作为一位兢兢业业的人民教师，时常需要用到教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。教案应该怎么写呢？
教学目标：
1、聆听两首古诗词歌(乐)曲，体会作品所表现的意境。知道歌曲《但愿人长久》在乐句结束音运用上的特点，以及所表现的情景和情感。
2、能饱含深情地背唱歌益《游子吟》，表达自己对母爱的感激之情。并能说出两段不同的旋律在音区、旋律上的不同。
3、能用轻柔、连贯的声音演唱歌曲《花非花》，在吟诵中感知词曲之间的紧密关系。
4、在聆听古琴曲《关山月》的过程中，认识民族乐器古琴，并记住古琴的音色。
5、学习坚笛双吐音和三吐音的吹奏方法，能与同伴合奏竖笛曲《大鹿》。
教学重难点：
1、通过聆听与学唱，让学生感受中华民族文化的经典。
2、让学生感受古琴所表现的“安静悠远”的意境，体会古琴独特的“天地之音”和空灵感，并记住古琴的音色特点。
教学时间：2课时。
第1课时
教学内容：聆听乐曲《关山月》、《但愿人长久》，学唱《游子吟》。
教学过程：
一、组织教学。
二、聆听乐曲《关山月》、《但愿人长久》
2、认识古琴导入，聆听《关山月》
（1）初听乐曲，感受古琴曲的意境。让学生边听边闭着眼睛，随音乐用手模拟古琴的演奏动作，如同身在其中。
（2）随音乐默诵古诗《关山月》，体会古琴曲的意境。先让学生诵读古诗《关山月》，谈谈这首诗所表现的情景和情感。在默诵时，教师借助相关的图片展示，将乐、诗和画结合，引起学生的联想，帮助他们更好地体会其中的意境。
（3）自选一首与古琴曲《关山月》的意境相配的古诗，进行配乐诗朗诵，体会古代文人的气质与情感。
3、聆听歌曲《但愿人长久》
（1）、用师生“对诗”的形式，从苏轼的《水调歌头》中的名句人手，如：教师出上句“人有悲欢离合”，学生对下旬“月有阴晴圆缺”；教师吟上句“但愿人长久”，学生诵“千里共婵娟”。 。
（2）、简单赏析苏轼的诗词《水调歌头》及创作背景，知道诗词所表达的情感。
（3）、有感情地配乐朗诵《水调歌头》。选用古琴曲《关山月》和歌曲《但愿人长久》作为背景音乐，朗诵后，请学生谈谈不同的配乐有什么不同的感受，感知“古风”与“新韵”。
（4）、聆听歌曲《但愿人长久》，歌曲在乐句结束音的运用上的特点。让学生边听边跟着唱，熟悉歌曲．在感受歌曲特点时，师生接唱的方式．如教师唱“明月几时”，学生唱“有”．帮助学生感知结束音基本运用长音这一特点。
（5）、安排对比聆听邓丽君和王菲演唱的版本，比较她们在演绎这首歌曲中的不同韵味、鼓励学生尝试打破歌词原有的节奏，根据自己对诗词的理解，用自己喜欢的节奏、语调来吟诵歌词，给诗词赋予“新韵”。
三、演唱歌曲《游子吟》。
1、复习学过的《咏鹅》《春晓》和《静夜思》等古诗歌曲导入。
2、初听歌曲，感受歌曲所表达的情感。请学生朗诵唐诗《游子吟》，体会诗中的情感。
4、用歌曲的伴奏音乐做背景音乐，请学生诵读唐诗《游子吟》两遍。要求学生读出不同的情感。
5、学唱歌曲，体会歌曲所表达的情感。
(1)视唱旋律。要求学生带着感情来视唱歌曲前八小节的旋律，视唱时不带装饰音。熟练后跟教师的琴声、用模唱的方法唱一唱前八小节旋律(带装饰音)。
(2)跟音乐哼唱歌曲的旋律，体会两段旋律在音区、旋律进行方面的不同。请学生用“m’’哼唱第一段旋律，用“wu”来哼唱第二段旋律，感受两段旋律的变化。引导学生从音区、旋律的走向比较它们的不同。
(3)学唱歌词，演唱歌曲。这首歌曲深受学生喜爱，且容易学唱，在演唱时，教师从旋律的走向、音区的变化上，引导学生通过力度的变化、唱法上的不同来唱好歌曲，表达对母亲的感激之情。
四、全课小结。
谈谈这节课收获和感受。
第2课时
教学内容：学唱歌曲《花非花》，学吹竖笛。
教学过程：
一、组织教学。
二、新课教学：
1、复习学过的歌曲《西风的话》。唱完后，请学生回顾歌曲的曲作者是谁，引入本课的学习。
2、用“wu”哼唱旋律，边唱边划旋律线，感受旋律的线条美。同样考虑部分学生进入变声期，请部分学生用竖笛吹奏，熟悉歌曲的旋律。教师用c调为学生伴奏，适当降低音高。
指导学生学吹竖笛。
3、聆听歌曲范唱，理解歌词表达的意境。请学生用轻而高位置的声音来朗读歌词，用高位置的发声感觉帮助学生感受这首“朦胧诗”的意境。朗读后，请学生谈谈自己对这首诗的理解，教师还抓住歌词中“花非花，雾非雾”和“夜半来，天明去”，启发学生理解诗词所比喻的“短暂易逝、难持长久”的含义。
4、有情感地吟诵歌词，体会词曲音调的紧密结合。请学生根据诗中每个字的声调，适当地放慢速度、延长韵母来吟诵。然后请一组同学吟诵一句歌词，一组同学哼唱一句旋律，其他同学对照、感知词的声调和旋律的音调之间的联系。
5、学唱歌曲，表现歌曲的意境。在学唱时，引导学生用轻柔、优美的声音来演唱，每个字的字头唱得稍为“虚幻”而“柔美”些，体现“朦胧诗”的意境。唱好歌中的力度变化，注意气息的运用，尤其是最后一句“去似朝云无觅处”的渐慢与渐弱的处理，气息要控制好。
6、复习和交流学生已掌握的有关诗词歌曲，个人或设计小组演唱等多种表演形式，与同伴分享和分组展示。
三、全课总结。
谈谈这节课的收获，唱歌曲《花非花》。
第三课银屏之声
教学目标
1、能听出歌曲《爱是一首歌》中出现的人声音色和演唱形式，说说最感动自己的是哪一段。
2、用嘹亮的歌声随音乐哼唱《两颗小星星》，唱出歌中主人公的自豪。
3、能视唱《滑雪歌》其中一句旋律，为歌曲划分乐句。并与同伴一起设计表演形式来演唱歌曲。
4、能用明亮、自信的声音背唱歌曲cdoremi》，并与同学分角色表演。
5、能编创旋律短句来表现不同的情绪。在学吹竖笛二声部练习曲中，复习巩固双吐、三吐的吹奏方法。
教学重难点：
1、学唱歌曲《滑雪歌》和《doremi》。
2、初步体会到主题歌曲在塑造电影人物性格中的重要作用，培养学生创造音乐和表现音乐的能力。
教学时间：3课时
第1课时
教学内容：聆听歌曲《爱是一首歌》、学唱《滑雪歌》；
教学过程：
一、组织教学。
二、新课教学：
（一）聆听歌曲《爱是一首歌》
1、展示动画片《小鹿斑比》的相关图片或视频片段，看过这部动画片的学生讲讲其中的故事。
2、初听歌曲，听出歌曲中出现的人声音色和演唱形式。聆听前，教师与学生一起回顾人声的分类和学过的演唱形式有哪些，并把这些知识写在黑板上，便于学生在聆听时对照。歌曲先是由男声领唱，接着是男女声合唱。
3、复听歌曲，听后让学生说说歌中的哪一段最能感动自己。引导学生从歌名和歌词中谈谈对歌曲的理解，结合歌曲的演唱形式“领唱与合唱”所体现的效果，体会歌曲最令人感动的部分。
4、再次聆听，感受歌曲所表达的甜美与温馨。
（二）学唱《滑雪歌》
1、从对比聆听动画片《雪孩子》中两首歌曲入手。先复习演唱歌曲《堆雪人》，然后播放歌曲《滑雪歌》，请学生感受两首歌曲的不同情绪。
2、聆听歌曲，感受歌曲的意境。听后，请学生在歌曲的伴奏音乐下，有感情地朗读歌词，体验歌曲所表现的意境。
3、视唱歌啦旋律，为歌曲划分乐句。
(1)视唱“编创与活动”中的旋律，请学生唱后在歌曲中找出这一句旋律。
(2)请学生跟着教师的琴声用慢速、轻声地试唱歌曲的旋律，并为歌曲划分乐句。抓住歌曲弱拍起唱的典型节奏、基本上是四小节为一句这些特点，启发学生说一说这首歌曲乐句划分的规律。
4、学唱歌曲，有感情地演唱歌曲。歌曲的旋律优美舒展，所表现的银色世界让人感觉恬静甜美。在演唱时，注意气息和音量的控制，把歌曲的意境表现出来。歌词中有不少的词语重复，教师启发学生用不同的力度去演唱，给歌曲的演绎赋予更多的情感表达。引导学生感受与体会歌曲为影片渲染“雪花飞舞的银色世界”所起的作用。
5、为歌曲设计情景想象、律动与造型等表演形式，边唱边表演。
6、表演唱歌曲《滑雪歌》。
三、全课总结。
谈谈这节课的收获是什么？
第2课时
教学内容：学唱歌曲《doremi》，分组和分角色表演歌曲；欣赏《两颗小星星》。
教学过程：
一、组织教学。
二、学唱歌曲《doremi》：
1、导入：这是一首经典英文歌曲，很多学生对歌曲旋律并不陌生，本节课我们一起学唱歌曲《doremi》。
2、鼓励学生视唱或用竖笛吹奏歌曲的旋律。采用分组、分句自学，或者师生接龙的形式来唱(奏)，带有变化音的乐句教师要多做示范，让学生先聆听后模唱。
3、复习巩固“d0、re、mi、fa、sol、la、si”柯尔文手势，引导学生从音阶的排列中，感知歌曲采用旋律模进上行的创作特点。
4、用饱满、明亮的声音来演唱歌曲，并尝试用英文来演唱。
5、观看影片中的片段，鼓励他们模仿片中的演唱形式及简单的合唱效果。
6、分小组合角色进行表演唱，比一比哪个小组的表演更精彩。
7、复习聆听过的影片中的另一首插曲《孤独的牧羊人》，并请学生分享自己会唱的其他插曲。
8、全班分角色表演《doremi》，复习歌曲《滑雪歌》。
三、聆听歌曲《两颗小星星》
1、从复习演唱歌曲《小小少年》人手，简单回忆德国影片《英俊少年》的故事情节，并让学生谈谈对主人公海因切的印象。
2、初听歌曲，，感受歌曲的情绪。教师引导学生从歌曲的节奏型与一字一音中，感受主人公海因切的自信与自豪的性格特点。还请学生听出不同情绪的两个乐段，为后面编创活动做铺垫。
