美术课优秀说课稿最新3篇

作为一名人民教师,编写说课稿是必不可少的,借助说课稿可以更好地组织教学活动。那么什么样的说课稿才是好的呢?以下是人见人爱的小编分享的美术课优秀说课稿最新3篇,希望能够给予您一些参考与帮助。

美术说课稿 篇1

我今日说课的资料人民教育出版社第五课《趣味文字》,主要包括以下四个方面:

1、教材分析

2、说教学目标。

3、说教学重难点

4、说教学过程。

一、教材分析

《趣味文字》是人民教育出版社出版的义务教育课程标准是小学美术第九册第5课,属于设计·应用学习领域。本课与纯美术字教学有很大的区别,它侧重于表现美术写的趣味性与观赏性,学生经过对趣味文字的欣赏、学习绘制美术字应用和审美双重功能中,感受美术的社会价值,从而进一步提高审美创作的愿望。根据《美术新课程标准》的教材要求,结合高年级学生特点,确定本节课的教学目标。

二、教学目标

1、知识与技能:学习美术字知识和汉字结构的基础

2、过程与方法:掌握笔画、笔顺与书写方法和美化方法,

3、情感与价值:培养学生丰富的想象力与表现力,提高学生学习美术字的兴趣。

三、教学重难点

教学重点:从字体、字义及字的结构入手、进行美化加工。创造出更形象,更活泼的新字体。

教学难点:培养学生的分析本事,想象本事和创造本事。

四、教学过程

针对我对五年级学生的心理、年龄特点以及实际情景,我对学情做如下分析:五年级的学生他们的想象力已经接近事实生活,学生竞争意识强,无论在学习还是生活中都不甘落后,对他们的学习指导要有针对性和启发性,要多给他们接触社会,增加实践感受。掌握好这个能够让学生对学习本课起到很大的帮忙。根据教学方法的优化原则和本课资料的特点,我采取了以下教学方法:激趣导入法,观察讨论法,发现教学法,演示练习法,经过教师在引导,让学生在课堂上更好的运用创新方法,同时让学生经过看一看、想一想、说一说、仪一仪、画一画的过程中自主学习

根据本节课的特点核心课程的教学理念,我选择了:观察——思考——认识——表现——评价的教学模式。先让学生欣赏各种变体美术字的作品,激发学生兴趣,在引导学生进取主动的观察,在观察的过程中进行思考,归纳出美术字的特点,从而构成认识,在认识的基础上进行表现。在表现过程中启发学生的创造力和想象力。

一堂课起始的话坏,是整堂课成败的因素之一。在导入阶段,我采用的是激趣导入法。先让学生猜一猜神秘嘉宾是谁,激发学生的好奇心,把学生带入情境的世界中来,为后面的教学做好铺垫。再引导学生经过欣赏“唐僧师徒四人名字组成的形象图片的变体字”,引出本课课题——趣味文字,让学生对变体美术字有了初步的印象。在探究阶段,我采用了观察法和讨论法。首先创设“文字王国开化装舞会情境”,出示各类变体字美术字,让学生进行观察,经过教师提问,小组讨论,引导出学生自我归纳总结出变体美术字的变化方式。这种教法能够促进学生进取的探究知识,学会独立思考,敢于表达自我,有助于学生有效的获取和巩固知识。在探究阶段学生已经学习并掌握了变体美术字的基本表现形式,在发展阶段,我分两步完成。第一步用课件出示变体美术字的变化步骤。由于变体美术字与宋体字和黑体美术字相比,没有后者要求有严格的书写规范和固体模式,显得自由洒脱,所以他的书写步骤很简单,学生一看就懂,就不必要在此处浪费时间。(体现有效课堂),第二步是学生分组完成变体美术字的设计,教师在这一环节重要的任务是启发学生的想象,鼓励学生追求新颖、独特的风格,解放他们的创造力,使他们根据字的资料自由发挥。最终进入创想和表达和相融汇中体现设计的乐趣,学生的创造性得到了充分发挥,充分展现。在变体设计中,自主探究尝试,在提出的想法中,可让学生自主选择创意,突出了学生自主探究尝试的自主性,小组二人意见不统一时,可进行交流、讨论,培养学生的合作意识和交流本事。在自主探究尝试过程中,我能够及时的参与,引导学生对尝试的设计作深入探究,充分体验探究的乐趣。在学生作业评价阶段,我采用的是学生互评、教师点评评价方式。由学生表达自我的感受,最终教师给与总结性的点评。这种评价模式能够公正、全面的评价学生的作品,多角度的看待问题,同时培养了学生的表达本事。

