作为一位杰出的老师，常常要根据教学需要编写教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。教案应该怎么写呢？
设计：本单元以非洲特色的音
教学准备：
1、放音机、放像机。
2、“冬哥”与歌唱音乐录音带，其他有关的非洲风格的歌曲印象。“鼓乐”或“鼓语”录音带。
3、丰多姆佛罗姆舞蹈录像带。
4、键盘乐器“冬哥”图片。
重点难点：
欣赏非洲独具特色的音乐文化，能模仿和学习一种独特的音乐表现法。
教学内容：
学唱《当太阳降落》，欣赏丰多姆佛罗姆舞蹈。
教学目标：
1、学唱《当太阳降落》。
2、了解运用非洲多声部歌唱的声部结合方法，了解丰多姆佛罗姆舞蹈动作和舞蹈音乐的特点。
3、学习一两个丰多姆佛罗姆舞蹈动作。
4、思考非洲舞蹈动作与非洲音乐节奏的关系。
教学过程：
1、唱歌《当太阳降落》。
（1）教师指出人声演唱是非洲音乐重要组成部分。
（2）教师范唱或聆听录音带《当太阳降落》，并带领学生学唱歌曲。
（3）清学生思考还有哪些自己熟知的黑人歌曲。教师课带领大家共同思考，列举《深深的河》《云车，你飞下云端》《没有人知道我的痛苦》等歌曲。并告知学生，这些在美国流行的黑人歌曲正式伴随着非洲黑人北掳掠的历程来到了美洲大陆。
（4）清学生欣赏、演唱、演奏这几首歌曲或钢琴改编曲，总结非洲歌曲旋律、节奏的特点。
2、了解黑人多声歌唱的特点。
（1）再聆听“冬哥”与歌唱音乐，启发学生指出黑人歌曲形式以多声歌常为特点。
（2）教师运用五度平行，为学生演唱的歌曲《当太阳降落》第一段伴唱。唱
（3）启发学生分别运用四度、五度、八度平行，为歌曲《当太阳降落》第一段伴唱。。
3、尝试为《当太阳降落》的演唱设计打击乐曲伴奏或拍手、跺脚的舞蹈伴奏。
4、观看丰多姆佛罗姆舞蹈录像，了解该舞蹈表演场景和社会功能。
（1）观看丰多姆佛罗姆舞蹈录像，启发学生根据舞蹈进行想象：该舞蹈是表现黑人劳动、闲暇娱乐、求雨、丰收，还是表现黑人狩猎的。情景？
（2）介绍黑人舞蹈的形式。初步了解黑人舞蹈服饰、面具、化妆和舞蹈音乐的特点。
5、引导学生总结归纳丰多姆佛罗姆舞蹈动作的特点。
（1）引导学生学做一两个舞蹈动作，并随录像中的舞蹈音乐跳起来。
（2）聆听当代流行歌手演唱的摇滚风格的歌曲，引导学生注意传统演唱方式与摇滚演唱方式在节奏上的变化和差异。教师进一步说明非洲音乐节奏对摇滚乐、爵士乐的影响。
小结：
课后记：本课内容新颖，通过学习，开阔了视野，学生兴趣较高。
（第2课时）
教学内容：
欣赏键盘乐器“冬哥”音乐、鼓的语言。
教学目标：
1、欣赏非洲键盘乐器“冬哥”音乐。
2、化妆
3、鼓语。
4、多声部鼓乐。
5、舞蹈。
教学过程：
1、欣赏键盘乐器“冬哥”与歌唱音乐，了解“冬哥”的音色、形制，人声与乐器的配合等。
（1）第一遍欣赏“冬哥”与歌唱音乐，引导学生关注乐队中“冬哥”的声音。
（2）第二遍欣赏“冬哥”与歌唱音乐，出示“冬哥”乐器图，介绍乐器的各个组成部分极其名称和演奏方式。
2、第三遍欣赏“冬哥”与歌唱音乐，请学生们聆听音乐中除了“冬哥”的声音还有哪些声音。主要有人声演唱。再次观赏丰多姆佛罗姆舞蹈键盘乐器“冬哥”及演唱音乐。
（1）再次聆听或观赏上两堂课的教学内容，并聆听“鼓乐”或“鼓语”录音带，启发学生发现鼓在非洲音乐中的重要作用。
（2）教师说明鼓再非洲音乐中的两种不同的作用。一种是作为伴奏，一种是作为独奏表演的乐器。
3、教师介绍鼓与其他打击乐器合作，共同形成多声部节奏的这种形式，鼓励学生按照所给的节奏进行多声部节奏合奏。（展示谱例）
4、再次聆听鼓乐，加深对鼓乐的认识。
（1）第二次聆听鼓乐，请学生展开想象“会说话的鼓”说了些什么。
（2）教师介绍鼓乐是如何传递信息的：节奏主题，音色变奏等。
（3）启发学生尝试用鼓来表现情绪。
（4）设计一段召集各部落成员聚集猎象的鼓语：
“（领奏）猎象时，不要刺它的x，
（合奏）大象摇耳朵，你快躲开；
（领奏）猎象时，要把长矛投向耳朵后的软处。
（合奏）大象摇耳朵，你快躲开；
（领奏）猎象时，要勇敢地刺向它，
（合奏）刺向它，刺向它，刺向它……”
5、“狩猎”为剧情，将模仿非洲黑人舞蹈、演唱非洲民歌、敲击鼓语等环节包括再内。
（1）化妆、做面具，扮演非洲黑人。
（2）演奏召集各部落成员聚集猎象的鼓语。
（3）随着丰多姆佛罗姆舞蹈音乐表演与象战斗的舞蹈场面。
（4）狩猎归来，唱《当太阳降落》，用多声合唱、打击乐合奏伴奏。
（5）结束。
教学内容：
１、熟练学习歌曲《大海啊故乡》（中英文歌词）
２、完成实践与创造
教学目标：
１、继续熟练《大海啊故乡》的演唱，进一步体验歌曲表现的情感。
２、学生能用连贯、流畅的声音演唱《大海啊故乡》的中英文歌词。
教学重点：熟唱歌曲：《大海啊！故乡》中英文歌词教学难点：为歌曲《大海啊！故乡》配前奏及尾奏
教具准备：钢琴、音响、教材配套光盘及小乐器若干
教学过程：教学步骤教师活动学生活动及信息反馈设计意图一、组织教学播放歌曲《大海啊故乡》（midi演奏版）随音乐进入音乐教室入座多次播放该音乐，使学生熟记歌曲旋律
熟练演唱《大海啊故乡》
1、播放录音伴奏
2、教师随录音深情地演唱歌曲
3、要求学生男女生分别合录音伴奏演唱，看哪一组最能表现歌曲的情绪。
4、教师钢琴弹奏伴奏音乐（最好是用电子琴）
5、其它有关故乡的
歌曲欣赏
a、故乡的云（张明敏演唱）
b、故乡的风（潘安邦演唱）
c、我热恋的故乡（韦唯演唱）
d、念故乡（童声合唱）齐唱歌曲（第一遍唱中文第二遍唱英文歌词）欣赏老师的演唱男女生分成两组，分别演唱歌曲，后由每组选一个代表评析对方的演唱。自愿上xx唱表演通过一系列的练习使学生能熟练地演唱歌曲《大海啊故乡》通过欣赏其它相关歌曲扩大学生的知识面
音乐创编
1、老师讲解创作的要求及规则
2、老师展示自己的创编作品
3、教师巡回指导
4、学生创编
成果展示
1、听讲
2、欣赏
3、创编
4、每组全部或部分学生上台表演。培养学生在学习音乐的过程中自主学习及互助合作的学习精神
乐器练习
1、要求。
2、练习信息反馈
教师示范吹奏
1、用乐器吹奏《大海啊故乡》的9至32小节的旋律。
2、部分学生在自己的座位上展示
3、欣赏老师的范奏。用乐器再现歌曲的旋律最终熟练掌握歌曲。
单元小结
1、歌曲《大海啊故乡》
2、古筝曲《渔舟唱晚》
3、电子琴曲《渔舟唱晚》
4、电声音乐《夜莺》各个内容由学生回答使学生对本单元所学习的内容有一个完整的了解
第一单元华夏古韵
第一课时
一、教学内容：
1、讲音乐故事，欣赏古琴曲《流水》
2、唱歌《阳关三叠》。
二、教学目标：