3、再听歌曲，请学生随音乐哼唱，体会主人公海因切的自豪心情。让学生边唱边用动作来表现。如：手握空拳随音乐的节奏来挥动，以更好地体会音乐所表现出来的坚定与自信。抒情段落时，把握拳的手张开，随乐句划动。
4、鼓励学生尝试编创2—4小节的旋律短句来表现不同的情绪。教师启发学生模仿歌曲的节奏型来编创旋律，用不同的节奏来表现不同的情绪。
四、全课总结。
谈谈这节课的收获是什么？
浅谈如何上好初中音乐欣赏课
福建省南安市诗山中学黄巧凤
新的《音乐课程标准》提出音乐教育以审美为核心，在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。“它以一定的音 ”如果学生缺乏音乐欣赏的能力，那么音乐的美感就不能为学生所感受，音乐也就黯然失色。所以在音乐教学中教师要重视音乐欣赏教学，上好音乐欣赏课。
一、激发兴趣，提高鉴赏能力
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生享受音乐、用音乐美化人生的前提。初中生正值青春少年，富有理想和追求，学习音乐的动机也会是多种多样的，教师应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律的审美心理特征，以丰富多彩的教学内容的生动活泼的教学形式，激发的培养学生的学习兴趣。首先，用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。其次，可以把现代教育技术引入音乐欣赏课，利用其色彩鲜艳、图形生动、形象的特� 同时，教师本身就是最佳的被欣赏的对象，老师随时的范唱、或形体语言的展示，能更好地引导学生进入音乐的意境，让学生在愉快的氛围中深入地理解音乐，提高他们对音乐的鉴赏力。
二、用心聆听，感受音乐意境
音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法就是倾听。美国的艾伦・科普兰曾说过：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”欣赏教学过程的每一个环节都离不开听，初听、复听、有目的地分段听等，都是以听为本。因此，要多听完整的乐曲，把学生带进乐曲的意境，从直接上感受乐曲的情绪。
三、展开想象，激发情感共鸣
调动学生的想象力是欣赏音乐不可缺少的重要手段。用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。音乐形象不像图画那样直观、具体，它是通过听觉激起听者在情绪上的共鸣而使人产生联想。所以在音乐欣赏教学中，应不失时机地启发和培养学生对音乐的想象力，鼓励学生自由想象，发挥他们的主观能动性和创造性思维，比如可以让学生把自己体验到的音乐情感，用语言描述出来、或用画图画的方式表现出来。
为了更好地发挥学生的音乐想象力，在听一首新曲时，第一遍教师可不出示乐曲名称，让学生听后尽情地谈感受，努力地把他们体会的音乐形象生动地描绘出来。例如，学生在聆听唢呐独奏曲《百鸟朝凤》时，他们会联想到自然界各种鸟的鸣叫声，进而通过各种联想，想象到我国北方农村办喜事的热闹情景，体验到那种热烈的节日气氛和愉快欢欣的欢腾情绪。但是，由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的差异，这就需要教师的精心指导和有意识引导，老师只作简要的提示，引导学生在不脱离音乐的前提下，去感受音乐、展开想象与联想，最终达到自主地理解音乐的目的。
四、采用多种形式，积极体验和表现音乐
德国美学家曼纽什曾说过：“欣赏者的任务不是对那些永垂不朽的'作品的赞扬和称赞，而是积极地参与艺术作品中，与之形成一种创作性的艺术关系，他们不应当仅停留于解释作品，而是努力去超越它。”因此，在音乐艺术面前，欣赏者要积极地去克服自己的被动接受性，满怀热情和自信心地参与其中，这样对音乐的认识会更加深刻。
音乐欣赏课如果单纯的依靠听觉、过多地讲述，这就使课堂沉闷、凝重。针对这一事实，我在音乐欣赏课中引导学生调动身体的各种感官，全身心地“投入”音乐，围绕音乐并结合音乐的各种要素，采用演唱、演奏、表演等方式去表现音乐。例如，唱一唱欣赏曲的主要片段，或用乐器演奏，并熟悉背记音乐主题；或随音乐划拍、拍打节奏、听音乐做即兴音乐表演或舞蹈动作等。在音乐欣赏教学中采用这种综合性的教学方法，使课堂气氛更加浓郁、活跃，同时增加了学生的学习兴趣。表现音乐是实践性很强的音乐学习领域，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径，让学生通过反复地听、想、唱、动体会音乐的美妙，才能提高音乐的审美能力和表现能力。
总之，教师要善于运用多种教学手段，让学生积极、主动地去感受音乐的神奇魅力。让学生通过音乐了解到更多地域文化知识，充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的意境所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使她们对美的欣赏能力和欣赏水平在音乐鉴赏教育中得到不断的培养和提高。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印
推荐度：
点击下载文档
搜索文档
《小兔跳跳跳》是一首情境性、游戏性较强的歌曲，旋律轻松明快，歌词简单易懂。对于大班幼儿来说记住歌词、学会演唱并不是难事。因此，活动设计中我的定位是既要让幼儿在理解歌词的基础上学会演唱这首歌曲，还要采用不同的形式唱好，让幼儿既体验到歌唱的快乐又掌握一些简单的歌唱技能，从而进一步提升幼儿的歌唱表现力，激发幼儿喜爱音乐的情感。
活动以带"小兔"去树林玩这一情境为主线，在游戏化的轻松氛围中从熟悉旋律到理解歌词，从学会演唱到多形式表现。前后呼应的游戏环节和情境设置，意在让幼儿进一步体验到活动的趣味：多形式的演唱和情趣化的引导，意在让幼儿进一步感受到歌唱的快乐。
1．感受乐曲的活泼欢快，学会演唱歌曲。
2．学习用衬词的方法为歌曲的部分乐句伴奏，在多形式的演唱中体验歌唱活动的快乐。
3．初步感受歌曲中亲切的情绪，用亲切的语调唱歌。
4．感受音乐节奏，乐意参与音乐游戏活动，体验游戏的快乐。
伴奏音乐，大灰狼头饰一个，表现歌词大意的图谱。
一、韵律表演，感受旋律
1．谈话引出活动主角，学习用弹性的声音进行演唱的方法。
2．在《小兔跳跳跳》的音乐旋律中，幼儿随教师做简单的韵律动作，熟悉歌曲的旋律。
(在趣味的情境中通过肢体动作和跟旋律说衬词这两种形式的结合，既达到熟悉旋律、感受乐曲结构的目的，又让幼儿的声音得到了很好的预热，为接下来的演唱做好铺垫。同时，学习有弹性地说衬词还为接下来的演唱埋下伏笔。)
二、熟悉歌词，学唱歌曲
1．教师演唱歌曲一遍。
提问：小兔跳到了什么地方？它听到了什么？又会碰到谁？
2．根据幼儿的回答依次出示相应的图谱，并引导幼儿一一学唱相应的乐句。
3．幼儿集体完整跟唱歌曲若干遍。
(从完整欣赏到逐句学唱再到完整表现，分步走的教学方法便于幼儿的理解和记忆，层层递进的活动环节让学习更有序和有效。)
三、练习衬词，演绎歌曲
1．出示小兔脚印图谱，引导幼儿学习第一句配衬词演唱的方法。
2．引导幼儿选择适宜的衬词用以上方法表现第二乐句。
3．将幼儿分成两组，用两种不同的方法完整表现歌曲若干遍。提醒幼儿看教师的指挥，合理处理好自己的声音，注意两种声音的和谐与美感。
(通过图谱这一有效支架让幼儿更好地掌握两个乐句不同的表现形式，为幼儿会唱、唱好提供支持和帮助；通过倾听、发现、提问等，引导幼儿去发现和解决演唱的困难，培养自主学习、主动思考的习惯。让幼儿不仅学会演唱这首歌曲，而且能在这一过程中学习掌握一些基本的演唱技能，为今后的歌唱打下基础。)
四、游戏表现，寓歌于乐
告诉幼儿游戏名称，交待游戏玩法，师生共同玩游戏若干遍。
(在有趣的游戏中检测和巩固幼儿对歌曲演唱的成效，让幼儿进一步体验到歌唱的美好和快乐，寓学于境，寓歌于乐，寓乐于情。)
附歌曲：小兔跳跳跳
关于情趣音乐教学的思考与实践
"情趣音乐教学"是教师依据音乐教育的目标和幼儿的生理、心理特征，选择、设计和组织实施趣味性的音乐教学活动，通过游戏化、情境化的活动引导，借助语言、图谱、故事、情境等载体，师生共同感受、体验和表现音乐的情感，从而引导幼儿获得愉悦的音乐情感体验和良好的技能发展。我所倡导的情趣音乐教学中的"情"和"趣"分别表现在以下几方面：
"情"主要体现在：
(1)选择能引发幼儿情绪情感的音乐作品--即作品的情、内容的情；
(2)教师用自己的真情实感去引发、调动幼儿的情绪情感，即教师的情；
(3)通过作品的情和教师的情去激发幼儿感受、体验和表现音乐的情感，也就是幼儿的情。
"趣"主要表现在：
(2)趣味化的活动过程；
(3)教学方法的激趣。
在实践中，我这样让音乐教学凸显情感，突出趣味。
