素描教学教案(优秀20篇)

作为一名优秀的教育工作者,总不可避免地需要编写教学设计,教学设计是连接基础理论与实践的桥梁,对于教学理论与实践的紧密结合具有沟通作用。那要怎么写好教学设计呢?

素描教学教案 1

一、教学目标:

1、了解素描的基本概念和技法;

2、掌握素描的明暗关系;

3、培养观察力,提高创作能力;

4、培养学生的审美能力和艺术修养。

二、教学内容:

1、素描的基本概念和技法;

2、素描的明暗关系;

3、通过观察和练习,掌握明暗对比的表现方法。

三、教学过程:

1、导入:

通过展示一些素描作品,向学生介绍素描的魅力和作用,并和学生一起讨论素描在艺术上的地位。

2、讲解:

(1)素描是指用简练的线条或点、面来描绘物体的形象,是具备艺术审美的一种绘画表现方式。

(2)素描的技法有许多种,包括勾线、涂抹、脱线等。今天我们主要学习明暗对比的表现方法。

(3)明暗对比是指通过对物体的阴影和光影的处理,来表现物体的质感和空间感。

3、示范:

老师可选取一个简单的物体(如水果、蔬菜等)进行示范。将物体放在一定的光照下,观察物体的明暗变化,并用简练的线条和涂抹,表现出物体的形象和质感。

4、练习:

(1)学生可以自带一些物品,或者老师提供一些物品,让学生选择一个进行观察和绘画。

(2)学生根据观察,用简练的线条和点、面的方式,表现出物体的形象和质感。

(3)鼓励学生多观察,多尝试,用不同的线条和涂抹方法,表现出不同的。明暗效果。

5、互评:

学生可以将自己的作品进行交流和互评,互相学习和进步。

四、教学总结:

通过本次课程的学习,我们了解了素描的基本概念和技法,并掌握了素描的明暗关系。通过观察和练习,我们进一步培养了观察力,提高了创作能力。素描作为一种艺术形式,可以表现出物体的形象、质感和空间感,具备很高的艺术性。掌握好素描技法,对我们将来的艺术创作和审美修养都有很大的帮助。

素描常识的美术教案 2

素描同时是一种造型艺术,他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。

教学目的:

1、培养热爱素描艺术的情感。

2、了解素描基本知识。

教学重点及难点:

1、素描的基本知识。

2、研究表现手法,找出与其它绘画的区别。

电教、教具、学具准备:投影、素描例作。

教学过程:

一、揭示课题:素描欣赏

二、素描基本知识讲解

1、什么是素描?

从绘画的表现形式来说,素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画,都可以叫素描。

2、素描训练的作用

素描的表现力很强,常用�

(1)素描主要培养学画者的观察力。

素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。即研究三方面关系。研究对象内部内构造与外部形体的相互关系;研究对象的整体与局部的关系;研究对象的本身与周围空间环境的关系。

(2)学会表现方法

表现方法在给画中是一个广泛的问题。在素描中,学会怎样在观察的基础上,表现出立体感、空间感,怎样用色调来塑造大的形体。

三、欣赏例图

(1)欣赏《神话传说》毕加索 《白杨道》凡高

《血衣》王式廓 《妻子和我》伦勃朗

(2)思考,小组讨论

比较名作在线条处理、构图形式、风格特征上的异同,完全独立地谈谈你的观感:喜欢或不喜欢哪些作品,为什么?

(3)学生阐述,研究例图的表现方法

四、用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品,并试着用学来的方法绘画。

素描教学教案 3

教学目的:

通过教学使学生懂得素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。掌握正确的观察方法、作画步骤、和技巧。

教学重点:

1、认识素描,了解工具、材料以及作画常规

2、学习透视知识

教学难点:

对形体空间状态的理解,绘画透视原理。

教学方法:

讲授法、示范法、参观法、图片展示法,谈话法。课时分配: 6 教学过程:

、素描的概念:

素描主要是指以单色的线条或调子在某种平面(如:纸、布、板等)上,表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。

二、素描的意义和目的

素描是造型艺术的基本功之一,尤其是绘画的基础,同时也是一种独立的绘画式样。

学习素描的目的是为了研究造型规律,写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象,素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系,并加以正确表现的方法。

三、素描的起源和发展:

由于素描使用工具的单纯性和表现的直接性,使它成为人类最古老的绘画方式,原始时期人们以勾画形象作为语言进行交流,这种绘图行为的产生要早于人类文字发明。

素描在我国传统绘画中称为“白描”,是用毛笔和墨所作的纯线条的绘画。西方素描传人中国是近百年前开始的中西文化交流的结果,特别是俄国、法国的素描学派对我国的素描教学体系产生了深远的影响。

四、素描的类别:

素描的类别多种多样,大致可作三种大的分类:

(一)工具和材料划分:

如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等,以及各种淡彩素描,如铅笔淡彩,钢笔淡彩等。

(二)表现题材划分:

如静物、石膏、人物、人体素描、风景、动植物等写实或抽象表现素描等。

(三)目的、用途划分:

如习作、创作素材、绘画图稿、设计素描及完整的'素描作品等。

五、工具、材料以及作画常规

(一)工具: 铅笔: 铅笔的型号有:8b、7b、6b、5b、4b、3b、2b、b、hb、h、2h、3h、4h、5h、6h以及木炭条、炭笔等。素描学习初始常用的铅笔型号有6b、4b、2b及hb。(每种数只即可)

橡皮:一般为4b橡皮可以配用可塑橡皮。纸张:素描纸

画板、削笔刀、夹子

(二)正确的握笔方法

(1)横握:画短实线或细部时,手握笔前端。

(2)直握:平放画板时或画实线及细部时,可像写字那样直握铅笔。

大拇指、食指捏紧笔杆,中指、无名指自然弯曲贴紧中指并用手指肚儿抵住笔杆,小拇指自然伸直,笔尖距离大拇指4-5厘米,笔杆握于掌下并和画面成30度左右加角。(此时,掌心成空心状,手掌、手腕不能接触画面)。

(三)正确的运笔方法

运笔时依靠手腕的灵活运动和力量带动铅笔在画面上移动,通过手臂运动来控制线条的方向。错误的方法是:手指死捏住笔杆,只靠手臂的运动来运笔和用力。

(四)画板执法:右手执笔时,左手握画板左上端,手臂尽量伸直;下端放于大腿上,角度与脸平行,画小画或细部时可放在腿根处。

六、基础透视知识

1、平行透视

2、成角透视

3、三点透视

4、透视在绘画中应注意的一些特性

近大远小近实远虚

(另外应注意的是:并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则,在一幅作品中主与次的关系往往更为重要,主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向,这也是艺术优於现实的取舍和区别。)

素描教学教案 4

一、引言

素描是绘画的基础和基本表现形式之一,它通过线条和阴影的运用来表示物体的形状、结构和质感,并营造出明暗对比的效果。素描明暗教学是培养学生观察、感知和表达能力的重要环节。本文将围绕素描明暗教学的目标、方法、步骤以及教学设计进行探讨,旨在帮助教师更好地开展素描明暗教学工作。

二、素描明暗教学的目标

1、培养学生的观察力和感知能力。通过素描明暗的训练,培养学生对物体形状、结构和质感的准确观察能力,提高学生的表现能力。

2、培养学生的想象力和创造力。通过素描明暗的训练,鼓励学生发挥自己的想象力,形成独特的艺术表达方式。

3、培养学生的感知色彩能力。通过运用明暗关系,培养学生对色彩感知的能力,为今后的色彩作品打下基础。

三、素描明暗教学的方法

1、模仿法。通过学习大师的作品,模仿其运用明暗关系的技巧和方法,培养学生对明暗规律的感知能力。

2、观察法。通过观察现实中的'光影变化,观察物体的形态和质感,学习如何运用明暗表现物体的几何形状和质感。

3、实践法。通过大量的素描练习,让学生不断实践和探索,培养他们对明暗关系的处理能力和创造力。

四、素描明暗教学的步骤

1、引入课堂。教师可以通过举例、引用名人名言等方式,激发学生对素描明暗的兴趣,并解释素描明暗在绘画中的重要性。

2、学习基本知识。通过教材或PPT等方式,教授学生素描的基本知识,如线条的运用、明暗关系的处理等。

3、模仿练习。教师可以选取一些大师的作品,通过模仿练习,让学生学习大师的技巧和方法,理解明暗关系的表现方式。

4、观察练习。教师可以带领学生到户外或实验室等地方,观察不同光影条件下物体的形态和质感,让学生通过观察来理解明暗关系。

5、自由练习。让学生根据自己的兴趣和创造力,选择不同的素描对象进行练习,培养他们的表现力和想象力。

五、教学设计

本节课的教学设计侧重于培养学生对明暗关系的观察和表达能力,通过步骤四中的模仿和观察练习来实现。

1、引入:引用达·芬奇的名言:“要学会观察,凭着眼睛。”