教学反思:经过本节课的教学,我认为在细节的处理上有待于提高。趣味文字这节课很趣味,能激起学生很大的学习兴趣。对于小学中高年级的学生来说,书写变体美术字并不难,只要掌握书写及美化方法,在文字的笔画上融入一些生活的创意元素,文字就能成为学生笔下精美的艺术品。能完成一幅作品固然很好,但会欣赏美,能用美术知识去美化生活及对学生创造力的培养更重要。介于这个问题我汇在今后的教学中进一步改善。

教学的探索是无止境的,可是重视让学生在血中收获,作为教师的我更应当思考,所以,我要设计不一样的活动,引领我的学生在活动中发现规律,掌握方法,理解没的规律。这才是我心中对活动——探索的理解。

我期望经过今日这节《趣味文字》的授课,能起着抛砖引玉的作用,请领导、同行多多批评指正。我在今后的教学中定汇百尺竿头——更进一步。多谢大家!

美术说课稿 篇2

各位评委、老师:

大家好!今天,我说课的题目为义务教育课程标准实验教科书二年级美术中的《水族馆》。我主要是从以下四个方面来说(教材、方法、过程、理念)

一、说教材:

1、这节课是义务教育课程标准实验教科书(赣教版)二年级下册 “多变的纸”中的第七课《水族馆》,其学习领域为设计应用。

2、本节课的教学目标我用四个字来概括,即:心灵手巧

心灵:体现在活动中,激发学生的好奇心,激发学生学习美术的兴趣,引发学生对海洋生物的喜爱,体验用自己的双手变废为宝,美化生活的乐趣。

手巧:体现在能利用身边的废纸,通过看看、剪剪、贴贴、包包、捆捆、扎扎等造型游戏,把喜爱的海洋动物制作出来。

3、教学重点和难点

本课的重点、难点:

A、(学情分析)吉安是一个革命老区,没有水族馆。学生生活在内陆,对水族馆完全陌生,对海洋生物的了解只有在电视、书本上。根据这一情况确定为引导学生了解海洋生物的造型。

B、(课本教材分析)经过三个学期的学习,学生合作、交流、独立操作等学习习惯初步养成。且通过《昆虫世界》和《动物乐园》前两节课的讲解和操作,学生基本掌握了一些卷、揉、剪、撕、贴、包等基本技法。根据这一情况确定为运用不同的纸张和方法制作自己喜欢的海洋生物。

二、说方法:

(加理论形象思维方面)由于低年级学生以形象思维为主,自制力差,缺少生活经验,所以,为达成课堂教学的最佳效果,我特别注重教法的趣味性、多样性。如何才能更好地完成教学目标,具体的方法有:

1、情境教学法:在课题导入时,通过播放水族馆影片,让学生身临其境的融入课堂教学中,观察海洋生物的造型特点。

2、观察法:播放影片时采用边看边讲解分析,让学生在欣赏和观察中产生学习的兴趣和意义学习的动力,提高学生的观察力和美的鉴赏能力。

3、实践操作法:.通过剪、贴、包、捆、扎等方式按自己的想象做出与众不同的海洋生物。

学法有:观察法、自主探究法、合作学习法等。

三、说过程

在进行《水族馆》的教学时,我主要采用“启发――引导”法,以图例为先导,以教师为主导,以学生为主体,具体过程为:

课前准备――

教师准备:各种材质的海洋生物模型、供学生欣赏的图片、以及课件。

学生准备:各种废旧报纸、塑料纸、包装纸和彩色纸以及剪刀、双面胶、针线等工具材料。

课堂教学形式:学生以四人一组,分组围坐。

在课堂教学过程中,采用以下五个步骤来组织教学。

1、欣赏――激发学生兴趣,引导学生进入角色。通过播放水族馆影片进行课题导入,边讲解边分析每种海洋生物的形状、特征。影片中海洋生物的奇异的动感和亮丽的色彩冲击学生的视线。让学生身临其境般的感受了海底的神奇魅力。学生在形状各异、色彩斑斓的海底生物中感受到美的存在。充分调动学生的好奇心,引发学生的兴趣,引导学生进入角色。