1．"设境"--设境激趣。即创设富有情趣的游戏化情境，在好玩的游戏活动中引导幼儿初步感受和体验音乐，激发其参与的兴趣和积极性。这是情趣音乐教学的第一步，是活动的设计环节。如在上面的这个歌唱活动中，教师结合歌词，通过简单的语言让幼儿置身于小兔去森林游玩的情境中，先玩一玩小兔跳蹦蹦床的游戏，然后听一听小兔到了哪里、碰到了什么？学一学歌曲，再玩一玩碰到大灰狼的游戏，这样好玩而有意思的活动孩子们肯定喜欢。但在实践中我们也要切记，一切情境都是为目标和内容服务的，不能一味地追求新颖、好玩、有趣。
2．"导学"--支架导学。这是情趣音乐教学的第二步，是活动的路径和支架。教师根据不同教学内容的需要设计一些适合的教学图谱、儿歌、动作等直观、具体的表现形式，以帮助幼儿学习和理解作品内容，从而更好地体验和感受音乐的情绪情感。在上面的歌唱活动中，我选择了图谱作为幼儿理解歌词内容和学习两部分声音合作表现的支架。教师首先通过幼儿的倾听呈现不同乐句的图谱帮助幼儿理解和记忆歌词，然后再呈现表现小兔跳跃的脚印以帮助幼儿很好地掌握每个衬词出现的地方以及它的节拍。这种一目了然的方式，不仅非常方便幼儿的理解和记忆，而且它能很好地解决两个声音同时演唱时的速度和节拍，教师只需要提醒幼儿看着自己演唱的部分跟着教师的指挥唱就行了，这样简洁明了的方式，让两个部分的声音在表现时更和谐，让教学更有序、有效。
本次活动我能以小朋友喜爱的小白兔形象创设一个故事情景，兔妈妈带孩子到草地学本领、玩游戏为线索组织活动，将幼儿参与学习的积极性调动起来，让幼儿在活泼、有趣的模仿动作中，轻松愉快地进行锻炼。活动中，幼儿积极活跃，双脚夹物跳的方法掌握得很好。在第一次尝试活动中，很多幼儿想出了与众不同的运送办法，我都能加以肯定，再次双脚夹球跳那个部位更稳尝试活动中，我让幼儿充分尝试，然后总结方法，孩子非常踊跃参与，并很快掌握了方法。游戏环节，幼儿都能用双脚夹物跳的方法运蔬菜，来回路线分开，幼儿秩序整然。本节课我虽然注意了游戏化、注意了给孩子适度自由空间、注意了小结、但还是有所不足，如游戏环节，第一轮孩子掌握了方法，第二轮我没有让能力强的孩子尝试一次运送两个或三个蔬菜，让能力强的孩子得到更好的发展。注意个体差异，还将是我今后努力的方向。
小提琴作为西洋乐器的代表之一，它独特的音色和艺术性，让人们为之倾心。在小提琴音乐中，有着让人深深感动和抒发情感的旋律，让听众难以忘怀。这篇文章将分享我对小提琴音乐欣赏的心得体会。
第一段：小提琴和我。
小提琴，在我心中一直扮演着一种神秘而优美的角色，让我痴迷不已。无论是听国内名家冯提莫的《黄河颂》还是欧美经典的《天鹅之歌》，都让我被音乐的魅力所征服。我喜欢小提琴音乐是因为其独特的音色和动人的情感表达，让人无法抗拒。
小提琴音乐具有高超的艺术性，它不仅仅是一种音乐表演形式，更是一种艺术创作方式的表现。艺术家们常常通过小提琴表达自己的情感和思想，以此创造出优美的旋律和深刻的主题。无论是慷慨激昂的《肖邦：第一号小提琴协奏曲》还是以催人泪下的《卡农》，都能够让我们感受到音乐带来的美好。
小提琴音乐不仅仅是艺术的表现，还有着丰富的文化内涵。全球各个地区都有自己的小提琴乐曲和演奏方式，每种音乐都相应地反映了其当地的文化和传统。比如，著名的五线谱记谱法就是从意大利发展而来的，意大利小提琴大师帕格尼尼对小提琴音乐的贡献更是不言而喻。
小提琴音乐在表达情感方面极其丰富多样，可以通过小提琴的音色和弓法来表现演奏者的情感。通过指尖间的微妙变化，小提琴演奏者可以表现出各种情感，比如爱情、坚毅、痛苦、欢乐、悲伤等等。这也是为什么小提琴音乐总能够打动人心，并让人在情感上得到满足。
第五段：小结。
总而言之，小提琴音乐是一种充满魅力和神秘的艺术形式。它既有着高超的技巧和艺术表达，又能够表现出极其丰富多彩的情感。同时，它还承载着人们的文化和传统，成为一个国家或地区艺术和文化发展的重要组成部分。多年来，我对小提琴音乐的热爱和追求从未减退，我相信，小提琴音乐会不断推陈出新，为人们带来更多的美好。
聆听不同体裁、形式的《北风吹》感受音乐情境的美，体验音乐作品的音乐情感！喜爱我国优秀民族音乐艺术，追求生活的纯洁与美好。
二、在活动中赏析乐曲的结构、情绪。了解歌剧与其它艺术的异同。通过欣赏音乐作品培养同学的语言表达能力和发明力。
三、在欣赏过程中，能与他人合作参与模仿、演唱、创作等活动，体验创作和表示的乐趣。
一、感受音乐所表示的情景，分析乐曲体裁、结构特点。
二、能与他人合作、大胆创新运用不同的参与表示形式来体验音乐情感。
多媒体课件，《白毛女》剧照宣传画、胡子、红绳子、旧帽子等、
本课我主要以游戏的形式来组织教学，运用现有媒体大家比较感兴趣的“超级模仿秀”娱乐节目为导向，贯穿欣赏课始终，通过创设情景、形象模仿、唱腔模仿、创作展示四个环节，由浅入深、循序渐进的让同学在活动中进行欣赏学习。
创设情景、激趣引入。通过场地的安排，营造模仿活动气氛，通过展示同学、教师收集的资料，让同学了解故事的内容、人物、歌剧与其他相关艺术的区别。模仿外形、感受形象。模仿能调动同学积极性，这个环节主要是力求让同学在模仿歌剧人物中初步欣赏乐曲，走近人物、感受形象。赏析作品、体验形象。唱腔模仿赏析歌曲、以情感为线分析歌曲结构特点，熟记主题音乐，培养同学的语言表达能力和发明想像能力。创作表示、才艺展示。这一环节是一个巩固、拓展、延伸的过程。在创作展示过程中引导同学从新角度对作品进行再次创作扮演，并在创作过程中体验和他人合作的乐趣。
师：五、一班的小朋友们你们好！欢迎大家来到今天的音乐课堂。老师为你们准备了一段舞蹈，大家想看吗？（教师扮演《白毛女》）
师：刚刚老师跳舞时的音乐大家有没有听过？他叫什么名字？你知不知道他是选自哪部电影里的音乐。（《白毛女》）
师：在课前，老师让大家收集了有关电影《白毛女》的资料，哪位同学愿意跟大伙说说你收集的情况。
同学展示收集情况，教师进行点评。
师：老师也在网上、新华书店收集到了《白毛女》中的一些音乐资料，现在请大家来欣赏一下，同时帮教师区分一下，它们都采用了哪些形式来表示歌曲。
师：通过这些视频资料，大家可能对《白毛女》中的两位主角从形象上有了更进一步的了解，下面让我们来玩个游戏，大家看过“模仿秀”节目没有？想不想今天也来亲身参与、秀上一把。首先进入第一关：形象模仿。请各组选出两位模特，利用老师提供的资料，从外形上模仿一下喜儿、杨白劳。限时３分钟看哪一组模仿得又快又像。
师：时间到，让我们来看看各组的完成情况。掌声有请我们的模特上场。从他们的这身打扮上你们觉得人物会具有怎样的性格。（同学回答）教师补充：喜儿是一个天真可爱的小姑娘，而杨白劳则是一个受尽了剥削、很老实的一个农民。请我们的模特们做出几个符合人物性格特点的动作！
师：对他们的精彩扮演我们掌声表示感谢。
师：接着进入我们的第二关：唱腔模仿。让我们来听听“原音重现”你可以随着音乐摆动你的身体。（视频欣赏《白毛女》）听完歌曲后你有哪些感受？能不能起来说一说！
师：轻轻地哼唱第一局部，并发挥你的想象力喜儿会有什么样的表情。（第一局部的音乐）喜是什么样子，大家做一做！是什么事让家境贫穷的喜儿感到了喜悦？盼又是什么样？为什么喜儿那么盼父亲快回来！（担心父亲的安危）
师：让我们随着乐队的伴奏用我们的声音、表情来读一读有喜有盼的第一局部，体会喜儿此时此刻复杂的心情。
师：轻声哼唱每二局部，为这局部取一个� （第二局部音乐）并谈谈你的理由。当喜儿在家盼爹爹回家的时候，大家发挥你的想象力想一想：父亲杨白劳他在做些什么？让同学进行相应的扮演。
师：女生跟老师一起表示喜儿在家中的盼，男生由一名扮演较好的男同学带着表示杨白劳在风雪天急急忙忙又躲躲藏藏的回家时的情景。
师：跟着老师的琴让我们有感情的把这首歌曲完整的唱一唱，并选出你最喜欢的一句，进入第二关唱腔模仿。
师：你最喜欢哪一句？为什么喜欢？能不能轻轻的唱一唱！
师：小朋友们喜儿一家的遭遇让我们十分同情，在黑暗的旧社会地主一手遮天，穷人有冤无处伸，只有默默地接受。可要是换在今天发生这种事情的。话，大家帮杨白劳、喜儿出出主意，他们可以采用哪些途径来解决问题。
大家为他们出了那么多的好消息，这下杨白劳该高高兴兴的回家和喜儿一起过年了。大家觉得他现在的心情应该怎样？(愉快、轻松)假如老师现在用第一局部的音乐来表示杨白劳现在的心情，大家觉得好不好？什么样的的旋律才干表达？可以怎样改、采用哪些形式？请大家在小组内商量一下选择一种你们喜欢的方式进行创作和扮演。
小组展示创作扮演效果
通过这一系列的活动，老师相信大家对我们国家的民族艺术作品歌剧《白毛女》从内容、情绪、形式上都有了进一步的认识了解，大家的积极参与让我们看到了大家极强的发明力和想象力。希望大家能把这种发明力和想象力运用到以后的学习中去，相信你是最棒的。最后让我们伴着熟悉的旋律，高呼我们的口号来结束这堂欣赏课。“参与！我最棒！！耶！！！”
第一段：引入晨景音乐的概念和背景（200字）。
