作为一名为他人授业解惑的教育工作者，有必要进行细致的教学设计准备工作，借助教学设计可以更大幅度地提高学生各方面的能力，从而使学生获得良好的发展。那么优秀的教学设计是什么样的呢？下面是小编辛苦为大家带来的小学美术教学设计最新8篇，如果能帮助到您，小编的一切努力都是值得的。
教学要求：
1、了解认识我设计的桥的新的功能。
2、提高学生对我设计的桥的审美能力。
3、增强学生的我设计的桥想象能力和创造能力。
4、提高学生的动手动脑能力。
教学重点：我设计的桥的新造型。
教学难点：造型新颖，有自己独特的艺术特点。
教学课时：一课时
第一课时
教学过程：
一、 导入新课，激发兴趣
1、上堂课同学们画了自己喜欢的桥，画的真不错。但是，如果同学们再加入自己创造性的思想，那就更好了。
2、现代桥梁的作用不仅仅用于便利人的过河，对于河两边的地区繁荣市场、发展经济也起着很大的作用。而且，桥梁设计得也越来越新颖，越来越讲究美观。桥梁设计专家也就在这方面下了很大的工夫。
比如： 南京长江大桥 （986建成通车为双层、双线、公路、铁路两用桥。） 我设计的桥（图略）
南京长江二桥 现在的二桥比大桥要漂亮的多。
江阴长江大桥 （位于江苏省江阴市与靖江市之间。我设计的桥大桥主跨1385米，为中国第一、世界第四大跨径悬索桥梁。）
上海黄浦大桥、九曲桥等。
3、现在在张家港长江边，正在修建一座新的大桥——通苏大桥。这做大桥修建好以后，将会给南通和我们张家港，乃至苏州的经济带来蓬勃的发展。
今天，我们大家就来做做桥梁设计专家，如果要你来设计这座大桥，你会怎样设计？
二、新授
1、首先请同学们来欣赏一下各种桥的优美姿态。
欣赏图片中各种各样的桥。（苏格兰钢架铁路桥、英国伦敦塔桥、日本现代夸海桥、立交桥……）
2、分析教材范画，范作。
① 可用多种铅画纸、硬板纸、细木条、黏土等制作。
② 可用多种用色工具，合作绘画。
③ 让学生说说教材作品好在哪里？作者设计的新奇地方在哪里我设计的桥？
3、学习绘画、制作方法。
㈠、学自行设计
① 构思自己设计的桥有何新的功能。
② 学生画简略草图。
③ 可用多种工具材料进行描绘。
㈡、同学之间相互协商，合作完成制作。
① 进行制作的同学分成各小组，小组同学进行讨论、交流，构思所设计的桥。
② 考虑怎样制作，合理分工，合作完成。
三、布置作业
进行绘画或者手工制作。可以画自己幻想中的新桥，造型功能有新意，也可以帮还没造好的通苏大桥设计，加入自己的想象，我设计的桥大胆创造；可以用你们的巧手，利用各种材料进行制作。
四、学生练习
放音乐，老师巡视指导。
五、展示作品
展示学生的优秀作品，学生观察以后互评，老师小评。
六、小结
今天，同学们都成为桥梁设计专家了，而且做的都很不错。希望大家能更好的发挥自己的创造能力。
板书：我设计的桥
绘制方法①构思
②草稿或制作我设计的桥
③涂色
第五课《漂亮的小钟表》是一节手工课。属于“设计、应用”的学习领域。钟表是与人们朝夕相处的日常生活物品，不仅能让人准确掌握时间，还可以美化居室、环境，另外它还是人类历史发展，文明进化的足迹。本课的内容贴近儿童生活，为孩子们所喜爱。通过这节“设计、应用”领域的课业，能够给学生提供很大的创造空间，培养学生的创新意识。教材中选择了中外不同形式的钟表，目的是引导学生感受不同形式的钟表给人的不同美感。教材中还展示了一些学生利用不同的废旧材料设计、制作的钟表作品，目的是引导学生充分利用身边的废弃物和多种材料设计、制作小钟表，帮助学生在设计制作的过程中开阔思路。同时也让学生感受到时间的珍贵，从而养成惜时、守时、不虚度时光的好习惯，二年级的数学课还有认识钟表的内容，本课进行了跨学科的综合教学。教学有一个发现美，感受美，表现美，创造美的过程。学生通过在小组中参与观察、交流等活动，培养了相互交流、相互学习的良好习惯，提高了观察、感受、探究和联想等综合能力。本节课快结束时有些同学拿着自己的作品进行展示，讲解了自己的设计意图，自信满满地神情，充分感受到了他们在美术创作活动中的快乐。看到学生根据自己所带来的废旧材料创作出的不错的作品，我也很开心，但由于二年级学生处于从幼儿期向儿童期发展中，有部分能力较弱的学生没有及时完成作品，在制作过程中要引导帮助鼓励他们大胆创作，感受手工带来的乐趣，激发学生对手工课的热情。