激趣:老师这还有很多图片,大家想不想看呢?大家来说说看你的感受。在看到图片一时有的同学会说“这只鱼的颜色是黄色的,我最喜欢黄色的了”、有的同学会说“这只鱼身上的花纹象一只眼睛样的,我很喜欢”、有的会说“这只鱼有很多颜色,花花绿绿的很漂亮”、 有的会说“这只螃蟹的样子很威猛、还有的会说“这只鱼长得很象刺猬”,在学生争先恐后的发言中,导出课题《水族馆》。

2、讲解――

出示课题后,开始进入教学的主要内容。A、给每个小组的同学分发一件做好的作品让学生共同观察、探究,允许学生去拆,去装。这时的学生充满了好奇,有了探究兴趣。学生通过拆装后对制作海洋生物有了一个初步的了解。老师抓住几个主要的制作过程进行讲解、现场操作,主要是捆、扎方面。B、欣赏其他的海洋生物作品,让学生分析、讨论。

通过这组海洋生物的作品欣赏,让他们知道在自己身边有很多不起眼的材料都能通过我们灵巧的双手把它们变成各种美丽的装饰品。学生在欣赏了这几组图片后,已经个个跃跃欲试,急于想自己动手实践了。这个时候,我的教学过程也就进入了第三个环节。

3、创作――落实教学目标,完成教学任务。

新课程标准指出:教师不要急于用简单的讲解代替学生的感受和认识,应当引导他们通过观察、感受、体验等方法自我发现问题、自主学习、合作交流。

制作前,我让学生自主选择:是一个人单独制作,还是两个人做,或者是几个人合作。想选择手边的哪种材料来做。并提出制作要求:有创意,跟别人不一样。然后请学生说一说他或他们小组准备做什么,教师根据学生回答及时予以鼓励或指导,并激发学生的竞争意识。

在制作过程中,教师巡回辅导,指点学生不会做的时候可以问同学或问老师,相互探讨解决问题的方法,帮助他们解决困难。新课标强调:美术课不仅要传授给学生知识和技能,还要关注学生学习的过程和方法以及他们的情感、态度、价值观。因此,在巡视过程中我会充分关注到每一个学生和他们的每一个细节,使课堂保持和谐,人文的氛围。等绝大多数学生完成作业后,教学就进入了第四个环节。

4、展评――每组选一两名小朋友展示作品并说说自己使用什么材料做了些什么。在这一环节,我先让学生自评,然后组织同学互评,最后由老师和同学们一起评出最佳作品。根据学生的发言再分别评出“最美心灵奖”和“最巧小手奖”。通过语言和奖励小海星的方法给学生鼓励。

5、小结――这节课,同学们通过看看、剪剪、贴贴、包包、捆捆、扎扎等方法把自己喜爱的海洋动物制作出来了,你们真是心灵手巧的孩子啊!课外大家还可以利用这些废弃的材料制作出更多更美的作品来美化我们的生活吧!

四、说理念:

1、激发学生学习美术的兴趣

2、为促进学生发展而进行评价

3、培养学生的动手能力和创新精神

爱因斯坦曾说过“兴趣是最好的老师”。本节课我结合低年级学生特点在目标中,主要培养学生的美术兴趣。通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰,让学生体验设计制作活动的乐趣。用教学环节中的作品激趣;欣赏作品让学生赏趣,激发学生的创作欲望;展示作品时,让学生感受成功的快乐。总之,处处以学生为主,让学生“做中学,学中乐”充分享受美术带来的快乐,在不知不觉中陶冶情操、提高美术素养。

美术说课稿 篇3

大家好!我是东风43小学的翁朦,很荣幸我能参加此次的说课比赛。今日我说课的资料是小学美术五年级第十册第六课的资料《喜怒哀乐》。

针对教材资料的特点和学生学习的兴趣,我把本节课设计成美术造型表现课。接下来,我将分别从说教材、说教法、说学法、说教学过程及说教学反思这五个方面来说课。

一、说教材教材分析:

