如果有人问我,假如有来生,你想做什么,我会毫不犹豫地说,学音乐。
我对音乐的痴迷是与生俱来的。记得母亲在世的时候曾说过,呀呀学语时,我对音乐的感应就很超乎寻常。六岁那年,父亲买回一台半导体(当时,一般家庭很难买得起)。刚一打开,一曲《彩云追月》就把我带入空灵绝妙,如梦如幻的境界,那种强烈的灵感在脑际潜移蔓延,以至于让我不能自己。之后,一到放学,我便常常守在收音机旁。有时,因为怕吵别人而挨骂,晚上睡觉时竟搂着半导体蒙在被子里听。于是,《大海航行靠舵手》,革命样板戏,以及广东音乐成了我终生难忘的美好回忆。后来,举家回城,广播站的喇叭又成了我朝夕相伴的挚友。清晨,我踏着《东方红》的旋律走进学校。晚上,又在优美的结束曲的陪伴中进入梦乡。音乐伴我度过一个又一个愉快的白天和夜晚。
随着电视及其它传媒走进家庭,我的音乐世界更是如虎添翼,从通俗到流行,从古典到现代,从民族到美声,从中国戏曲到外国歌剧,从民族乐器到西洋乐器,从AfricanBango到AmericanCountryMusic或HipHop……如此种种,无一不在我的涉猎范围之内;即使在最紧张的工作学习中,都未曾中断过。
然而,命运常常捉弄人。从小在音乐的陪伴中长大的我,却始终未能与音乐结缘。这里有主观因素,但更多的是客观因素的制约。
音乐丰富了我的生活,也充当着我人生的调节剂。兴奋的时候听音乐,那种超凡脱俗的感觉油然而生。音乐如同一泓清泉,将我清丽的生活与之融为一体。失意的时候,音乐抚慰和释放着我的痛,即使遭受挫折也不再孤独和痛苦,生命的旋律始终有节奏地跳动着。
如今,虽过不惑之年,我对音乐的迷恋非但没有减弱,反而随着年龄的增长愈发浓烈起来。我不但听,而且唱。因为,音乐能为我写出真情。我在音乐声中品味人生,感受那温暖而美丽,伤感而深沉,细腻而委婉,沉思而恬静,丰富而饱满,欢快而浪漫的至善至美。
人生路途虽然艰辛,有音乐相伴,足矣。
好的音乐,被称之为天籁,可静心、平燥、稳绪,是一剂心灵的良药。喜欢,在宁静的夜晚,捧一杯茶,冥想;喜欢,在安静的时光,放一曲心怡的音乐,徜徉。茶香飘逸,音律婉转,杯中芽叶舒展,耳中乐曲荡漾,过心湖,抚平涟漪,过高山,平缓溪流,入沧海,平抑波涛,耳边丝弦,却是云端的遐思。
一叶沉浮,禅意悠然;一曲清音,洗心涤肺,杯中水,心中意,茶香如流水,音乐更空幽。茶可静心,音乐却能疗伤,灵魂的伤,需要心灵的汤药,感情的伤,需要心弦的悠扬,一个音符,抵过一季沧桑,谛听音乐,为心灵疗伤。安静的时候,用一首音乐,驱逐生活的喧嚣和心灵的躁动,心在音上,音在弦上,轻轻游走,跟着音符的跳动,回归于大自然的宁静。
寂寞的时候,用一首音乐,来激励自己,在舒缓的音乐中感受生活的百味,感受世界的美丽,感受生活的甜蜜,随着音乐,思潮涌动,寂寞会变成一种动力。 忧伤的时候,用一首音乐,来安慰自己,在音符和旋律中小憩,在音乐的飘渺里,你能感觉到云淡风轻的恬淡,你能感受到一种心的交流,有山,有水,有爱的交流和人间的温暖。失落与悲伤的时候,用一首音乐,来消除痛苦,让自己融化在音乐的美好里,在宁静与透明的音符中,找回自信,去除那些功利、世俗的搅扰,还你一个纯净的心灵。迷茫的时候,用一首音乐,来照亮前方的路,点亮心灵的灯火,一段音乐就是一束光,一个音符就是一个理想,跟着而音乐走,美好的日子就会在你眼前潺潺流淌。
在音乐中,我们可以给心灵疗伤,可以体验到人生的过往,可以聆听到心灵的呢喃,可以让灵魂跟着一起飞翔,而让心灵轻盈,让人生厚重。这就是音乐的魅力,这就是喧嚣中最深的一种宁静、深沉和平和。用音乐疗伤,就是给心灵补充营养,让心灵回归本真,让生活趋于自然,是美的天使,是美的升华,是人生的梦和遐想。
每当音乐缓缓响起的时候,拨动的是心灵的琴弦。仿佛每个音符都能渗透进心灵,让我们思潮涌动,感慨万分。当沉浸在音乐美妙乐章的时候,世界是属于你的,自然的气息始终是包裹着你的身心,让你舒适,让你安详,营造出一个无尘与广阔的心境,任你自由翱翔。音乐的疗伤,还在于引领,当一张CD开始旋转的时候,你的世界就已经开始明朗,一点清风,一点花香,每个音符都能变幻成你的想象,引领着你享受阳光,收获希望。从而在心里,为你构建一个让你脱离世俗的精神世界。在这个音乐的世界里,痛苦,甜蜜,悲伤,欢乐都可以混合,品味的时候,参杂出一种超脱现实的情愫,也许,这就是我们经常说的心灵的回归吧?