一、教材分析
(一)编辑指导思想
《艺术作品中的动物》一课旨在通过欣赏各种艺术作品中的动物，让学生认识更多的艺术表现形式，学习艺术家们对动物形象的艺术处理方法，使学生体会到艺术作品的魅力，并通过欣赏这些艺术作品，让学生初步认识到以动物为题材的艺术作品中寄托了人类(艺术家)的美好愿望与情感，激发学生热爱生活、了解民俗文化、热爱自然的情感。
本课学生可在教师的指导下，尝试探究性学习，把不同形式的艺术作品集中对比欣赏，让学生自己获得艺术表现形式、材料等方面的知识。但由于孩子年龄尚小，对于一些知识性较强的东西教师应尽可能创造条件，让学生直观地感受、认识、了解。
(二)教材版面分析
教材中，首先以东汉青铜器《铜奔马》导入。这是一尊形象写实的工艺品，它抓住了奔马瞬间的姿态，给人以勃勃生机之感。这件作品使学生回忆起生活中常见的动物形象，展现了艺术作品中写实的一面。右边一尊泥塑民间玩具《坐虎》与《铜奔马》在造型、色彩上形成了鲜明的对比。中国民间玩具《坐虎》将动物的耳、眼、嘴、尾等进行了变形夸张，并以装饰性的纹样、色彩将《坐虎》装扮得可爱、喜庆，充分体现了人们对虎的喜爱及理解，将学生从对动物的具象认识，逐渐引导至抽象变形的情境中。而此页下方李可染的《浅塘渡牛图》则展现了李可染以其高度概括的笔墨，抓住水牛的形象特征及神态，借助中国画特有的晕染效果，将水牛以平面化方式展现得活灵活现，让学生体会中国写意画的感染力。
在本课第二页上，主要为学生分析了绘画作品在造型、色彩上的巧妙运用。张仃的作品《鸡》以其概括、几何化的造型，丰富夸张的色彩，简洁有力的笔触，将雄鸡的特征、特别是精气神儿展现得淋漓尽致。而旁边的两幅学生作品，一张《狮子大王》，主要体现了艳丽夸张的色彩，通过色彩让人感受到狮子勇猛的气势。第二张《母与子》主要学习了画家在造型上的夸张，以及中国画笔黑的运用。两张学生作品使用工具不同，表现的侧重点不同，展示了学生欣赏画家作品后经过理解、学习，加以自身的认识，进行创作的效果。在本页右下边有一北京故宫太和门前的铜狮。这是对本课知识的拓展，铜狮的塑造在封建社会是有等级之分的。此铜狮造型威猛，极具震撼力，寓意着至高无上的皇权。教师可引导学生：在我们身边有很多动物造型的艺术作品，我们可以去发现、去欣赏。
本课的作业提示主要是从表现方法、材质上引导学生欣赏。由于二年级学生年龄较小，故加以表演等方式，激发学生在主动参与的过程中，体会动物不同特征，为今后创作奠定基础。
(三)教学内容与目标
1.显性内容与目标
应知：能够认识辨别青铜、雕塑、泥塑、中国画、儿童画等艺术表现形式的基本特征，知道很多艺术作品中的动物是艺术家在色彩、造型上进行了变形、夸张，其目的是为了更好地展现动物的特征，以及寄托人们美好的愿望。
应会：学习描述不同形式的作品，能抓住作品在色彩、造型、材质上的特征，正确表达自己喜欢作品的原因。
2.隐性内容
通过本课学习，了解艺术的丰富性，激发学生对美术的兴趣；通过对民间文化的接触，培养学生珍视民间文化艺术的情感，同时对学生进行热爱小动物、热爱大自然的情感教育。
(四)教学重点与难点
重点：
(1)认识各种美术表现形式，能从色彩、造型、材质、呈现方式方面进行描述。
(2)了解艺术作品中经常运用的夸张、变形手法。