1.使学生了解并能复述“知音”的故事。
2.了解古琴曲《流水》的音乐内涵，认识古琴的音色。
3.学会演唱歌曲《阳关三叠》,并能够感受和表现出歌曲的基本情感。
三、教学重点、难点：学唱歌曲，正确感受古曲所蕴含的深厚情感。
四、教学过程：
1、导入：
（1）展示古琴，交流古琴知识
提问：今天这节课，老师给同学们带来了一件我们中国古代非常珍贵的乐器，这件乐器距今已有三千多年的历史了。这是什么乐器呢？
（2）交流知识
提问：古琴有几根琴弦？
①提问：琴面上的白点的名字是什么？一共有多少个？
②老师介绍古琴的结构：琴有头、颈、肩、腰、尾、足，琴的背面有两个孔，是古琴的出音孔。
③提问：古琴面和古琴底分别是什么形状？它们分别象征了什么？
④老师介绍琴名与音色
⑤听一段古琴曲，学生初步感受古琴的音色。
⑥老师讲解琴歌的基本概念
2、(一)讲音乐故事
（1）问：同学们，你们知道古代有关知音的故事吗？
（2）请学生讲故事，教师在黑板上写出一些关键词。如：伯牙、子期、古琴、高山、流水等。教师适当补充。(如果学生不了解，由教师讲故事。)
（3）问：同学们，知音的故事对你有什么触动？
学生的答案可能涉及到朋友间的友情，这为下面学唱歌曲《阳关三叠》做了铺垫。学生的答案也可能涉及到音乐沟通人与人之间感情的作用，也可能涉及到古琴音色塑造自然现象的造型功能，等等，都应予以鼓励。
（4）听古琴曲《流水》
这项教学内容也可以先安排听古琴曲《流水》,后讲故事。也可以由教师在古琴曲《流水》的音乐声中讲故事，然后摘要其中的某些片段加以欣赏。教师要注意鼓励学生自主领会音乐的文化内涵和意境。
(二)唱歌
1.学生先欣赏歌曲《阳关三叠》;也可以先安排学生朗诵诗句，教师弹奏作为背景音乐。
2.让学生跟随录音学唱。
3.请学生分析歌曲在调式、节奏、音程等方面的特点。比如，歌曲前面部分较为平缓，音与音之间多为邻音，节奏上先长后短等。应注意使学生总结出这些特点对歌曲情感表达的作用。
4.教师辅导学生学会这首歌。全班集体演唱。
5.可以让部分基础好的学生吹竖笛为其他同学的演唱伴奏，并为下节课的音乐情景剧做铺垫。
6.检查学生的学习效果，可以让学生相互评判在歌曲意境、词曲准确性上的得与失。五、总结并布置下节课的内容。
第二课时
一、教学内容：
1.编排并表演音乐情景剧。
2.欣赏《楚商》《原始狩猎图》《哀郢》
二、教学目标：
1.组织和引导学生根据上节课学习过的歌曲《阳关三叠》编排并表演音乐情景剧。发挥学生自主创造的能力。
2.能够在音乐情景剧中将舞蹈、器乐演奏(吹竖笛)、吟诗等相关艺术手段融人其中，充分调动学生的积极性，提高学生综合表现的能力。
3.通过欣赏，使学生了解以编钟、乐舞等为代表的我国古代辉煌的音乐成就。引导学生将各门学科(如历史、语文等)的相关知识综合起来，形成一个整体概念。
4.认识古代乐器骨笛、埙、编钟，能够分辨其音色。通过对作品音乐要素的分析感受音乐作品中所蕴含的“古韵”。
三、教学重点、难点：
认识古代乐器骨笛、埙、编钟，能够分辨其音色。教学过程：
(一)复习歌曲《阳关三叠》
采用齐唱、接唱、小组唱等方式复习歌曲《阳关三叠》。
(二)创编音乐情景剧
1.将学生分为几个小组，分别创编音乐情景剧“送友人”。可以引导学生先讨论角色、剧情，然后进行剧本和台词创编，最后分角色表演。
2.教科书中有角色和剧情的简单提示，教师可以告诉学生在参考提示时不必拘泥于课本，可以自主创新；应鼓励别出心裁的设计方案和表演。
3.对于人数较多的教学班，教师也可以从班级中选出几位“演员”表演给大家看。对学生观众可以做简单的分工：可以安排部分女同学在周围做杨柳摇摆的示意，可以安排同学吹竖笛或演奏其他擅长的乐器作为声音背景，可以安排部分同学哼鸣《阳关三叠》的旋律营造某种氛围。
(三)欣赏《楚商》《原始狩猎图》《哀郢》
问：通过听赏，你们会有怎样的感受？乐曲让你联想到什么场景？主要用什么乐器演奏的？
播放录音。
3.教师将学生回答的词语写在黑板上，并总结这几首作品所展现出来的古代音乐风格──凝重、庄严、神圣、清虚等。
4、教师简介编钟、骨笛和埙的相关知识。
5.讨论：是什么原因使这两首作品的音响不同于今天我们所听的音乐？答案可能会涉及乐器的音色、生活环境、音乐的作用等。
(四)总结：
教师自己总结(或引导学生总结)本课的学习内容、学习效果等。
（五）课堂练习：
1、看图识乐器
2、听音乐辨别乐器音色
第二单元梨园风采
第一课时
教学内容：
欣赏京剧《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》教学目标
1.在两段唱腔的欣赏过程中，感受京剧艺术中不同行当在京剧中的唱腔魅力，及培养学生逐步喜爱京剧艺术的内心情感。
2.借助教材内容，结合课外资料，通过聆听、体验、思考的学习方式，初步了解两个经典唱段的艺术特点。
3.（1）认识四大名旦、四大须生。
（2）通过欣赏《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》这两个经典唱段，了解梅兰芳和马连良这两位著名的京剧表演艺术家。
教学重点：
感受京剧艺术中不同行当在京剧中的唱腔魅力教学准备多媒体课件教学过程
一、情境创设
欣赏歌曲《粉墨人生》，思考歌曲中所唱的是哪种艺术形式？生：京剧
二、新课教学
1、欣赏《海岛冰轮初转晴》
教师：今天，我们就一起走进我国的梨园风采——京剧，请同学们打开课本第10页，结合课本我们来了解京剧的诞生与发展。
京剧形成于清代光绪年间的北京，故名“京剧”。
它起源于四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）相继进京，结合当时流行的昆曲、秦腔、汉剧等，并结合北京地方方言，标志着京剧的形成。
在发展过程中，程长庚、张二奎、余三胜贡献突出，被称为“老生三杰”。
京剧是中国的国粹，也是综合性很强的舞台表演艺术，它融汇了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、雕塑等多种类。
教师：从图片上可以发现京剧服饰有什么特点？学生：华丽、颜色鲜艳、刺绣精美
教师：很好。京剧服饰首要特点就是华丽，材质一般用绸缎，刺绣精美，视觉效果好。常用的道具：刀、枪、剑、马鞭等。头饰也是很精美、华丽。（图片展示）
教师：了解了京剧的服饰与道具，就不得不说京剧行当。京剧可分为四大行当：生、旦、净、丑。
生：老生、小生、武生等（男性角色）
旦：老旦、青衣、花旦、武旦、刀马旦（女性角色）净：花脸、架子花脸、武花脸丑：文丑、武丑