2、学习基本知识:通过PPT介绍素描明暗的基本知识,如线条的运用、明暗关系的处理等。

3、模仿练习:选取一幅大师的作品,让学生模仿其运用明暗关系的技巧和方法进行练习。

4、观察练习:带领学生到实验室进行观察练习,观察不同光影条件下物体的形态和质感。

5、自由练习:让学生自由选择素描对象,进行自主练习,发挥自己的创造力和想象力。

六、结语

通过素描明暗的教学,可以培养学生的观察力、感知能力和创造力,提高学生对明暗关系的处理能力,为今后的艺术创作打下基础。教师要善于引导学生自主学习和探索,让他们在实践中不断摸索和提高。相信通过素描明暗的教学,学生将在艺术创作中有更大的发展空间

素描教学设计 5

课程名称:创意设计素描

适用专业:电脑艺术设计

学 时:6╳10

教学目的:在传统素描的基础上,培养用创造性、发散性思维的方式,利用各种材质,不同手段,以素描的艺术形式,表现具有独立审美意识的客观现象(物象)。

教学重点:超越、突破传统的创造意识和发散性思维。

教学难点:如何使用新的材料、新的手法,联系设计性,实现新的素描形式的表达。

教学方法:深刻理解,学会感受生活。欣赏优秀作品,理论联系实际,写生联系创作。

教材:《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 isbn 7—5621-1893-0

学时:6╳10

第一周 创意设计素描的认识欣赏

创意设计素描区别于传统意义的素描学习,不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主,要求正确观察,忠实再现,讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识,强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识,将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇;叠加处理,形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描,其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受,用情感将感受包装和美化,利用传统的绘画手段,表达现代社会的发展特征。

欣赏图片:表现主义、现代主义、新素描

学习过程:

一、 静物写生准备

二、 画具的准备、绘画材料的尝试

不同材质绘画媒介的使用

写生静物安排:《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。

要求:不使常规传统的素描工具铅笔,扩媒材使用范围,不单一表现空间为目的,突出创意设计性,为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。

三、 再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节,表达自己主观思想意识,首先是真实的描绘。但在真实的背后,有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的`真实。

四、 绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造,都应该具有独创性。工欲善其事,必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来,尝试多种素描材料并置。

第二周 创意设计素描 静物写生

“不同形状物体的组合”

注意:高低、大小、粗细的变化

方法:利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性,打破传统的写实方向,突出趣味性、个性等独特韵味和表现。

参考:莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。

第三周 创意设计静物素描

“生活用品的组合”

提示:柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达,比如:病态――如何表现,消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦,凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如:蒙克(表现主义画家)珂勒惠支、凡高。

第四周 写生用品的组合

介绍:法国后印象派画家保罗塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感,并着意强化画面自身结构,以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式,感受自然时深刻比平面更为重要,成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。

为强调立体和空间,在达到更加理想的画面效果,往往有意改变自然对象实际的空间效果。

凡高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发,强烈肯定。简陋的陈旧,质朴的人物,略显夸张的表现手法,遒劲起伏的形体变化,可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。画家后期作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条、茫然的神情,折射出画家对生命的热爱与眷念。

创意设计素描对我们的提示:真诚、敏锐的感受,机智、热情的表现。(生活感受的重要性)

(生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等)

第五周 材质多样化表现设计性

写生联系创作

“干花系列”

要求:

1、 写实方向(超级)

2、 写意方向

3、 表现方向

4、 抽象方向

5、 立体主义方向

6、 材料试验方向

7、 综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用,突出新意,不要求完整、完美性。

第六周 问题情况总结

一、关于表现

创意素描要求:在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚,打开学生的眼界,激活学生的热情,灵活学生思路。具体表现方法可用两种:

1、 内向 要在素描本身的表现形式和自律性上做文章,广开新的思维形式和新的表现形式,从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底 实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。

2、 向外就是扩大素描表现的选取对象,从多元化、多方法去发展,发现更多新的表现形象和视域。

二、关于媒材的运用

只要能表现出好的素描形式,什么材料都可以使用。

三、关于内容与形式的关系

既统一又是对立的“质胜文则野,文胜质则史,文质彬彬,然后君子”

四、关于形式美的因素以:

1、 点线面的因素

点是一个宇宙,线是道路,面是意义。

2、 构成的形式因素:多样统一的形式。、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素

3、 道具选材的因素

五、关于创意静物素描的人文性、思想性

素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式,也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物,而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情,从而使素描从表现外表到表现内在,从表现物质转到了表现精神。

一个画家一应只画眼前看到的东西,而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到,那应该放弃他眼前要画的东西。

六、 用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵,使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象,这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使

七、 在欧州艺术家几乎用遍了当今一切可以用做素描的材料工具。诸如:复印机、电脑、摄像机、物理与化学材料以及拓印、影印等。许多优秀的素描作品不是来自于画室,而是来自于科学实验室。就绘画而言,今天的素描艺术已是一个广义词,与人们传统习惯上的有相当差异,艺术也需要实验。

欣赏:画家莫兰迪作品、毕加索、塞尚、保罗克利。

素描教学教案 6

教学目标:

通过素描静物写生的导言教学,让学生了解开设素描静物写生课程的原因、素描静物写生课程的主要内容及实施方案、学素描静物写生需要注意的问题等,从而让大家在本学期内有明确的学习目的和学习方法,进一步对素描有更深的了解,提高对素描静物的学习兴趣。

教学设计:

总体要求是把握导言课的特点,以素描静物写生为主题,较完整的呈现此门课程开设的原因、功能、意义、教法和学习方法。由于学生的写生技能缺乏,本课以写生技能练

教学环节设计为:

课前三分钟对学生进行收心动员活动。

一、引言(估计时间:2分钟)

如果几何体、静物素描临摹是属于简单练兵的话,静物素描写生就是进入实战阶段的开始。因为前面大家临摹的几何体、静物素描的范图是经过别人理解后概括表现出来的,所以前阶段的临摹练习只是一个练兵过程,实物才是我们的'最终要描绘的目的,而实物(包括万千世界所有的物体,含动的、静的)当中静物又是最容易表现的,因此素描静物写生是进入实战阶段的开始。

二、互动

问:什么是素描静物?(展示几幅石膏作品和几幅素描静物作品对比)常见的素描静物写生绘画题材有哪些?(由以上几幅素描静物作品发生联想)

常见的素描静物表现方法有哪些?(由以上几幅素描静物作品发生联想)(估计时间:4分钟)学生回答,教师补充并简要介绍这些题材对观察能力和造型能力的提高有何作用。突出素描静物在造型艺术中的重要性。

三、开设素描静物课程的原因(估计时间:12分钟)

1.素描静物是造型艺术基础的关键

2.提高对自然物象结构的理解能力的需要

3.丰富绘画语言的需要

4.在素描静物的练习中获得愉悦的体验

5.塑造学生细心观察生活的毅力

在讲解、强调的过程中,辅以图片做论证。(见范图)

四、课程的主要内容及实施方案(估计时间:3分钟)

介绍内容设计的构想。说明教学的安排。即教学进度等(见教学档案)

五、实例:苹果的画法。(估计时间:12分钟)

从明暗画法到线面结合画法,从局部画法到整体画法等去探讨一些学生学习素描时将会出现一些误区问题。

七、学素描静物写生需要注意的问题(估计时间:5分钟)

