在网络如此发达的时代，网络资源也变得太多太繁琐，这样的情况下，邢帅网络培训学院给我们一个清净的学习平台，温馨与质量并存，他给我们这些渴望学习但又不知哪里是家的人指引了学习的方向，邢帅网络培训学院发人深思的教程让我们不走任何弯路，网络的发达而很多小技能的普及导致很多人不管技术怎样的人都能把自己的一些作品或者教程分享到网络上，相比之下，邢帅网络培训学院提供的大师级的教程让不了解背后故事的我们摆脱了那很繁琐的质量不高的教程，思维的开阔，高级而又简便的技巧，给我们柳暗花明又一村的感觉，想当初我们在浩繁的网络资源中迷失了自我，看到一个教程就下载下来，乱学一通，绕了多少的弯路自己都不知道，还慢无头绪的继续纠结着自己的无规律的学习，发现了邢帅网络学院这块儿网络宝藏之后，漠然回首，原来当时我们找到的那些令我们兴奋的免费的教程浪费了我们多少时间，带我们走了多少的弯路，此时的我们终于从井底出来看到了广阔的蓝天，此时就是我们可以如饥似渴的吸取高级技能的时候，也是我们日思夜想的技术腾飞的时刻，邢帅网络培训学院就是这么一个给了我技术跳跃的平台。下面我以我的视角谈谈我对邢帅网络培训学院的一个看法：
首先我想说的是邢帅网络培训学院的院长本人，邢帅：国内著名摄影师，数码图像处理专家，美奥斯时代创始人，自由插画家，多年从事Photoshop培训业务，著有《photoshopCS4中文版完全自学手册》视频教程，《啊憨》绘本等等论著。刚开始我不是看到他是什么什么家干过什么什么大事，我只想知道的是他的教育思想怎么样，他的教育模式怎么样，我在他这里到底能学到多少，我想很多人也跟我有同样的想法，下面我介绍下邢帅网络培训学院的培训模式：高清视屏.其中附带作业视频，看完视频之后要跟进练习做作业，然后把作业上传到邢帅网络培训学院的论坛上面给老师批改，每月还定期举行作品制作比赛，评出最佳作品，并发放奖金，而且每月还要评选出一名优秀学员(只根据平时作业的完成以及学习心得来评定)，并发放300元奖金。最重要的一项就是全天的YY语音解答时间，专业老师详细解答学员在学习过程中遇到的任何问题。
按着这样的学习模式学习，附带大师级专业教学视频，请问你能不成为高手吗?对于那些PS的狂热者兼PS菜鸟同胞们，请你们不要再迷茫，邢帅网络培训学院是你迷茫时候的一个正确选择，你可以不相信我，但请你相信你自己，相信你自己在邢帅网络培训学院的收获
从20xx年大二之时初识Photoshop，到现在，也走过了8年的自学心路历程。从懵懂之初，上百度查各个知识点，到陆续买一些相关的书籍;从Q群/微信群交流，到后来的油管/谷歌查资料，一个人在自学的道路上越走越远，其中的个中滋味，自学者都深有体会。所以，一方面为了整理一下知识点，一方面也为了分享下自己的自学经验，帮助自学者少走一些弯路。在此我将陆续放出一系列教程，同自学和进阶者一道学习，学习使人进步，分享是一种快乐。
开篇之始，不会过多的赘述Ps的技术性分析，只想聊聊自学Ps的感受和自己自学的方法。
大二初识Ps，应该就是从看到网上别人发的图片开始的，惊讶于别人怎么做到的，惊讶于照片的前后对比很大，感觉很神奇。然后就接触了photoshop，那时候应该还是CS4版本，新一点的已经用到了CS6版本。当时是在上学，也并没有想到后来会用它来赚钱，没有功利性纯粹是为了个人爱好。毕竟楼主当时学的是师范物理，出来是要当老师的，所以就抱着爱好的态度去学习，遇到什么不懂的就各种查资料和自己摸索。也促养成了一种自学能力，这也为后来的一系列学习奠定了一个良好的基础。
话不多说，来聊聊自学的方法，所以下面所述均不是人民币玩家的方法。
就像上段所说，既然是一个自学者，那肯定要有一个好的自学能力。知其然，并知其所以然方是一个自学者应用的学习态度。一个好的自学者会拥有好的阅读理解能力和检索能力，会在庞杂的互联网中阅读并检索出对自己有利的信息，而避免淹没其中。同时还要有一定的坚持，三天打鱼两天晒网的节奏是肯定学习不好新知识的。
自学Photoshop，首先你要清楚自己的学习目标，是仅仅为了好玩还是想更深层次的学习处理照片的能力，前者美图秀秀等一大堆app都可以代劳，后者则要认真系统的学习。其次就是熟悉软件的界面和各个工具的用法：可以通过网上检索，这类课程很多，也可以通过问身边懂的人，两者结合学起来会更快也更轻松一些。然后就是通过各大图片网站和视频网站，来丰富自己的图片库和提高自己的审美，以及学习一些技巧性的方法。比如站酷，花瓣网，美空，500px，behance，pinterest，youtube等，及一些好的时尚编辑网站与个人主页。
既然是要学好Ps，并向着学好修图方向而去，就不得不提一些学好修图的条件了，在此列出大致的五条进行总结：1.要有熟练的软件操作基础;2.基本的摄影常识(光圈，快门，ISO，构图等);3.基本的美术/化妆基础，特别是光影相关的知识;4.良好的审美和图片的积累;5.方法总结，经验积累，融会贯通，自我提高。
首先，不能有畏难情绪，千万不要被PS的表象——繁多的工具吓到。要知道千里之行始于足下，只要你坚持不懈，循序渐进。采用逐个击破，有计划有步骤地学会每个工具的功能与使用方法。在学的过程中一定要思考如何应用，注意触类旁通。其实，学着学着，你就会发现一些工具的用法有很多相同的地方，例如仿制图章工具和修复画笔工具的用法基本相同。
其次，要激发自己学习的兴趣。大多数人都喜欢欣赏漂亮的照片，何不自己动手美化自己的照片，让自己摇身一变，比那些明星还要美丽。这样既可以强化自己原有的知识结构体系，又能激发自己追求新的知识的欲望，何乐而不为呢?
