作为一名教职工，编写教案是必不可少的，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。那么你有了解过教案吗？
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。
教学重难点：
1、认识形状的概念和形式。
2、学会运用各种造型组成画面。
教具学具：彩纸、挂历纸、剪刀、胶水
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏各种平面形状
师问：看了这些形状，你们能给它们归类吗？为什么？
2、导入课题：《形的魅力》
二、发展阶段：
1、《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）展示各种形状。
师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）
师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）
2、形的分类（知识窗内容）
几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）
3、形的特点（外形和骨式的变化）：
有规则：几何形、几何直线形、几何曲线形、
无规则：不规则形、自由直线形、自由曲线形
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。
师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状）
2、制作步骤（教师示范）
四、学生作业：设计、制作一幅画。
五、学生练习：教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组展示、评述学生自己的作品。
2、学生展示并评述自己的作品。
六、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
七、教学延伸与拓展：
用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。
教学目标：
1、欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。
2、学习绘制有特点的卡通造型。
3、培养学生创新精神，体会卡通创作的乐趣。
教学重点：
本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画|、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对“卡通”有一个较全面的认识和理解。
教学难点：运用卡通造型手法进行创作。
教学准备：铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。
教学过程
一、导入新课：
上课了，教师请一位同学帮忙关一门。
假想一：同学不太明白老师的意图，但还是把门关上了。
假想二：同学很高兴的站起来，跑过去关上了门。
二、感悟畅想
1、快速示范两幅小品卡通。
作品一：学生高兴的站起来。
作品二：跑过去关门。
2、引导学生分析：
（1）卡通为什么叫动起来的漫画？
（2）都在哪些方面可表现“动”？
3、引导学生分析“表情之动”，教师及时归纳学生分析整理的造型信息。
4、查找资料，小组归纳：
（1）你找到多少种卡通的表情？
（2）这些表情都代表了人物的什么神态？
（3）表情为什么这样夸张？不画得这么夸张可以吗？
（4）我们在画夸张的`表情时应注意什么？试着画一下。
5、引导学生分析“动态之动”，教师结合实例分析并示范几个卡通作品，例如：孙悟空奋力挥棒、机器猫垂手无奈、《花木兰》中的小蟋蟀奔跑逃命等。
6、卡通与漫画有什么区别？教材中向我们展示了
四、展示作品：组织“电视台优秀卡通动漫节日展播”活动。
五、小结：欣赏用不同材料制作的卡通作品。
1、人民的艺术家——齐白石
教学目标：
1、知识与技能：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等。
2、过程与方法：能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。
3、情感态度价值观：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。
教学重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
教学难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。 教学突破：通过丰富的图例欣赏和分析来突破重、难点。
教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。 教学设计：
一、组织教学：
检查工具的摆放情况。
二、引导欣赏：
1、小故事——从木匠到人民艺术家。
2、《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉
齐白石在案头摆了一只大海碗，养了几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。所以他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。3、齐白石笔下的花鸟鱼虫。
一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。
在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。
欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）