晨景音乐是一种专门为早晨而创作的音乐，它的目标是为人们带来美好的一天开始。晨景音乐通常具有轻快、舒缓的旋律，给人带来欢快、宁静的感觉。它起源于西方，但在现代生活中已经流行起� 作为一个爱好音乐的人，我对晨景音乐产生了浓厚的兴趣，并在最近的一段时间里深入研究和欣赏了许多晨景音乐作品。在这篇文章中，我将分享我的心得体会。
第二段：晨景音乐的特点和效果（200字）。
晨景音乐具有独特的特点和效果，它能给人们带来积极的心理和生理影响。首先，晨景音乐通常由轻快的旋律和柔和的音色组成，这种音乐特点能够唤醒人们的活力。在清晨时刻，人们通常需要一种轻松愉快的氛围来应对新的一天，晨景音乐正能够满足这一需求。而且，晨景音乐能够帮助人们集中注意力，提高专注力和工作效率。在我听晨景音乐的时候，我发现自己更容易进入专注的状态，工作效率也明显提高了。总之，晨景音乐的特点和效果使其成为一种有助于人们享受早晨、提高工作效率的音乐形式。
第三段：我在晨景音乐中感受到的美（200字）。
晨景音乐给我带来了很多美的感受。首先是音乐中的美妙旋律，每当我听到晨景音乐中那些轻快、欢快的旋律时，心情也跟着愉悦起来。这种旋律给人带来的美感是难以言喻的，仿佛在听到音乐的瞬间，我就能看到阳光洒在大地上，鸟儿在欢快地歌唱。其次，晨景音乐给我带来的是宁静的美。在忙碌的现代生活中，宁静成为了一种奢侈的享受，而晨景音乐正是能够让我感受到宁静的源泉。每当我在早晨聆听晨景音乐时，我感到内心的平静与安宁，仿佛有一种力量能够帮助我面对接下来的挑战。
第四段：晨景音乐对生活的启发和帮助（200字）。
晨景音乐不仅仅给我带来了美的享受，还给了我一些启发和帮助。它教会我如何在忙碌的生活中找到一刻宁静。每当我觉得压力过大，无法集中精力时，我会找一段晨景音乐来听，让自己放松一下，重新调整心态。晨景音乐还启发了我的创造力和想象力。在聆听晨景音乐的时候，我会想象自己置身于一个美丽的自然场景中，仿佛感受到了那里的一切。这种想象不仅能够帮助我放松身心，还能够启发我的灵感，让我在创作和工作中更加有创造力。
第五段：结语（200字）。
总的来说，晨景音乐是一种带来美好的早晨和积极能量的音乐形式。它的特点和效果使其成为人们迎接新的一天，提高工作效率的好帮手。晨景音乐给我带来了美的享受，让我感受到了宁静和安宁。同时，它也给了我一些启发和帮助，让我学会在忙碌的生活中找到一刻宁静，并发挥自己的创造力和想象力。我相信，随着对晨景音乐的进一步研究和欣赏，我能够在早晨更好地享受生�
目标：
1、通过欣赏《洋娃娃的葬礼进行曲》体验感受伤心的音乐。
2、用动作、表情等来表达悲伤和快乐的心情。
3、在结伴舞蹈活动中进一步体验和朋友在一起的快乐。
准备：故事图片三幅；场景布置、公主和王子的角色；乐曲磁带和录音机。
过程：
一、引出欣赏内容，感受悲伤的乐曲性质。
1、安静倾听音乐，造成相应的氛围。
提问：听了曲子心情怎么样？
2、教师随着乐曲讲述事例。
提问：你想起了哪些伤心、难过的事啊？
二、配乐故事欣赏，进一步感受与表现音乐表达的情感。
1、这个曲子还讲了一个好听的故事呢！（教师随乐讲述）
提问：小矮人们看到白雪公主死了都怎么样？你伤心的时候是什么表情？怎么哭的？（我们来哭一哭）
2、这次我们看着美丽的图画来听音乐里的故事。
提问：白雪公主有没有醒啊？我们帮小矮人想想办法让她醒过来吧！
三、通过表演，尝试用动作、表情表现悲伤的情绪。
现在，我们就是小矮人。教师与幼儿一起表演直到王子救活公主。
四、即兴舞蹈，体验快乐情绪。
白雪公主醒过来了！！让我们快乐地跳舞吧！
五、延伸：一起为公主和王子举行婚礼。
幼儿园小班音乐活动：夏
活动目标：
1、学唱歌曲《夏》，能初步唱准歌曲中的象声词“轰隆隆”“哗啦啦”“呱呱呱呱”。
2、用拍节奏的'方法掌握歌曲节奏。
3、能注意倾听同伴与教师的歌声，较协调一致地唱歌。
活动准备：
1、初步了解夏天的气候特征和自然现象（前期丰富）
2、《小朋友散步》《下雨啦》的音乐
活动过程：
一、游戏《小朋友散步》导入
（在此过程中鼓励幼儿表现与别人不一样的动态，调动幼儿的积极情绪）
二、学习歌曲
1、提问引起兴趣，学习歌词
（1）打雷啦，会发出什么样的声音呢？谁来学一学？（掌握轰隆隆）
（2）哗啦啦，是什么声音啊？是下大雨还是小雨呢？（哗啦啦，下大雨）
（3）下大雨啦，小青蛙会干什么呢？（呱呱呱呱叫）
2、跟随节奏念歌词
（1）跟随老师的节奏学念歌词
2024年音乐欣赏活动教案(优质精彩22篇
3、学习歌曲《夏》
在旋律的伴奏下唱出歌曲《夏》，鼓励幼儿边拍出歌曲的节奏边演唱歌曲
三、结束放松游戏《下雨啦》
在有雨声的音乐中参与音乐活动，体验即兴舞蹈的快乐与奔放。
教学目标： 引导学生听辨、讨论、联想，综合介绍民族乐器——古筝，欣赏《渔舟唱晚》，让学生了解并热爱祖国的民族音乐文化，激发学生爱国主义热情和民族自豪感。感受乐曲的音乐形象，培养良好的欣赏习惯，发展学生的想象力和创新思维。
能力目标：通过欣赏《渔舟唱晚》，了解古筝的音色和表现力，体现乐曲表达的情绪和意境，从而提高学生的欣赏能力、审美能力。
情感目标：介绍民族乐器——古筝，欣赏《渔舟唱晚》，让学生了解并热爱祖国的民族音乐文化，激发学生爱国主义热情和民族自豪感。
教学重点：了解古筝的音色和表现力，体验乐曲表达的情绪和意境。教学难点：引导学生发现并体验音乐中细小之处的美。
教学准备： 古筝、多媒体 教学过程：
一。师生问好，用古筝伴奏复习歌曲，导入古筝欣赏曲目《渔舟唱晚》，板书课题。
二。认识古筝，听赏乐曲
1.这是什么乐器？（古筝）你一定对它充满了好奇，你想认识它吗？
谁来说说，你所认识的古筝，知道那些关于古筝的知识，能分享给同学们。
2教师补充介绍：古筝的历史，型质，特色，演奏形式等 教师弹奏《渔舟唱晚》：请同学们带着问题欣赏，你结合题目，说说自己脑海里想象出了什么样的画面。教师总结学生所说的，讲述《渔舟唱晚》的内容，5 分段欣赏，细节分析。
第一乐段 悠闲自得，满载而归
1）体会古筝技巧：滑音、颤音、刮奏，分别让你想到了什么？
2）教师弹奏，出示投影片，边听乐曲边分辨技巧并体会技巧的意境。
速度 力度 旋律线 体现情景
第二乐段
从第一乐段发展而来，渔船破浪疾驰，活跃欢快 3）讨论速度、力度、旋律
4）出示三幅画，你觉得哪幅画能表现这部分意境？
第三乐段
高潮部分，百舟竞归，欢畅热烈，在高潮处切住，速度徐缓，在宁静的气氛中结束，耐人寻味。
1）选画。
2）听录音，全班用身体语言模仿“百舟竞归”，并体会喜悦情绪。并思考：
速度 力度 旋律线 体现情景 高潮部分
3）讨论
3.尾声
1）听老师弹奏，思考：
速度 力度 旋律线 体现情景 尾声部分
2）讨论
3）选画
示三个乐段的图片请学生选择。师分段再次演奏，并且请生唱唱书上歌谱，再次感受古筝的独特韵味。三。再次感受，知识拓展。
欣赏走进百姓生活的《渔舟唱晚》，听听天气预报曲片段《渔舟唱晚》。
3、总结，分析，知识框架。
四 提高欣赏，开阔视野。欣赏现代筝乐《天山之歌》
五。总结。
今天这堂课，你有什么收获？ 生总结，师总结。
我们中国的民族音乐是非常丰富美好的，希望大家都去关心它、发现它的美，从小就学习它的博大精深的知识，传承发展它，热爱我们的祖国，更热爱我们的民族音乐文化，提高我们的修养，让他走向世界，更要从进我们每个人的心中！
一、引入
解题：“赶圩”，在彝族地区就是赶集，“啊哩哩”是衬词，是当地人民常用的衬词，表示很高兴的心情。
因此歌名的意思就是——赶集回来很高兴。
二、学唱歌曲
1、聆听范唱。
2、感受彝族民族音调的风格及姑娘们边唱边跳的欢乐情绪。
3、学唱前前四小节
1)听老师范唱。
2)跟琴模唱，纠正不准的地方。
3)演唱。
4、自学后面部分
听范唱在心中跟唱
三、表演
歌曲表演时可采取前4小节女领众和，即在“啊哩哩”处众和，后4小节齐唱。还可以边唱边跳。
四、用打击乐器伴奏
伴奏是本歌表演的难点，先排练打击乐与人声，最后再加上音高乐器。
五、综合练习
完整的表演。唱、跳、奏合一，各人发挥其特长，合作和谐，表演好《赶圩归来啊哩哩》，表现彝族同胞的农家乐。
六、“选择合适的音组填入空白小节”练习
1、这一练习的目的有两个：
(1)从填空活动中，让学生获得组成流畅曲调的感性认识。为学生自己的创作活动作铺垫。
(2)这一练习，也是音乐语言的结果，感受能力得到进一步提高，同时也是识谱的训练。
2、熟练地把谱唱好，并进行试填入。
3、在反复地唱完整曲调中，判断组合的方案。
4、交流自己的练习成果，并进行评价。
七、小结：把的练习展示、试唱，并进行表扬。
一、表演《我怎样长大》
1.这首歌的歌词看来很简单，但却非常富有哲理，因此在教学中要指导学生理解其深刻的含义。结合前面作品中表现的英雄足迹，对学生进行以德育为核心的素质教育。
2.这首歌的曲调是三拍子，学唱时要求学生用三拍子的指挥图式边唱边划拍进行。放慢速度分两个乐段学习，一般不会有太大困难。
3.二声部合唱有一定难度，教学时要慎重处理。如有困难，可适当降低难度，如每句的第一音把三度改为同度，可能会容易些。
4.在歌曲的表演时，注意歌词的语气，如疑问句、答句，尤其要唱好三拍子的流畅性及二声部的和谐。
5.在学生理解词义的基础上讨论，说说自己应“怎样长大”?