再次，学而时习之，要每隔一段时间，练习一下，比较一下，看自己是否有进步。较好独立地做一些创造性的作品。坚持这样，在不知不觉中，就会很轻松地把所学知识纳入长时记忆系统。
最后，较好带上艺术家般的挑剔眼光来分析作品，总结技巧。还要适时地与同学老师朋友交流交流，发现别人出色的地方，多多学习学习;也要善于发现别人的不足之处，吸取经验教训。当然，也可充分利用网络资源来扩充自己的知识体系。
学习PS其实并不难，下定决心学好它吧!我期待大家都能学好它，都能做出漂亮的作品来。
今年上选修课时，本人开始学习Photoshop，虽然自觉还谈不上有什么水平。在学习过程中(特别是在上课时)慢慢有了一些心得体会。
虽然现在photo shop只是我选修的一科，经过老师的讲解，我了解到它是作为图形图像处理领域的首选软件，Photoshop的强大功能和众多的优点不用多说。用Photoshop做一些漂亮的图片，或对照片进行简单的加工并不是Photoshop设计人员的最终目的。而作品的灵魂是要有创意，然而创意这东西并不是那么好学，甚至根本学不会，学创意比学Photoshop本身要难得多。
Photoshop作品要有生命力就必须有一个好的创意。创意是我们老师上课强调的一项，他说学习photo shop不是在于把所有的工具都要深入去了解，只要把自己常用的会用就可以的了，因为只有有创意，也可以做出一副好的作品来的，老师为了说好色彩，在上课时就把运动会的事说了，让我们有一个所谓的概念。色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感也由此而生。相反如色彩应用搭配不当，则会让人产生不想看的心理，作品也就谈不上什么感染力。色彩的应用搭配不仅要平时留心观察身体的事物，还在于多练习。留心观察才会知道什么地方用什么色彩能达到最好效果。色彩应用搭配不可能一下子学好，而是一个比较慢长的过程(如西瓜和另一种水果的组合)。如果要手绘一些作品，卡通类型往往是比较容易的，因为这类图形只要用路径把线条勾出来(用到铅笔，钢笔等)，再填充以颜色即可，而它的色彩要求很简单。写实类型的却非常难，虽然它的线条可能比较简单，然而要命的是它的色彩要求非常严格，而色彩又是非常难掌握的一个环节。比如要手绘一只逼真的鸡蛋美女一样，就是一件很难的事情。色彩稍微出一点差错，就会产生生硬的感觉，而达不到逼真的效果。也得会运用3D变换。例如：要把文字写在杯子上，就需要用到3D的变换。
对于老师所强调的“学Photoshop，要敢于创新，而不是经常去模仿别人的作品”这句说应该可以是我现在学习photoshop的一个左右铭吧。也是我上课的最主要的体会。
我学习了平面设计这门课程。对于学习这门课程，我既有收获，又有不足之处。我感觉到学习这门课程要有耐心，要肯下苦工夫，有的图形一次做不好，两次，三次……，明白做好为止。我在学习平面设计就容易犯这个毛病，简单的图形随便做作，比较复杂的就不去理会。
还有一点遗憾，就是没有把我的博客整理好，我原先以为学习博客没有用。之后才明白老师在锻炼我们的自学潜力，哎!遗憾!这么好的一次锻炼机会给我白白浪费了。
也不能说我什么都没有学到，最起码我上课认真听课了，就是下课后不好好练习。我对摄影比较感兴趣，照片的后期处理又要用ptotoshop做。所以平时上课就要留意怎样简单的处理图片。我学到一点经验：
photoshop只是一个工具而已，它也要靠人来操作，不要把它看的太神秘，不感去打开，认真的做。还有不要死看书，听理论。那时没有用的，看十本书，还不如亲手做一做，做不好也不要气馁。因为你从失败中得到了经验。试图掌握photoshop的每一个功能，熟悉每一个工具的运用。拿到一个例子的时候要分析图形中的每一个元素，(不要看不起每个图形的元素，每个复杂的图形都是由简单的元素构成的)需要用到什么工具。大概在脑子里有个印象，做起来就会比较顺心，但是"认真"和"耐心"还是少不了的。还要学会请教老师和同学问题，不懂――不回的问题就要问。要时常总结、吸收自我和其它人的小敲门、技巧。用一个小笔记本计下来。要学会搜索，找一些photoshop好的例子，自我琢磨，尝试着去做一下。
学习photoshop不仅仅要懂的技术，更不能缺少艺术和创意，思维要有所发散。能做出好的作品。
我的学习心得也就这么多，简单的来说就是"多练习""有耐心""有艺感""有创意"。
1 学习使用 Photoshop 心得体会 摘要：Photoshop 是迄今为止最优秀的的图像处理软件，广泛应用于平面设计、网页制作等领域，而且功能强大。 关键词：Photoshop 位图图像 选区 图层 路径 蒙版 图层蒙版 通道 颜色模式 一、引言 Photoshop 是美国 Adobe 公司开发的具有强大功能的图像编辑软件，它以其强大的图像设计及处理的功能深受用户的青睐。随着多媒体和互联网络技术的发展，越来越多的人更加频繁的学习使用它。但对于初学入门者往往会有些许困惑，不知从何入手学习。下面给我大家介绍本人在学习Photoshop 过程中的一些心得体会。 二、首先学习 PS 要摆正好心态，脚踏实地，做好基础工作，切记不要心浮气躁，急于求成。其实我们的 PS 是个很强大的软件，它的功能之丰富，变化之多样足够我们“啃”上好久，所以我们应该摆正心态，戒除急进心理，为自己制定一个合理的学习计划，并且坚持下去，你一定会有真正的收获。 三、做好基础工作。首先从看一些教程结合利用计算机网络课件开始学习，深入了解 PS 里的基本概念。