教师：通过图片的展示，可以发现京剧的妆容与平时我们所见到的大不同。京剧化妆。是我国传统戏曲的`一种独特的化妆艺术，它在深厚的生活基础上，以庄重而富有夸张的图案和鲜明斑斓的色彩，对人物形象进行艺术造型。
教师：京剧形成后，后人在继承前人的基础上进行大胆的革新，此后才人辈出，以四大名
大为主要代表人物。同学们知道四大名旦是哪些人？
学生：梅兰芳等
教师：介绍梅兰芳。了解了梅兰芳，就让我们一起见识他是如何演绎女性的柔美情怀。欣赏《贵妃醉酒》中的《海岛冰轮初转晴》，叙述该唱段的音乐特点和情绪
学生：哀怨
教师：音乐华丽委婉，表现杨玉环自怨自艾的惆怅心情，这样的唱腔就是四平调。教师总结梅派唱腔的特点。
教师：京剧旦角的流派有很多，除了梅派之外还有尚派（尚小云）、程派（程砚秋）、荀派（荀慧生），他们在舞台上也塑造了很多经典的人物形象，比如尚派的《双扬公主》、程派的《窦娥冤》、荀派的《红娘》等，有兴趣的同学可以在课下来欣赏这些优秀剧目。
2、欣赏《我正在城楼观山景》
教师：下面我们来欣赏一段《空城计》中诸葛亮的唱段《我正在城楼观山景》，体会一下旦行和生行这两个行当的不同之处。
完整聆听唱段，并思考：生角的嗓音有什么特点？这段唱腔有什么特点？它的节奏、速度是怎样的？
跟随老师模仿演唱“我正在城上观山景，耳听得城外乱纷纷”一句，注意咬字准确。教师简介唱段内容。教师简介马连良。对比分析旦行与生行
总结与交流
京剧至今已有两百多年的历史。它的声腔艺术丰富多彩，表演异彩纷呈。希望同学们了解它，喜欢它，欣赏它。
教学内容：
学唱《我们是冠军》。
教学目标：
1、能够对体育盛会音乐作品感兴趣积极参与活动，能够用连贯圆润的歌声来表达歌曲我和你的情感。
2、学唱歌曲我们是冠军，感受和体验歌曲的音乐风格与特点，能够用坚定、充满激情的声音来演唱歌曲。
3、了解并掌握相关音乐知识。
教学重点和难点：
准确演唱歌曲。
教学内容：
一、感受体验，引入新课：
提问：
2008是历史辉煌的一年，请问你知道在2008年中有什么事情会让你终生难忘？
2、学生交流。（地震、雪灾、奥运）
你能说说为什么让你终生难忘吗？
3、师小结：看来同学们都和我一样是奥运迷，那你觉得音乐与奥运有关系吗？
4、音乐在奥运会中有那些杰出的表现？音乐和奥运都追求美与和谐，音乐在奥运会上有三大杰出表现：文艺开幕式，闭幕式，运动员入场都有特定的音乐；奥运颁奖仪式上有标志音乐、颁奖音乐、背景音乐；音乐也是花样游泳、艺术体操这些项目比赛的重要内容，能让比赛更精彩。
奥运会不仅是引人入胜的体育盛会，更是各个民族内涵丰富的文化表达，1896年，当古老的《奥林匹克圣歌》在第一届奥运会的现场响起的那一刻，音乐便跟奥运接下了不解之缘，因为体育和音乐都是无国界的，让我们一起回到2008北京奥运会开幕式现场，去感受给全世界带来惊喜与感动的主题音乐。
二、新课
1、欣赏和学唱歌曲《我们是冠军》。完整欣赏歌曲《我们是冠军》。多媒体播放歌曲。
2、此时此刻，你的心里涌现了什么样的情感？
3、学习歌曲，划拍识谱时视唱，注意歌曲的'弱拍起节奏，演唱要准确。
4、跟伴奏有歌曲的演唱歌曲。
5、每届奥运会都会有它的会歌，你知道有哪些会歌吗？
6、教师播放三首奥运会会歌，学生比较并说出他们的音乐风格和特点。
奥运的精神更高、更快、更强，我们的演唱也要追求更准确、更丰富、更完美，让我们一起来唱吧。
7、有感情，用连贯的气息和用坚定充满激情的声音来演唱歌曲《我们是冠军》。
三、课堂小结：
通过一节课的学习，你有什么收获。事实证明，历届的奥运会主题歌都用美妙的音符诠释着奥运理念和情感，它已成为推动奥林匹克运动发展的标志性语言。让我们在全人类共同的梦想中结束今天的学习！
教学目标：
用热情活泼的情绪演唱歌曲《玛依拉》，感受哈萨克族民歌的风格。
教学准备：
歌曲谱例、电子琴等。
教学方法：
听唱法、听赏法等。
教学过程：
一、激趣导入
1、随着音乐表演新疆舞。
2、介绍新疆，了解新疆民俗。
二、教学新课
1、简介新疆民族风情。新疆地域辽阔，民族众多，民歌的'种类也较多，以维吾尔族哈萨克族、乌孜别克族民歌为主。新疆各民族都能歌善舞，热情爽朗，素有“歌舞民族”的称号。
2、学唱《玛依拉》。
1）听歌曲范唱，初步感受歌曲情绪。
2）熟悉歌曲旋律。
①掌握三拍子强弱规律，随音乐用“lu”音哼唱。
②强调力度表情记号。mp中弱mf中强渐强减弱等。
3）分段学唱歌词。
①集体朗读歌词。
②听琴分段学唱歌词。
4）完整演唱歌曲。
三、课堂小结。
板书设计：
玛依拉
1=C3/4【歌曲谱例】王洛宾编曲
教学后记：
结合民族音乐文化，让学生走进新疆的神奇土地，使学生在了解歌曲的同时培养了审美情趣，激发了学生学习兴趣。
1、引入：
⑴同学们，在上课之前，老师先给大家带来一首优美动听的歌曲，大家先猜一下老师会唱一首什么歌？
⑵播放《为了谁》的伴奏，老师深情地演唱。
⑶那么大家知道这首歌是在什么背景下为谁而作的吗？（学生回答）
⑷对，这首歌就是在1998年抗击洪水中，为歌颂广大武警官兵为了人民的利益，不顾个人安危，奋勇抗洪的动人事迹而作的，而这些抗洪将士就是我们所说的天底下最可爱却又最普通的“兵”。同学们，他们这种崇高的思想、振奋的精神值不值得我们继承和发扬？（值)那么在现实生活中，我们应该以怎样的态度去面对生活？(师提示：积极进取？消极颓废？）
2、同学们，你们了解军人吗？你们能谈谈对军人的认识吗？
保卫国家的人、铁打的汉子、最可爱的人、穿绿军装的人……是啊，当兵的人就是不一样，不说战争时期，就说当今的和平年代，海难大搜救、反恐辑捕、核泄露应急救援、抗洪抢险，哪次没有军人一马当先的开路队伍？每次总是耳闻目睹着绿色的身影赴汤蹈火、勇往直前、抛头颅洒热血换取百姓生命的悲壮场面；在死神威逼着人民性命的危难时刻，只要绿军装的身影一出现，生命就有了希望，曙光就会驱散了阴霾。
3、说句心里话，我们总是对军人有着特殊的感觉，那么大家考虑一下，他们“特殊”在什么地方？特殊的地方实在太多了，还是让我们一起来听听他们自己是怎么说的吧！欣赏《当兵的人》（放录音）。
4、今天这节课就让我们一起来做一个兵，来了解一个兵，好吗？
⑴发声练习：1= C-F 2/4
1 3 | 5 3 | 1 3 |
mi mi mi mi ma ma
5 3 | 1 0 ||
ma ma ma
顿音如跑操时喊1234，头正、身直、口腔如半打哈欠状。
⑵学唱歌曲。
①歌曲重复播放，学生分组自学。
②有节奏地朗诵歌词。
③以比赛的形式分组展示。
（设计意图：歌曲学生较熟悉，用分组自学方式，可发挥学习能手的作用，增强合作性。）