二、编创与活动
1.根据歌曲《红星歌》、《红梅赞》、《歌唱二小放牛郎》说说革命的历史足迹。用线连一连。
2.展示各自准备的资料、cd、vcd、图片、故事，比比谁的资料最生动。
教学内容
1、学唱歌曲：《拉萨谣》。
2、了解西部地区的风土人情。
教学目标
1、能用热爱家乡一样的情感演唱歌曲：《拉萨谣》。
3、了解西部地区的风土人情，开阔学生的音乐视野。
教学重难点
1、用热爱家乡的情感演唱歌曲。
2、能随教师琴声视唱曲谱。
教学准备
风琴、多媒体
教学过程
一、欣赏《走进x藏》
教师：今天老师给同学们带来一首非常动听的歌曲，它会带领同学们来到一个神秘的地方，会给同学们带来美的享受，我们一起来听。(录音播放《走进x藏》学生静听)
提问：听到这首优美的歌曲，你仿佛来到了什么地方？你仿佛看到什么美丽的景色？(生回答)
教师出示布达拉宫的图片，请同学们边观看边总结：x藏位于我国西南部，那里有世界上的山脉，有最美丽的雪域风情，有勤劳勇敢的藏族同胞，也有那气势宏伟的布达拉宫，更有那风格独特优美、粗犷的音乐。让我们一起听一听。
二、学习歌曲《拉萨谣》
(一)学唱曲谱
1、播放歌曲《拉萨谣》学生静听，并谈一谈听后的感觉，及歌曲的特点。
2、教师总结：《拉萨谣》这首歌曲是我国当代作曲家何训田所作的曲子，乐曲优美独特，粗犷朴实，就让我们一起来学习演唱歌曲，《拉萨谣》吧！
(教师出示曲谱，并播放乐曲旋律，请学生边听边找出组成旋律的各音：)
(1236)
3、教师引导学生随琴演唱以上各音。
4、随教师琴声轻声演唱歌谱(用啦的演唱方式进行练习、哼鸣演唱等)。
(二)学唱歌词
1、引导学生有感情的朗读歌词。
2、教师介绍歌词内容，使学生了解西部地区的风土人情。
3、教师范唱(伴奏)。
4、在理解了歌词的基础上，指导学生如何有感情的演唱歌曲。(分句指导、师领唱，生跟唱、师生合作演唱、男__合作演唱、个人展示)
5、在歌曲基本掌握的基础上，再次欣赏《拉萨谣》进一步感受乐曲的情绪
6、让学生结合拉萨谣的歌词谈论一下自己家乡的风土人情，抒发自己对家乡的热爱之情。
7、引导学生用热爱家乡的情感演唱歌曲，全体随教师伴奏演唱。
三、歌曲创编
(一)x藏知识知多少知识竞赛。
将学生分组，抢答问题。哪一组回答的问题多且对，将被评为本节课的学习标兵。
问题：
1、x藏有一座世界的山是什么山？它的峰是什么峰？
2、x藏自治区的首府在哪里？
4、歌曲中唱到的什么是青稞酒？什么是酥油灯？
师：同学们，从大家的回答中可以看出你们对x藏有了很深的了解，但是老师相信你们最了解的应该是自己的家乡，你能将家乡的风土人情创编到歌曲当中吗？大家一起来试一试吧！
1、小组合作学习(根据拉萨谣的曲调结合自己家乡的风土人情改编歌词)。
2、展示方式(每组选派一名代表上台表演，其他同学用自己喜欢的方式进行伴奏)。
3、鼓励方式(评选秀的一组授予优秀创编荣誉称号。
四、舞蹈创编
师：同学们，x藏是一个能歌善舞的民族，优美的歌声我们已经领略，下面老师就教同学们几个简单的动作，看谁的模仿力。(做几个简单的藏族舞蹈动作，要求全员参与)
五、教师总结
刚才同学们回答了有关x藏的一些知识，同时也了解了x藏的风土人情，还学习了优美的藏族舞蹈。这节课我们的收获真不少。x藏有着悠久的历史和灿烂的文化，藏族人民更是能歌善舞，请同学们课后收集有关藏族的音乐作品，让我们在下节课开一个“走进x藏”音乐会。
教学内容：欣赏《上去高山望平川》
教学目标：
(一)能够用豪迈、乐观的情绪背唱《上去高山望平川》，演唱时努力表现出这首歌曲豪放的陕北风格。
(二)用听唱法来领会、表现陕北民歌的演唱特点。唱出陕北民歌的特殊“韵味”。
(三)通过欣赏男声独唱《上去高山望平川》，体验西北地区民歌的风格，能够对西北民歌感兴趣，喜欢演唱西北民歌。
教学重点：
(一)用不同的方式有创造性有表现歌曲《上去高山望平川》。
(二)通过西北民歌的介绍，引导学生了解体验和掌握西北歌曲的风格特点，用歌声来表现船工们悠然自得、自由自在和自豪、乐观性格。
教学难点：
如何领会、表现陕北民歌的演唱特点。
教学过程：
一、歌曲导入：
(1)同学们，下面下面老师为大家介绍一首歌曲，请同学们听完后，说出这首歌的歌名(多媒体播放《西部放歌》)
生：联想到了西部开发和他们的窑洞生活，以及黄河船工们与惊涛骇浪搏斗的情景。
《黄河大合唱》、《绣金匾》、《拥军秧歌》、《信天游》、《脚夫调》、《横山上下来游击队》、《赶牲灵》、《见面容易拉话难》。并哼唱旋律。
二、学习新课：
(一)欣赏歌曲《上去高山望平川》
1、乐曲简析：
这是一首的青海“花儿”中最有代表性的一首。流行于我国甘肃、青海和宁夏等，属于山歌类，具有浓郁的西北地方特色。“花儿”分“长调子”和“短调子”两大类。“知调子”曲调高亢、悠长，节奏自由，音域宽广，“短调子”节奏规整，紧凑，音域狭窄。这首歌是“花儿”中最典型的“长调子”之一。
2、欣赏并展开想像回答问题：
这首歌歌词寓意含蓄、深刻，富于想像，旋律、节奏有什么特点？表达了怎样的情感？
乐句悠扬、宽长，起伏较大，旋律高亢、自由舒缓，在高亢、刚健之中又带有抒情、缠绵的情调。极富西北地方色彩，经牡丹比喻心爱的女子，表达了青年男子对心爱姑娘的罹和倾慕之情。
深刻地抒发了在旧社会里，青年男女纯真的爱情，由于封建礼教的束缚而不能实现，只能望“花”兴叹的感慨心情。
(二)创作活动：(以体验风格特征为主)
对于陕北民歌，先凭一、两首歌曲是不能对其音乐风格进行定论概括的，同学们在课下要多收集这方面的资料，通过上网、电视等途径来从各个文献了解陕北的人文特点、音乐风格、民俗风情。以更好地来体验陕北民歌的韵味。下面，老师为大家播放几首西部歌曲，大家随着音乐用肢体语言来感受陕北民歌的魅力。
小结：通过本节课的学习，让我们用歌声和肢体语言感受到了西北民歌的风格及其韵味，并且对陕北民歌感兴趣。以后我们在生活中应继续去体验。
一、聆听不同体裁、形式的《北风吹》感受音乐情境的美，体验音乐作品的音乐情感！喜爱我国优秀民族音乐艺术，追求生活的纯真与美好。
二、在活动中赏析乐曲的结构、情绪。了解歌剧与其它艺术的异同。通过欣赏音乐作品培养学生的语言表达能力和创造力。
三、在欣赏过程中，能与他人合作参与模仿、演唱、创作等活动，体验创作和表现的乐趣。
一、感受音乐所表现的情景，分析乐曲体裁、结构特点。
二、能与他人合作、大胆创新运用不同的参与表现形式来体验音乐情感。
多媒体课件，《白毛女》剧照宣传画、胡子、红绳子、旧帽子等
本课我主要以游戏的形式来组织教学，运用现有媒体大家比较感兴趣的“超级模仿秀”娱乐节目为导向，贯穿欣赏课始终，通过创设情景、形象模仿、唱腔模仿、创作展示四个环节，由浅入深、循序渐进的让学生在活动中进行欣赏学习。
创设情景、激趣引入。通过场地的布置，营造模仿活动气氛，通过展示学生、教师收集的资料，让学生了解故事的内容、人物、歌剧与其他相关艺术的区别。模仿外形、感受形象。模仿能调动学生积极性，这个环节主要是力求让学生在模仿歌剧人物中初步欣赏乐曲，走近人物、感受形象。赏析作品、体验形象。唱腔模仿赏析歌曲、以情感为线分析歌曲结构特点，熟记主题音乐，培养学生的语言表达能力和创造想像能力。创作表现、才艺展示。这一环节是一个巩固、拓展、延伸的过程。在创作展示过程中引导学生从新角度对作品进行再次创作表演，并在创作过程中体验和他人合作的。乐趣。
一、创设情景、激趣引入
师：五、一班的孩子们你们好！欢迎大家来到今天的音乐课堂。老师为你们准备了一段舞蹈，大家想看吗？(教师表演《白毛女》)
师：刚刚老师跳舞时的音乐大家有没有听过？他叫什么名字？你知不知道他是选自哪部电影里的音乐。(《白毛女》)