要开阔思路，不要将实际生活里存在的东西机械地想像用于 PS 里。 2 掌握重要概念的关键点，死死记住，边学边灵活应用实践。说到对概念的理解，有几个基本概念是必须要知道的。 (一)基本概念： 1.位图图像：即点阵图像。用 PS 打开一张图片放大到足够大变模糊时看到一些小点，这就是点阵图像的重要特征，所有的位图图像都是由这些小点构成的，这些小点就称为像素。位图图像用来表现颜色和层次都比较丰富的照片图像。 2.选区：PS 里的“选择”的概念，这是一个非常重要的概念，选择区是用蚁形线来标识的，它具有保护区作用，可以进行拖移复制等基本操作。在 PS 里很大一部分功能都是用来如何制作选区的。利用选择工具可制作最基本的选择区，如矩形、圆形等规则形状和不定形状的选择区，利用路径工具、蒙版，通道等相结合可以制作非常复杂的选区。在选择区里可以进行绘画和调色等操作。 3.图层：把图层想像成是一张张叠起来的透明胶片。每张透明胶片上都有不同的画面，改变图层的顺序和属性可以改变图像的最后显示效果，通过对图层的操作，使用它的特殊功能可以创建很多复杂的图像效果。再简单点说，我们可以将一幅图片细分成很多个小部分，每个部分都可以独立进行移动和各种编辑，而这些独立的部分就可以看成是图层。操作者可以通过图层开关，查看不同的显示效果，相当于一 3 个存贮的平台。 4.路径：路径是用数学方法定义的矢量对象，可以是一个点，一条直线或者一条曲线，但它通常时始终连接在一起的一系列直线段或者曲线段。使用路径工具选择的区域可以更方便、更灵活地进行调整、修改。基本适用步骤是：使用某个钢笔工具创建路径，在创建路径之后可以通过添加锚点和删除锚点工具来编辑路径，可以通过转换点工具在平滑曲线和直线之间转换，通过编辑后得到更精确的路径，最后将路径转化为选区。 5.蒙版：蒙版是一个 256 色阶的灰色图像，可以把它们看作是蒙在图像上来保护图像的一层薄膜。当对图像的某些区域实施颜色变化、滤镜或其他效果时，蒙版可以保护图像的其他区域。当用户选择了图像的一部分时，没有被选择的区域被蒙版保护而不被编辑。 6.图层蒙版：图层蒙版是一个灰度图像，包含黑白灰 256色阶。其中白色部分使图层的对应区域显示即不透明区域，黑色部分使图层的对应区域隐藏即透明区域，灰色部分使图层的对应区域若隐若现，即半透明显示。图层蒙版的主要功能是制作图层间图像的无痕迹拼接效果，也可以称为图像的渐隐或自然溶合效果。在这种效果下，图层蒙版是常用线性黑白渐变色来填充。颜色渐变的范围对应两个图像的拼接的范围，渐变色的深浅，也即其灰色，决定蒙版的透明度。 4 7.通道： 我们常用的是 Alpha 通道，所有 Alpha 通道都是灰度图像，能够显示 256 级灰阶;用户可以随意添加或删除 Alpha 通道。简单理解，Alpha 通道是用来创建和存贮选区用的。最重要的一点：在 Alpha 通道中进行操作时，白色区域是我们想要的，灰色区域是我们半需要的，黑色区域是我们不要的，也就是说，在 PS 里，进行通道操作时，白色区域认为有，黑色区域认为没有，灰色区域认为半有。另一个重要的地方就是适用于图层中对于黑白灰图像的一切操作都可用于通道操作中。 (二)在进行图片的色彩调整时，要理解下面几个概念： 1.图像的色彩模式： 1)RGB 彩色模式：又叫加色模式，是屏幕显示的最佳颜色，由红、绿、蓝三种颜色组成，每一种颜色可以有 0-255的亮度变化。 2)CMYK 彩色模式：由青、品红、黄和黑色组成，又叫减色模式。一般打印输出及印刷都是这种模式，所以打印图片一般都采用 CMYK 模式。 3)Lab 彩色模式：这种模式通过一个光强和两个色调来描述一个色调叫 a，另一个色调叫 b。它主要影响着色调的明暗。一般 RGB 转换成 CMYK 都先经 Lab 的转换。 4)索引颜色：这种颜色下图像像素用一个字节表示，它最多包含有 256 色的色表储存并索引其所用的颜色，它图 5 像质量不高，占空间较少。 5)灰度模式：即只用黑色和白色显示图像，像素 0 值为黑色，像素 255 为白色。 6)位图模式：像素不是由字节表示，而是由二进制表示，即黑色和白色由二进制表示，从而占磁盘空间最小。 2.HLS(色相、亮度、饱和度)原理 1)色相是颜色的一种属性，它实质上是色彩的基本颜色，即我们经常讲的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种，每一种代表一种色相。色相的调整也就是改变它的颜色。 2)亮度就是各种颜色的图形原色的明暗度，亮度调整也就是明暗度的调整。亮度范围从 0 到 255，共分为 256 个等级。而我们通常讲的灰度图像，就是在纯白色和纯黑色之间划分了 256 个级别的亮度，也就是从白到灰，再转黑。同理，在 RGB 模式中则代表各原色的明暗度，即红绿蓝三原色的明暗度，从浅到深。 3)饱和度是指图像颜色的彩度.对于每一种颜色都有一种人为规定的标准颜色，饱和度就是用描述颜色与标准颜色之间的相近程度的物理量。调整饱和度就是调整图像的彩度。将一个图像的饱和度调为零时，图像则变成一个灰度图像。 4)另外还有一个概念,就是对比度。对比度是指不同颜色之间的差异。对比度越大，两种颜色之间的相差越大，反 6 之，就越接近。如，一幅灰度图像提高它的对比度会更加黑白分明，调到极限时，变成黑白图像，反之，我们可以得到一幅灰色的画布。 归纳言之，一个色彩调整问题用曲线、色阶、色相、饱和度和色彩平衡这五个手段，就一定能解决。