1.掌握一些素描的理论基础知识

2.运用理论指导动手操作

3.树立信心、积极主动、持之以恒

八、提出本学期的课堂纪律要求和作业要求

1、不带作画工具或没带够工具的扣3分;

2、回答问题奖励1分,答对的得3分;

3、迟到一次扣1分,旷课一节扣3分;

4、课堂吵闹大声喧哗、乱走动的扣2分,不听劝阻的扣3分;

5、按时交作业的每次奖励1分。

九、活动:学生反馈意见(根据课堂情况灵活把握剩下时间)

主要是让学生谈谈对老师上课提些要求、对开设该课程有什么意见。

素描公开课美术课教案 7

课题

素描头像写生的方法步骤

课题类型

知识课

教学目的

使学生学会素描头像写生中整体的观察方法和整体的表现方法、对比的做画方法以及素描头像写生基本的作画步骤。

隐形渗透:

在整体的观察方法和整体的表现方法上渗透着整体的美学理念以及辩证的看待问题的方法。

教学重点

整体的观察方法和整体的表现方法。

教学难点:

整体的观察方法和整体的表现方法。

教具准备:

素描头像写生的方法步骤教学课件。

课时安排:

一课时

教学过程:

一、导入新课:首先让学生观看素描头像写生过程的视频来导入新课,观看素描头像写生过程时思考以下两个问题;

1、素描头像写生大致可以分为哪几个步骤。

2、在进行各个步骤时应注意哪些问题。

二、看过素描头像写生过程的视频后,分组讨论上面的两个问题。然后老师归纳总结:

素描头像写生大致可以分为这样几个步骤

1、构思构图阶段。

2画大体明暗阶段。

3、深入刻画阶段。

4、调整统一阶段。

第二个问题有一些那困难,如果学生总结的不是太好,可以让学生分步骤看视频。

三、分步骤看视频,总结第二个问题:在进行各个步骤时应注意的问题

1、构思构图阶段应注意的问题。

把握对象的大型,不要拘泥于细节,运用对比的手法比较形体是否准确。

2、上大体明暗阶段应注意的问题

把握大的明暗关系,不要拘泥于细节,树立整体观念、空间观念、立体观念。

3、深入刻画阶段应注意的问题

在刻画细节的同时,时刻注意整体关系,眼睛不要死盯着某一个局部,要不时看一下整体,看你所画的这一点是否在整体中协调。

4、调整统一阶段应注意的问题

局部细节服务与整体,不要被自认为好的而不服务与整体的细节所陶醉,始终保持整体画面的协调。

四、总结回顾

本节课所学内容:

(一)、素描头像写生大致可以分为以下几个步骤

1、构思构图阶段。

2画大体明暗阶段。

3、深入刻画阶段。

4、调整统一阶段。

(二)、在进行各个步骤时应注意的问题

5、构思构图阶段应注意的问题。

把握对象的大型,不要拘泥于细节,运用对比的手法比较形体是否准确。

6、上大体明暗阶段应注意的问题

把握大的明暗关系,不要拘泥于细节,树立整体观念、空间观念、立体观念。

7、深入刻画阶段应注意的问题

在刻画细节的同时,时刻注意整体关系,眼睛不要死盯着某一个局部,要不是看一下整体,看你所画的这一点是否在整体中协调。

8、调整统一阶段应注意的问题

局部细节服务与整体,不要被自认为好的而不服务与整体的细节所陶醉,始终保持整体画面的协调。

作业:

下一节课在教师进行素描头像写生课题

美术课素描教案 8

教学目的:

使学生掌握较为复杂的人像比例、结构,提高对人物面部表情、头部结构的认识,从而达到刻划对象心理表情的高度,对日后进行创作有较好的帮助,并通过头像的训练,对事物有一个全面深刻的认识,也是素描教学的较高级阶段。

教学重点:

对人物头部结构及人物神态的刻划。

教学难点:

对人物头部解剖结构的表现。

教学方法:

讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。

教材:《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621-1893-0

参考书目:

《现代素描肖像》 孙建平 著 天津美术出版社 ISBN 7-5315-0323-5/。0323

《伯里曼人体结构绘画教学》 乔治。伯里曼 著 广西美术出版社

ISBN 7-80674-065-1/。48

《素描基础知识》 郭绍刚 著 岭南美术出版社 8260.0718

《素描技法》马玉如 陈达青 著 人民美术出版社 8027.7210

〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫。柯尔布。卡别依金 著 曹春生 译

ISBN 7-5059-1262-3/。324

学时:6╳10

人物头像素描

一、 人物头像素描的意义

1、人物是素描研习的一个重要内容,也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描,并可见其所具有的艺术质量,那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿,但是却具有独特的艺术价值。

2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究,使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。

二、人物头像写生

1、深入研究素描头像的一般规律

深入研究素描头像的一般规律,从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助,大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。

2、掌握构图的基本原理

在画头像时要掌握基本的构图规律、原则,要看好纸的大小,而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画,再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势,然后轻轻的定位描画。

3、头像的画法步骤

掌握画素描头像的方法和步骤,始终进行认真的观察、细致的比较,坚持从全局出发,从大处入手刻画,注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。

确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后,标出明暗交界线的位置,要考虑面部的高点和低点,细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的。面部特征和心理表情,在逐渐加重暗部颜色的同时,更加清楚地画出明暗面、中间色,并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。

画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上,训练学习习惯,从不同角度观察模特儿,在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态,头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系,明暗和色调以及对细部造型研究,所以这些都必须统一于一个整体,做到画面在任何时候都具有完整性。

三、头部造型结构

1、头骨的结构:

头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴,以及连接牙齿的上下颌骨所构成。

2、简化头部的形体的观察方法:

头部的体积,可以借助最简单的立方体来理解,再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。

3、头部的动势和透视:

找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交,头部倾斜时他们的关系不变。

四、头部的标准比例和五官的位置

1、标准比例:发际到眉毛为上停,眉毛到鼻底为中停,鼻底到下巴为下停。

2、三停五眼:正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。

3、不同角度的透视变化。

五、脸部的表情

1、重视五官的造型特征和神态:

要熟悉他们的形体结构,理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。

2、眉、眼、鼻、嘴、耳:

深入观察掌握结构,各角度的透视变化。

3、肌肉对表情所起的作用:

头部骨骼决定头的形状,脸部肌肉决定脸部的表情,学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。

六、素描头像的其他因素

1、头、颈、胸的关系:

要简单的理解成几何形体,掌握解剖知识,及前后关系。

2、头发的表现:

头发的不同样式,体现了人的各种身份和性格,表现时要注意大型和整体关系的把握,注意远近虚实的刻画。

3、头部质感和色感的表达:

认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征,年龄、性别等因素,依靠线条和明暗来刻画对象。

4、背景和头像的关系:

背景的刻画是为了更好的突出头像,起到烘托主题的作用。

七、素描头像的技法及工具

1、结构素描和全因素素描:

结构素描主要指 全因素素描是包含光影反映真实的素描,三大面、五大调子。

2、工具:铅笔、碳笔、木炭条,

专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等,画板、画架、橡皮、定画液等。

八、素描头像的三个阶段

1、大体阶段。,

先观察,首先看对象的特征,主要任务是整体入手,安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线,要求动势、头、颈比例和基本型正确,画出大的明暗交界线及投影位置。

2、 深入刻画阶段

深入刻画,是进一步地刻画对象,根据作业要求、时间长短来确定,刻画的细致程度,以长期作业为例,要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线,达到造型精确,更加仔细地观察并牢记第一印象,理性的分析加上感性认识,表现对象的精神面貌及心理活动,做到画面人物形象生动,但深入刻划阶段要求从整体出发,分清主次,着重刻划和神态有关的部分(五官),所以,深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。

3、调整完成阶段

调整阶段,主要任务是上大色调和整体到局部,局部到整体的这样过程,要多动脑,少动手,对画面进行全面检查,对画面黑、白、灰的调整统一的过程,不要进行大的修改,以观察概括和加强减弱等方法,突出主要五官刻划,屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写,努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。