《喜怒哀乐》这一课要应对的教学对象是小学五年级的学生。这一学龄儿童是想象力与创造力十分丰富活跃的时期,结合这一学龄特点,教材要求让学生了解人物表情的不一样表达方式,经过观察与写生,掌握基本的人物头像造型。本课是一节集欣赏性、表演性、创造性、乐趣性于一体的美术课,根据教材要求,本课为一个课时教学。

(根据新课改的精神和以上对教材的分析,我确定以下三维目标)

认知目标:了解人物表情的不一样表达方式。

技能目标:经过写生,掌握基本的人物头像造型。

情感目标:理解不一样表情下不一样的经历,发展学生敏锐的观察力、表现力、创造力。

本课的重、难点:分析五官的微妙变化所产生不一样的表情。结合表情特征,大胆创作出独具个性的肖像画。

教学目标的达成、教学重难点的突破离不开必须的教学方法,我说课的第二板块就是教法。

二、说教法

教学有法,但无定法。在课堂中的我主要采用以下三种方法:

(1)游戏教学法:

(2)示范指导法

(3)引导欣赏法

以上的方法主要使学生获得学习兴趣和成就感,让他们进取投入学习之中。

三、说学法

教学的最终目的是让学生自主学习和独立思考。我采用以下两种方法:

1、问题讨论法

2、自主学习法

我时刻遵循“教为主导,学为主体”的教学思想,培养学生自主探究的意识。引导学生进取互动,让他们充分体会创作的欢乐。

四、说教学过程

(如果说研究教法、学法是教学的前提,那么我认为合理优化地组织教学过程便是一节课成功的关键,我将本课的教学过程设计如下)

1、亲近学生,游戏导入。(本环节用时3分钟)

兴趣是学生最好的教师,以游戏的形式简便进入课题,我出示一幅趣味的故事画。一只鸡蛋打碎了,旁边的四只鸡蛋看到这一现象露出4种不一样的表情。学生观察故事画,提出两个问题:旁观鸡蛋为什么会产生这样的表情?猜一猜谁才是这只碎鸡蛋的好朋友?经过学生一翻讨论,得出了答案。并借此机会引出人物四大表情:笑、哭、怒、愁。

(设计意图:使用游戏激趣法,用从贴近学生生活的事物入手导入课题。更容易集中学生的注意力,以此点燃学生的学习热情。让学生很快认识到产生的表情和心境有关。)

2、解析图例、总结规律。(本环节用时6分钟)

这一环节,我首先给大家出了一道连线题。让学生把出示的人物表情照片和对应的简笔画表情连起来。学生很快就把对应的表情连起来了。而在简笔画人物表情中五官变化的比较十分清晰。使用问题讨论法,让学生根据简笔画中出现的五官特征,讨论总结出画表情的口诀。学生边读口诀边亲身体验做出喜怒哀愁四种表情,同桌之间相互观察。

(经过本环节的设计,降低了总结五官变化规律的难度,培养学生进取主动的开动脑筋,让学生敢于说出自我的见解和猜想。由学生合作、讨论交流、构成共识、而得出的结论更能被熟记和领悟,从而使学生学习兴趣更浓。)

3、游戏测试、巩固知识(本环节用时2分钟)

这一环节中,我例举了产生微妙变化的眉毛、嘴巴、眼睛等单独的五官,让学生先讨论后猜,这是哪一种表情中的五官。

(设计意图:使教师对学生掌握五官表情的情景进行检测和反馈,为后一步的教学奠定基础。)

4、欣赏名画、感受意境(本环节用时7分钟)

本环节,我准备了4副具有代表性的大师作品。首先为大家讲解这幅肖像画当代的历史背景,让学生自我感受画面主人为何有这种神情。然后大家畅所欲言发表感慨,再继而让学生讨论分析作品中五官变化和规律。让他们更深刻的体会大师作画的意图和情境。这一阶段是作为本堂课情感升华的部分。

(设计意图:经过引导学生对大师作品的欣赏,让学生由情入景,深切的感受到画面的心境与意境,进一步升华了学生的情感。为学生创作时大胆抒发心境奠下基础。)

5、步骤示范、技法总结(本环节用时5分钟)