⑶教师点评，合上钢琴伴奏，学习打4/4拍子，跟钢琴演唱歌曲。
⑷分析音乐。
①跟钢琴演唱旋律。
②分析： A 16小节、复乐段结构、高音区、饱满有力、威武高大的军人形象。
B 16小节、四句体结构、中音区、连贯抒情、发自内心的倾诉。
歌曲的最后补充结束句，不但是主题的再现，同时将情绪推向高潮。
5、音乐主题：这豪迈的心声就是当代中国当兵的人热爱祖国、热爱家乡、热爱人民的的表达。
6、问题：这首歌�
A 有气势、饱满有力 B 连贯抒情、亲切 结尾 更深沉有力
7、欣赏由刘斌演唱的歌曲，刘斌介绍，并可以随着刘斌深情有力的演唱而跟唱。放音乐，学生齐唱，请上8位男生上台合着音乐表演唱。
8、教学拓展：面对亲人解放军，你准备选用哪种方式表达自己的喜爱之情？ A写一段赞美的话 B唱一首颂歌 C做一件有趣的作品 D 画一幅美丽的画 E跳一段欢快的舞 F写一封慰问信。
[第一课时]
教学内容：欣赏《瀑布与溪流》,《日出》
教学目标：
1、通过欣赏《九寨沟音画》选曲《瀑布与溪流》、《大峡谷组曲》选曲《日出》，领略"保护环境、关爱地球、热爱大自然"这一人类共同主题，增强"热爱祖国、建设祖国、热爱自然、爱护自然"的意识。
2、通过欣赏《九寨沟音画》选曲《瀑布与溪流》、《大峡谷组曲》选曲《日出》，感受、体验乐曲的音乐艺术美感，在聆听音乐时想象音乐所表现的情景，并能够正确辨别、选择有对比性的描写景物的音乐。
教学重点：聆听音乐时想象音乐所表现的情景，感受、体验乐曲的音乐艺术美，能正确辨别、选择有对比性的描写景物的音乐。
教学进程：
一、猜猜看导入：
师出示九寨风光短片，请生猜猜它是我国哪个风景名胜区？
(设计意图：在猜猜看的游戏环节，提高学生兴趣，从而引出-"九寨")
二、新课教学：
1、播放《神奇的九寨》，了解九寨五绝。
2、师：音乐如何描绘九寨风光，今天，我们一起来欣赏《九寨沟音画》
3、简介管弦乐组曲《九寨沟音画》(原为作者为纪录影片《九寨沟梦幻曲》创作的电影音乐。该影片于1995年5月荣获第二十二届波兰克拉科夫国际电影节作曲奖。后由作者根据电影音乐重新改编创作为大型管弦乐组曲。全曲分五个乐章…)…
3、欣赏《九寨沟音画》选曲《瀑布与溪流》提问：
(1)音乐描绘了怎样的场景？请学生根据其所听到的音乐选择画面，追问学生根据音乐的何种特点得出上述感知，引导学生在音乐要素方面进行分析。
(2)再次聆听《瀑布与溪流》音乐，教师在欣赏过程中给予适当点拨。
3、欣赏《大峡谷组曲》选曲《日出》
(1)幻灯出示莫奈的"日出"，联系巴金的散文"海上日出"，请学生谈谈日出印象。
(2)思考该给这幅画配置怎样的音乐
(3)聆听《大峡谷组曲》选曲《日出》
(4)思考：乐曲可分为几部分？[三部分外加引子与尾声]
(4)分析作品：
引子由定音鼓轻柔微弱的滚奏主音开始，小提琴用泛音随入，然后单簧管奏出缓缓上行的音阶，三支小号随后间歇地加进，奏出一种鸣叫的声响。在这样的音乐烘托下，长笛奏出两句具有主题音乐特色的华彩旋律，第一句很像是清晨的鸟鸣，第二句着意描绘朦胧的晨曦景色。
第一部分：伴奏音乐继续保持引子的气氛，先由英国管，然后再用长笛，奏出表现日出的主题音乐。随后，主题又变奏重复，仍由英国管和长笛相继奏出。这段音乐每次出现的最后长音中，加上由钟琴和钢琴重复奏出主题的片段，好像是峡谷中传来的回声。
中间部：音乐转入G大调，开始由圆号演奏上行音阶，转由木管组和钢琴奏出，并以继续上行模进的形式，然后由弦乐奏出主题旋律。随后，这个旋律转为D大调，并以卡农形式奏出。接着这段音乐忽然变得明亮而富有朝气，尤其是偶尔出现的钟琴音响，更像那晨曦闪烁的光芒。
再现部：音乐转入属调，主题和变奏的主题，这两个旋律以复调的手法在高音区出现，然后割断音乐的旋律又与中间部的主题形成复杂的复调关系，并又转回D大调。这时音乐变得非常热烈。最后音乐停在E大调属七和弦的长音上面，这时竖琴开始出现连续的刮奏，将音乐推向高潮，我们似乎看到那光芒万丈的骄阳已经升到天际。
尾声：以各部分主题的主要动机汇集成复调形式，在乐队的全奏中出现，音乐显得非常活跃，而且富有欢欣的情绪。最后，音乐转为急板，在辉煌的音响中结束。
[第二课时]《瀑布与溪流》与《日出》
教学目标：
1、进一步学习音画这种题材的音乐，并体会这种题材的表现方法及特点。
2、想象并体验音乐所表现的意境美。
教学难点与重点：
1、对两首音乐的欣赏(建议：难点为正确感悟两首音乐作品的意境美，发展学生的音乐想象力)
2、体会音乐作品对自然风光的描绘
教材分析：
1、九寨沟是著名的自然保护区，是国家级的风景名胜区，因为仅有九个藏族村斋坐落在这片崇山峻岭之中而得名。本课为节选自管弦乐组曲《九寨沟音画》的第五乐章。
2、音乐表现了九寨沟的优美风光和风土人情，音乐特点是立足与民族音乐的基础之上，又借鉴创新的音乐技法，令人耳目一新，因而，乐曲既具有民族风格和地方特点又富有新意使人感到十分亲切自然、清新脱俗。
3、这个乐章用短笛、长笛、单簧管和英国管作连续的琶音和弦的平行进行铜管组的和声长音及全部弦乐的震音和声加上竖琴有力的刮奏以此来描绘这个壮观景象。乐曲在琶音与分解和弦中结束。
4、《日出》是一部游记音乐表现晨曦、鸟鸣、绚丽的山谷和喷薄欲出的太阳，一派阳关灿烂、生机勃勃的大峡谷景象。大鼓柔和的滚奏表现破晓时冉冉升起的太阳，尖锐的短笛仿佛是鸟鸣，接着英国管吹起一段晨曲。
教学思路本课主要是通过对两部音乐的欣赏让学生体会用音乐的形式表现美丽的大自然；
进一步了解音画这种音乐题材。
教学用具多媒体、音乐资料、搜集相关音乐素材
教学过程设计
一、复习旧课
复习歌曲《给未来一片绿色》
二、导入新课
让学生听由著名歌手容中尔甲演唱的通俗歌曲《神奇的九寨》。引入新课：九寨沟是著名的`自然保护区，是国家级的风景名胜区，因为仅有九个藏族村寨坐落在这片崇山峻岭之中而得名。
三、教材分析
1、《九寨沟音画》
本课为节选自管弦乐组曲《九寨沟音画》的第五乐章。
音乐表现了九寨沟的优美风光和风土人情，音乐特点是立足与民族音乐的基础之上，又借鉴创新的音乐技法，令人耳目一新，因而，乐曲既具有民族风格和地方特点又富有新意使人感到十分亲切自然、清新脱俗。
这个乐章用短笛、长笛、单簧管和英国管作连续的琶音和弦的平行进行铜管组的和声长音及全部弦乐的震音和声加上竖琴有力的刮奏以此来描绘这个壮观景象。乐曲在琶音与分解和弦中结束。
2、作品欣赏《瀑布与溪流》，并同时观看九寨沟风情图片。
请同学们在聆听的同时发挥想象，体会所感觉到的意境。然后请同学们谈谈自己的感受，用美妙的诗句或者其他的方式来表达。
3、《日出》