完成阶段,画到什么程度是一张素描头像的完成呢?一张完整的作品,要求画面色调统一,黑、白、灰安排合理,线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化,并尽力做到自己极限,错的地方要及时修改,按步骤制作,要求到任何阶段画面需具有一定的完整性,一张完成的作品,跟人的个方面素质、修养密切相关,在一定时间里要多读、多看大师的作品,从中吸收精华。

九、作业要求

1、长期作业:时间要把握好,严格的按步骤要求进行,多些理论的分析,完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。

2、短期作业:时间控制在四课时左右,要求造型准确,结构严谨,线条流畅,作业具备完整性和可观赏性。

3、 时间安排: 短期作业:四—六课时一副

男、女青年头像。

长期作业:十—十二课时一副

中、老年头像。

美术课素描教案 9

教学目标:

通过素描几何形体、石膏像、静物的练习,对各种不同形状,不同颜色,不同质感,不同难度的物体进行描绘,目的在于提高造型能力,表现能力,在具备了基本形体塑造技巧的基础上,对素描的其他造型因素进行研究,如写生训练,从而逐步完善素描的造型技巧,提高艺术修�

课程内容提要:

(1)素描几何形体

(2)素描静物

(3)素描石膏像的结构表现

(4)素描石膏像的全因素表现

重点、难点分析:形体塑造,认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

重点:形体的塑造。

难点:固有色、形体塑造、质感的结合。

原则和方法:为了很好的执行教学大纲的要求,实现素描的教学目的,根据艺术教育的规律,拟定如下教学程序:

素描的训练遵循由浅入深,从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力,确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时,还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系,最好是长期和短期作业相结合。

第一章:素描几何形体、素描石膏像

教学目的:通过几何形体和石膏人物模型的写生训练,使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解,掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

教学重点:认识基本形体的结构特点,以及对人的特征的认识表现。教学难点:1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。

教学场所:1、专业画室2、教室

授课方式:课堂讲授、写生实践

教学用具:几何模型、石膏人物模型

教学内容提要:

1、几何形体结构、空间结构的分析和理解

2、结构的表现方法。

3、线的表现方法

4、全因素的表现方法

复习思考题:整体感在素描写生中的作用。

第二章:素描静物

教学目的:在几何形体写生的基础上,对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘,注重质感的表现,提高造型能力,在具备了形体塑造的基础上,对素描的其他造型因素进行研究,从而逐步完善素描的造型技巧。

教学重点:形体的塑造,固有色、质感、空间、光线相结合。教学难点:1、形体空间感、体积感

2、形体结构与明暗、质感的结合

教学场所:画室

授课方式:课堂讲授、写生实践

教学用具:静物

教学内容提要:

1、静物结构的分析和理解

2、形体结构、空间结构的结合

3、形体的结构表现方法

4、形体的全因素表现方法

复习思考题:静物写生训练在绘画中的作用

讨论练习:

1、结构的产生

2、形体结构、空间结构之间的关系

3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系

4、结构素描与全因素素描的关系

评价标准单个几何形体的结构素描

1构图2透视原理掌握及准确度3形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力

多个几何形体的全因素表现1画面构图完整2形的准确程度3黑白灰关系明确

静物的结构表现1构图完整2透视合理3形体结构、空间结构清晰

静物的全因素表现1画面构图、形的准许确度2光的原理的把握3质感及明度变化的掌握4线条及虚实的把握关系

石膏像的结构表现1画面构图完整2形像生动3解剖结构准确4表现手法(线条、明暗、虚实)

石膏像的明暗表现1画面构图完整2黑白灰关系明确3光影原理的掌握

石膏像的全因素表现1画面构图、形的准确度2光影原理的掌握3明度变化掌握4不同材质感的表达

第三章:继续实践

教学目的:让学生了解基本的作画步骤,构图知识,美术术语的基本含义

重点、难点、及措施:重点理解构图知识和美术术语的含义教具:几何石膏、挂图

教学过程:

一、导入:举生活中的生动图片。

二、素描的含义;

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体,色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描,速写,默写。5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。

三、素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者,首先学会用线条表现形象,即学会用线条打准轮廓及把握比例,透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面;

1、感觉能力

2、知识(透视学、解剖学、色彩学)

3、技巧:勤,练。

美术课素描教案 10

课型:综合课

教学方法:讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。

一、教学目的

通过线造型素描的学习,使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法,培养学生对形体结构的理解能力,发展窨造型想象力。

二、教学重点、难点

重点:讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。

难点:运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系,直至结构本身。

第一课时

教具、学具准备

教具:1、线徒刑的素描作品数幅,明暗素描作品数幅;

2、立方体和圆柱体框架模型一个;

学具:软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。

第一课时

(1)组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备。

(2)导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅,

(3)给学生欣赏、鉴别、然后讲解。

设问:线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点

(4)讲授新课

1、线造型素描的特点及线的造型功能。

线造型的素描图是通过线结构的运用,直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲,表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。

线造型素描剔除或减弱明暗色调层次,强调物体本质的实在的形体结构,所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。

线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构,线的造型功能可以概括为以下几点:

(1)表现物象的外形轮廓,

(2)勾画形体的边界。

(3)表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。

(4)表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。

(5)表现物象的势、力、节奏、韵律感,

(6)抒写人的情趣,

(7)气质。

线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式,而且以图解形式适用于理工科专业中,作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计,在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上,结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段,广泛适用到现代建设的各个产生领域中。

1、立方体与圆柱体

(1)立方体(对照立方体框架模型分析)

立方体是一切形体的基础,它的结构是由大小相同的六个正方形平面,按照垂直关系而构成的。

圆柱体是以长方形的长边为轴,旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨(如硬钱币叠成一圆柱体)

教材p14上图,立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体,圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴,以立方体一个面的中心点为圆心,旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。

(6)作业要求

1、临摹p14立方体和圆柱体范画。

2、用3b、和6b铅笔作画,

3、要求表现物象透视准确,

4、结构清晰。

(7)课堂小结:

选出一部分作业讲评,指出优缺点,布置下节课的学具准备。

第二课时

(1)教具和学具准备:

教具:1、立方体的切挖模型;

2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型,把它们拼在一起是一个立方体;

3、大幅基本形体切诠彝迹?能进行切挖的软性固体材料。

学具:萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料;

2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。

(3)组织教学:

(4)复

(5)习旧课,

(6)导入新课

我们了解立方体及圆柱体的构成,那么把这些基本形体进行切挖后,会是怎能样一种结构变化呢

(7)讲授新课

板书:基本形体的切挖:

1、立方体的切割与组合:

课本p14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体,然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型(用二个长方体拼叠演示)

切去立方体的八分之一,首先找出立方体三个相邻的面的面中心点,并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。

用泡沫块做一个立方体,切去八分之一,被切去部分仍可嵌入原处,以便演示,并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线,切去后的截面用三种色区别,(自制模型进行演示)

2、圆柱体、球体、锥体的切挖:

用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物,在课堂进行切挖示范,揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化,并挂出以线徒刑的切挖结构图。

(8)作业要求

作业一:临摹p/15四种基本形体切挖图。

作业二:可任选一种基本形体作切挖练习,如立方体可用肥皂块、泡沫块等;圆柱体可用萝卜等;球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。

要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。

课堂小结

对切挖练习及以线造型写生较好的作业进行表扬,指出普遍存在的问题,布置下堂课的准备工作。

第三课时

(1)教具和学具准备:

教具:大幅《口杯与肥皂盒》步骤然图范画一张。口杯与肥皂盒三组静物。

学具:4b或6b铅笔、橡皮、课本、作业本。

(3)组织教学:检查学生课堂常规及学习用具。

(4)复

(5)习旧课,

(6)导入新课:

通过前二节课的学习,我们可以获得以下两点认识:

(1)物体的外观形态特点,都取决于它的构造特点。

(2)任何物体的外形都是由不同的面构成,面归纳起来有三种形式:即有方向不同的面(包括正、侧、水平、垂直、倾叙的面等),有性质不同的面貌一新(包括平面、曲面等),有大小不同的面,这些面按照物体的结构形式、组织、联结起来,构成物体的外部形态。