(3)初步了解动物在民间艺术中的寓意。
难点：体会不同艺术形式给我们带来的不同美感，并将此感受加以描述。
(五)学习材料
有关动物的图片，以动物为题材的艺术作品，上节课的动物头饰作业。
二、教学设计参考
(一)教学活动的方式与方法
教学程序
教师活动
学生活动
设计思路
1. 设计情境
看录像：马、牛、狮子、虎四种动物的生活片断。
2.欣赏书中作品
小结
3.欣赏课外著名艺术品
出示课件：
“今天我从动物园请来了四位好朋友，你们想和它们做朋友吗？”
提问：谁来介绍一下自己组的这位动物朋友？(提示：除了它的样子外你还了解到了什么？)
“我也带来了有关这四种动物的艺术品，看一看艺术家是怎样表现它们的。”出示课件展示：铜奔马(马踏飞燕)
浅塘渡牛图、铜狮
提出要求：
以组为单位回答本组中出现的问题，同学之间可互相帮助。
提问：谁能介绍艺术作品中的`动物给大家认识？
提问：艺术家虽然采用不同的物质材料，选择不同的表现技法，但作品中都抓住了动物的什么特点？
出示课件：
(1)李苦禅的《鹰》
(2)吴作人的《熊猫》
(3)原始壁画《受伤的狮子》
提问：你喜爱哪幅作品，谈谈自己的感受。
分四大组，每组选择一种喜爱的动物观察，可以给动物配音，如奔跑声、鸣叫声等。
学生回答出动物的体态特点及性情、简单生活习性等特征，如马：体态矫健，善于奔跑且奔跑时动感强烈；牛：身体强壮，善于劳作，性情温顺等。
学生按照刚才的四组选择相对应的艺术品欣赏并回答课件中相应的问题。如对选择艺术品《铜奔马》的组提出问题：
(1)这件圆雕作品表现的是马在什么时候的一瞬间动作？
(2)从哪儿看出它正在奔跑？
(3)为什么这匹马踏在了一只燕子身上，艺术家想表现什么？
对选择《浅塘渡牛图》的组提问：(1)这幅画使用什么绘画工具？(2)从画中你能听到什么声音吗？(3)画中的牛给你什么样的感受？
每组选一名代表给大家介绍。
感受到艺术家抓住了动物形、神的特点，表现出了自己对动物的主观感受。
进一步感受艺术家对动物形、神的出色表现。
学生谈对作品的感受。
本课通过给学生创设与动物交朋友的情境，使学生了解一些动物的体态、神态特点及简单的生活习性，为下一步欣赏艺术作品中的动物进行铺垫。使学生初步感受到艺术作品中的神韵在于艺术家对于平时生活经验的积累，从而激发他们向艺术家学习，善于观察生活、感受生活、表现生活。
在教学方法上采取了以组为单位互助答疑的方法，目的在于教会他们分析、欣赏艺术作品的方法，以激发他们的积极性，提高他们自主学习的能力。
培养学生欣赏、评述能力。
培养学生合作学习能力。
4. 学生表现
5.展评与小结
提问：你最喜欢什么动物？你打算用什么方式去表现它？(泥塑、绘画、布贴等方式。)
在抓住动物体态、神态的基础上表现出自己对动物独特的感受。
学生之间互相讨论。
学生选择不同材料表现自己喜欢的动物。
培养学生的造型能力。
教学目标：
1、认识水墨画的特点；
2、认识几位水墨画大师及其作品特点；
3、尝试树石的画法；
教学重点：
认识水墨画、尝试水墨画
教学过程：
一、导入：
师：（出示图片）请看张老师左手拿着的是什么？（红墨水）右手拿着的是什么？（蓝墨水）它们有一个共同的名字叫做什么？（墨水）师：同学们回答得真好！我手里拿的确实是墨水，但今天我们要学习的不是墨水，而是叫做水墨的一种东西。（出示图片“水墨”？）谁来猜猜“水墨”是一种什么东西呢？
出示图片文字描述【齐读】：（水墨一般是指水墨画，它是中国传统的绘画表现形式，它一般利用清水和墨汁来作画。相对外国画种而言，水墨画也叫做“中国画”。）
2、欣赏水墨效果视频
提问：你都看到了些什么？（鱼、鸟龙等）这些东西有什么特点？（若隐若现、变换莫测）教师小结：我们中国画里面有一种绘画表现形式叫做“写意”，它就是用简练的笔法描绘景物，力求笔情墨趣，以追求画面的“神似”谋求意境）（图片出示完整叙述）
