初学唱歌怎样练声【推荐三篇】

初学唱歌怎样练声(精选3篇)

初学唱歌怎样练声 篇1

歌唱的发声

歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的,说话式的唱歌或放大了的说话,都是不对的

,这会没有色彩,不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的,我

们必须讲究发声方法,帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的

合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

1、 喉头和声带

喉头和声带,是歌唱的发声器官,是歌唱的核心部位,是通向整体歌唱的要塞,是打开歌唱

艺术宝库的金钥匙。因此,了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的

。一般来说,歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉,

因为吸气时的喉位,比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水

平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中,喉头要始终处于这一位置,而不应做离开水平

位的向上、向下,或向左、向右的移动,当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定,而不

是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样,若把皮球比做喉

头,皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始

终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

2、 打开喉咙

在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙

”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿

后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学

者“打开喉咙”呢?

1)“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然,放松,口盖抬起,口腔内空间

增长增大。所以在唱歌时,咽喉不要闭塞,要使咽喉张开,让气息自如地送出来,“哈欠”

状态确实是打开喉咙的好办法,也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时,还

可以用闭嘴的“打哈欠”,闭口打哈欠的时候,里边的状态也是开的、抬的,如果我们在唱

歌的时候都能保持这个状态的话,那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了,你的声音就

会是“竖的”、“圆的”了。

2)用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑,而指的是把“笑肌”抬起来。

“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开,大牙关打开,面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状,这样的

微笑状态可以使你的喉咙打开,可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠,

处头的微笑”,这话很精辟。

3、 良好的中声区

中声区是唱歌的基础,没有良好的中声区,就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练

习,多在中声区下功夫,不要急于唱很高的音。练习时,我们先从中声区以中、小音量练习

开始,经过相当一段时间的巩固以后,再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展,初学者一

定要遵循由易而难的循序渐进的原则,否则一开始就猛练高音,不但不会获得正确的高音,

反而会毁坏声带。中声区应该靠前,明亮,轻松流畅,不费力,这样才能往上发展,为演唱

高音打开通路。中声区的声音不要强求音量,而是要自然自如,要求音色优美和声音的灵活

性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深,呼吸力求自然,有弹性,积极

向上,有支持点,喉头稳定松驰,不论唱高、低不同的音,喉头的感觉都在一个位置上,声

音要往外送,但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿

珍珠一样,把每个音穿在一条线上”等等,就是说声音要连贯、统一、圆润。

4、 关于换声区

当你从低音往上唱时,唱到一定的地方,就会感到困难,容易卡壳,这就是到了换声区了,

这时,你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法,然后

因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下:

1)“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时),做一个倒抽一口

气的动作,好像“吓一跳”的生理状态,让喉头稍向下,向后退让,以使口咽腔充分打开,

同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息,随着音高逐渐向上挪动,嘴也随着逐渐张开

,此时声音感觉更向上,向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

2)母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点,声音暗一点,出气量小一

点,小舌头抬起一点。在碰到换声点时,有一点必须强调指出,就是你感到声音唱上去困难

时,甚至声音感到要出现破音时,千万不要变化发声器官的形态,不要乱动,乱使劲,一定

要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题,就是真假声

结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分,但又不能全假,必须与真声混合在一起

,声音的衔接才不会有痕迹,声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的

唱法,而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

5、 高音区的练习

高音区常常在作品的高潮中出现,有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音,会给

整个演唱增添光彩。因此,具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的,在找到

了自然声区,打好了中声区的基础,又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高

音时,两颧骨要更积极开放,整个歌唱状态要更加积极向上,兴奋。随着音高向上,下颌需

要松弛地向下,向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气,使喉咙更加打开,喉头不

可随音高往上移动,而是相反,逐步下降,保持在吸气的状态,当然这个状态必须有气息的

支持。唱高音的方法是训练中的一个难点,在不断实践的基础上,也已经总结出了很多行之

有效的方法,但每一种方法都要因人而宜,采取适合自己的有效途径和方法。

第一个就是支点提法:在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里,而长在了胸口,唱每一个

字都不要离开这个支点,嘴放松唱,这样把注意力往那儿一想,一下子声音就得到平衡了。

这种方法可以解决好几个问题:如果唱高音喉头容易上提的话,你一想到胸口就不想喉头了

,支点一低,喉头也自然放松,下放,喉头放下以后,喉咙自然打开。还有声带都有长在胸

口处,气息当然就不能超过声带,那一定在胸口的下面,气息也就往下沉了,稳定了。这基

本是找到了正确的发声方法。

第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法,就是说一般唱高音时喉头都容易

高,那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换,或者“贴着肩膀换,在脖子根换”。这样唱的

时候,喉咙最容易打开,而且声音比较容易垂直,容易进入头声,容易找到高音的焦点位置

6、 关闭唱法

关闭唱法一般是指男声在唱高音时,减少换声区的困难而用的一种唱法。关闭不是把声音关

进去,而地要放出来。关闭要保持中声区的基础,关闭的目的就在于把中、高音区正确统一

起来,这可以理解为发声器官工作上的变化,如喉咙的打开,会厌往上竖起、咽的下部适当

扩张等。关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”,到了换声区就开始用“

u”,过多的“a”声音发白、扁,过多的“o”声音发暗,因此都必须在实践中适当掌握。

关闭唱法是训练高音的技术有效的方法。

歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面:它需要喉头稳定,喉咙打开,声音全部搭

在气息线上,没有一个音脱离这个气息的轨道,声音均匀、连贯、有力度,气息通畅无阻,

声区转换时不露痕迹等等,但是歌唱是高级神经系统的活动,一个人在歌唱时的心理状态,

常常能影响其歌唱质量的好坏,因此,在唱歌时,不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活

动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结果。

初学唱歌怎样练声 篇2

歌唱发声练习的起音

发声练习开始的时候,必然会遇到如何起第一个音的问题,我们称它为歌唱时的“起音”或 “起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

1、激起声

是当吸气完毕后,胸腔保持不动,声带先自然闭合,然后,再以恰当的气息冲击声带使之振动发声,这样发出来的声音结实有力,我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用,也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时,气息也同时往外送,开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和,发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用,同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病,与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、舒起声

舒起声是声门先开,然后气息再振动声带,它的特点是先出气而后发声,像叹气一样。在 劳动号子中,常常用到这种起声法。在发声训练中,这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病, 在通俗唱法中使用较多,较口语化。总之,歌唱的起音首先要精神饱满,全身协调,根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法,注意起音的音量不要过分强,以舒适的mf或mp音量为合适。

初学唱歌怎样练声 篇3

关于跳音、顿音的发声练习

呼吸主要是由横膈膜来控制的,只有正确的、自然的横膈膜式呼吸才能为悦耳的音色提供必要的气息支持。因此,对业余演唱者而言,首先通过练习来熟悉腹式的、横膈膜式的呼吸就显得尤为重要。这种呼吸方式必须最终成为一种下意识的习惯,就可以通过恰当地使用横膈膜来控制并定量地供给气息。

练习时,要放松双肩,不能提起。或把手放在胃部,感受横膈膜如何起落,来加强练习。

声音的位置要高,要稳定。在哪里停就在哪里接着唱

开口“啊”音练声曲

开口“啊”练习,是声乐练习最重要的练习之一,属于开口音。因此,练习时特别注意要放松下巴,自然发出“啊”音。与拼音“a”略有不同,应该使用“nga”,即是“嗯啊”的发声。

如果下巴不能放松,可以尝试用双手从颧骨轻轻向下夹脸颊,让口型像金鱼嘴一样,再用气息支持,力量在腰腹部,发出“啊”音,可以随音高张大口型,加大腰腹力量并向下沉,但下巴绝不能紧张。然后跟着伴奏练习。

哼鸣练声曲

闭口哼鸣 (也可以开口哼鸣)

闭口哼鸣就是闭着嘴唇发出“嗯”的声音。闭口哼鸣时,下巴、喉腔、口腔肌肉不可僵硬,舌头放平,轻抵着下齿,软腭随着正确的吸气动作而上抬,咽腔呈拱形,嘴唇轻轻闭合,牙关放松紧,整个口腔像含着半口水一样,保持放松自然的状态。发声时可感觉到鼻梁上部有明显的振动,胸腔处有微微的共鸣感。

哼鸣是开口歌唱的感觉基础,兰培尔提常说:“如果你不能先闭着口哼好,你就不能把张口唱好。”哼鸣能有效地调节紧张的腔体,不论是口腔、鼻腔或是胸腔。

做哼鸣训练时应注意两肩放松,哼鸣时身体一定要保持吸气时的姿势。在进行练习的时候注意声音保持统一,到高声区时真假声的互换是重点。

练声时注意:

1、本练声曲伴奏,只制作了上行练习,从中央C到High C。练习者可以根据自己的情况进行安排。

2、目的:通过正确摆放和调整舌头、双唇和口的位置和形状,以及恰当地运用头腔和胸腔共鸣,练习者能根据自己情况改换各种元音。考虑到这些元音具有不同的音色,所以当从一个元音转到另一个元音时,将二者销加平衡是必要的。如以上图片中的“呀”实际上是“啊”的平衡音,前面我们使用“衣”后面加“啊”,就成了“呀”。再如,音色较暗的“乌”后紧跟唱“E”或“衣”时,后面的音不能唱得太亮。这称为元音转换。元音之间的过渡应当通过调节口中共鸣腔的大小来从容地实现。所有发元音字母声的乐音应当直接进入头腔。

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