物体的外观形态只有借助于光的作用才能显示出来,然而,线造型的素描特点不是借助光的作用所产生的明暗形态来刻画物体的结构体积,而是用结构线来表现物体的内部与外观的组合关系,直至结构本身,所以,了解物象形态的构造形态的构造特点和外部形态的面的性质,是画好线造型素描的关键。

(7)讲授新课

板书:口杯与肥皂盒

线造型的素描步骤(结合课本p16“口杯与肥皂盒“进行讲解):

(1)面对写生的物体,采用剔除或减弱明暗光影的方法,从整体出发,观察和找准物体的基本形,用线和点标出,并注意画面构图。

(2)用辅助线画出物体的大体轮廓,形体结构,透视变化及物与物之间的组合空间位置。

(3)用线准确地刻画出物体的内外部结构关系、透视关系、体积感及物与物之间的组合空间关系。

(4)调整修改,使画面效果完整。

3、透视法则的运用(结合范画讲解)

平等透视法则,成角透视法则和圆形透视法则应结合步骤图渗透讲解,不宜过多涉及透视知识。

5、作业要求

要课作业可安排写生“口标与肥皂盒“,也可临摹课本16的范画。用软芯铅笔作画(4b或6b),作业要求轮廓比例基本准确,构图适当,透视准确,并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和窨立方体形态。

第五课线造型的素描(3课时)

素描教学教案 11

一、教学目标

1、学习掌握素描的基本知识和技巧;

2、培养学生对光影的观察力和表现力;

3、提高学生对素描明暗的理解和运用能力。

二、教学准备

1、教学材料:铅笔、素描纸,范例作品及相关教学视频;

2、教学环境:宽敞明亮的综合艺术教室;

3、教学手段:讲解、示范、练习、评价。

三、教学步骤

1、学习素描基础知识

a、介绍素描的定义和基本特点;

b、展示范例作品,让学生了解素描的表现形式;

c、介绍素描工具和要点,如铅笔的选择和运用、素描纸的质感和选择等。

2、观察明暗关系

a、找一件有明暗关系的物品,如一个碗或一个水果;

b、让学生观察物体表面的明暗变化,理解光源的位置和物体的立体感;

c、引导学生用手指或铅笔进行简单的勾画,感受和分析明暗的变化。

3、学习素描明暗技巧

a、讲解素描明暗的基本概念,如高光、阴影、投影等;

b、示范阴影的。绘制方法,如层次感、过渡柔和的技巧;

c、演示光源和物体的关系,如阳光照射下的光影变化;

d、引导学生练习并纠正他们的绘画技巧和错误。

4、创作素描作品

a、 提供多种不同难度的素材供学生选择,如静物、风景、人物等;

b、给学生一定的时间创作素描作品;

c、鼓励学生互相交流和分享作品,相互学习和评价。

5、分享作品和评价

a、学生将自己的作品贴在墙上,进行展示;

b、教师和学生共同品评作品,欣赏优点并提出改进的意见;

c、鼓励学生相互学习和交流,共同进步。

四、教学效果评价

1、观察学生在学习过程中的表现,如是否专注、是否积极互动等;

2、 评价学生的素描作品,包括作品的构图、细节处理和明暗表现等;

3、收集学生的反馈意见,了解学生对素描明暗教学的理解情况;

4、 总结教学经验,分析教学效果,为今后的教学改进提供参考。

五、教学拓展

1、创作更复杂的素描作品,包括人物肖像、场景描绘等;

2、使用不同的绘画材料和工具,如炭笔、钢笔等;

3、导入素描明暗与绘画的辅助教材和技巧,如油画、水彩画等;

4、参观美术馆和画展,观察名家作品并学习他们的绘画技法;

5、开设学生艺术展览,展示学生的素描作品,鼓励他们在艺术方面更深入的探索。

通过素描明暗教案的设计和实施,学生能够深入理解和运用素描的明暗关系。这种教学方法可以提高学生的观察力、表现力和艺术创造力,为学生的美术素养和创作能力的发展打下良好的基础。

美术课素描教案 12

课程名称:石膏像素描

适用专业:电脑艺术设计

目的要求:

通过石膏像写生,了解人物造型的特点与规律;运用科学的观察方法,认识形体、整体与局部的对立统一关系,掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法;体会形象的美感和性格特征,用绘画表现精神。

教学重点:

如何完成石膏像的立体塑造,把握住整体关系。

教学难点:

真正理解对物象结构的空间构造。

教学方法:讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。

教材:《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621-1893-0

参考书目:

《当代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工艺美术出版社 ISBN 7-80526-149-0

《素描构成表现》 陈守义 著 浙江人民美术出版社 ISBN 7-5340-1125-6

《现代素描技法》 斯图瓦特帕赛 著 湖南美术出版社 ISBN 7-5356-0395-5

《素描石膏像教学对话》 宫六朝 编 河北美术出版社 ISBN 7-5310 -1464 -5

一、石膏像素描训练的意义

素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练,是对未来艺术家和设计家基本素质的训练,这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课,是基础的基础。

石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握(并不是如实描摹),而不是运用绘画语言自如的构造画面。

二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念

1、基本形

无论石膏像多么复杂,都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合,头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

2、形体结构

石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。

形的转折:三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。

转折是对形的进一步深化分析与理解。

3、形体尖端

对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本,

一个凸起点,由它起上下、左右四个面都有转折。

尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

三、石膏像画法的两种表现手段

1、光影素描(全因素素描、调子素描)

全因素,培养整体的观察、理解及塑造方法,较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。

缺点:暗部易被忽视,依赖固定光源,易形成被动摹仿。

2、结构素描(体面结构分析式素描)

运用几何形体的归纳态度,以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括,以将其基本体面结构强烈地突现出来,从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解,适合短期作业。不画背景。

缺点:不能表现充足的空间及丰富的色调。

尽管绘画的最终目的是创造,但就石膏像素描写生来说主观性应有限制,以客观描绘为主,不能把它变为创作课。

四、石膏像写生的基本要求

1. 形准(轮廓正确)

这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似,要点鲜明,透视和比例要正确,并且应该是明确的。

在基本练习中坚持“形准”的要求,表面上看是实现了写实一派的效果,但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性,是感觉的准确,是眼、手感觉的一致与协调,是一丝不苟的造型习惯,是从物象观察到形成感受,从感受到组织画面的全过程训练。

形准是各家各派都不放松的要求,而“写实”是绘画训练之中最基本的,它体现着一切绘画风格的根据,是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。

轮廓正确的标准必须包含着作者的感受,对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止,强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。

2. 完成立体塑造

实现画面的充分的立体感;塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。

(1)光影与明暗

眼睛所观察到的明暗变化,在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度;b.物体的质地;c.物体的形体起伏。从造型角度出发,我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。

用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。

(2)明暗与结构

结构是立体塑造上的一个“目标”,是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。

在基本训练中,坚持以充分的明暗手法来塑造立体,不仅训练了明暗手法本身,更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯,习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系,习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中,形成一种可贵的素质。

(3)物象结构与空间构造

全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体?靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构,就是把调子理解为面,把面理解为体的一部分,把体再理解为全部构造的一个组件,把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。

不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次,割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系,孤立地画明暗,它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。

3. 作品的整体感

这是作画过程中贯穿始终的要求。包括:

(1)、画面因素自身的整体性:线的组织,黑、白、灰布局。

(2)、造形本身的整体感:体现在形的轮廓、它的立体塑造上;体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来,统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。

训练整体感就是训练正确的观察方法。

正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。

画面“不碎”并不就有了整体感,画面形象有了逼人的生命力,这才是整体

形成的证明。

整体性不是一种“招数”或后期处理。

讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

五、石膏像写生的画法步骤(全因素素描)

1.画前准备 观察思考

全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在;分析其基本

结构状态,预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。

2.构图、比例、基本形

(1)、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置,要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置,定出上、下、左、右最边缘的位置。