而且一切调整工作都绝对应当在调整图层(可变蒙板)上进行。这样做有四大好处： 色彩调整的每一步都是不可逆的，使用调整图层，使逆过程成为可能，历史记录远远不能望其项背。 耗时越多的色彩调整，图像损失越大，使用调整图层，完全避免了这一弊病。 操作者可以通过图层开关，逐一比较每一块蒙板的作用，这对于总结经验有不可替代的重要作用。调整图层可以简单重现或者拷贝，这对于成组成套成系列的色彩调整极其方便，你只要精心做好一张就可以了，其余的，统统依样画葫芦。 谁也没有把握能够一次就将图像调整得十分完美，所以，除了养成良好的备份习惯之外，最好是能使用调整图层的时侯尽量使用调整图层，这样可以避免图像损坏的损失。而且更重要的是，你可以在创作过程中随时做出新的调整而不必担心图像的损坏。 (三)最后大家要理解的两个人们经常说的抠图与修图的意思是什么?说白了，抠图就是利用 PS 提供的各种方法制作选区，修图就是用图中相似且完美的区域覆盖图中有 7 瑕疵的地方，也就是复制功能。 四、在理解了一些概念后，就要多实践多做实例，从别人的例子中吸取经验。做例子不是瞎做，要动脑筋思考，要弄明白别人为什么这么做，要理解别人的思路和用意，从而更深切领会每个工具命令的用途。学会举一反三是学习使用PS 必要的。再就是要掌握一些基本的操作技巧。例如： 1.快捷键的使用：这是 Photoshop 基础中的基础，却也是提高工作效率的最佳方法。例如：选择全部图像 Ctrl+A;复制 CTRL+C;取消选择 Ctrl+D 等。一开始，你可能无法记住所有的快捷键，可以使用 Photoshop 的工具提示来帮助你。方法是打开编辑-预置-常规，选择“显示工具提示”。这样，当你把鼠标移动到工具面板上时，工具名称和其快捷键就会出现，直到你移走鼠标才会消失。 2.移动工具的用法：运用 ALT+移动工具进行简单修图，方法为：打开一幅带有文字说明的人物照片，要把这行字去掉。首先在文字周围选取一个矩形区域，单击移动工具，摁住 ALT 键，移动选区覆盖需要修改的地方，最后使用模糊工具修饰一下就可以了。这也是移动工具的复制粘贴功能却不生成新的图层轻而易举地修图。 3.裁切工具大家都一定用过，这种情况你也一定遇过：在你调整裁减框，而裁减框又比较接近图像边界的时候，裁减框会自顾自地贴到图像的边上，令你无法精确裁减图像。 8 不过只要在调整裁减框的时候按下 Ctrl 键，那么裁减框就会服服帖帖，让你精确裁减。 4.要把一个彩色的图像转换为灰度图像，通常的方法是用图像→模式→灰度，或图像→去色，不过现在有一种方法可以让颜色转换成灰度时更细腻。首先把图像转化成 Lab颜色模式：图像→模式→Lab 颜色，然后来到通道面板，删掉通道 a 和通道 b，你就可以得到一幅灰度更加细腻的图像了。 5. 设置灰场调色法快速调整偏色的照片。方法为：打开一幅偏色的 JPG 文件，使用图像―调整―色阶(曲线)，打开设置灰场吸管，在图中合适位置单击就可以快速调整好颜色了。 五、结束语：学习使用 Photoshop 软件，仁者见仁，智者见智，想像力有多丰富，创作空间就有多大，有时候无意间就会有意想不到的作品。但是最基础的东西都是一样的，夯实基础，掌握基本的操作技巧，是进阶的前提。祝愿对图像处理感兴趣的人士人人都能成为 PS 高手。
Photoshop是目前最流行的图片处理软件软件之一。可以说，只要接触图片处理，就要和它打交道。Photoshop的强大功能和众多的优点不用多说。用photoshop做一些漂亮的图片，或对照片进行简单的加工并不是photoshop设计人员的最终目的。而作品的灵魂是要有创意，然而创意这东西并不是那么好学，甚至根本学不会，学创意比学photoshop本身要难得多。
Photoshop作品要有生命力就必须有一个好的创意。学习photoshop不是在于把所有的工具都要深入了解，只要把自己常用的会用就可以了，因为只要有创意，也可以做出一幅好的作品来。色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感也由此而生。相反如色彩应用搭配不当，则会让人产生不想看的心理，作品也就谈不上什么感染力。色彩的应用搭配不仅要平时留心观察身边的事物还在于多练习。留心观察才会知道什么地方用什么色彩能达到最好效果。色彩应用搭配不可能一下子学好，而是一个比较漫长的过程。
而快捷键的使用，是提高工作效率的最佳方法。快捷键的使用，可以使你可以将精力更好的集中在你的作品而不是工具面板上。一旦可以熟练的使用快捷键，就可以使用全屏的工作方式，省却了不必要的面板位置，是视野更开阔，最大限度的利用屏幕空间;一些简单的命令可以用键盘来完成，不必分心在工具的选择上，哪怕它只占用了极少的时间。
在制作图片的过程中，学到很多，感触很多。我觉得学好photoshop要有四个条件:一是要有一定的计算机基础知识，会操作机器，会管理文件，会排除简单的故障;二是要精通软件操作，拿到一个任务，要知道使用哪些操作命令;三是要有一定的美术基础，只会操作软件而不懂得起码的色彩、构图等知识是无法独立承担任务的;四是要有一点灵感，这得益于知识的积累。
学习photoshop，要有信心，有恒心，还要细心。从最初的手足无措，到现在的渐渐掌握，整个学习ps的过程是艰辛而又快乐的，充满了挫折感和成就感，也体会到了安心做一件事情的不易。
总之，学习photoshop是一次艰难而又幸福的旅程。在这里.我要感谢一位我的启蒙老师.