师：在课前，老师让大家收集了有关电影《白毛女》的资料，哪位同学愿意跟大伙说说你收集的情况。
学生展示收集情况，教师进行点评。
师：老师也在网上、新华书店收集到了《白毛女》中的一些音乐资料，现在请大家来欣赏一下，同时帮教师辨别一下，它们都采用了哪些形式来表现歌曲。
1、学习按图形和节奏选用恰当的乐器为乐曲伴奏。
2、能够按指挥的手势正确的。进行乐器演奏，感受大家合作表演的愉快。
图谱、伴奏带、乐器图片三张、乐器若干样（碰铃、圆鼓板、铃鼓）
一、听音乐。
1、欣赏音乐。
2、教师提问。
师：歌曲放完了，请说说你的感受？（欢快、活泼、高兴）
二、出示图谱。
1、教师哼唱歌曲一遍。
2、教师提问：请你们想一想，可以用哪一些身体动作来为这张图谱打节奏？（拍手、拍肩、抖手、跺脚）
3、教师边哼唱音乐边演示动作。
4、教师带领幼儿用身体动作来表示图谱。
5、分组听音乐做身体动作来表示图谱。
三、分配、出示乐器。
1、教师提问：请小朋友看看这几个图案，你觉得用哪些乐器来配合适？
2、徒手练习（教师哼唱，幼儿跟教师一起做动作）
3、分组徒手练习。
四、打击乐演奏。
1、教师带领幼儿用乐器演奏2遍。
2、请小朋友交换乐器演奏（先徒手练习一遍）。
3、用乐器演奏。
五、活动延伸。
请小朋友说一说参与打击乐演奏的感觉，请幼儿回到班级继续演奏。
大班歌曲活动：春雨沙沙
大班音乐活动：风爷爷
1、通过欣赏《我的祖国》、激发同学对祖国的热爱之情。
2、懂得独唱与合唱的区别。
重点：在于欣赏好《我的祖国》熟记旋律，回简要地分析歌曲的情绪，力度，速度；ab两段的对比。
难点：学唱歌曲的a局部，（注意：情绪，力度，速度）
录音机、磁带
一、组织教学
听《我的祖国》音乐进教室
师生问好
二、教材分析
《我的祖国》是电影《上甘岭》的乐曲，是一首合唱曲。
由教师介绍“抗美援朝”
三、欣赏歌曲
听歌曲的录音，想“歌曲表达了怎样的感情？”
讨论：歌曲可以分几局部？
两局部的情绪是一样的吗？为什么？
第一局部的歌曲表达了怎样的情感？第二局部为什么和第一局部有所不同？
试着让同学唱一唱，以加以体会。
让同学根据歌曲的'速度、情绪、不同的力度演唱。
1、让同学仔细辩味各段歌词表达了一种怎样的情感在里面？
3、第一局部是在赞美祖国的秀美河山，充溢了对祖国的无限热爱之情，第二局部表达了对祖国无限的。自豪感。
四、学唱歌曲
指导同学根据用赞美的情感和自豪的情绪演唱歌曲。
分领唱和合唱。
五、你欣赏了这首《我的祖国》你心里有什么样的感受吗？
《我的祖国》是电影《上甘岭》的戏曲
第一局部：赞美祖国的秀美河山热爱
第二局部：赞美祖国的强大自豪
六、课后小结
作为一种艺术形式，音乐的魅力一直存在着。月光音乐是一种在夜晚静谧时与大自然进行交流与倾听的方式，而我也曾经通过欣赏月光音乐，收获到了些许的心得体会。
第二段：对月光音乐的理解。
月光音乐是一种奇妙的体验，它传递出的感觉优美而安静。它向我们展示了大自然的美景和人们与自然的和谐相处。月光下，一切都显得如此清晰而美好。
第三段：月光音乐的故事元素。
除了景观之外，月光音乐最有趣的地方是故事。月光音乐结合了故事和音乐两个元素。有些月光音乐的故事比其他的故事更引人入胜，让听者陷入其中。
欣赏月光音乐需要投入心思和耐心，需要细心倾听，感受音乐所传递出的情感。例如，我曾经在一次月光音乐会上听到了一支关于大海的乐曲，我听的时候，我把自己想象成在海上漂浮，然后听着乐曲发呆。当乐曲结束时，我的思绪被带回到了现实，那种清醒的感觉让我非常愉快。
第五段：结语。
月光音乐的美妙和深刻之处在于它让人们通过语言以外的方式去感受音乐。这件事情让我深受启发，也使我更加鉴赏音乐的灵魂和不同风格之间的区别。无论你是一个音乐爱好者或者是一个想要深入探索音乐之旅的人，月光音乐都值得一试。
宋朝是中国历史上一个重要的朝代，也是中国古代音乐发展的鼎盛时期。宋朝音乐以其独特的风格和丰富多样的曲调备受推崇，深受当时社会各阶层的喜爱。在这个百花齐放、各色人等共存的时代里，我们有幸能够欣赏到一些保存下来的宋朝音乐作品，这些作品给我留下了深刻的印象。下面我将从音乐形式、音乐特色、音乐韵律、音乐意境和音乐与人文精神等方面谈谈我对宋朝音乐的欣赏心得体会。
首先，宋朝音乐形式的多样性给我留下了深刻印象。宋代的音乐作品广泛，包括宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐等多种形式。其中，宫廷音乐是最具代表性的一种。宫廷音乐具有庄重、典雅的特点，整齐而庄重的韵律让人陶醉其中。另外，我还欣赏到了一些宋代时期保存下来的民间音乐作品，这些作品通俗易懂、曲调动听，因此深受普通民众的喜爱。
其次，宋朝音乐的特色给我留下了深刻印象。宋朝音乐注重音乐的表现力和感染力，以及对音乐形式的不断创新。在这一时期，音乐家们开始加入更多的表情和情感元素，使得音乐更加生动活泼。同时，音乐家们也努力探索新的音乐形式，例如以琵琶为主要乐器的“琵琶声乐”和以箜篌为主要乐器的“箜篌声乐”等新的音乐风格在当时广受欢迎。
宋朝音乐的韵律给我留下了深刻印象。宋朝音乐的韵律优美而恢弘，具有很强的旋律感和节奏感。例如，“大哕京东调”是宋代最有影响力的一种调式，它的旋律婉转动听、音调变化丰富，给人以美妙的听觉享受。此外，宋代音乐还注重和声的运用，多种乐器的演奏相互配合，形成了独特的音乐效果，使人耳目一新。
与此同时，宋朝音乐的意境给我留下了深刻印象。宋代音乐作品以其深邃的意境而著称。这些作品多以自然山水、人生哲理等主题为题材，通过音乐的表现力和感染力，唤起人们对美好事物的向往和对生命的思考。例如，“渔舟唱晚”这首音乐作品，以琵琶为主乐器，模拟渔船缓缓划过湖泊的场景，给人以静谧、宁静的感觉，让人沉浸在音乐所创造的意境中。
最后，宋朝音乐与人文精神的结合给我留下了深刻印象。宋朝音乐不仅仅是一种艺术形式，更是人文精神的表现。在宋朝音乐中，我们可以感受到对和谐、和平、自然的向往，以及对生活品质的追求。这些人文精神体现在宋朝音乐作品的创作中，使人们在欣赏音乐的同时，受到了情感和心灵的滋养。
通过对宋朝音乐的欣赏，我深刻感受到了这一时期音乐的独特魅力。宋朝音乐以其多样性的形式、丰富多样的特色、优美的韵律、深邃的意境和人文精神的结合，给人们带来了极大的艺术享受。通过音乐，我们可以感受到那个时代的人们对美和真理的追求，也能够体味到历史的厚重和民族的文化底蕴。我相信，在未来的岁月里，宋朝音乐依然会在我们的生活中继续发挥着重要的作用。
晨光的拂面，萦绕耳边的晨景音乐，常常给人一种宁静、舒适的感觉。它是一种能够带来活力与放松同时并在一段时间内引导人们进入一个平静状态的声音。近日，我亲身体验了晨景音乐的魅力，不禁被它所带来的美好感动。下面我将和大家分享一下我的心得体会。
第二段：静谧带来的平静。
每当我走进上的晨景音乐频道，打开那首定为“起床”的音乐，仿佛就等于进入了一个全新的世界。音乐仿佛柔软的麻痹了我的神经，让我迅速放松下来。早晨是新的一天开始的时候，倘若我们能够用一个平和的心态迎接这一天的到来，那么一切都会变得更加美好。晨景音乐无疑是帮助我达到这种心态的最佳工具。它平静的旋律、舒缓的声音让我倍感宁静，不再急躁和浮躁。
第三段：慢节奏带来的放松。
晨景音乐的特点之一就是它的节奏相对缓慢，给人一种听得见的放松感。早晨，我往往会迅速投入到一天的忙碌中，很难静下心来。但是，当我选择用晨景音乐作为我的背景音乐时，我可以感受到节奏的慢下来，仿佛时间也跟着变得宽裕起来。在细细倾听晨景音乐的同时，我不再焦虑于快节奏的生活，并且在放松中发现，很多以前很麻烦的事情并不是那么重要，我能够更加从容地去面对它们。