用光影表现与用结构表现,背景的要与不要,在构图上是有差别的。

(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系,确定五官位置(五官透视要正确),抓住动态特征。

要检查重心是否稳定。

找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。

(3)、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形,可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张,抓住大关系。

用长直线去画,用笔要松动,跟着感觉走,不要缩手缩脚,也不能画得太重太死,要使画面保持一种灵活可变状态,便于以后进一步调整、深入。

3、基本结构

有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置,找转折,用几何形体的概念去理解每一个形体;要注意找到人中线的正确位置,两边同时画,透视要准确;画每一个点或形都要同时关照周围的形,找到它们之间的关系。

此阶段就要从整体出发,找大的关系,细小的东西可在深入阶段解决;尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系,不然就会过早陷入局部。

打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏,以产生整体和谐、统一的效果。

打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构,过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐,产生不良后果。

4、画出大体明暗关系

(1)、分明暗面

此阶段要求沿明暗交界线,将所有的明暗面淡淡涂上一层灰,将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰,此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感,空间也由此而呈现。

此阶段可以不分深浅,但线条排列要紧密,不可潦草。

(2)、分明暗层次

此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级,如音乐之音阶,从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段,涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化,千万不可过早深入局部,尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边,灰面与亮面可暂时不管。

5、 深入分析反复调整

逐渐丰富细节,找到各形体的转折,使形体结构更加紧凑,头、颈、肩的造形关系更加明确具体。

调子顺序排好后,即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层,内容丰富一层,形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来,直至完成。

深入阶段要珍惜每一笔的调子,每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折,否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解,运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比,主观地去把想要表现的东西表现出来,而不能简单地照搬照抄对象。

在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等,尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面,以便发现问题及时修正。

要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。

(基础较好、整体把握能力强的同学,明暗面分好后可采取局部推进的办法,一步画到位。)

6、 回到整体、概括完成

深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病,因此最后还要进行大关系的再整理,从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置,黑白、虚实效果也更加强烈。

此时更不要太依赖于客观对象,不敢越雷池半步,或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。

局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体,每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。

对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。

六、结构素描的表现

画法步骤基本与全因素素描相同,只是不对光影做很客观的描述,不进行丰富的调子处理,运用几何形体的归纳态度,以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括,以将其基本体面结构强烈地突现出来,从而强化和加深对头部形体结构的理解。

深入的步骤一般是从一个地方推着走,每个地方都不做虚化的处理,允许有部分相同的调子出现,每个部位调子的深浅由画面的节奏决定,而不是由光源和阴影决定的。

此画法重结构、重主观、重理解,适合短期作业。

七、作业设置与要求

1.石膏五官写生:共四张 每张四课时 共16课时。

要求:两张用线结构构成,两张用明暗结构构成。

形体准确,结构清楚,体积感强,效果突出。

2.石膏半面像(分面像)写生:一张作业 10课时。

要求:比例准确,透视正确,块面结构及明暗变化谐调有序,效果强烈。

素描教学教案 13

一、教材

1、 本课内容的地位和作用:

本课是静物素描中最基础的知识,包括了静物组合的构图练习、物体塑造和画面整体感觉,是静物素描中不可缺少的课程。

2、教学目标:

理解掌握物体内部结构,提高抓形能力

3、教学重点:

理解物体内部结构

4、教学难点:

如何去表现物体的内部结构

二、教法

示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验

三、学法

学生欣赏、讨论、实践体验

四、教具学具准备:

课件、范画、绘画工具

五、教学过程:

1、组织教学

检查写生的作画工具的准备情况

2、 复习旧知识

什么是结构?怎样去找物体的结构(师生一起回忆旧知识)

3、讲授新知识:

在画前,首先要观察分析形体的结构特征

内容有:

①、形体特点(物体是方的?圆的。?规则的?不规则的?)

②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)

③、空间位置的比较(前后左右)

④、虚实比较(前实后虚、主实次虚)

⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。

作画步骤:(老师一边示范一边讲解)

步骤一:从长线分割画面空间,确定大体构图,运用描绘单个物体的基本形的方法,画出所有物体的基本形态。

步骤二:从主体物开始,运用线条造型方法,画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化,主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。

步骤三:画出明暗交接线的位置,把背光部位和投影稍加渲染。

步骤四:认真检查,整理画面的各种关系使之准确、协调,调整完善画面。

学生练习,老师指导

素描教学教案 14

教学时间:

第十二周二 第5节

教学课题:

素描绘画

教学内容:

素描绘画

教学目标:

1.培养学生学习素描的兴趣,学生的观察力与观察方法,为今后专业课打下良好的基础。

2.讲解有关

素描的基础知识及素描工具如何用。

教学重点:

素描的基础知识及素描工具如何用。 教学难点:理论联系实际的能力

教学流程:

( 一)复习旧知,导入新知

1、检查学生出勤情况,并做好记录

2、端正学生的坐姿,使学生养成良好的行为习惯;上课要求:按时上课,不缺课,不落课,作业按时完成,保质保量;工具要求。

3、展示本节课教学目标、教学重点,教学难点。

(二)新课讲授:(教师讲授)素描作为人类最古老的一一种平面造型方式,可以说是一切图画之母。

1、关于素描的。概念,可以从以下四方面认识。

第一、素描是与色彩画相对而言的。

第二、素描是造型的基本功。

第三、素描作为画家艺术创作意图,观念的体现,是为创作服务的。

第四、素描是绘画的一种形式,是有独立审美价值的画种。

素描是一种单色的绘画形式,是培养造型能力的基础;按照传统体系,可分为:中国写意传统素描(白描);西方写实传统素描。按照现实手法分: (注重形体结构研究和表现的结构素描); 光影明暗。(形体体积素描和

空间感表现的明暗素描) 线面综合。按照功能性质与目的性分:基础素描 、习作素描 、创作素描

2、素描工具如何用:(教师讲授:)

(1)笔的种类

(软、硬)6H—HB—6B

(2)素描用纸

素描纸:8k 4k 半k 整k

(3) 橡皮

软质橡皮,可塑橡皮

(4) 定画液

使画面不退色

(5)画板画夹画架

3、素描写生的正确姿势:(多媒体上显示)

①坐姿和站姿:

②、握笔的方式

握笔写字式握笔,有利于较小画面与细部的刻画。另一种是持棒式握笔,可最大限度地调动指、腕、肘、肩的活动范围,使你能流畅舒展地作画。

(三)布置作业:要求学生根据教师示范画,画一幅素描画。(详情:略)

教学后记:通过优秀的作品展示,引导学生对其进行分析,从而从中领悟到素描的应用性及重要性,使其审美能力在潜移默

化中得到提高。本课主要采用实际练习的方式,通过具体的形体的绘制达到使学生掌握操作技能的目的,并在绘制的过程中去感受美、感受经过自己的努力获取知识的喜悦。

素描常识的美术教案 15

教学目的:

让学生了解基本的作画步骤,构图知识,美术术语的基本含义 重点、难点、及措施:重点理解构图知识和美术术语的含义 教具:几何石膏、挂图

教学过程:

一、导入:

举生活中的生动图片。

二、素描的含义:

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体,色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描,速写,默写。5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。

三、素描的表现语言 :

1、线条、色调。对于初学者,首先学会用线条表现形象,即学会用线条打准轮廓及把握比例,透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面:

1、感觉能力

2、知识(透视学、解剖学、色彩学)

3、技巧:勤,练。

五、观察能力:在动笔作画之前,应该用足够的时间观察,研究,分析形象的特征。要坚持多看,多分析,不断深化认识和理解的程度,如观察表现。

1、首先分出两大明暗体系。

2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

3、在比较不同的色调时,要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面,在色调的处理上,有些地方要细腻柔和,有些地方要简练,概括。

六、素描的要求:

1、物图得当。

2、造型准确。

3、质感空间感强。黑白的关系,近实远虚,近大远小。

七、素描考试指导:构图定整。结构明确。层次分明,刻画深入,总体感强,注意形象(局部)。

八、静物写生:

1、构图,上下左右均衡。

2、切点定形。

3、形体分析。

4、铺大调子。

5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。

6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感D、物体质感。

九、教师从总体上进行总结,让学生有一个系统的。知识结构。

十、课后作业:让学生利用所学的知识,临摹一幅石膏素描。

素描教学设计 16

课题:静物结构素描授课人:孔佑璇课时:1课时授课类型:新授课

教学目的:理解掌握物体内部结构,提高抓形能力教学重点:理解物体内部结构教学难点:如何去表现物体的内部结构教具准备:课件、范画学具准备:绘画工具

教学方法:示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验教学过程:

一、组织教学,导入新课题。

二、复习旧知识

什么是结构?怎样去找物体的结构(师生一起回忆旧知识)

三、讲授新知识

在画前,首先要观察分析形体的结构特征

内容有:

①、形体特点(物体是方的?圆的?规则的?不规则的?)②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)③、空间位置的比较(前后左右)④、虚实比较(前实后虚、主实次虚)⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的'隐现等等。作画步骤:(老师一边示范一边讲解)

步骤一:从长线分割画面空间,确定大体构图,运用描绘单个物体的基本形的方法,画出所有物体的基本形态。

步骤二:从主体物开始,运用线条造型方法,画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化,主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。

步骤三:画出明暗交接线的位置,把背光部位和投影稍加渲染。步骤四:认真检查,整理画面的各种关系使之准确、协调,调整完善画面。

四、课堂训练

指导学生正确的观察方法,指导学生整体刻画,处理好画面效果。

五、布置作业

临摹范画,多练习,从整体入手,先掌握大的结构关系。

六、课堂总结

本课重点解决结构素面的立体认识,结构认识及透视关系。要解决这些问题,可以做针对性的练习。

七、教学反思

大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构,但还有部分同学还学课下多联系,充分利用时间才能把握整体画面效果。

评课记录:主讲人:孔佑璇课题:静物结构素描

参加人员:王艳、安然、郑敬超优点:

1、教学目标确定的比较准确,突出重难点。

2、严格按照学案式导学的五个步骤进行授课,能够调动学生自主学习的积极性。

3、多媒体的应用能够帮助教学,帮助学生化解思维难题。不足、改进策略:

教师在处理教学最后分钟稍有些紧迫,虽然在有效的课堂时间内进行了这堂课,但细节部分还需讲解。因此在今后的讲学中需要更好的把握时间。

素描教学设计 17

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

一、透视原理、规律的讲解与应用:单个几何体、组合几何体结构素描(三个月)

教学目的:解决孩子初学素描在观察、理解、造型、结构、比例等造型方面的问题。为塑造学习打下坚实的。造型基础。

教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理、作画步骤

教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理

内容提要:

1、工具的认识与使用规范,学习素描的必要性及学好素描的关键,线条训练

2、正方体、长方体的透视规律、结构学习,结构模型制作

3、圆形与圆形透视的学习:规律、结构模型制作

4、方体与圆球体组合:总结素描基本透视原理及规律,详解作画步骤

5、观察构思:概念、基本观察方法、物体形体比例关系的确定方法

6、结构素描:结构、结构形、结构素描概念,线(结构线、边缘线、辅助线)的讲解运用,透视原理的应用,空间感的体现

7、(组合几何体)构图学习:概念、基本要素、基本形式、形式美的法则此阶段以提高孩子的观察能力、造型能力为主

二、明暗变化基本规律的讲解应用:在单个几何体、组合几何体的塑造学习中实施

教学目的:培养孩子初步塑造物体体积、空间感的能力及整体作画意识。

教学难点、重点:三大面、五大调子在不同几何体上的理解应用 内容提要:

1、(正方体)明暗:概念、明暗变化的基本规律、明暗与形体结构的关系

2、圆球体:明暗五调子规律

3、其它单个几何体的塑造学习、组合学习

4、整体:概念、整体与局部关系、整体入手、比较、整理画面 通过本学期的学习,孩子在观察、构图、造型、初步塑造等方面的能力会有很大提高,为孩子下学期的深入塑造学习打下基础。

素描教学设计 18

一、石膏像素描训练的意义

素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练,是对未来艺术家和设计家基本素质的训练,这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课,是基础的基础。

石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握(并不是如实描摹),而不是运用绘画语言自如的构造画面。

二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念

1、基本形

无论石膏像多么复杂,都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合,头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

2、形体结构

石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。

形的转折:三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。

转折是对形的进一步深化分析与理解。

3、形体尖端

对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本,

一个凸起点,由它起上下、左右四个面都有转折。

尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

三、石膏像画法的两种表现手段

1、光影素描(全因素素描、调子素描)

全因素,培养整体的观察、理解及塑造方法,较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。

缺点:暗部易被忽视,依赖固定光源,易形成被动摹仿。

2、结构素描(体面结构分析式素描)

运用几何形体的归纳态度,以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括,以将其基本体面结构强烈地突现出来,从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解,适合短期作业。不画背景。

缺点:不能表现充足的空间及丰富的色调。

尽管绘画的最终目的是创造,但就石膏像素描写生来说主观性应有限制,以客观描绘为主,不能把它变为创作课。

四、石膏像写生的基本要求

1. 形准(轮廓正确)

这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似,要点鲜明,透视和比例要正确,并且应该是明确的。

在基本练习中坚持“形准”的要求,表面上看是实现了写实一派的效果,但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性,是感觉的准确,是眼、手感觉的一致与协调,是一丝不苟的造型习惯,是从物象观察到形成感受,从感受到组织画面的全过程训练。

形准是各家各派都不放松的要求,而“写实”是绘画训练之中最基本的,它体现着一切绘画风格的根据,是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。

轮廓正确的标准必须包含着作者的感受,对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止,强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。

2. 完成立体塑造

实现画面的充分的立体感;塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。

(1)光影与明暗

眼睛所观察到的明暗变化,在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度;b.物体的质地;c.物体的形体起伏。从造型角度出发,我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。

用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。

(2)明暗与结构

结构是立体塑造上的一个“目标”,是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。

在基本训练中,坚持以充分的明暗手法来塑造立体,不仅训练了明暗手法本身,更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯,习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系,习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中,形成一种可贵的素质。

(3)物象结构与空间构造

全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体?靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构,就是把调子理解为面,把面理解为体的一部分,把体再理解为全部构造的一个组件,把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。

不得法的。明暗造形——无节制地分析明暗层次,割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系,孤立地画明暗,它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。

3.作品的整体感

这是作画过程中贯穿始终的要求。包括:

(1)、画面因素自身的整体性:线的组织,黑、白、灰布局。

(2)、造形本身的整体感:体现在形的轮廓、它的立体塑造上;体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来,统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。

训练整体感就是训练正确的观察方法。

正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。

画面“不碎”并不就有了整体感,画面形象有了逼人的生命力,这才是整体形成的证明。

整体性不是一种“招数”或后期处理。

讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

五、石膏像写生的画法步骤(全因素素描)

1.画前准备 观察思考

全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在;分析其基本

结构状态,预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。

2.构图、比例、基本形

(1)、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置,要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置,定出上、下、左、右最边缘的位置。

用光影表现与用结构表现,背景的要与不要,在构图上是有差别的。

(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系,确定五官位置(五官透视要正确),抓住动态特征。

要检查重心是否稳定。

找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。

(3)、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形,可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张,抓住大关系。

用长直线去画,用笔要松动,跟着感觉走,不要缩手缩脚,也不能画得太重太死,要使画面保持一种灵活可变状态,便于以后进一步调整、深入。

3、基本结构

有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置,找转折,用几何形体的概念去理解每一个形体;要注意找到人中线的正确位置,两边同时画,透视要准确;画每一个点或形都要同时关照周围的形,找到它们之间的关系。

此阶段就要从整体出发,找大的关系,细小的东西可在深入阶段解决;尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系,不然就会过早陷入局部。

打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏,以产生整体和谐、统一的效果。

打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构,过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐,产生不良后果。

4、画出大体明暗关系

(1)、分明暗面

此阶段要求沿明暗交界线,将所有的明暗面淡淡涂上一层灰,将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰,此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感,空间也由此而呈现。