二、学习新课
师：水墨画在绘画过程中不要求太细致的刻画，要追求神似，大胆概括，大胆表现，下面我们来认识几位水墨画大师以及他们的作品
1、欣赏黄宾虹大师、陈子庄大师、张朋和李可染大师等的'水墨画作品（图片出示相关大师的简介和代表作品）
观察提问：这副景物中近景是什么？中景是什么？远景又是什么？（教师板书：近景、中景、远景）
2、提问：你最喜欢哪一位大师的作品呢？为什么？
师：同学们，现在我跟大家介绍另一位国画大师，他的名字叫戴畅，请看他的简介。（出示图片和简介）
设问：看完他的简介，你最想问张老师什么问题？
3、展示认识“一平方尺”大小的宣纸。
设问：你想成为一位有名的国画家吗？你想让你的绘画作品也很值钱吗？那就认真地和张老师一起学习，享受绘画的乐趣吧！
三、学习石头和树的画法
教师利用宣纸示范石头的画法教师巡视学生的练习情况教师选出优秀者上台示范或给同学示范教师点拨：无限的石头堆积即成了山！师生观看视频《树的画法》
四、练习作业展示和小结
教学目的：
1、引导学生看一看、认一认各种图形标志的不同含义，使学生了解图形标志在我们日常生活中所起的不同作用。
2、引导学生欣赏图形标志，使学生了解具有直观、简明、易懂、易记的特征。
教学重难点：读懂并理解图形标志的含义。
教具学具准备：
教师：收集各种图形标志的图片资料，拍摄学生熟悉的商店、图书馆、博物馆、电影院、车站等处的图形标志，供学生识别和欣赏用。
学生：收集一些图形标志的图片资料，供上课时讨论、欣赏用。
教学过程：
一、引导阶段
1、小朋友们，我们今天要认识一些新朋友，它们会教会我们在一些公共场合里应该做什么，不应该做什么呢，下面请大家跟着老师，一起来迎接它们。载示一些简单的图形，询问学生它的意思是什么？2、小组讨论，汇报结果。
同学们，它们在公共场合中它就有了特殊的'含义，这样的图形我们称它为图形标志。
导出课题：认识图形标志（板书课题）
二、加深学生的认识，讨论课本上图形标志的意思。
1、在我们的书上，有很多很多各种各样的图形标志，你们知道它们都是表示些什么意思吗？
2、看图小组讨论，比一比，哪一组说出的各种图形标志的意思，最准确，数目最多，并告诉大家你们都在什么地方看到过它们？
三、学生汇报自己收集到的图形标志
对课本中的图形标志进行补充说明。通过小组评比的方法，对图形标志进一步的了解。
1、图形标志包含好多方面，现在请小朋友们来介绍自己在课前去找寻的图形标志好朋友，告诉大家，你是从什么地方找到它的，这个标志出现的时候，我们应该做些什么，不能做什么？2、学生上台汇报自己找到的图形标志，其它小朋友补充说明。
四、课后拓展
1、留意生活中的各种图形标志，想一想，这些图形标志的作用。
2、用绘画、拼贴等方法设计一个图形标志。
一、教学目标
【知识与技能】
感受色彩强烈对比带来的视觉美感，深入了解对比色知识；运用强烈的对比色和生动有力的笔触，创作一幅富有动感的画面。
【过程与方法】
学生在回忆、探究、分析、实践的过程中，掌握对比色知识和使画面产生动感的方法，选择合适的主题进行表现。
【情感态度与价值观】
感受对比强烈的色彩带来的表现力，学习运用对比色创作富有动感的。美术作品，激发学习兴趣，并促进对美术学习产生持久的兴趣。
二、教学重难点
【重点】
深入理解和运用对比色。
【难点】
如何运用对比色创作一幅有动感的作品。
三、教学过程
环节一：设置情境，导入新课
教师出示图片，并提出问题：说说你发现了什么？教师对图片进行去色处理，再次引导学生观察并提出问题：还会有动的感觉吗？
教师总结：我们一起来探究色彩“动”起来的秘密，揭示课题《让色彩动起来》。
环节二：欣赏作品，探究对比色
(一)对比色的概念