经过将近一个多月的学习，总的来说还是学习到了很多的东西，PS是一个很受人喜欢的软件，女孩子都爱美，所以我也花了一定的时间和精力去琢磨。
PS指photoshop，photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一，大多数人对于PS的了解仅限于一个很好的图像编辑软件，并不知道它的的诸多应用方面，实际上，PS的应用领域很广泛，在图像、图形、文字、视频、出版各方面都有涉及。它主要应用包括平面涉及、修复照片、广告摄影、影像创意、艺术文字、网页制作、建筑效果图后期修饰、绘画、绘制或处理三维贴图、婚纱照片、涉及视觉创意、界面设计、图标制作等十三大领域。
从功能上看，PS可分为图像编辑、图像合成、校色调色及特效制作部分。
图像编辑是图像处理的基础，可以对图像做各种变换如放大、缩小、旋转、倾斜、镜像、透视等。也可惊醒复制、去除斑点、修补、装饰图像的残损等、这在婚纱摄影、人像处理制作中有非常大的用场，去除人像上不满意的部分，进行美化加工，得到让人非常满意的效果。
我觉得学习一门课程要有耐心，要肯下功夫，上课就要留意简单的出路图片，PS只是一个工具而已，它也要靠人来操作，不要把它看得太神秘，不敢去打开，认真的做，还有不要死看书，听理论，那是没有用的，看十本书，还不如亲手做一做，做不好也不要气馁，因为你从失败中得到了经验，试图掌握PS的每一个功能，熟悉每一个工具的运用，学习就要学会请教老师和同学问题，不懂不会的问题就要问，要时常总结，吸收袭击和其他人的小窍门，技巧记下来，要学会搜索，找一些PS好的例子，自己琢磨，尝试着去做一下，我认为学习PS不仅要动技术，更不能缺少艺术感和创意，思维要有所发散，才能做出好的作品。
最后要感谢老师耐心的讲解与指导，学会继续学习PS技术，努力提高自己的水平。不辜负老师的指导。
这几天来，涂老师没有像以前上课那样有详细的讲解和细心的提示，只能靠我们自己对PhotoShop学习的基础来自己完成制作。这次实训不仅仅是对我们的考察，也是一个自我总结，查漏补缺的难得的机会。经过这五天的学习，巩固和强化了我们的基本知识和基本技能，尤其是Photoshop的基本知识和操作技能。
Photoshop作品要做的好就必须有一个好的创意。我觉得学习photoshop不是在于把所有的工具都要深入去了解，只要把自己常用的会用就可以了，因为只有有创意，才可以做出一副好的作品来。色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感也由此而生。相反如色彩应用搭配不当，则会让人产生不想看的心理，作品也就谈不上什么感染力。色彩的应用搭配不仅要平时留心观察身体的事物，还在于多练习。留心观察才会知道什么地方用什么色彩能达到最好效果。因此我们在设计的过程中非常重视色彩的搭配。可色彩应用搭配不可能一下子学好，而是一个比较慢长的过程。所以在实训的过程中，我们也遇到了很多的困难。
但我们在实习的过程中也很开心，当遇到问题时，我们都会相互帮助，当有困难时，大家一起解决，那种困难后的成功的喜悦无法用言语来形容。其实，不管最后的结果会怎样，我们都是成功的，因为我相信过程比结果更重要，在实习的过程中，我们就一直在收获。所以，我们没有白白浪费时间，我们都是成功的。
另外，我也明白了，无论做什么事，我们都得做一个有心人，有信心，有耐心，有恒心;同时，我们也要培养独立分析问题，解决问题的基本能力。
最后给本次实训提一些小建议:希望老师对我们的作品进行点评，让我们知道自己的作品好在哪里，哪里还有不足，这样才能不断的进步。
为加强学生的实践动手能力，为贯彻落实教学计划的要求，培养学生的专业实践技能，计算机系05级计算机图形图像专业的学生于20xx年1月6日至1月12日在校实验实训中心进行了为期一周的项目实训。此次实习由计算机系组织，由曾德愚老师具体安排，通过具体实例的创作，培养学生熟练的计算机操作技能，掌握Photoshop的基本操作及运用。
通过此次实训，同学们对photoshop cs2有一个基本的了解，初步熟悉广告设计和网页动画制作的设计理念和开发技巧。
一、充分准备，使学生明确实训的目的与要求
本次实训的目的是要求学生通过熟练运用Photoshop环境，了解和掌握Photoshop基本理论和基本常识;熟练掌握Photoshop的使用技巧;熟练使用Photoshop 操作界面和功能;掌握Photoshop软件使用环境下的创意设计;培养学生的审美水平和创意设计能力;能独立完成、自主创意一幅作品;了解Photoshop 其它相关新版本的的应用常识
本次实训的要求是:学生按照实训要求根据教师提供的操作步骤独立完成练习，并总结自己在操作过程中遇到的问题与解决方法，学会举一反三。教师应合理使用教学软件辅导教学，帮助学生解决操作中的问题，并注意适时引导学生，注重培养学生的学习主动性和创造性，及时总结共性问题帮助学生加深对知识的理解和掌握。
二、 精心组织，认真做好项目实训
对教师方面，本次实训要求教师每节实训课必须到场。教师必须清点学生到场情况并做好出勤记录,在有学生缺席的情况下调整好角色分配。同时要求教师必须把实训内容具体分配到课时,并提供相关内容供学生下载。教师通过登陆教师后台管理系统对学生的实训过程进行跟踪指导、审核管理、进行批改，并给出考核成绩;对学生方面，本次实训实训考评分合格与不合格两个档次。不合格的可要求重做,重做的次数不影响考评成绩。对复制的同学，一经发现，要求从头做起, 由老师指定内容, 完成相关的内容, 否则为不合格。
三、 本次实训的效果与经验
通过此次实训，广大同学夯实了基础，锻炼了能力，综合素质得到较大提高。同时实训也为推动我系专业建设提供了丰富的经验。
1、本次实训促进了我系人才培养计划的完善和课程设置的调整。近年来，我系为适应学生的实践需要陆续增设与调整了一系列课程，深受到同学们的欢迎。