此阶段可以不分深浅,但线条排列要紧密,不可潦草。

(2)、分明暗层次

此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级,如音乐之音阶,从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段,涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化,千万不可过早深入局部,尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边,灰面与亮面可暂时不管。

5、 深入分析反复调整

逐渐丰富细节,找到各形体的转折,使形体结构更加紧凑,头、颈、肩的造形关系更加明确具体。

调子顺序排好后,即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层,内容丰富一层,形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来,直至完成。

深入阶段要珍惜每一笔的调子,每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折,否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解,运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比,主观地去把想要表现的东西表现出来,而不能简单地照搬照抄对象。

在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等,尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面,以便发现问题及时修正。

要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。

(基础较好、整体把握能力强的同学,明暗面分好后可采取局部推进的办法,一步画到位。)

6、 回到整体、概括完成

深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病,因此最后还要进行大关系的再整理,从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置,黑白、虚实效果也更加强烈。

此时更不要太依赖于客观对象,不敢越雷池半步,或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。

局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体,每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。

对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。

六.结构素描的表现

画法步骤基本与全因素素描相同,只是不对光影做很客观的描述,不进行丰富的调子处理,运用几何形体的归纳态度,以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括,以将其基本体面结构强烈地突现出来,从而强化和加深对头部形体结构的理解。

深入的步骤一般是从一个地方推着走,每个地方都不做虚化的处理,允许有部分相同的调子出现,每个部位调子的深浅由画面的节奏决定,而不是由光源和阴影决定的。

此画法重结构、重主观、重理解,适合短期作业。

七.作业设置与要求

1.石膏五官写生:共四张 每张四课时 共16课时。

要求:两张用线结构构成,两张用明暗结构构成。

形体准确,结构清楚,体积感强,效果突出。

2.石膏半面像(分面像)写生:一张作业 10课时。

要求:比例准确,透视正确,块面结构及明暗变化谐调有序,效果强烈。

3.石膏头像写生:一张作业 10课时

要求:比例、透视正确,神态动态准确,结构贯通,方圆得当,体积感强。

(侧重体面结构分析)

4.石膏胸像写生:一张作业 20课时

要求:造型准确、严谨;形体结构、透视正确;

整体与局部关系处理恰当,色调层次丰富;

边缘线处理虚实有变化,有空间感。

(全因素素描表现)

美术课素描教案 19

目标:

1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求,通过训练基本技法的途径,提高素描造型能力。

2、本学期时间较短,要求学生强化课后训练,巩固课堂知识点,做到熟能生巧。

3、通过学习基础的美术知识,提高学生审美水平。

任务:

1教学内容:美术理论 4课时

2教学内容:素描写生基础知识 4课时

3教学内容:几何体结构素描的造型手段 5课时

4教学内容:结构的再认识5课时

① 教学要求:运用正确的方法表现形体的结构

② 教学目的:明确结构素描的表现方法

③ 教学重点:几何体结构与形、透视的关系

④ 教学难点:形体、透视的分析

5教学内容:辅助线 5课时

① 教学目的:了解什么样的线是辅助线,辅助线在结构素描中的意义

② 教学要求:学会运用辅助线,把握物体的形、比例、结构

③ 教学重点:辅助线与结构的关系

④ 教学难点:辅助线的运用技法

6教学内容:空间感5课时

① 教学要求:通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感;

② 教学目的:通过比较,感受线条的表现力;

③ 教学重点:线条的表现力与空间感的体现;

④ 教学难点:线条的灵活度

7教学内容:结构素描中线的表现 5课时

① 教学要求:理解结构线、辅助线的作用,并在写生过程中运用;

② 教学目的:使学生对形体结构有认识,理解结构素描的表现方法;

③ 教学重点:如何提高线条的表现力

8教学内容:作画步骤 5课时

① 教学目的:引导学生正确思维,掌握有序的作画步骤;

② 教学要求:用比例、透视,分析、表现几何体结构,把注意力集中在对几何体空间构造的体会和研究上;

③ 教学重点:每一步骤中的主要表现内容

④ 教学难点:作画过程中的整体把握

9教学内容:正确的观察 5课时

① 教学目的:理解观察在作画中的作用及影响;

② 教学要求:学会动笔前的观察,作画中有效的观察;

③ 教学重点、难点:观察方法、表现技巧

10教学内容:物体形态的掌握及表现 5课时

① 教学目的:使学生更好的表现出形体的立体感;

② 教学重点:如何掌握物体的形态

11教学内容:作品的表现艺术 5课时

① 教学目的:帮助学生更好地找到表现的技巧;

② 教学要求:掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效果及完

美性;

③ 教学重点、难点:作画过程中的整体性

12教学内容:多面体的形体分析 5课时

① 教学目的:培养学生多角度的思维方式;

② 教学要求:能分析多面的结构并学会表现;

③ 教学重点:相衔接部分的形状分析

13教学内容:组合物体写生5课时

① 教学目的:

② 教学重点:

③ 教学难点:

14教学内容:明暗规律 5课时

① 教学目的:了解几何体被光照射后所产生的明暗变化;

② 教学要求:正确分析圆球体、正方体的明暗层次及变化,用明暗规律塑造几何体;

③ 教学重点:三大面、五大调子

④ 教学难点:明暗交界线的分析及表现

15教学内容:作画步骤 5课时

① 教学目的:了解整体作画的过程,明确每一步骤中所需表现的内容;

② 教学要求:整体作画;

③ 教学重点:每一步骤中表现内容以及每一步所要达到的效果

16教学内容:立方体写生 5课时

① 教学目的:掌握基本形体的明暗变化规律,练习面的表现;

② 教学要求:通过立方体的练习在,能举一反三,熟练所有具有三大面特征物的明暗规律;

③ 教学重点:三大面的表现

④ 教学难点:空间表现规律

素描教学设计 20

大学的第一个学期,我们迎来了设计素描课,迎来了我们的王老师。王老师在保存我们自己内心的想法和思想的基础上提高我们的艺术设计与表现能力,并教导我们艺术作品必须有思想,有内涵,有冲击力,画面完整。这些都是我们学习工业设计这一专业的基础。通过这一段时间对设计素描的训练,深有感触。

首先我们开始的是对结构素描的训练,通过对理论知识的学习,深化了我对素描的理解。它包含了多种对比,教会我学会去观察。例如整体地观察,概括地看,联系地看…….对这些知识的学习,可以更全面地去观察物体,更具体理解物体的结构。

从最简单的几何体,通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体,特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象,这样会更加准确,而且进一步将复杂的物体的组成部分的比例量出来,这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。设计素描作为一门绘画艺术基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。

绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作;而设计素描是“再造”,是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性,要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。绘画素描着重于对所绘内容的表现效果以传达对现实的感受,过多地投入了作者的情感因素和展示情怀;设计素描是以绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图,着重于对物形及设计思想的结合来使“观众”产生新的感受。设计素描的画面内容不是对生活的“模仿”而是依据作者对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形成画面的形象处理。依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的。一种艺术处理。设计素描要学习的内容很多,所有的学习内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。在教学实践中我们发现,传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时,能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图;而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来,这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法,手与脑的协调性上,对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的,在观察方式、表现形式等方面,既对传统素描予以继承,同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察,包括平面形观察、立体观察、横断面(剖面)观察以及运动观察,并且强调从结构到材质,借助理性思维能力创造新造型的技能表达。传统素描提倡“看”,设计素描强调“用”。目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。

我们学的是工业设计,现在我们在设计中普遍存在两大问题,一是作品形式的空间感差,二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量,两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。

空间感是素描造型的第一位也是最后一位问题;“形”是造型的第一位,“整体变形”——透视是造型的终结。客观形状通过视觉变形产生“透视”,规则的透视产生整体。整体的透视变化是完成造型训练的标志,否则就是门外汉。设计者如果解决不了这个问题,

其作品必然是平板的,不可能具有深度感和运动感。我们目前的状况正是这样,专业学生或者说专业教师对素描和所谓“平面设计”有误解,他们只热忠于从事相对简单的平面变形,很少能创作出具有空间难度的设计作品,原因主要在于他们没有真正解决素描的透视问题。

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