人生漫漫,很多时候我们需要让心灵,在音乐里疗伤。在音乐里,我们能找回童年的乐,在音乐里,我们能找到回忆里的思索,在音乐里我们能翻出心灵最底层的珍藏,在音乐里,可以默默想一个人,也可以远远的看着一个人,或者,什么也不想,就只让音乐淘洗我们的心灵。 音乐是高雅的,是纯粹的,是浑然天成的物华,是情感与智慧的共鸣。一曲悲怆的音乐,能让我们感受人生的沧桑,而认真的去面对,一曲轻柔舒缓的音乐,能让我们感受到生活的美好,而微笑着去生活;一曲妙曼的音乐,能让我们充满幻想,而在甜蜜中进入梦乡。
音乐的魅力,是芬芳的,是醇厚的,是岁月的沉淀,是自然的流露。不管是悲伤还是幸福的时刻,音乐都会用音符温暖着你,用旋律包裹着你,把你的希望和寄托都融入乐章,在自然和心灵的升华中,让我们不断的坚强,始终保持心灵健康。
在音乐中疗伤,我们的灵魂,会找到一种宿世的安详。
音乐之美
庞青松/文
我以为,最能打动人的艺术首推音乐了。两千多年前,孔子因陶醉于音乐而三月不知肉味;卓文君因司马相如一曲《凤求凰》而不惜放弃富贵生活与之私奔;俞伯牙因一曲《高山流水》结识钟子期;陶渊明因喜爱音乐而在一把无弦琴上翻飞他的手指;白居易因水上琵琶声湿透清衫,留下千古名篇;先天愚型儿胡一舟,当音乐声响起时,居然能气定神闲地指挥大乐队演奏出完美的乐曲……
音乐之美,美在它的旋律。一支曲子,由于有了高低起伏的变化,有了轻重缓急的节奏,便成了与大自然一样和谐的声响,听者的心弦被其震憾,于是便有了感动。动人的音乐能使人忘却世俗的欲求,获得心灵与自然的和谐,因而能长久地回旋我们的记忆中,有时可能是伴随我们的一生。小时候,我喜欢听二胡独奏曲《二泉映月》,总觉得二胡声是世界上最美的音乐,像是从人的心底流淌出来的,我常随着音乐声,想像着该曲的原创者流浪艺人阿炳的坎坷遭遇,想像他孤独的人生就在琴弦上流啊流,想像他满怀痛苦地在小路上走啊走,想像他的长发在寒风中飘呀飘,想像他用失明的双眼把暗夜看啊看个透……只觉得那二胡声分外的伤感,诉说着人生无限的不平,听着,听着,会为之泪流满面……据说,日本著名演奏指挥家小征泽尔在听了《二泉映月》后都被感动得双泪纵横,说:“这样的作品应该跪着听!”后来,又有两支曲子深深地打动了我,一支是“5。12”震灾后,中央电视台报道灾区的灾情场面时用的背景音乐,紧张、急迫,画面与音乐水乳交融,真切地再现出灾难的突然与巨大,使十几亿同胞同时挥泪,同时握紧拳头,同时为灾区加油,同时加入志愿者的行列,在这里,音乐产生了巨大的凝聚力。可惜,我一直没能查出当时用的背景音乐的名称……另一支曲子是香港版《新神雕侠侣》中的背景音乐《英雄的黎明》,据说这首名曲的原作者是日本著名作曲家横山菁儿,但曲子的风格却是标准的中国味,先是一段低沉雄浑的长号声,紧接着是一段深沉的男声合唱,然后是更哀怨的二胡、古筝声,一唱三叹,如泣如诉,长号、合唱再一次加入,直抵人的肺腑,铁石心肠的人也会为之流泪,给我印象最深的是,剧中主人公杨过在断肠崖上没有找到小龙女,独立悬崖上时,只觉得山重重,水迢迢,雨芒芒,雾朦朦,这段音乐适时响起……剧中还有一支由宗次郎写的《故乡的原风景》,此曲笛声清越,用在剧中让人觉得千山万水都是恨,仿佛看到:由于世俗,江湖恩怨、阴谋等原因,杨过与小龙女之间充满坎坷,小龙女就在这伤感的笛声中无言地满目哀怨地在千山万水之上,在茫茫江湖中,渐行渐远……观众在这两支曲子中,不仅听出了主人公的无奈与痛苦,忠诚与执着,也想起了自己生命中的许多悲欢离合……这两支曲子真是听一百次,感动一百次。