3、本次实训促进了学生自身的发展。实训项目使学生熟悉了photoshop cs2，培养了他们的环境适应能力及发现问题、分析问题、解决问题的实际工作能力，为他们今后的发展打下了良好的基础。
四、存在的问题
实训过程中发现存在下列问题:机房部分微机运行状态不太好，一些经常死机，一些同学辛辛苦苦做好的内容由于没有及时存盘，由于死机又得重新做，学生中有一些怨言，建议学校及时更换一些、淘汰一些过时的微机，加大对微机的维护。
总之，我系的专业实训经过几年的开展，积累了较丰富的经验，从系领导到任课教师对此都十分重视，实训组织工作周密细致，日常管理及时而有效，对存在问题能迅速解决。实践证明，专业实训适应高职学生的特点，符合高职教学规律与学生心理预期。专业实训作为计算机各专业教学体系的一个环节，无论对学生成才还是对教学开展，都有极大的促进作用。
这几天来，涂老师没有像以前上课那样有详细的讲解和细心的提示，只能靠我们自己对PhotoShop学习的基础来自己完成制作。这次实训不仅仅是对我们的考察，也是一个自我总结，查漏补缺的难得的机会。经过这五天的学习，巩固和强化了我们的基本知识和基本技能，尤其是Photoshop的基本知识和操作技能。
Photoshop作品要做的好就必须有一个好的创意。我觉得学习photoshop不是在于把所有的工具都要深入去了解，只要把自己常用的会用就可以了，因为只有有创意，才可以做出一副好的作品来。色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感也由此而生。相反如色彩应用搭配不当，则会让人产生不想看的心理，作品也就谈不上什么感染力。色彩的应用搭配不仅要平时留心观察身体的事物，还在于多练习。留心观察才会知道什么地方用什么色彩能达到最好效果。因此我们在设计的过程中非常重视色彩的搭配。可色彩应用搭配不可能一下子学好，而是一个比较慢长的过程。所以在实训的过程中，我们也遇到了很多的困难。
但我们在实习的过程中也很开心，当遇到问题时，我们都会相互帮助，当有困难时，大家一起解决，那种困难后的成功的喜悦无法用言语来形容。其实，不管最后的结果会怎样，我们都是成功的，因为我相信过程比结果更重要，在实习的过程中，我们就一直在收获。所以，我们没有白白浪费时间，我们都是成功的。
另外，我也明白了，无论做什么事，我们都得做一个有心人，有信心，有耐心，有恒心;同时，我们也要培养独立分析问题，解决问题的基本能力。
最后给本次实训提一些小建议:希望老师对我们的作品进行点评，让我们知道自己的作品好在哪里，哪里还有不足，这样才能不断的进步。
作为图形图像处理领域的首选软件，Photoshop的强大功能和众多的优点不用多说。用Photoshop做一些漂亮的图片，或对照片进行简单的加工并不是Photoshop设计人员的最终目的。而作品的灵魂是要有创意，然而创意这东西并不是那么好学，甚至根本学不会，学创意比学Photoshop本身要难得多。
Photoshop作品要有生命力就必须有一个好的创意。创意是我们老师上课强调的一项，他说学习photo shop不是在于把所有的工具都要深入去了解，只要把自己常用的会用就可以的了，因为只有有创意，也可以做出一副好的作品来的，老师为了说好色彩，在上课时就把运动会的事说了，让我们有一个所谓的概念。色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感也由此而生。相反如色彩应用搭配不当，则会让人产生不想看的心理，作品也就谈不上什么感染力。色彩的应用搭配不仅要平时留心观察身体的事物，还在于多练习。留心观察才会知道什么地方用什么色彩能达到最好效果。色彩应用搭配不可能一下子学好，而是一个比较慢长的过程(如西瓜和另一种水果的组合)。如果要手绘一些作品，卡通类型往往是比较容易的，因为这类图形只要用路径把线条勾出来(用到铅笔，钢笔等)，再填充以颜色即可，而它的色彩要求很简单。写实类型的却非常难，虽然它的线条可能比较简单，然而要命的是它的色彩要求非常严格，而色彩又是非常难掌握的一个环节。比如要手绘一只逼真的鸡蛋美女一样，就是一件很难的事情。色彩稍微出一点差错，就会产生生硬的感觉，而达不到逼真的效果。也得会运用3D变换。例如：要把文字写在杯子上，就需要用到3D的变换。
Photoshop学习要“用心”+“四个轮子”
要结合实例，帮助在做实例的过程中去学习各种操作，在整个学习中，有如下几点心得体会：
一.Photoshop的学习要“用心”，
一是信心，眼看那么繁琐的步骤、复杂的操作、大串的命令，别怕!
二是恒心，要步一步向前走，一个一个做练习，相信只要坚持能闯过来;
三是细心，每做个练习，都要想一想，这里有几个知识点，解决什么问题?原理是什么?
然后是要有自己的“想法”，要实现一种效果，往往不止一种方法，如何综合运用多种技法达到最佳效果，这是要在熟练掌握软件的基础上自己再想想，以便最终要实现精彩的“创意”。而创意既不是头脑中固有的，也不是从天上掉下来的，丰富精彩的创意，有赖于操作者综合素质的提高，不仅仅是操作软件的技能和相关的业务素质，也包括良好心理素质。
二.学好 Photoshop要有“四个轮子”
第一个轮子是计算机基础知识，会操作机器，会管理文件;
第二个轮子是精通软件操作，拿到一个任务，或者根据需要提出的要求，马上知道使用哪些操作命方法能够实现创意，大脑中要有所设计、规划;
第三个轮子是有一定的美术基础，要懂得起构图、造型等知识;
第四个轮子是艺术灵感，这得益于知识和经验的积累，文学、绘画、摄影、印刷、广告、网络等都需要涉猎。
这四个轮子就像汽车的四个轮子，少了哪个汽车都跑不快!
我觉得作为计算机老师来说，最缺少的是美术基础， Photoshop是科学与艺术的结合，但最终看的是艺术效果，美术功底扎实与否是影响将来平面作品水平高低的重要因素， Photoshop只是一个得力的制作工具。
画笔都会用，而画匠只会重复别人的作品，画家才能实现自己的创意!
PS，在当今时代，相信对于大部分人来说都比较熟悉，然而真正会熟练操作、灵活运用的又有多少?