第四段：自然声音的亲近。
晨景音乐中常常融入了一些自然声音，如鸟鸣、风声等，这让人感觉仿佛置身于大自然之中。我发现，愈发亲近自然的生活方式有助于减轻压力，增进心灵的安宁。在早晨，往往有许多自然的声音，它们能够唤醒我们对美好生活的向往，晨景音乐在这方面起到了很好的引导作用。通过仔细欣赏晨景音乐中的自然声音，我仿佛能够近距离感受自然的美妙，融入到宁静的自然中。
第五段：音乐治愈人心。
音乐是一种伟大的艺术，它有着不可替代的魅力。晨景音乐正是其中的一种，它能够治愈人心，给人带来宁静。早晨，人们往往处于较为脆弱的状态，而晨景音乐通过音乐的力量能够将人们的情绪引导到一个放松平和的状态中。感受到音乐带来的治愈，我逐渐学会在早晨保持宁静的思维和放松的身体状态，这让我能够更加积极地面对一天的事务。
总结：
晨景音乐让我感受到了远离城市喧嚣，走进大自然的美妙，体验到纯净的清晨的宁静和放松。在繁忙的城市生活中，我们往往容易忽略内心的平静，而晨景音乐在这方面起到了重要的作用。它以它自己独特的方式渗透着平和、宁静的力量，让我可以用更加放松和自由的心态去面对每一天的挑战。我相信，晨景音乐不仅仅是一种音乐形式，更是一种生活态度的表达。它正是我一直追求的，在纷繁的世界中寻找宁静与美好的源头。
1.欣赏《赛马》了解二胡的基本知识
2.能有感情的演唱主题的旋律
3.在乐曲欣赏中了解民族乐器和民族音乐
了解二胡的基础知识，提升民族自豪感
体会句子所表达的情绪
一。新课导入
猜马蹄声导入，激发学生兴趣。让学生简单了解蒙古族的传统节日“那达慕大会”
师，听这是什么声音？
师：你们是否喜欢这个声音？为什么？
师：我国哪个民族的人喜欢骑马。
师：蒙古族有个传统节日“那达慕大会”，看看在这“那达慕大会”上有那些活动？（录音介绍“那达慕大会”）
师：好，来欣赏一首乐曲，请你们听一听这首乐曲中
“那达慕大会”上的'哪项比赛，你的心情如何
二。初听乐曲
师：这首乐曲的名字就叫赛马，下面我们完整的听一下这首乐曲，思考四个问题，
1.乐曲的速度怎么样？（快速）
2.乐曲是怎么样的情绪（奔放，欢乐）
3.音乐形象是谁？（马，骑手）
4.表现了赛马怎么样的场面？（热烈，欢乐）
三、介绍二胡
四。重点欣赏
1.欣赏乐曲开始部分
师：你们有没有骑过真的马？
师：如果你是骑手，在赛马时候你怎么样让马跑得更快，这段音乐是开始部分，请你们看看什么时候表现挥鞭上阵，什么时候表现表现马蹄急驰。
师：同学们都不错，把蒙古人的心情都表现出来了2，欣赏乐曲中间部分
师：这段音乐表现什么内容，与上段有什么不一样？（抒发了人们看赛马时候的载歌载舞的心情；舒展，悠扬）
师：我们把这段旋律哼唱一下，来学学蒙古舞的跳法师：你体会到他们对草原和生活有着什么样的生活态度。（无比热爱）
完整演绎
师生随着音乐舞蹈，演绎完整乐曲情感。
“竖笛是步入音乐王国的桥梁”"竖笛是步入音乐王国的桥梁“音乐课就是唱歌课”的音乐教育观念是怎样形成的呢？清末，以康有为、梁启超为代表的资产阶级改良派，极力推行变法维新，主张“远法德国。近采日本，以完学制”，于18上书光绪皇帝，请求废八股，开学堂。康梁变法虽然失败了。但在当时世界文化大潮流的冲击下，科举制度取消了，学堂兴起来了。
学堂中设了唱歌课，称为“学堂乐歌”。由于种种原因，这种音乐课上只教唱歌的形式一直延续了90多年，久而久之，人们就把音乐课等同为唱歌课了。其实，这种制度和观念早已落后了，许多发达国家中，多年前器乐就进入了课堂，例如在美国和日本，每个中小学生都会演奏一二件乐器。
为什么要“让器乐进课堂”呢？21世纪是充满激烈竞争的时代，各国经济、军事、科技的竞争，归根到底是人才的竞争。据研究，人的手、眼、舌、脑等各个器官的运动，能刺激大脑和整个神经系统，宜于智力开发。为了这个目的，日本专门有个“筷子中心”，提倡人们使用筷子吃饭，锻炼手的。灵活性。而演奏乐器要比使用筷子复杂的多。演奏乐器并不是简单的器官体操，因为所演奏的音乐作品是美的，因此孩子们会在欢悦的音乐体验中，受到美的陶冶。培养集体主义思想和高尚的情操。
中、小学音乐教学大纲中早已有了“器乐进课堂”的规定，有些学校已将竖笛、口琴、电子琴、手风琴等乐器引进了课堂，有些学校还成立了民乐团、管乐团、交响乐团。然而就教育整体来说，能占多大比例呢？我粗略调查过天津市一个区和郊区一个县的情况，市区的情况还比较好，全校有一个班器乐进课堂的占学校总数的百分之三十左右；县的情况就比较令人遗憾了，有器乐活动的学校还占不到总学校数的百分之五。作为中国三个直辖市之一的天津市情况尚且如此，广大农村的情况则可想而知了。国家教委号召并要求“器乐进课堂”已经多年了，为什么进展这样缓慢呢？原因是多方面的，除了认识方面的原因外，乐器问题是主要原因之一。对于很多家庭来说，买太贵的乐器负担较沉重。那么什么乐器“进课堂”比较适合当前我们的国情呢？那就是竖笛。当前我国流行的塑料竖笛价钱便宜，造形美观，用清水冲洗不裂，风吹日晒不变形，笛头装有“微调”，可根据气温冷热变化调节音分。竖笛适体齐奏、合奏、重奏，并且坐、立、行走均可演奏。为适应课堂教学，天津市静海县盛兴乐器有限公司开发研制出系列教学用六孔、八孔、高音、低音塑料竖笛，它发音流畅，低音浑厚，高音清脆，转调离调符合我国传统演奏习惯，表达民族音乐很有韵味。在北京。天津的一些小学使用，效果很不错。可以预见，高质量的竖笛将成为广大青少年的亲密朋友。
学生通过竖笛可以更广泛地接触音乐，如合唱、合奏、管弦乐等。所以国外有些地方把竖笛看作是广大青少年步入音乐王国的桥梁，是有道理的。在我国改革开放的今天，精神文明建设呼唤着美育，愿“器乐进课堂”尽快发展，让艳丽的美育之花结出累累果实。
1、欣赏二泉映月、玩具兵进行曲，体会快慢不同的的音乐情感，能用身体语言表现出来。
2、根据音乐的不同找出与之相适应的颜色
色拉兄弟图片磁带
1、律动：去郊游
2、出示红色拉小朋友们好你们认识我吗？我是红色拉来自动画城你们看到我红红的样子有什么感觉？（讨论）
小朋友们好，（出示黑色拉）我是黑色拉你们看到我黑黑的样子有什么感觉呢？（讨论）
3、欣赏乐曲《二泉映月》听了这首曲子你有什么感觉？想到了什么？
4、欣赏乐曲《玩具兵进行曲》听了这首曲子你有什么感觉？你想到了什么？
5、这两首曲子那首是表示红色拉的？那首是表示黑色拉的？（讨论）
6、
（1）再次欣赏《二泉映月》这首曲子是表示谁的音乐？为什么？
（2）再次欣赏《玩具兵进行曲》这首曲子是表示谁的音乐？为什么？
7、小盆有谢谢你们帮我们找到了表示自己的音乐，我们想请你们来我们家做客好吗？
介绍红色拉和黑色拉的家。
8、活动延伸：色拉心情站——红色和黑色的晨检带，幼儿早晨来幼儿园时可根据自己的心情选择不同的心情站放自己的心情卡。
我喜欢听音乐，尤其是阿炳的二胡，那是音乐的灵魂，仿如天籁之音。
手腕一抖，前奏缓缓响起，如同一颗石子落进了一汪碧潭，层层波纹漾开来。每每听二胡奏的曲子时我的心中总有一种痒痒的感觉，似乎有一股气在翻腾缠绕，然后漫向四肢，整个身体似乎都要飘起来。二胡之声是那样平缓柔和，而又不乏抑扬顿挫，它是那样容易地诱引了人的感情，并溶在音乐里。
初听时，整个人的神情意志似乎都被定格了，忘记了烦心的一切事，灵魂随着音乐腾飞，她在空中起舞，扯下傍晚时的一抹彩霞做柔软的飘带，摘下午夜时一颗最亮的星嵌在发髻间，让它在黑发中一闪一闪。她在空中旋转，上下翻飞。她无所不能。直到音乐结束，她伏在月亮上睡着了。而我的心已经历了许多，像是穿越了一个漫长的时空，领悟到许多。