《日出》是一部游记音乐表现晨曦、鸟鸣、绚丽的山谷和喷薄欲出的太阳，一派阳光灿烂、生机勃勃的大峡谷景象。大鼓柔和的滚奏表现破晓时冉冉升起的太阳，尖锐的短笛仿佛是鸟鸣，接着英国管吹起一段晨曲。
4、作品欣赏
启迪学生认真体会：这首作品是首游记音乐，乐曲中定音鼓所表现的形象、短笛所代表的形象、以及单件乐器的独奏和乐队合奏的不同效果。
5、课堂总结
请学生来谈谈比较各种不同效果后的感受：音乐进行有时间上的规律、定音鼓由弱渐强表现太阳渐出、短笛模仿鸟鸣等等。单元总结：本单元意在教导我们要爱护环境、爱护大自然、保护大自然、创造一个绿色的、美丽的地球。
八年级下音乐教案
备课时间 备课分工 ____月_____日星期___ 主备教师 王素英 辅备教师 章节 一单元 课题 歌曲《哈利路亚》 教学目标 1、 通过对比欣赏，能从标题性、题材、体裁、表现手法和艺术风格等方面辨别古典主义及浪漫主义音乐的不同之处，并能具备一定的音乐作品分析能力。 2、 简单了解音乐大师亨德尔、比才及其伟大的成就和影响，了解巴洛克时期、清唱剧、歌剧等相关音乐名词。 重点 与 难点 重 点 了解优秀作品的艺术价值，认识音乐与时代的。紧密关系。难 点 通过各种学习方法，力求对音乐作品与时代紧密关系有一个较为清晰的分析。 教学方法 演示法 教学用具 微机 课时安排 一课时 其他 教学流程 师生活动 一、组织教学 1、播放清唱剧《弥赛亚》第二部分中著名的合唱曲《哈利路亚》，让学生对将要鉴赏的作品有初步的体验。 2、交流观后感受（风格特点、情感表达、演唱形式等），引入第一个作品清唱剧《弥赛亚》。 二、新课学习 （一）《一个婴孩将为我们诞生》（选自清唱剧《弥赛亚》） 1、相关音乐文化常识的了解 a.清唱剧：是一种用于舞台演出的多乐章大型宗教性声乐套曲。有较具体的戏剧情节，由许多种声乐曲组成，用管弦乐队伴奏。歌词内容多取自《圣经》，少数非 宗教题材作品称为“世俗清唱剧”。 3、 作品赏析 《一个婴孩将为我们诞生》选自清唱剧《弥赛亚》第一部分的第十二曲，大意是颂扬耶稣将诞生，这也是剧中最欢快的部分。 乐曲由四段组成，每一段又以相同的三句歌词为基础，构成a,b,c三个音乐句子及变化形式。（课本P88） *先分乐句赏析后完整欣赏。 *试唱简单2 ~ 3小节四部合唱，体验丰满和谐的和声效果。 4、学唱歌曲《哈利路亚》 5、探究 三、小节 四、板书设计：哈利路亚 五、教学后记： 指导 探究 辅备教学部分(学科教研) （必须手写） 教师姓名： 教学反思（必须手写） 姓名：【教学内容】
欣赏古琴独奏《梅花三弄》
【教学目标】
通过欣赏古琴曲《梅花三弄》，使学生能够对乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、坚韧不拔、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。
【教学过程】
一、导入
1、播放女子十二乐坊演奏曲目《阿拉木汗》
2、思考问题：
其中涉及到哪些熟悉的中华民族乐器？
初步感受民族乐器，激发学生学习的兴趣。
二、音乐知识：
1、认识古老的弹拨乐器--古琴(出示图片)
2、介绍：古琴，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，到现在至少也有30以上的历史了。本世纪初才被称作“古琴”。
琴一般长约三尺六寸五，象征一年三百六十五天(一说象周天365度)，一般宽约六寸，一般厚约二寸。琴最早是依凤身形而制成，其全身与凤身相应(也可说与人身相应)，有头，有颈，有肩，有腰，有尾，有足。
三、欣赏《梅花三弄》
1、听赏全曲。
2、简介：古琴曲《梅花三弄》，又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来颂具有高尚节操的人。此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。
《梅花三弄》乐曲主题表现梅花，三弄实际是三个变奏，古代有：高声弄，低声弄，游弄之说。
3、再次听赏，分析乐曲。
全曲共有十段，可分为两大部分。
第一部分包括前六段，主要采用循环再现的手法，即以“三弄”为核心的部分；第二部分包括后四段，音乐的发展侧重于此。全曲通过这样两个部分并运用对比手法，描绘了梅花在静与动两种状态中的优美形象。
4、分段细听。
乐曲第一小段是全曲的引子，音调亲切优美，音色浑厚明亮，节奏平稳舒缓，与后面的跌宕起伏形成生动鲜明的对比。
一弄，静夜明月之下的梅花，一朵朵，一瓣瓣，晶莹剔透，仿佛是对梅花的赞颂。随后，节奏的变化使旋律富于推动力，似乎梅花在微风的吹拂下轻轻摇动起来。
二弄，风雪鼓荡，梅花飘遥，初显傲雪身姿。
三弄，风吹雪压，梅自傲立……这段优美流畅的曲调在这部分三次循环出现，它形象地表现了梅花恬静端庄、晶莹剔透的神态，而这一主题旋律的三次出现，都是用清澈透明的泛音弹奏。我国古琴以拥有众多的泛音而著称，十三个琴徽是泛音所在的标志，七根弦上则相应有九十一个泛音，其中包括对称重复的泛音在内。这段曲调在不同徽位上的演奏，其泛音色彩也有着微妙的变化，有着非常细腻的音乐意境。
曲调的三次出现，类似古代诗词的反复吟咏，给人留下极为深刻的印象。
乐曲的第二部分开辟了另一种境界。它运用一系列的快节奏，表现出风雪交攻的气氛，用富于动态的画面，来衬托梅花傲然挺立的形象。
以乐曲第七段的部分曲调为例：
这段曲调在节奏的变化上与泛音曲调形成强烈的对比，旋律大起大落，弹奏上采用的滚拂手法，使音乐表现出一种风雪交加的意境，更突出地刻画了梅花迎风斗雪的坚毅形象。同时，将全曲推向了高潮。乐曲的尾声在轻松自如的气氛中进行，音调平稳，仿佛在经历了风荡雪压的考验之后，一切重又归于平静，梅花依然将它清幽的芳香散溢于人间。
5、完整欣赏全曲。
6、用此曲作为音乐背景的衬托，朗诵一首歌颂梅花的诗词。
《梨园风采》教学设计
株洲杨静
一、内容和内容解析
1．内容
（1）欣赏《海岛冰轮初转腾》
（2）欣赏《我正在城楼观山景》
2．内容解析
《海岛冰轮初转腾》选自京剧《贵妃醉酒》，此唱段用时三分钟左右，为“一板眼”，相当于四二拍。以不急不缓的节奏，委婉细致的四平调唱腔，表现了杨贵妃怨愤而又无可奈何的心情。伴奏乐器京胡的音色明亮而有韧性，在润腔韵味上与演员的嗓音、唱腔相结合，完美地体现出京剧原汁原味的特色。
《我正在城楼观山景》是京剧《空城计》中由诸葛亮演唱的一段叙述性很强的唱段，表现诸葛亮好像正在和司马懿坦然交谈的神情。这段唱腔其采用西皮二六的板式结构，字韵和谐，节奏明快，叙述明确，一气呵成。