之前的我没接触过PS,进入强化班后仅用三天的时间学习了PS，这三天，虽然学到的仅仅是些皮毛，但每当我自己会一个知识点或是一种工具的使用时，那种自豪的心情便会油然而生。当然只有自学是不行的，中间我们还上了一节PS课，这节课之后，我对PS又加深了了解，以前不理解不懂的也会了，此外，也了解了更多的快捷键，如使用蒙版时 ，D可切换为默认的黑白色，X为前后景置换，还有，Alt+Delete是填充前景色，Ctrl+Delete是填充背景色，Ctrl+L是调整色阶，Ctrl+U是调色相，ctrl+shift+I是反向选择;还有一些网站可下载素材，如千库网、包图网、花瓣网、千图网、摄图网，设计好的字体可从站长之家下载。然后是jpg图片与png图片的区别，主要体现在jpeg是有损压缩，png是无损的。所以，同一图像质量，png文件的大小，大于jpeg文件。其次png支持透明效果(alpha)，jpeg不支持。
一：自学真的是很重要的潜力
PS其实大部分都是靠我自我自学的，中间会遇见更多的麻烦，但是自我发现问题并予以解决后，那种印象会深很多很多，同时更能了解最本质一点的问题，再来自我解决问题以后的那种成就感是无法言语的，虽然最开始那种混混沌沌的状态真是万分难受。但是本来此刻很多的东西也都是要自我自学的啦。
二：学习需要坚持
自学是一个很痛苦的过程，学习都会经历由不懂到懂的过程，而这个过程是极其痛苦的，极容易令人失去耐心的，尤其是PS这种自由组合度很高，专业名词又很多的软件，所以需要学习者有冲破障碍的决心和坚持;我在抠图上遇见过很多问题，抠好多次都弄不好，我的情绪也会十分的烦躁，觉得自我很笨很没用，但是总记得小时候妈妈常教导我：坚持就是胜利，才坚持着看了很多这方面的视频，最后有几种抠图方法还算比较应手了，所以说，坚持真的很重要，它决定着你是前功尽弃，还是胜利在望。
三：学习要实践
这一点的重要性在学习PS上方尤其明显，看书或者看视频是根本不可能学会PS的，看了以后还得记下来照着做，还要做好多次才能完全的掌握，掌握以后不时的还得用着，，其实这一点是我的弱点，我就是实践操作不多，所以经常记得怎样做然后过一会儿就忘记了，这样会效率很低。
四：学习PS要多变通，多思考
PS有一个很大的魅力就是它给了我们很大的自由发挥空间，工具很多能够自由组合很多效果和元素，能够有很多创意能够实现，当然这要建立在对效果很熟悉的基础上(这点我表示很惭愧)，思维要发散才能创造出属于自我艺术风格的作品啊。这一点其实要求挺高的，不仅仅需要制作人对PS的工具很熟悉，而且还要有整体的构思潜力，步骤的安排潜力和较强的想象力;同时看见别人的作品也要多思考才能取长补短发散思维吧，多与他人交流和学习能够使自我的思维开阔很多。
但是在学习中也有一点遗憾，就是时光比较紧张，学得比较浅，期望能自我再多精进一下吧。以后的日子里也会不断的学习这方面的知识的。
总之，三天通过对PS 的学习，对它有了一个新的认识，PS不仅仅只是对图像进行编辑、处理，还能用于平面广告、杂志、书的封面等等，所以说要把PS 学透彻也着实不易。
1、自己创作，不能总是搬别人的东西。活学活用，多看多做多想。在开始的时候一定要摆将来平面作品水平高低的重要因素，Photosho只是一个得力的工具。画笔都会用，而画匠只会重复别人的作品，画家才能实现自己的创意。我认为，想要学好这门课程，要多学一些美术知识，逐步培养自己的艺感，只会操作软件而不懂得起码的色彩、构图、造型等知识是无法独立承担任务的。在平时的学习实践过程中会一、想学好图形图像处理，要有耐心因为自己美术基础相对薄弱，一开始对这门课程的学习兴趣不是很大。为了学好这门课程，我想方设法提高自己的兴趣。在学习实践过程中，简单的图形随便做作,。2、ho的学习方法及心得体会自己的手绘能力，这对你的作品有很大的增益。当然还要定好自己的方向，是传统平面设计(招贴、书刊封面、插画、logo设计等)还是建筑或者是室内方面(鸟瞰图、室内设计后期合成图等)，再或者是互联网多媒体方向(界面设计，网页设计等)。最后就是学习其他一些相关的兄弟软件，比如flash或A系，使自己的操作从必然走向自由;学图形图像处理要从简单的实例开始，刚开始越简单越好，随后再不断增加难度，这样便能够及时记住每个工具的使用方法，并且随着难度的增加熟悉更多的工具，直到运用自如，用这种循序渐进的方式先打下良好的基础。接着就是要。>3、试着简化实力步骤，尽管每个效果都可以有众多的变化并由些或否定一些，修改一些或补充一些，是正常的现象。构思的核心在于考虑表现什么和如何表现两个问题。回答这两个问题即要解决以下四点：表现重点、表现角度、表现手法和表现形式。五、想学好图形图像处理，要多练习学而时习之，要每隔一段时间，练习一下，比较一下，看自己是否有进步。最好独立地做一些中固有的，也不是从天上掉下来的。丰富精彩的创意，有赖于作者综合素质的提高，不仅仅是操作软件的技能和相关的业务素质，当然也包括良好的政治素质和心理素质。在学习实践过程中，一定要有自己的东西，模仿到一定阶段，就要开。4、统整理知识，提高认识。对于学会的操作技法，不仅能独立重复制作，但不知道用什么词语恰当)A在你打开软件的时候你要知道我需要的功能在什么地方可以找到。B右侧的面板现在处于什么状态下。C一个效果仔细想想还有其它的实现方法吗?D花点时间设法搞懂概念性的东西(比如通道，曲线，蒙板等等。)E暂时就这么多了，其它待补充。三么效果，你就是先要开始基本的造型的理解和深入。