1、提出问题：什么样的色彩给你欢快、有节奏的感觉？(红色、黄色、绿色等)
2、出示色相环，引导学生找一找色相环中哪些颜色对比强烈？(红-绿，黄-紫，蓝-橙)
继续追问：这些色彩在色相环中距离是怎样的？(180°)
3、讲解对比色的概念：色相环中，每个颜色对面(180度对角)的颜色为对比色。如红-绿、蓝-橙、黄-紫互为对比色。
(二)感受对比色
1、作品中的对比色
多媒体展示《威斯敏斯特大桥》，引导学生欣赏并思考问题：这幅作品中，画面色彩给你什么感受？作者运用了哪些色彩？他是如何运用这些色彩进行表现的？
学生思考并回答，教师总结：画面色彩夸张，充满动感，画家运用了补色以及冷暖差别大的色彩。画面中相邻的颜色都运用强烈对比的色彩，不同冷暖、深浅的色彩交替使用。
2、生活中的对比色
我们已经感受了作品中色彩的运用，同样的生活中也存在很多的对比色，那回想生活中存在哪些对比色？
教师总结：玩具、游乐场、红绿灯、民间彩塑
环节三：实践练习，运用对比色
1、提出问题：要想表现一幅具有动感的画面，你认为如何用色最合适？
教师总结：运用对比色可以使画面更加的明亮鲜艳从而产生动感。
2、布置作业：创作一幅能让色彩动起来的画。
3、学生实践，教师巡视辅导。
环节四：展示评价，分享对比色作品
1、学生自愿展示作品。
2、组织学生进行自评、互评，评价要点：谈谈你表现的内容是什么？主要用了哪些对比色？你是如何表现的？同学们的作品中，你认为谁的画面最活泼、色彩对比最强烈？
环节五：小结作业
1、总结回顾对比色的相关知识。
2、课后作业：观察生活中哪些地方运用了对比色。
四、板书设计
《舞台布景》
教学目标：
1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
教学重难点：如何制作舞台布景。
教学准备：剪刀、胶水、双面胶等制作工具，彩色纸、毛线等材料。不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等
课时安排：二课时
第一课时
教学目标：
欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
教学过程
一、引入新课，揭示课题。
1教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出？哪一场演出你印象深刻？(学生回答交流)
教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。
2教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。
二、感受了解。
1为什么说舞台美术是一种综合的艺术？它综合了哪些艺术手段与形式呢？可以给我们带来怎样的艺术享受？
2交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。
三、学习舞台美术布景的设计。
(1)通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的？为什么？在整体的设计上还考虑了哪些因素？
(2)小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。
(3)欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。
四、布置作业，鼓励设计。
自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。
五、学生设计，教师巡回指导。
六、交流设计意图，展示评价。