二、目标和目标解析
1．教学目标
（1）在欣赏经典唱段《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》的过程中，了解梅兰芳、马连良两位京剧表演艺术家，并认识四大名旦、四大须生。
（2）积极参与聆听、模仿、演唱等音乐活动，感受、体验不同行当的唱腔魅力。
2．目标解析
（1）学生能说出梅兰芳、马连良两位表演艺术家所属行当，知道四大名旦与四大须生。
（2）学生能在聆听、模仿、演唱等音乐活动中，了解生、旦、净、丑行当的唱腔特点，并能进行辨别。
本节课的教学重点：
欣赏《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》。
教学难点：积极参与聆听、模仿、演唱等音乐活动，感受、体验不同行当的唱腔魅力。
三、教学过程设计
1．课前导入
（1）伴随京剧曲牌音乐，展示京剧表演艺术家们的舞台剧照。
（2）师：非常高兴能在如此美的环境下开始我们的学习。细心的同学应该已经猜到今天这节课要学习的内容与京剧有关。同学们听过京剧吗？了解京剧吗？
（3）师生交流京剧的起源、行当等知识。
2．欣赏教学
《海岛冰轮初转腾》
（1）师：“旦”是指女性角色，年龄大的叫老旦；性格稳重的中年女性叫正旦也叫青衣，表演时绝不手舞足蹈，而是惯用大段的演唱和念白来表达内心丰富的情感；性格活泼的。少� 另外，还有一种把青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架等融为一一体，唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为花衫。京剧的四大名旦都擅长花衫的演技，下面我们来欣赏四大名旦之首梅兰芳表演的《贵妃醉酒》中，杨玉环的唱段《海岛冰轮初转腾》
（2）师介绍剧情
（3）学生欣赏视频，并思考这段唱腔表现了什么内容？此唱段的节奏、速度是怎样的？演唱者的嗓音有什么特点？
（4）师生交流总结：此唱段以不急不缓的节奏，委婉细致的唱腔，表现了杨贵妃怨愤而又无可奈何的心情。
（5）再次完整欣赏视频，并用手指轻轻敲击手心的方式，边打板边随乐哼唱前两句，体会唱段的特点与情绪，说说梅兰芳在唱腔和表演上有何特点？
（6）师总结：梅兰芳是我国近代杰出的京昆旦角艺术家。他扮相端丽，唱腔圆润，表演优美细腻，经过长期的舞台实践，对旦角的念白、舞蹈、音乐、化妆、服装也都作了大胆改进与创新，使之更能表现人物细腻的感情，形成在质朴中见俏丽、妩媚中显大方的“梅派”风格。其代表剧目有：《贵妃醉酒》《霸王别姬》《天女散花》《打渔杀家》等；经典唱段有：《海岛冰轮初转腾》《看大王在帐中和衣睡稳》《观世音满月面珠开妙相》等等。京剧四大名旦除梅兰芳之外，还有尚小云（尚派）、程砚秋（程派）、荀慧生（荀派），他们在舞台上也塑造了很多经典的人物形象，感兴趣的同学可以课后去了解一下。
《我正在城楼观山景》
（1）师：除了旦行，生行也是京剧中一个重要的行当，同学们可知道生行又包括哪些门类呢？
（2）师生交流：“生”一般指男性角色，表现庄重，人物外形装扮大多清秀俊雅。年龄较大中老年为老生也叫须生，青少年男子叫小生，擅长武艺的叫武生，另外还有娃娃生。
下面我们将欣赏著名老生表演艺术家马连良表演的，《空城计》中诸葛亮的唱段《我正在城楼观山景》。
（3）学生简述《空城计》故事情节。
（4）完整聆听由生行京剧大师马连良演唱的《我正在城楼观山景》，并思考：这段唱腔表现了什么内容？此唱段的节奏、速度是怎样的？演唱者的嗓音有什么特点？
（5）师生交流总结——老生在剧中注重演唱和细腻表演，演唱时用真声，此唱段字韵和谐，节奏明快，一气呵成。唱词刻画了诸葛亮沉着冷静、机智迎战的军事家的风度。
（6）边打板边跟随老师模仿演唱唱段前两句，体会唱腔的特点与情绪。
（7）师简介马连良：马连良是20世纪较具影响力的京剧大师，与余叔岩、高庆奎、言菊朋并称前“四大须生”；后三人去世，他又与谭富英、奚啸伯、杨宝森并称后“四大须生”。他兼蓄各派之长，改革传统老生唱腔，20世纪30年代将月琴移到乐队前列，与京胡协奏，加强唱腔力度，逐步创立起柔润、潇洒的“马派”艺术。其演唱流利、舒畅，雄浑中见俏丽，深沉中显潇洒，奔放而不失精巧，粗狂又不乏细腻。代表剧目有：《借东风》《群英会》《甘露寺》《海瑞罢官》等。
《驸马爷近前看端详》
（1）师：京剧中的净和丑角在脸上都勾勒有图案，因此它们分别又俗称“大花脸”和“小花脸”。其中，净角一般扮演品貌或者性格有特点的男子。接下来我们欣赏一段净角的表演，看看净行是怎么通过他的唱腔和表演来表现人物性格的？
（2）欣赏净角唱段《驸马爷近前看端详》
（3）师生总结净角唱腔、表演特点：在京剧中净角大多扮演将军、神化人物或有一定社会地位的人，虽有文武善恶之分，但在性格气质上都近乎粗犷、奇伟、豪迈，因而在演唱上要求用真声演唱，音色宽阔洪亮，动作造型也要求粗线条，顿挫鲜明，以突出扮演人物的性格和声势。
（4）配合动作，模仿演唱最后一句“咬紧了牙关你为哪桩”，感受、体验净角的唱腔与表演风格。
3．聆听与思考
聆听六个唱段，辨别角色的行当。
唱段一：《包龙头打坐在开封府》（选自《铡美案》）
唱段二：《猛听得金鼓响》（选自《穆桂英挂帅》）
唱段三：《这一封书信来得巧》（选自《定军山》）
唱段四：《趁夜晚出奇兵》（选自《奇袭白虎团》）
唱段五：《猛志在胸催解缆》（选自《文成公主》）
唱段六：《军民鱼水情》（选自《沙家浜）
四、课堂总结
京剧，作为国粹，迄今已有两百多年的历史。它以其丰富多彩的声腔艺术、纷呈多变的表演形式、流派众多的文化底蕴，集中展示了中国民族文化的独特神韵，称为传承中华传统文化的鲜活载体。希望同学们能走近它、喜欢它、欣赏它。
教材分析：
芭蕾舞剧《红色娘子军》故事取材于同名故事影片，后改编为芭蕾舞剧。音乐吸收了海南民歌的音调素材，并融会了其他的民族音调，运用主题贯穿和交响化的戏剧手法发展创新，塑造了性格鲜明的音乐形象。《红色娘子军连歌》是现代芭蕾舞剧《红色娘子军》的一首主题歌曲。这首歌曲的旋律也是贯穿于全剧的`主要主题旋律。由于该曲鲜明的音乐形象和在群众中的广泛影响，又被应用于舞剧音乐。因此《红色娘子军连歌》也可 歌曲的旋律铿锵有力，节奏鲜明，具有进行曲风格，表现了红色娘子军战士的英雄气概和勇敢坚强的性格。
教学目标：
1、会演唱舞剧选曲《红色娘子军连歌》，体会歌曲的坚定和热烈的情绪，进而体会革命战争时期人民的革命热情（情感目标）。
2、分别用柔和、抒情的，以及刚劲、有力的歌声演唱歌曲（能力目标）。