因为只有这样到后来你才能得心应手。色彩运用APS很重要的特性就是色彩了。你可以展开这方面的训练。B填充也是非常重要基本素质、渐变、圆形等等反正你换着办法给它填。然后填充选区，各种各样的选。5、性了。E其他待补充造型能力的训练与培养很重要。你不要去做什么点好处你先要开始基本的训练二有目的性的训练我对任何事物一直主张训练。小时候锻炼身体，早晨压腿,跑步。后来学英语也是一种训练。天赋的东西不是每个人都有的。所以一定要展开有针对性的训练。以前训练某种技能的时候，常常会拟制一个详细的时间计划表。比如Photosho是科学与艺术的结合，但最终看的是艺术效果。那么下面小编整理了有关学习hotosho的方法及心得体会，供大家参考!hotosho学习方法一态度和目的我们学PS是为了可以到广告公司上班而不涉及艺术性的创作(比如在PS中绘画千万不。6、造性的作品。坚持这样，在不知不觉中，就会很轻松地把所学知识纳入长时记忆系统。对于学会的操作技法，不仅能独立重复制作，而且要理解其中的知识点，知其然，还要知其所以然。书中每一个练习的设计都是用心良苦的，一定要弄明白每个练习之间的关系，搞清楚每个部分之间的联系，逐步在头脑中建立起一个完整清晰的操作心态，从简单的开始学起。要实现一种效果，往往不止一种方法，如何综合运用多种技法达到最佳效果，这是要在熟练掌握软件的基础上自己拿主意的。四、想学好图形图像处理，要有构思构思是设计的灵魂。在设计创作中很难制定固定的构思方法和构思程序之类的公式。创作大多。7、们需要的是在PS这部强大的数字机器下掌握最基本的使用说明。而不是利用这部机器生产属于我们的专利产品。当然，如果你到烦。我们看到很多效果其实就是填充的合理运用得来的。所以掌握填充的重要性很重要。C记住一句话：红、黄、蓝、绿。只要有这四种颜色。绝对是鲜艳无比的。D买一本小日记本。记录：什么颜色跟什么颜色，很好看。E暂时就这么多了，其它待补充。整体工程把握(比较晦,每天坚持用钢笔抠个图)C点线面的组合。用这些基本元素排列组合。然后把这些点线面换成具体的图形元素D一定要对尺寸敏感习惯用参考线辅助线。力求精确。以后做样本的时候就知道这种习惯的重要。8、够设计出好的作品。[有关Photosho的学习方法及心得体会](全文不同的步骤来完成，但是总体的流程和方向还是大相径庭的。还可以尝试着将复杂的操作简单化，原来要七步完成的工作，我能不能只用五步就完成。然后去尝试着改造作品，有些时候某些作品不单单是别人的，举个例子，家备软膏的广告就是改造了西游记的故事，同样取得了非常好的效果。这一切学好了后，还要研究好质感，训,直到做好为止。经过一段时间后，当精美的图形展现在面前时，有一种成功的喜悦。所以说，想要学好这门课程，必须有足够的耐心，要耐得住寂寞，也只有这样，才会学有所获。二、想学好图形图像处理。9、往里面填，不厌其，几点到几点完成几十个俯卧撑,几组每组几个。我们学PS，也何不展开系统性的训练呢?要知道靠泡论坛看教程得来的零散性经验是支撑不了一个完整的技术体系的。我认为基础的训练以下三个方面比较重要。造型能力A通过选区的各种模式可以做出很多优美的造型。B强化钢笔工具训练(吃透原这种认识)而且工业设计模式中那种绘画没有实战价值面对画布不要试图在上面画什么PS是一种数字图形技术比如你想画个五角形,你完全可以在软件里找到这个SHAPE你要做的就是拖拉,变形,放大缩小,填充,改变颜色等等开始的时候滤镜和仿照教程做效果对你没有有关Photos。10、是由不成熟到成熟的，在这一过程中肯定一，要带上艺术家般的挑剔眼光来分析作品，总结一些技巧。同时，还要适时地与同学老师朋友多交流探讨，发现别人出色的地方，多多学习学习;也要善于发现别人的不足之处，吸取经验教训。当然，也可充分利用网络资源来扩充自己的知识体系。三、想学好图形图像处理，要有创意艺有法，无定法。我认为，创意既不是头，感受矢量图和位图之间的联系，各自的行为和特性，这样可以避免用了半天都做不出的效果，用其他软件也许很轻松的就搞定了。总之，通过一个学期的学习，基本掌握了这门课程的基础知识，我将会在今后的学习中不断学习，不断进步，争取能。11、比较复杂的就不去理会。为了改掉这个毛病，我对照相关书籍,一步一步的去做，有的图形一次做不好,两次,三而且要理解其中的知识点，知其然，还要知其所以然。书每一个练习的设计都是用心良苦的，一定要弄明白每个练习之间的关系，搞清楚每个部分之间的联系，逐步在头脑建立起一个完整清晰的操作体系，使自己的操作从必然走向自由;三是主动承揽制作任务，积累经验。现在可以找一些活儿来试着做一做。把学过的知识运用的在实战中提高这一点很多人比较赞同。活学活用，多看多做多想三多政策。在开始的时候一定要摆正心态，看那些高手做的人象CG其实对自己技术的提高一点用处都没有。。12、要有艺感图形图像处理是科学与艺术的结合，但最终看的是艺术效果。美术功底扎实与否是影响践当中去。当然会出现顾此失彼、手忙脚乱的局面，只要冷静地处理难题，硬着头皮顶过来，您就会发现自己长本事了;四是广泛涉猎相关领域，丰富自我。这时候，您自己就已经知道有哪些方面应该深入，哪些技能急需提高，哪些知识应该拓展。积极主动地去学、去看、去做。Photosho学习心得体了可以生产产品的那一天，那么赶快投产吧祝你好运Photosho学习步骤一是认真掌握操作技能，打好基础。要把各项常用命令的位置、功能、用法和效记住、做熟，大概至少需要个把月时间;二是扎实系。