歌唱家练声重要性【汇编三篇】

歌唱家练声重要性(通用3篇)

歌唱家练声重要性 篇1

尊敬的老师,亲爱的同学们:

大家好!

每个人都有一双耳朵,用来倾听大自然的一切声音。倾听是一种享受,倾听是一种美好,倾听是一种幸福。倾听大自然的声音,大自然的声音是多姿多彩、丰富多样的。你只需认真观察身边的东西,便会发现,它们其实是一首首优美的乐章。

枫“声”

一排排枫树密密麻麻地挤在一块小草坪上,树枝互相交叉着,树叶互相依偎着。风突然闯入,原来拥挤的枫树林,变得更拥挤了,交叉的树叶发出了“沙沙沙”的声音,风在林子里穿行时,大家齐声高唱,一声接着一声,忽高忽低,此起彼伏。风走后,很快,林中又恢复了原有的平静。

鸟鸣

在枫树的枝头上,有这样一幅画,落日余晖照耀着每一寸土地,在树上的鸟儿好像在玩什么游戏,三只小鸟连着叫。一群小鸟在天空中飞翔,好像和我们一样,每次放学回家都非常开心,“喳喳喳……叽叽叽……”地叫着,像一首动听又和谐的歌曲。

雨声

“沙沙沙”,天上飘下无数个小精灵。它们落到石头上,“咚咚咚”那清脆的声音令人充满遐想,好像是鼓手正在演奏架子鼓。再听,好像是一位仙子穿着高跟鞋在雨地中跳舞。

生活中的许多地方,许多东西都是乐章,只要你用心观察,你会发现我们的生活中更多的乐趣。

歌唱家练声重要性 篇2

在歌唱教学当中,经常遇到一些人在唱歌时为了追求音量而大声喊叫,而且更多的是用胸声、真声大声喊唱,这种喊唱声音位置低、喉音很重、声区不统一、声音缺乏美感,并且到了一定程度声音很难再唱上去,尤其是在高音区,即使高音喊唱上去,也非常难听。那么遇到一些这样的问题我们该如何解决呢?我认为采用“轻声”教学的方法,由易到难,由浅入深,循序渐进,是解决问题的捷径。

艺苑轻声训练可以加强声带发声机能的耐力,既能保持声带的健康,又能医治受伤的声带,使其恢复能力。著名的歌剧女高音金克·米兰诺在介绍她的声乐学习过程时说,她的老师从不允许她把声音唱得很大,所有的练习都是用小声去唱,这种方法对她有显著效果。柯威介绍说:“轻声是测验和练习母音的一种技法,可以用来纠正各个母音不良的发声状态。”威尔认为,轻声可以改善读字不清,大声的轻声应该在八至十尺远的地方仍能听得清楚。马腊费奥迪在《卡鲁索的发声方法》一书中说,在自然领域中,只需要用少量的声带张力和少量的气息来发出每个声音,这样,才能建立起一个均衡的发声机能。我国著名声乐教授王福增采用“微声”唱法,训练出很多国内著名的歌唱家,他们不仅能唱好民歌,也能演唱难度相当大的西洋歌剧咏叹调。著名声乐教育家、歌唱家田玉斌讲道:“我经常小声为学生做示范,尤其是为高声部的学生做示范时,为了能唱出很高的音,我总是努力将喉咙打开唱轻声。这样久而久之,我可以唱出连我自己都感到吃惊的很高的声音。”

艺苑实践证明:轻声唱法确实是一个行之有效的好方法,它在培养学生掌握良好的气息支持、稳定的喉头状态、有头腔共鸣的位置,用微弱的音量、自然、放松地歌唱具有良好作用。它很容易被学生接受,在较短的时间里获得较好的效果,使学生很快找到声音的位置。它是把难学的声乐技巧化繁为简,以达到事半功倍的一种训练方法。由易到难、由浅入深、循序渐进的规律将“轻声唱法”分为以下几个阶段:

歌唱家练声重要性 篇3

在音乐界,有关于“练声”的名言:“一日不练自己知道,两日不练老师知道,三日不练观众知道。”由此可见,每天练声对学习声乐的重要性。很多声乐学员平时不注重练声,等到临近考试、演出、比赛等重要任务之前才急于练习,根本达不到练声的效果,到了正式演唱就感到力不从心,追悔莫及,怎么办?很显然,平常要坚持每天的练声,使歌唱本能和发声机能都得到锻炼,一旦有任务不但机能能够适应,不宜产生疲劳,而且还能提高驾驭歌曲的能力,可见基础打得是否牢固对声乐歌唱的影响是十分明显的。

练声主要的目的是锻炼歌者把控美好声音的各项能力(比如说发声方法、声音的穿透力、声音的弹性、音域、气息、还有就是对高音的突破能力等等),所以每天坚持练声也就是锻炼自己的声音 就像是弹钢琴,每天都要锻炼手指的速度、力度、技巧等是一个道理!

还有就是坚持练声可以有助于更快的掌握声乐唱歌的技巧(其中的一些有趣且实用的练声曲对学习歌唱有很大的帮助),换句话说练声就是声乐唱歌的基本功,而基本功的训练是基本的,也是很重要的一环! 著名歌唱家及声乐教育家吴碧霞老师曾对她的学生说:“我每天练声时间约三小时左右,甚至五六小时都有。”由此可见真正歌者的基本功训练是相当深厚的。

所以练声对学习唱歌是有益无害的。当然,作为初学者或业余声乐学习者每天练习还是要适量! 初期一般练声也就10分钟到30分钟即可,后面的时间可以安排进行艺术歌曲的处理。随着自己学习兴趣及歌唱技巧的提高渐次增加练声时间,以利自己的歌唱水平有更大的提升。

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