中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》
篆刻：鲁班门下
书法：发扬民族文化
4、齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。篆刻布局奇特有力。
三、作业设计：
对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。
四、板书设计：
五、教学反思：
2、20世纪的艺术大师——马蒂斯
教学目标：
1、知识与技能：通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯。
2、过程与方法：尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。
3、情感态度价值观：感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。
教学重点：了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。
教学难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。
教学突破：通过教师讲解、作品欣赏和教师演示来突破。
教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。 教学设计：
一、组织教学：
检查工具的准备情况。
二、欣赏与比较：
猜猜看：课件
哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？
为什么这样区分？说说你的理由。
三、介绍马蒂斯生平。
马蒂斯擅长什么？
他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。
观察与比较：（课件出示）
1、马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）
比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。
2、马蒂斯色彩上注重什么？
比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？
3、马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？
欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。
4、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？
四、作业设计：
试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。
教师演示制作方法。
学生艺术实践，教师个别指导。
五、课堂小结。
小结本课知识点并讲评作业。
六、板书设计：
3、提袋的设计
课时：1课时
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重点：
认识形体的基本特点
教学难点：
学会运用各种形体进行雕塑创作
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏几何石膏形体
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？
生答：是立体的
2、导入课题：《形体的组合》
二、发展阶段：
1、形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”“几何形体”。
2、《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）
展示各种建筑、雕塑形体等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）
生答：略
师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）
几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
自由形体（自然界存在的）
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤（教师示范）
四、学生作业：
1、作业要求：设计、制作一件立体作品。
2、学生练习，
3、教师巡回辅导。
五、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
六、收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七、教学延伸与拓展：
思考：用立体形状还可以创造什么作品。
一、师生对话、引入课题
同学们，今天我们要来学习让色彩动起来（出示课题）。
二、作品欣赏
让我们先来欣赏一幅美术作品（出示图片：查灵克罗斯大桥）
1、这幅作品表现了查灵克罗斯大桥的清晨，它是一幅油画作品，画家安德烈。德兰，法国人。
2、师：他是一位野兽派画家(幻灯演示)。这学期我们学习过的一位画家也是野兽派的，你知道他是谁吗？（马蒂斯）学了艺术大师马蒂斯后，你觉的野兽派画家的风格是怎样的？(生答)
3、今天我们学习的这位野兽派画家他的画又有什么特点呢？
①我们先来看一下画面的色彩：画家在画中用了些什么颜色来表现景物的？(生答：绿色的路，蓝色的房子，红色的树，黄色的天空)用色非常大胆。这几种颜色产生的是什么对比？(强烈对比)是什么颜色和什么颜色产生了强烈对比？（红色和绿色是强烈对比 蓝色和黄色是强烈对比）
