大自我情怀。“假如我是一只鸟，我应该用嘶哑的喉咙歌唱，这被暴风雨所打击着的土地？为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉。”诗人的情怀从一己之悲中走出，为祖国的未来而忧思。
这不禁让我想到，南宋民族英雄文天祥，兵败被俘，坐了三年土牢，多次严辞拒绝了敌人的劝降。一天，元世祖忽必烈亲自来劝降，许以丞相之职，他毫不动摇，反而斩钉截铁地说：“唯有以死报国，我一无所求。”临刑前，监斩官凑近说：“文丞相，你现在改变主意，不但可免一死，还依然可当丞相。”文天祥怒喝道：“死便死，还说什么鬼话！”文天祥面向南方慷概就义了，给世人留下一首撼人心弦的《正气歌》。文天祥的行为是对《艾青诗选》所蕴含的爱国情操的诠释。
“国家兴亡，匹夫有责。”在国土沦丧，民族危亡的紧急关头，艾青向祖国捧出一颗赤子之心。这不值得我们中学生学习吗？