二胡的乐声是那样丰富，有时像是在为凄美的爱情哭泣，有时像是在为不幸的人群叹息，又有时像在为消沉的人鼓气，像为正在努力的人加油。
听一曲“昭君出塞”，是那样的幽怨哀婉，她是在思乡吗？我仿佛听到了轻轻的“吧嗒”声，那是昭君一颗晶莹的泪珠滴在了瑶琴上。
听一曲“寒江月”，那古老幽远的意味，那浓浓的乡土味，让我想到了余秋雨描述的黑龙江，想到了“霜冷长河”，一样生寒的水，一样寂静的夜，一样清冷的月，一样温暖的人心。
听一曲“平湖秋月”，我感觉我好像在湖边驻足，轻轻抬起手，任月光从指间流过。看着湖里的影子，想到：“影儿落在水里，句儿落在心里，都一般无痕迹”。
乘着音乐的翅膀，在音乐中飞翔，它真是美妙，给了我无穷感受。让我的灵魂得以净化，让我对人生有所感悟，让我想到生活是多么美好。天地变化，日月沉浮，人生天地间，只不过是一瞬，何必在乎太多。慈悲一些吧，宽容一些吧，让我们的人生更美好，让我们的世界充满美丽的阳光和平和的微笑。
末了，想起张爱玲的一句话：“人大都追求飞扬的人生，其实平凡才是人生的底色。”
让我们来听听音乐吧，让你被浮华牵引得劳累的心享受片刻安宁。
在音乐欣赏课中，怎样引导学生对欣赏曲的情感内涵和音乐表现形式整体把握，去体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，这是摆在我面前的大难题。每个学生都是创造的天才，把一根木棒交给他，他绝对给你即兴敲出不同的节奏，声响，音色。这是他的潜能，他的兴趣，他在探索，他要表现，从而得到自我肯定。针对一年级学生的年龄特点，我是从以下两方面来做的。
一、敲出情境。在教授《鸭子拌嘴》时，学生听的比较模糊，我让每位学生手里都拿支笔在铅笔盒上根据音乐的节奏变化来敲击感受音乐表达的不同情境，想象鸭子走路、喝水、捉鱼、拌嘴时所发出的不同声响，用不同的节奏来表达不同的情节，再由小组合作商量表现群鸭戏水，吵闹时的情景，并注意提示学生所采用的节奏与音乐表现的内容相吻合。在这样的教学情景中，学生便能很好地理解乐曲表达的内容与情绪，并常尝试自己去表现、创造。
二、敲出创造。在聆听《我是人民的小骑兵》时涉及到编创不同的节奏、参与表现乐曲的练习。我采用了先教乐理知识二分、四分和八分音符，一般的教学只讲“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍，八分音符唱半拍”。这些概念对于一年级的小学生来说既抽象又枯燥。我从学生内心感觉出发，制造一个让学生自身感受、想象的音乐环境，从而将“拍子”的抽象概念进行化解。首先，让学生们分辨出不同的节奏：舞蹈节奏x---x---，马蹄声，枪声：嗖0嗖0。其次，用碰铃、双响筒、小锣来敲击二分音符、四分音符和八分音符，使学生得到直观的感性认识。接着，让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用敲击方式把听到的模仿出来，从而完成由声音感知到节奏感知的过渡。
为巩固已学的概念，我把几段风格各异的儿歌让学生按一定节拍创编，然后敲击出来。当他们亲自感知到节拍的时值概念时，就可以将二分音符、四分音符、八分音符牢牢掌握，从而灵活运用，自由创造。
想要让小学生竖起小耳朵，用愉悦的心情学会听音乐，一个好的老师应该花更多的时间来钻研教材，站在孩子们的角度去看新课程下的音乐欣赏课，统筹安排欣赏曲的教学方法，做好音乐和学生之间的桥梁。
1、学习按图形和节奏选用恰当的乐器为乐曲伴奏。
2、能够按指挥的`手势正确的进行乐器演奏，感受大家合作表演的愉快。
图谱、伴奏带、乐器图片三张、乐器若干样（碰铃、圆鼓板、铃鼓）
一、听音乐。
1、欣赏音乐。
2、教师提问。
师：歌曲放完了，请说说你的感受？（欢快、活泼、高兴）
二、出示图谱。
1、教师哼唱歌曲一遍。
2、教师提问：请你们想一想，可以用哪一些身体动作来为这张图谱打节奏？（拍手、拍肩、抖手、跺脚）
3、教师边哼唱音乐边演示动作。
4、教师带领幼儿用身体动作来表示图谱。
5、分组听音乐做身体动作来表示图谱。
三、分配、出示乐器。
1、教师提问：请小朋友看看这几个图案，你觉得用哪些乐器来配合适？
2、徒手练习（教师哼唱，幼儿跟教师一起做动作）
3、分组徒手练习。
四、打击乐演奏。
1、教师带领幼儿用乐器演奏2遍。
2、请小朋友交换乐器演奏（先徒手练习一遍）。
3、用乐器演奏。
五、活动延伸。
请小朋友说一说参与打击乐演奏的感觉，请幼儿回到班级继续演奏。
大班歌曲活动：春雨沙沙
大班音乐活动：风爷爷
直到学了音乐好多年后我才清楚，我所学的这些是属于古典音乐的范畴，当然不可以望文生义的理解为古代而经典的音乐，而是狭义的古典，特指发端于17-18世纪的欧洲，由我们所熟悉的巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特等大师群体所创造的那些文明成果。那不是仅仅学几首名曲，而是从记谱法到音乐理论、音乐作品、教学系统，创作方法、审美原理以及哲学思想一整套的体系。
西方的进步不仅仅是科技和政治，而是全方位的，就说西方那些音乐大师们吧，也真是能干，短短二百多年的时间把他们的音乐文明发挥到登峰造极的高度，每一个人都是一座山峰让人无法企及。如果说我们五千年的音乐文化浩如烟海，而西方大师们每个人都是一片深海。我们这些音乐后人掉进这一片片海里除了接受已没有其他任何选择的余地。一些搞民族音乐的总习惯说借鉴西洋什么手法之类，我总以为那不过是阿q式的精神胜利法而已，不是借鉴，而是在西洋音乐体系框架下还能保留多少民族元素的问题。
上大学时王澍老师给我们讲西方音乐史，曾经带领我们“认祖归宗”，从我们的师承关系逐级追溯，还真能追溯到贝多芬、巴赫等师爷，着实让我们又新奇又有点自豪。天天与大师同行，时时与大师对话，那真是一段沉迷的时光。
但学府之外音乐界却热闹的多，八十年代伴随改革开放，人的思想趋于多远，音乐也日趋多元，流行音乐已经开始已不可阻挡的势头而风靡，我们这些人便如卫道者一般还坚持着一份清高与孤傲，对流行音乐抱着一份轻视与排斥。
上大学前我常去山东艺术学院学习单簧管，有一次琴房外面有人大声唱了一句当时很火的流行歌，顿时很多琴房门口探出一个个脑袋，有一位教声乐的老教授立刻出来追查，那位唱歌的学生如大逆不道满脸愧疚，赶紧承认错误。大概老师是怕把嗓子唱坏吧，声乐，也就是美声唱法和民族唱法是用假声，而流行歌用真声是也。
孩子很喜欢音乐我甚感欣慰，以为我那许多没有实现的梦有所安放了，我拼命上课，教学生也教孩子，教乐器也教声乐，家里便琴声歌声不断，感觉如鱼得水渐入佳境。可是逐渐的孩子对所学的这些失去了兴趣甚至产生了反感，再三声明自己将来不这样用假声唱歌，尤其令人沮丧的是她竟说听着这样捏着嗓子唱歌就令人恶心。
我是深深惊异于这世事的翻覆，两代人仅差二十多年，鸿沟竟至于如此深阔。莫非是我真的老了？跟不上时代潮流？思想保守？多年古典音乐的浸润已使我油盐不进了吗？我要重新审视这一切了。
不知道是不是感情的原因，这过程异常的顺利，很快我的艺术观便产生一次极大的转变。突然发现流行唱法或通俗唱法（我现在把它叫做自然唱法）不是比美声唱法更具备艺术的本质吗？艺术是讲究一个“真”字的，但这真却怎么能排斥表现手法即声音的真实呢？？艺术是最讲究个性的，没有个性就没有艺术，但假声又有多少个性呢？现今不是都在抱怨那些美声民族歌手千人一面不分彼此吗？自然唱法用的是自然的真声，表达自然的真情，只为黎民舒心声，不为帝王唱赞歌，这不正是最高的艺术境界吗？美声不是艺术的全部，无论哪种唱法都只是艺术的一种表现手段而已。
至于孩子，我怎么会再去勉强她去学不喜欢的美声呢？人各有梦，那精美绝伦的美声咱就舍弃了吧。