3、舞剧、芭蕾舞剧知识（知识目标）。4、亲自体验芭蕾形体训练和舞剧的表演（能力目标）。
教学重点：
学会并背唱《红色娘子军连歌》教学难点：尝试学习芭蕾片段、舞剧的表演。
教学流程：
一、导入新课：
（一）播放踢踏舞《大河之舞》录像。同学们知道这是什么舞蹈吗？踢踏舞。
（二）播放第二个舞蹈《胡桃夹子》录像。这个又是什么舞蹈呢？芭蕾舞。
二、体验芭蕾舞手位，了解芭蕾舞的起源。
师：同学们跳过芭蕾舞吗？如果没有，我们先来学学芭蕾舞的基本手位，先来看看图解。（播放幻灯片）教师和学生一起练习芭蕾手位。
师：同学们知道芭蕾舞的起源吗？
师：芭蕾舞起源于意大利的宫廷，演员用足尖舞蹈，芭蕾（包括其它舞蹈）是最能表现情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表现某种思想或者直接叙述一个故事的艺术。后来我们国家也学习了这种高雅的舞蹈，创编了属于我们自己的用芭蕾舞作为主要表演形式的舞蹈，比如《红色娘子军》，我们来欣赏这部舞剧的片段。（播放录像）
三、学唱《红色娘子军连歌》
师：同学们了解舞剧《红色娘子军》的故事吗？
师：芭蕾舞剧《红色娘子军》故事取材于同名故事电影，后改编为芭蕾舞剧，在十年内战期间，在海南岛有一支共产党的工农红军
设计思路
通过演唱歌曲、欣赏舞蹈以及为歌曲配合唱等创造活动，引导学生发现和充分认识非洲传统音乐文化的特征，了解非洲音乐对现代东、西方流行音乐的深刻影响，唤起学生对非洲音乐文化的感情，激发学生了解和认识世界各民族音乐文化的强烈愿望。在设计思路上体现的是“体验、探究、升华”的教学方法。
体验：通过对于歌曲的处理，层层深入，让学生在反复体验中感受和理解，从而把握和表现南非民歌的风格。
探究：通过为歌曲配合唱探究非洲人声具有自然的多声性，能轻易的形成三度、四度、五度类似奥尔加农和简单卡农的多声结构形式，并以二声部为最常见。
升华：以南非民歌《当太阳降落》──模仿非洲黑人舞�
教学目标
1.能熟练地演唱歌曲《当太阳降落》，并能准确表现歌曲的音乐风格。
2.通过欣赏舞蹈和学做舞蹈动作，能辨认、识别非洲音乐和舞蹈，并能了解非洲音乐节奏特点与舞蹈的密切关系。
3.模仿非洲黑人舞蹈。
教学重难点：欣赏非洲独具特色的音乐文化，能模仿和学习一两种独特的音乐表现法。
教学用具：
钢琴、油彩、草裙、贝壳、纸盒、羽毛等。
教学过程：
一、新课导言：
教师：今天我们要去环球之旅的第三站──非洲。
非洲大陆，以撒哈拉沙漠为界分为两大部分，撒哈拉沙漠以南，称为南部非洲；撒哈拉沙漠以北，称为北非。北非的音乐，深受阿拉伯文化的影响，几乎可以说完全阿拉伯化了，人们通常将北非音乐归于阿拉伯音乐。撒哈拉沙漠以南不少地区还保存着自己的传统音乐，我们所说的非洲音乐通常指这些地区的传统音乐。让我们听一首南非民歌《当太阳降落》。
二、学唱歌曲
1.欣赏歌曲《当太阳降落》，感受歌曲的情绪、风格特点。
教师小结：人声演唱是非洲音乐的重要组成部分，这是一首典型的非洲民歌，歌曲以朴实的音乐语言叙述了黑人对家乡缠绵的思念和急于回到故乡的迫切心情。
2.教师范唱歌曲，鼓励学生轻声模唱。
3.演唱歌曲(三至四遍)：
(1)完整连唱歌曲，要求用一半的音量。
(2)处理歌曲，重点突出歌曲的特点。对学生提出的个别难点，进行单独练习。
(3)请学生思考还有哪些自己熟知的黑人歌曲。教师带领大家共同思考，列举《深深的云》《云车，你飞下云端》等歌曲。并告知学生，这些在美国流行的黑人歌曲正是伴随着黑人被掳掠的历程来到了美洲大陆。
(4)总结非洲歌曲旋律、节奏的特点。
(5)启发学生指出黑人歌曲具有多声部的特点。
(6)教师应用五度关�
(7)有感情地完整演唱歌曲。
三、探究与拓展
1.了解非洲黑人舞蹈的特点(节奏强烈，强调人体的每个部位，如头、颈、肩、胸、腰、胯和四肢的表现力)，引起学生学习的兴趣。
2.黑人舞蹈不仅为宗教信仰和各种仪式以及劳动需要而产生和存在，也是非洲黑人用身体动作和节奏表达思想情感和生命体验的最重要方式。
3.观看丰多姆佛罗姆舞蹈录像，了解这种舞蹈表演场景和社会功能。
(1)启发学生根据舞蹈进行想象：该舞蹈是表现黑人劳动、休闲娱乐、求雨、丰收、还是表现黑人狩猎的情景？
(2)介绍黑人舞蹈的形式，初步了解黑人舞蹈服饰、面具、化妆和舞蹈音乐的特点。
4、指导学生总结归纳该舞蹈动作的特点。
四、创作
1.引导学生学跳黑人舞蹈。
2.用老师准备的用品化妆、做面具，扮演非洲黑人。(将学生分为两个大组)
3.随着丰多姆佛罗姆舞蹈音乐表演狩猎的舞蹈场面。
4.分组表演，一部分学生演唱歌曲《当太阳降落》，一部分学生用打击乐器伴奏。
五、延伸
聆听当代流行歌手演唱的摇滚风格的歌曲，引导学生注意传统演唱方式与摇滚演唱方式在节奏上的变化和差异。
非洲黑人舞蹈对美国和其他西方世界的音乐舞蹈产生了很大影响。它特有的节奏是现代西方大多数流行音乐舞蹈的来源，爵士乐、摇滚乐、迪斯科音乐舞蹈的动作和节奏中，可明显看到非洲黑人舞蹈的影响。
六、小结
同学们，这节课我们感受了非洲黑人歌曲的特色，了解了非洲音乐节奏特点与舞蹈的密切关系，体验了非洲丰富多样而独具特色的音乐文化，让我们热爱世界民族音乐文化遗产，树立多元文化的价值观念。
教学目标
1、能用圆润、连贯的声音演唱歌曲《彩云追月》。
2、通过各种音乐活动，使学生能够掌握切分音节奏，并能用各种音乐的形式来表现歌曲。
3、学生能体会歌曲情绪，并能用音乐的形式来表达自己的感情。
教学重点
能掌握切分音节奏，用圆润、连贯的声音演唱歌曲。
教学难点
通过小组合作，能按要求处理、表现歌曲。
教具准备多媒体课件
教学过程
一、情境导入
1、课前听《彩云追月》广东音乐
2、节奏练习认一认：——“切分音”及“切分节奏”
____X用加了连线的切分音节奏配上词语念一念感受歌曲旋律，体会歌词意境：——诗朗诵教师有感情的朗诵。
二、寓教于乐
1、学生听赏《彩云追月》FLASH。感受歌曲。
2、选择：节奏——平稳的情绪——抒情的速度——稍慢的
3、用LU哼唱边唱边找切分节奏学生回答，点出方块底色
4、看着歌谱，把这些地方唱一唱，跟钢琴
5、听范唱(童声)开口默唱，注意范唱声音
6、跟琴直接唱老师发现有问题的地方重点解决单独唱一唱波音，倚音更加表达出激动的情绪，跟教师模仿一下
7、跟琴完整演唱带着感情，注意声音
处理歌曲
1、比较法，讲解切分节奏在本课的作用师：在这首歌曲，大量使用了切分节奏，它起到了什么样的作用呢？下面老师用两种不同的节奏来唱一唱(第一乐句)大家来听一听，哪种节奏表达这种思念之情更深更切？
616535……
616535……
2、在长音处加上切分节奏，用BONG带着音高演唱
