宫崎骏作为一代动画大师，是日本三代漫画家中承前启后的精神支柱，他将自己对人类的深层思考和对人性的探索、人文关怀凝聚在作品之中， 详细内容请看下文宫崎骏动画电影的人性主题研究。
自古就有关于人性的探讨。人性论有两种。一种把“人性”视为中性词，在中国文化中，有“人性”本善论的观点，以儒家孟子为代表。也有“人性”本恶论的观点，以儒家荀子为代表;另一种含义是指“人性”作为人的积极本性，指作为人应有的正面品性，比如慈爱、善良，类似于英文中的“humanity”。
“人性”本来就是一个值得探究和争论的名词。宫崎骏的电影不喜欢严格区分“善”与“恶”，而是让观众主动思考，他的电影更倾向于循循善诱，让观众站在主人公的视角“找寻自我”，把观众推到了“善”与“恶”较量的巅峰对决，从而达到人性思考。严格上说宫崎骏的作品结局并不悲观，而且隐喻答案。宫崎骏说：“我并不想拍出一部电影告诉孩子：你应该绝望、逃避。”
希腊哲学家赫拉克利特说：“我已经寻找过我自己。”“自己”作为“寻找”的目标，由内向外更加完善地认识自我、解释自我。宫崎骏人性思考在影片中的体现就是“主人公的自我找寻、自我发现的过程”。故事的主人公是导演人性思考理念的最佳化身，主人公追寻自我遇到的种种挫折正是导演探求“人性”真理时的挣扎所在——究竟是“善”还是“恶”。
“救赎”作为另一个关键词，“救赎”本身源自拉丁语“salus”，它是一个宗教概念。其本意就是做错事情的人类通过牺牲自己来“赎清”曾经的罪孽，来获得终极福祉和释放，通向善和自然的回归之路。作为主人公追寻自我的结果，故事发展的结局也是导演本人对“人性思考”所隐喻的答案。就像宫崎骏说的：“我希望能够再次借助具有一定深度的作品拯救人类的灵魂。”
《风之谷》是宫崎骏1984年的作品，也是他平生导演的第一部长篇卡通电影。片中的未来世界与现实中的人类世界在某种程度上可以说不谋而合。娜乌西卡充当的角色正是现实中的人类，承载着宫崎骏本人的忧虑与哀愁。
当人类憎恶那些有毒的植物，憎恶飘扬着邪恶孢子的腐海，并绞尽脑汁去争取最后生存的地盘时，娜乌西卡知道这毒源于人类，是人类的污染反噬自然。娜乌西卡偷偷地把树木和花种在地下室的花园，用没被污染的水浇灌，这是她对人类罪恶救赎的一小块净土和圣地。毒气在向她的家园蔓延，人类与虫争夺着生存领地，甚至人与人之间也是无休止的侵略与征服，人类的野心竟驱使他们唤醒最具攻击力的怪兽，以自我毁灭的方式去夺取梦想的财富，贪婪与自私让人类只想到自己眼前的利益，从不考虑自然，重复用暴力去索取，似乎已经临近生死存亡的边缘却浑然不知。
娜乌西卡代表人类心中那仅存的“善”念，是末世的人们所有生存的希望，她苦思着能使末世的人类逃离充满有害孢子毒气的方法，但最终一切努力宣告失败。娜乌西卡以人为赎价的交换，以身为殉终于感动了以动物为代表的神明，从而在绝境中为人类寻找了一条生路。宫崎骏的电影正在用尽心血向人类发出一个危险的信号，希望人类重新审视自己，不要沉迷于自我毁灭的追求而丧失人性，寻找回自然应有的平衡。
《幽灵公主》是宫崎骏1985年的作品，虽然影片主人公为幽灵公主阿桑，但是以阿斯达卡的解除诅咒之旅为主要线索，把自然与人类不可调和的矛盾赤裸裸地摆在观众眼前，简单明了但又发人深思。故事中一方立场是达达拉城，深处静谧森林的铸铁之城，女城主幻姬为了人类的利益誓要侵犯神圣的森林并杀死丛林之神——山兽神，另一立场则是阿桑以及森林神兽，具有讽刺意味的是，阿桑虽是人类却对人类厌恶至极，她和莫娜以及乙事主(森林神兽之一)一心想要杀死幻姬，毁灭城池，让森林重新覆盖达达拉城。两种立场，两种不同的利益集团的对抗正说明了人类与自然界的矛盾症结所在。