音乐之美,美在它的内容。动人的音乐都有美的内容,除了曲子本身所表达的内容外,还有许多音乐是配了歌词的,歌词的美,使旋律更加动人。上个世纪八十年代大陆的歌词中,我很喜欢《在希望的田野上》,“我们的家乡在希望的田野上,炊烟在新建的村庄上飘荡,小河在美丽的村庄旁流淌,一片冬麦(那个)一片高粱……”歌词清新、自然,充满活力,充满希望……它真实地描绘出了改革开放初期在中国大地上呈现出的新气象;九十年代的歌词中我尤其喜欢《春天的故事》,“一九九二年又是一个春天,有一位老人在中国的南海边写下诗篇,天地间荡起滚滚春潮,征途上扬起浩浩风帆……”叙述加描写,形象生动地展现出改革开放给中国带来的巨大变化,抒写出中国人民的雄姿英发,让人倍受鼓舞……如果说大陆的歌词在反映时代方面更胜一筹的话,那么港台的歌词则在描摩人的内心方面更深一层,比方说,刘德华唱的歌:“人多时候最沉默,笑容也寂寞……”这份孤独堪比“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”。比方说黄品源的的歌:“最爱你的人是我,你怎么舍得我难过,对你付出了这么多,你却没有感动过……”其爱之切,其心之伤真真切切。再如罗大佑的《追梦人》:“让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆,飘去飘来的笔迹是深藏的激情你的心语,前尘后世轮回中谁在声音里徘徊,痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀……”用情是那样深,画面是那样美,跨越时空,跨越感觉,亦真亦幻,令人难忘……
音乐之美,美在乐器。我最先认识的乐器是竹笛,高中时,一位同学有一管竹笛,他常站在校园后的梨树下横吹竹笛。笛身为黄色,一端系有一尺多长的红缨,阳光下,他就站在一棵梨树下吹着“一条大河波浪宽,风吹稻花香两岸”,他对面是高高的景阳关,脚下是碧绿的清江水,四周是一片梨林,微风吹来,那红缨似火一样闪烁,与飘落的梨花相映衬,悠扬的笛声就在青山绿水间荡漾……从那时起,竹笛便深深地印在了心中。再后来,又因为从收音机中听到了《二泉映月》而爱上了二胡,碗口粗的竹筒,一端紧贴着蛇皮,琴杆的顶部有着动物形态的造型,一粗一细两根琴弦,琴弓上的马尾丝漆黑发亮。当年,为买一把二胡,我积蓄了半年,攒了90多元钱,然后从景阳走了100多里山路到红土集镇上买回了它……当流行歌曲兴起时,又喜欢上了曲中伴奏的重要乐器——吉它,吉它的音色美在厚重,立体感强,我喜欢那种怀抱吉它自弹自唱的味道,乐器声与歌声相得益彰,美妙无比,有吉它的歌声犹如白开水中放进了茶叶,分外有魅力……
音乐之美,美在民族特色。音乐能本现出民族特色,藏族音乐高亢、热烈,如蓝天上飘过的白云;新疆的音乐明亮欢快似百灵;蒙古族的音乐辽远、粗犷,像草原上涌过的马群;东北二人转,俏皮、幽默;山东的民歌纯正、优美;闽南歌通俗流畅……我最喜欢的还是“西北”味道的音乐,高亢、苍凉,荡气回肠,唢呐声,二胡声,声声如诉,亲切自然,贴心贴骨,不论是《走西口》、《信天游》,还是《我家住在黄土高坡》、《我热恋的故乡》无一不令我心潮激荡,听到那些音乐,我的心灵便好像落叶找到了树根,游子找到了故乡,熟悉、亲切、久违的感觉溢满心头……