示范前,我先抒发自我的心境,讲述今日发生了许多让我感到开心的事,能够用一个“乐”字来概括。我忍不住想把“乐”画出来。在黑板上示范自画像。边示范边提醒学生作画能够将五官适度夸张,结合表情口诀。以及用线的粗细、疏密、深浅虚实等,并留出一个五官“嘴巴”,请一位学生上讲台根据我的表情添加。

(设计意图:经过示范指导法,让学生更清楚更有效的掌握作画的步骤,留空示范的方法是为了让学生产生合作意识,与教师建立亲密关系。也为他们后续无拘无束的作画做好铺垫。)

6、大胆创作、巡回指导(10分钟)这也是学生自主学习阶段。

在积累了必须的美术技法和情境之后,学生的表现欲望已经很强烈了。这时我给学生自主创作的机会。以镜子中的自我为模特,画一幅生动的肖像画。也能够画你的同学、父母、教师给你印象最深刻的一个表情。

(作业设计意图:这一阶段是对自主学习的体现。让学生对自我抒发心境后五官的微妙变化产生了兴趣。让他们画出具有表情特征的自我,是很趣味的一件事。从而更进一步激发学生的创作欲望。也间接教育学生用心观察生活。)

在巡回的过程中我发现许多学生明白想要表达的心境,但由于拘泥于技法,又害怕把自我画的不像,导致人物表现的很紧、构图不饱满、表情不夸张生动这些问题。于是我立刻当堂挑出一位学生的作品,这幅作品线条画的不够流畅、也不是很像自我,但将人物表情表现的很夸张,笑的时候颧骨和下巴也会跟着变形,抓住了人物的主要特征,大胆的画出了自我的感受,我抓住机会大力的表扬这幅作品。这时很多同学不再纠结于画像不像,都放开手笔,大胆的去创作,随心所欲的去表达自我的心境。以至于来后出又现很多生动的作业。

7、展示作品、自评互评。(本环节用时5分钟)

对作品的评价这一环节我尤为重视,我设置了两个环节:1、学生自评,给自我作业写上评语或评分,为大家讲述这张心境背后的故事。2、将作品展示在黑板上,让学生猜画面所表达的是什么表情,也能够从美术技法,如线条、构图这些方面去评价(这样设计评价方式的目的是让学生之间加深了解、增进感情。)在整个评价过程中,既要关注学生掌握美术知识,技能的情景,更要重视对学生美术本事、学习态度、情感与价值观等方面的评价。

8、课堂小结,扩展延伸。(本环节用时2分钟)

本节课是以线描述生的方式画人物表情。但其实色彩也能表达人物的心境,比如为开心的人物肖像加上暖色调的背景,更能衬托画面的喜感。为哀愁着的人物背景加上冷色灰色调,更能衬托人物的悲愁感受。

然后我给学生留了一个拓展延伸的作业,提议同学们回家为自我的爷爷奶奶、爸爸妈妈画一张肖像,并为画面填上适合的色彩。

最终课堂即将结束的时候,我对大家说:笑一笑十年少,愁一愁白了头,祝愿大家笑口常开!在这种欢乐的气氛中结束了课堂。学生回味无穷。

五、教学反思:

本课的目的是经过教学让学生了解人的表情变化及规律,并用绘画表现人物的不一样神态。我从两方面入手,人物表情神态中最突出的就是眉毛、眼睛和嘴巴,只要让学生抓住这三个器官在产生不一样表情时的变化,就能准确的描绘出人物表情,以此突破本课的重点。

然后引导学生欣赏大师的绘画作品,顺水推舟,继而发展到学生的作品,让学生明白我们也是未来的大师,增强他们作画信心。在此基础上,我再做示范突__决本课的难点。我认为这也是本堂课的亮点所在。

本堂课也存在着些不足:学生的作业代表了一节课的学习成果,我对作业的点评应当从美术技法层面升华到情感表达层面,让他们大胆联想抒发看到作业后的感受。这样才能让学生到达知识与思想的双丰收。

美术新课标指出:教学不仅仅关注美术学习结果,还要重视学生在活动中参与和探究的过程。本节课经过合作探讨,实现了创新意识、思维、本事的培养,实现了知识与本事的同步提高。我将本课的教学过程看作是师生共同体验表情乐趣的活动,让他们在玩中学到知识,在玩儿中体验学习美术的乐趣!

我的说课完毕!

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