②：我们再来看看画家的用笔方法，你觉得他的用笔有什么特点？（生答）师小结：用笔随意、粗犷。（齐读：这幅画用色大胆，色彩对比强烈，用笔随意，粗犷）
4、同学们，这幅色彩对比强烈，用笔随意，粗犷的画使你产生了什么样的感觉？（生答：画面产生了动感，可以引用书里的话）我想，如果你在画画中也能坐到用色大胆，对比强烈，用笔随意、粗犷。你也能让色彩动起来。
5、这幅画表现的是城市的清晨，画家把色彩表现的这样五彩斑斓（红色的树，绿色的马路，蓝色的房子，黄色天空）。你觉得这表现了画家怎样的心情？（生答：激动，欢快，兴奋）
原来是画家内心激动、欢快的心情把树染成了红色，把马路染成了绿色，把房子染成了蓝色，把天空染成了黄色。我们也可以通过强烈的色彩对比来表现内心的情绪。
三、联系生活，寻找表现动感的题材
1、画家在这幅作品中运用了强烈对比的色彩。让我们也来回忆一下，生活中，我们在哪里见过色彩强烈对比的景物？（小组讨论）
反馈讨论结果，（生举例学生回答时教师可以引导如：红色的书包和绿色的衣服我觉得很耀眼）师：老师也收集了很多运用了强烈对比色彩的图片我们来看一下（教师边出示边讲解）在球和桌面的作品中提问：画面中用了红色和绿色产生了强烈的对比，你觉得球的颜色显得更红呢还是桌面显得更绿呢？（球）说明在使用颜色时要掌握好两块对比色的大小关系，使主要的更突出。
2、那么，我们怎样运用强烈对比的色彩让色彩动起来呢？
⑴、我们可以用抽象的图形来表现动感的画面。（出示书上的六幅作品，：①画面上都是运用了什么颜色产生了强烈对比。②用大小不一又很随意的点，动感又粗犷的线条，动感的面来表现画面的动感。注意点、线、面结合。③注意适当的运用黑色来协调画面，使画面和谐（注意黑色要最后画，否则画面色彩要脏）。
⑵、表现有动感的主题，如课本中的打篮球、欢乐的树林。还有哪些主题适合用强烈对比的色彩来表现：跳绳，踢毽子……
四、布置作业，提作业要求
选择自己喜欢的题材，运用对比强烈的色彩，画一幅让色彩动起来的画
作业要求：
1、画面要饱满。
2、运用强烈对比的色彩，用笔大胆，粗犷。
3、选择合适的主题，表现好画面的动感。
4、注意调整画面，使画面和谐（黑色要最后使用）。
悄悄话：可要好好享受这顿色彩大餐哟！
五、学生作业，教师巡视指导
尽量坐到不要蜻蜓点水，也不要面面俱到。
六、作业展评
对照四点的作业要求进行评价（以学生评价为主）
七、拓展
表现《让色彩动起来》的方法除了画画外还有很多，比如电脑美术。欣赏电脑美术作品。鼓励大家课外试一试。
教学目标：
1、知识与技能：了解摄影的一般知识，感受摄影的基本技巧。掌握摄影的一般构图规律，能够拍摄较为生动的画面。
2、过程与方法：学生学习摄影的过程，是一个在原有知识体系上构建新知识的过程，这一过程培养了学生捕捉生活中美好事物的感知能力，体验到了摄影的乐趣。通过欣赏分析作品，感受动态摄影虽然是静止无声的画面，但它呈现给人们的却是紧张激烈的竞赛气氛和惊险优美的瞬间。
3、情感、态度价值观：帮助学生普及摄影知识，把动体摄影技巧引进课堂，激发学习摄影的热情。
教学重点：
通过大量资料欣赏与分析，并配合学生实践，使学生了解人像摄影与体育摄影的不同。初步掌握摄影的技巧。
教学难点：
摄影的技巧与构图。
教学过程：
一、 欣赏摄影作品。
湘版五年级下册美术教案（新版）
《老屋门前》，摄于浙江前童古镇，后期合成。少女蒙娜丽莎般的眼神，与两个小动物和谐相处，让人体悟到桃花源南山下生活的氛围。整幅作品压低了影调，减弱了色彩的浓度，安逸和宁静的气氛油然而生。
湘版五年级下册美术教案（新版）
《马与他的主人》，摄于上海松江某马场。作品以男子与黑骏马相拥相吻的瞬间，刻画了人与动物之间超然的情感，显现出生活中令人感动的真实场景。后期对画面进行了模糊处理，并突出了男子红衣的鲜活色调。
湘版五年级下册美术教案（新版）
《回娘家》，摄于云南，后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚，急切探母的妈妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调，吟诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。
湘版五年级下册美术教案（新版）
《母亲·俄罗斯后裔》，摄于内蒙古呼伦贝尔。作品光影对比强烈，画面在具有视觉冲击力的同时，仿佛讲述着一个平凡而曲折的家庭故事。身后的家人在幽暗的内室忙碌着，而身为家庭主妇的她，侧身回顾，秉承着一颗操劳的心。作品压暗背景亮度，营造了北方家庭简朴的氛围。
湘版五年级下册美术教案（新版）
《巴伐利亚少女》，摄于德国巴伐利亚。作品恰到好处地捕捉到少女那由衷欢笑的瞬间，造型生动，前后呼应，清新的色彩，高雅的灰层次，一派别致的灿烂春光。
湘版五年级下册美术教案（新版）
《放飞时刻》，摄于浙江前童古镇。作品中两个夕阳下归家的孩童，雀跃的神情，飞奔的脚步，刹那间喷射出欢快、纯真的童趣。作品降低了背景色彩的饱和度，反映出作者心中对乡间生活的体悟。
摄影的魅力在于摄影家对景象、人物、事件的瞬间把握。一种角度、一个神态、一束光线，都是构成一幅佳作的要素。然而，现实中天时地利人和的机会并不经常出现，即便出现，摄影家也不易捕捉到。这便是传统摄影的缺憾。
数码摄影技术的进步在一定程度上弥补了这样的缺憾。唐民皓就是这样一位在数码摄影领域不断尝试和创作的探索者。他在良好抓拍技能的基础上，充分利用数码后期制作的技术优势，把人文、自然环境中的精彩场景组合成一幅幅鲜活的人像作品，再造了在瞬间中无法捕捉到的画面。他在数码后期中，尤其注重画面色彩的调整，针对不同作品的场景，赋予画面在前期摄影中无法得到的个性化色调，使作品形成了一般摄影作品不具有的视觉冲击效果。唐民皓既练就了对人物神态敏锐的捕捉技巧，更具有画家的审美眼光和构思能力。相比传统的摄影作品，他的作品承载了深厚的人文功底、相当的艺术修养和娴熟的图片驾驭能力。在数码技术飞速发展的今天，他的创作实践再次阐释了数码摄影后期制作的“魅力”。
二、课外作业
用手机或相机拍摄作品，可到班上展览。