音乐之美,美在人物。一段动人的音乐,常有动人的作者,听贝多芬的《第九交响曲》,便能看到一位“扼住命运的咽喉”从痛苦走向欢乐,在磨难中歌唱胜利的伟人,世界不给他欢乐,他却为世界奉献了一切,他用音乐让人们感受到英雄的气息,他的精神和他的音乐一起融进听者的脉搏,激励无数人歌唱着欢乐战胜重重坎坷朝着自己的梦想前进。听《刘三姐》会想起那位健康、美丽、聪明、勤劳的农家姑娘,想起她笑立船头用歌声与权贵们斗智斗勇的风采。一段动人的音乐,常有动人的故事与之相伴。听小提琴协奏曲《梁祝》,马上会想起梁山伯、祝英台这两位化蝶男女,他们相知相爱,生不能相聚,死而双舞双飞,浪漫千年。音乐声时而华丽、欢快,时而低沉呜咽,时而婉转云霄……听《红豆曲》《葬花呤》,不禁会为《红楼梦》中人物的命运嗟叹不已,为如娇花照水的黛玉而难过,为贤淑可人的宝钗而婉惜,为那些画楼丽馆,为落花,为流水……听《新白娘子传奇》中的音乐,会叫人想到那美丽而又伤感的断桥、雷峰塔,想到旖丽的西湖风光,烟波画舫,柳浪艳阳,佳人玉立,更会想起那位一身素装、头顶红绒花、美赛天仙,为爱情水漫金山而被永镇塔下的白娘子。听《钗头凤》,耳畔会不断传来陆游“山盟虽在,锦书难托”的叹息,会响起唐婉“人成各,今非昨”时心成碎片的声音……
音乐之美,美在歌唱的方法、方式。从方法上看,美声唱法更讲究发音部位的准确、气息的流畅、音域的宽广,高雅,阳春白雪,能和者寡,但中国却出了一大批在国际声乐大赛中获金奖的歌手;民族唱法爽朗、直朴、亲切,从郭兰英到,从李双江到阿宝,一批批民族唱法歌唱家给我们带来最甜美的享受;影响最广的还算通俗唱法了,这种唱法更强调个性化,更强调个人情感的抒发,从邓丽君到毛阿敏,从刘文正到刘德华,无一不以感情的投入、个性化的音色俘虏听众。还有一种形式是把民族与通俗融为一体而引人注目,李谷一的《乡恋》等歌曲就是如此,这种唱法对推进大陆的通俗歌曲起了非常重要的作用;香港的奚秀兰也是这方面的代表,她的歌声优雅、古典、温婉、绵长,《天女散花》、《阿里山的娘》由她唱来,别有一番亲切,仿佛她是在月夜的湖边为我们而唱。而新一代的歌星谭维维等更将民族、美声、通俗全部水乳交融,唱出天籁之音。从方式上看,合唱美在整齐、气势,独唱美在抒展、自由,重唱美在映衬、和谐。另外,在歌唱上,载歌载舞的形式越来越受欢迎,从中国台湾的潘伟柏、“飞轮海”组合到大陆的“凤凰传奇”及“超女”“好男”们,再到韩国的大批明星,一支支金曲都是伴随着动感极强的舞蹈震撼听众,对音乐的欣赏也全面进入了视听结合的立体时代。从小至今,我还非常喜欢京剧的唱腔,“西皮”的流畅,“二黄”的悲壮、激越,感觉是字正腔圆,珠圆玉润,高入云端,旦、末唱腔转换之际千般柔情,万般爱恨,唱词讲究,字字珠玑,华丽而有王者之气,唱词中有天山雪,有黄河浪,有秦汉风云,有唐宋繁华。听声品人,真似有梅花的品格,昆仑的铁肩,大海的深情,日月的忠魂……
音乐之美,还美在它具有的教化功能。美国著名小说家欧。亨利笔下的苏比,本是一个好吃懒做的无赖之徒,宁愿“罪恶累累”地创造机会进监狱避饥寒也不愿动手劳动,但当他听到钢琴师弹奏的《赞美诗》时却清醒了,这音乐声使他想起了母爱、玫瑰、朋友、雄心……他猛然对他所落入的泥坑感到憎厌,为那堕落的时光,低俗的欲望,心灰意懒的劣性,才能衰退苦果,动机的不良而羞愧…………尽管这只是小说,但却是生活的真实再现,音乐跟书本一样,让苏比回忆起曾有的美好,反省到目前的可耻……生活中音乐的教化功能随处可见,当雄壮的《国歌》声响起时,人们都会为自己的民族、国家而自豪,你看奥运会的颁奖仪式上,当得奖运动员站在领奖台上望着国旗,听着本民族的国歌时,队员们不分肤色,不分国籍,神情都是那样专注而又深情,民族的意识、国家的意识在他的心中又增强了一分。