请学生上讲台把自己小组的设计草图通过投影仪放大，然后讲解自己的设计意图。教师引导学生进行评价，如创意是否新颖，主题形象如何、设计是否会得到较好的舞台效果等。
七、课堂小结，教学拓展。
①通过教学课件播放舞台演出的幕后画面，如化装、做道具、搭舞台等，教师进行课堂小结。
②布置学生为下一节课的设计制作准备好相应的工具和材料，并结束学习活动。
第二课时
教学目标：
1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
教学过程：
一、引入新课，激发兴趣。
1、教师出示几件演出的道具，如课本剧《龟兔赛跑》中的头饰、服装等，请两位学生上讲台进行角色装扮，并简单地按设计的台词与动作表演一个片段。(可以在课前对这两位同学进行一些简单的表演辅导)
2、揭示新课的学习要求：设计制作舞台剧表演的服饰与道具等，然后进行表演。
二、研究角色与道具。
1、把全班学生分成几个小组，展开研究与讨论：从上一节课的舞台场景设计中评选出几个优胜的方案，作为小组的舞台剧目，并对剧目中的角色进行设计与讨论，如服装、头饰、道具等的制作方案。
2、进行交流汇报，教师对学生好的方案与创意进行积极的肯定。
3、欣赏童话剧《大树妈妈》、课本剧《龟梯赛跑》的服装造型、布置设计、道具制作等。
三、指导制作。
1、教师出示几件设计制作的实物，如头饰、服饰、道具等，请学生观察、研究是运用了什么材质，用哪些方法制作出来的。
2、根据学生的回答，教师简要演示一些立体制作的要点与方法，为了节省时间，有些局部先做成半成品。上课时，教师将最关键的部分以及细小的地方，通过实物展示台进行放大演示，也可以结合一些过程图、方法示意图来说明，帮助学生掌握立体制作与局部美化的基本方法，鼓励学生大胆实践与创造。
四、布置作业，鼓励创作。
以小组为单位，为本组选定剧目的角色设计制作头饰和道具等，并由组内同学担任角色，自己设计台词与动作，进行化装与彩排。
五、学生设计制作，教师巡回指导。
教师要适当提供一些材料和工具，引导学生共同合理使用，开展积极的分工合作，一起完成学习任务。
六、展示表演，交流评价。
各小组的角色化好装后上讲台前面的空地进行表演，教师引导其他学生进行评价与奖励，如服装奖、创意奖、制作奖、道具奖、表演奖等，肯定学生积极的表现，让学生体会活动的乐趣和成功感。
七、课堂小结，教学拓展。
引导学生在课外进一步完善自己小组的设计，在班队活动等机会继续更好地开展艺术表演活动。
《我的书包》是人美版小学美术第十一册中的一节“设计·应用”课。结合教学内容，我在此课中主要抓住了几个点来进行传统文化的渗透。一处是复习以往学过的设计图的相关知识时，我引用《论语》中的“温故而知新，可以为师矣”；一处是让学生说说见过哪些具有独特功能设计的书包后，我用《弟子规》中的“若衣服，若饮食，不如人，勿生戚”进行的总结；再有一处就是学生进行设计表现前，我用《论语》中的“学如不及，犹恐失之”鼓励学生要奋起直追，即使不能超越别人，也要超越自己。
授课时，我或口授或板书传统文化，基本上完成了自己预先的设计。但是课后回味时，我觉得自己在阐释和引申传统文化时，语言处理不够简练，随意性太强。还有就是在让学生说说想给什么人设计一个什么样的书包时，当有学生说要为残疾人设计带轮椅功能的书包时，我马上就表扬这名学生是个有爱心的孩子，却疏忽了《弟子规》中的“凡是人，皆须爱。天同覆，地同载”这句话，如果用在此处不是非常适合吗？孔子有云：“机不可失，失不再来。”看来我要将传统文化内化为自身素养的一部分仍需不断努力。教学中我还要重视对学生发言的预设评价。
这其实就是备学生，了解学生对某些问题可能会做出怎样的回答，然后选择适宜的传统文化给予恰当的评价。对于像我这样传统文化底蕴不深厚的人来说，尤其应该重视传统文化在预设评价中的运用。