注意：
1)、用手指尖轻轻敲击掌心，根据音高将手势放在“高、中、低”三个位置
2)、声音轻轻的
3)、节奏平稳
4、速度不要越唱越快
3、加上渐强渐弱记号唱一唱
4、完整演唱
三小结
让我们在深情的歌声中走出教室。
教学思路：
甘美兰音乐是世界上影响最大的东方音乐之一，可对我们中国人来说却是比较陌生的作品。如何突破学生对作品的陌生认识，消除学生的距离感，从而在45分钟内乐意体验、理解音乐的情感内涵及作用，是实现本节课教学目标的关键。在遵循“以学生为主体，教师为主导”教学指导思想下，以体验音乐与综合艺术为出发点、探究音乐表现手法为切入点、创作与表演为兴奋点，消除学生对作品的距离感、调动学生参与的积极性，充分营造师生平等、和谐共同探讨的课堂氛围，达到真正实现新课程“以音乐审美为核心”的教学目标，而不是只停留在表面形式上。
教学目标：
1．情感态度与价值观：通过对印尼巴厘岛甘美兰音乐的体验和学习，初步认识其独具特色的艺术魅力，培养学生对世界音乐的兴趣，陶冶学生的艺术情操。
2．知识与技能：通过探究，让学生初步了解形成甘美兰音乐，认识学习世界多元音乐文化的意义。
3．过程与方法：收集、展示、探究、体验、思考、创作。
重点难点：
感受、体验甘美兰音乐的风格特点。
教学过程：
一、导入
观赏印度尼西亚巴厘岛风光，初步感受音乐特点。（巴厘岛上四季草木青翠，山花烂漫，更有众多的庙宇，迷人的海滩。一个世外桃源般的度假乐园、世界级的游览胜地。）
设计意图：通过对孕育甘美兰音乐的印尼的地理、人文、风光、民俗的介绍，吸引学生的关注力。
二、交流、体验、探究
印尼巴厘岛甘美兰音乐
1．聆听音乐片段，谈感受。设问：你觉得该音乐最大的特点是什么？（生谈感受。音色多样，情绪欢快，打击乐器以敲打的方法演奏。）
设计意图：第一次聆听音乐，感性认知音乐特点。
2．学生展示归纳分析印尼甘美兰音乐资料，教师点评补充。
设计意图：发挥学生主观能动性，培养学生自主探究的学习能力。
3．聆听印尼甘美兰音乐《班内》，探究甘美兰音乐风格特点的表现手法，挖掘音乐情感内涵及其作用。
设问：运用了哪些音乐的表现手法来塑造音乐的风格特点呢？（节奏欢快；多线条旋律；音响层次丰富，难以捉摸，充满了神秘色彩。）
设计意图：第二次聆听音乐，提出问题，让学生从感性认知提升到理性认识。
甘美兰音乐在印尼巴厘岛文化中属于祭祀仪式的一部分。巴厘岛人想要保持灵性进化，不受轮回之苦，不为「来生」的修行可能因为疏忽而随时停止，因此，会借由大、小庙会仪式，献上舞蹈和音乐以款待神明。实际上也可以说正是当地的宗教社会环境，赋予了甘美兰音乐神圣、空灵的内涵，借助复音层叠、循环曲式、特殊音调等具有象征意义的演绎形式，起到了释放身心、净化心灵的。作用。
设计意图：层层深入的体验与探究，感性认知结合理性认识进行分析，挖掘音乐的情感内涵及其作用，认识塑造这样音乐风格的目的。
4．观赏巴厘岛舞蹈片段，感受甘美兰音乐是与舞蹈混生发展的一种艺术。
（1）视频欣赏：巴厘岛舞蹈片段。
（2）师生共同讨论分析音乐与舞蹈特点：宗教色彩浓郁。
三、甘美兰对西方音乐的影响
（1）印象派德彪西的《大海》----复音层叠，一系列单线条运动的旋律以及节奏、音区和音色的变化浑为一体，造成一种朦胧宁静的效果。
（2）简约派------循环曲式，重复是简约派音乐最为鲜明的基本特征。同一节奏片段，有限几个音的音高变化，不断反复。
设计意图：了解甘美兰音乐的魅力及其影响，进一步让学生认识学习世界多元音乐文化的意义。
四、思考
从社会的角度，说说甘美兰乐队的音乐体现了印度尼西亚人的哪种精神理念？
设计意图：引发学生思考，拓展学生思维能力。
小结：有人说喜欢朋克摇滚是年少轻狂的愤怒与发泄；喜欢民谣是女孩子青春期的憧憬与彷徨；喜欢爵士音乐是小资情调的懵懂和向往；那么，尽情感受和体验包括印尼甘美兰的绚丽的世界音乐，则宛然海纳百川的坦荡与释放。这些披着神秘面纱的民族音乐之花在世界文化骄阳的沐浴下盛开，怒放，散发着无穷的魅力！值得我们去了解和探询它们。
教学内容
1、认识乐器
2、音乐欣赏：《尔达什舞曲》（小提琴）、《梦幻曲》（大提琴）、《西西里舞曲》（长笛）、《拿波里舞曲》（小号）、《单簧管波尔卡》（单簧管）。
教学目标
1、通过听赏不同乐曲和看图，认识西洋管弦乐器、乐队极其声部，听便不同乐器和不同声部的音色，了解西洋管弦乐器常识及其有关知识。
2、通过对不同音乐作品的欣赏，提高对音乐的感受力。
教学重点：
通过音乐欣赏，使学生了解西洋乐器的外形和音色，了解西洋管弦乐队的组成，体会不同音乐作品的风格，启发学生体会和感受大型管弦乐作品。教学难点：如何使学生接受欧洲音乐语言，并能体会和理解音乐的美，与此同时，将音乐知识介绍给学生。
教学过程
1、播放一段管弦乐作品，引出主题-----西洋管弦乐队及其中的乐器。
2、介绍西洋管弦乐队。出示管弦乐队图片。
3、介绍西洋乐器。
（1） 木管组：长笛和短笛；双簧管和英国管；单簧管和低音单簧管；大管和倍大管；
（2） 铜管组：小号、长号、大号以及圆号。
（3） 打击乐器组：定音鼓、镲、大鼓、小鼓、铃、三角铁、锣、钢片琴、木琴、钟琴等。
（4） 弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。
（5） 其他乐器：键盘乐器，钢琴、管风琴、古钢琴。
4、音乐欣赏
（1） 将教材上的欣赏曲目各播放一段，让学生填写演奏乐器和最初的感受。
（2） 对每个乐器进行讲解和欣赏。
（3） 再次欣赏，将学生引入对乐器的更深层理解。
（4） 小提琴独奏《尔达什舞曲》重点抓住慢板和快板的对比，尤其是慢板所表现的带有忧郁的、深沉的情绪；而快板部分则是欣赏一种奔放的情绪和小提琴快弓的演奏技巧。
（5） 大提琴独奏《梦幻曲》重点欣赏其优美的、波浪起伏的旋律线与大提琴的柔美、醇厚的音色的结合，所营造的梦一般的意境。
（6） 长笛独奏《西西里舞曲》感受长笛清亮、优雅的音色和西西里舞曲的六拍子、小调性柔和色彩以及流畅的旋律。
（7） 小号独奏《拿波里舞曲》除掌握小号的音色外，特别注意其中的节奏性。
（8） 单簧管独奏《簧管波尔卡》体会波尔卡舞曲的题材特点，旋律型和节奏的变化所造成的不同段落的对比，并掌握单簧管的音色特征。
5、对本课进行总结。
课后反思：
西洋管弦乐器和西洋管弦乐队对于大部分学生来说，是比较陌生的。在班级有部分学生学习了一些管弦乐器，由他们进行初步的讲解效果会更好。对乐曲的理解可以逐步进行，尽量先从感性上进行欣赏，再从节奏和速度上进行讲解，逐步的对音乐进行剖析，达到欣赏音乐的目的。