《服装设计专业论文范文最新22篇》由精心整编，希望在【服装设计专业毕业论文】的写作上带给您相应的帮助与启发。
关键词： 服装教育 瓶颈问题 改革
改革开放30年来，我国的服装工业得到了迅猛的发展：在满足市场需求、繁荣市场、争创外汇、增加税收、安排就业等方面，为我国经济的发展作出了很大贡献。伴随着服装工业的迅猛壮大，我国服装教育从无到有，在实践摸索中逐渐得到较大的发展。但是随着市场经济的发展，服装行业生产经营模式的转变，以及现代科技的迅速发展，现有的教学模式培养的服装专业人才已不能适应行业的发展需要。据调查，在北方一些省份，每年约有20%的服装专业毕业生因各种因素而流失，有40%的毕业生因不胜任工作或怕苦怕累而改行，仅30%―40%的毕业生从事与服装行业相关的工作，还有一些受过服装专业教育的毕业生不能胜任专业工作。这些数据反映现有的服装教育教学模式已不能适应目前的社会需要，与欧洲发达国家的服装教育体系相比较，我国的服装教育体系中存在着不少的瓶颈问题。
1.课程设置不合理，绘画基础教学比重过多
首先，我国服装设计专业课程设置中专业课比重小，公共课比重大，造成专业实践环节比重严重不足。以一个四年制的服装设计专业的大学生为例，公共文化课、绘画基础课、设计基础课，专业设计课和毕业设计、实习和论文共同构建了大学的课程学习。其中，外语、体育和马列思想等公共文化课程贯穿了大学两年的时间；而绘画基础课程，例如素描、色彩等课程，则占用了学生将近一年的时间，学生由几何形体、静物到石膏像、头像，再到人体、半身像、全身像，由浅入深逐步进行着系统的训练。学生进入大二开始接触设计基础课，而平面构成、立体构成和色彩构成等艺术设计课程仍采用绘画基础的教学模式，与专业课程缺乏应有的沟通，造成艺术理论和专业学习实践的脱节。可以说，学生系统而全面地接触专业学习实际上是从大二下学期才开始。经过一年半的系统专业学习，大四学生开始步入专业实践环节。这样严格算起来，一个正规服装院校大学生真正接触专业学习的时间实际上只有一年半而已，这样的课程设置和时间分配比例，从专业教育的角度上看十分不合理。
服装设计作为设计艺术范畴，的确离不开绘画基础，但是设计艺术与绘画艺术不同，它的核心本质是以不同于绘画艺术的思维理念传达视觉形式并体现自身的实用价值。从实用的角度来说，服装设计的绘画并不需要那么缜密、严谨的基本功训练，更何况服装绘画也只是整个服装系统工程中的一小部分，更重要的部分应该是对服装的造型及结构变化、裁制工艺等方面的研究，过分地强调绘画基础容易使学生形成重艺术轻技术的错误观念。
反思国内服装教育的课程设置，其专业设置应该优化改进传统的绘画基础的教学模式，使服装设计专业的基础理论和专业实践课程更多地贯穿在大学学习中，绘画基础课程以“够用”为指导，专业基础理论以“应用”为目的，在专业课程和专业技术的培养方面则要注重“针对性”和“实用性”，使整个服装专业教学最大限度地适应
现代服装企业发展需求。
2.专业定位不准确，重艺术轻技能
根据市场调查结果分析，目前的服装教育体系并不能满足服装业发展的实际需要，服装专业的大学生重艺术轻技术、重理论轻实践的倾向依然十分严重。
一提到服装设计，很多人的印象就是T台上华丽的时装、优雅的模特和著名的设计师。很多投身这一专业的学生在职业规划时也会把自己视为设计师，而不愿意从事打版、样衣缝制等技术性较强的工作。此外，大学里的专业设置课程如设计基础、效果图、服装材料学、时装画技法、服饰配件设计、时装设计、成衣设计课程等，是为了培养学生具有创造性思维的现代服装设计意识和较高的综合设计技能而设置的，并没有把服装设计教学当成产品设计教学，而是当作“作品创作”而教学，这样就很容易造成学生重艺术、轻技术、重理论轻实践的后果。例如在实际的服装教学中，教师往往重点强调时装画的技法，怎么样画出漂亮的时装效果图，而忽略了设计的实用性和可生产性。学生设计的服装作品更多地体现创新的理念与艺术形式，与作为商品的服装还有很大距离，只能作为“纸上作品”而存在，学生对服装设计中具有实用性的款式设计和结构设计不甚感兴趣，也不够精通。这就与企业所要求的会款式设计、懂版型、擅长工艺、深谙市场营销的综合性人才标准产生错位。
究其原因，是学生对服装设计的专业定位理解认识不够。服装专业实质上是产业课程，强调知识的应用性、实践性，应该以培养技术应用型人才为目标。空有一个奇思妙想而不能使其变成现实服务于服装市场，对服装实质性的技术技能掌握不到位，这样的学生在社会中缺乏职业竞争力，发展空间有限。对于学生对专业技能有所偏颇的现象，教师要对学生在专业认识上给予正确引导。
3.专业面较窄，不能适应市场经济的要求
服装教学经过多年的发展与反思，教学上有了较大改进，服装的制图、剪裁、工艺缝制的比重加大，对学生强调动手能力，使学生的专业素质有了明显提高。但是随着市场经济的发展，服装行业的进步，目前的服装教育又出现了毕业生专业面过窄，不能适应市场经济的要求的现象。
以服装设计专业的毕业生为例，他们毕业走入社会所选择的岗位大多是设计师助理。但是目前的服装人才市场上，服装设计师的需求基本上处于饱和的状态，反而是既懂设计又精通打版，了解国内人体尺寸和版型的服装打版师奇缺。另外，懂得市场营销，熟悉服装设计与服装市场，了解国际的服装潮流的服装营销人才也是市场的“稀缺品”。可是面对这些空缺的职位，学生选择的余地并不大，因为学校里的课程教学主要涉及和定位在时装设计领域，对工艺结构设计和市场营销等课程的深度涉及得有限，而且课程设置的结构及内容缺少弹性。另外，学校开设的专业选修科目较少，并没有给学生个性发展和主动学习发挥提供条件，这使得学生踏入社会后专业面较窄，并不能灵活地适应市场经济的要求。
相比之下，国外的服装教育教学将服装设计与商业销售结合起来，涉及时装界的各个领域：时装设计、成衣制作、市场推广、产品管理、时装与媒体等，教学基本达到多元化。以法国的ESMOD学院为例，课程方面，传统的学制为3―5年，第一、二年的课程为共同课程，系统性地教授服装设计及制作：第一年是时装设计及制作的入门探索期，主要的课程内容为时装画技法、款式结构设计、流行趋势、欧洲服装史、面料设计、时装表演及策划等。第二年主要学习设计、制作系列时装，并完成一套个人系列作品，且开始设计服装配件，主要的课程包括立体裁剪，平面裁剪，男、女装制版技术，时装制作工艺，电脑辅助设计等。第三年开始是专业培训，学生针对自己所选的专业进行为期一年的专业密集课程。另外，学校还开设一年的特殊课程，专门培养服装营销方面的人才，主要课程涉及市场营销、时尚产业市场营销特点、奢侈品制造、企业营销策略等。最后一年，学生进入企业实习，并完成毕业论文。国外教学层次从传统的作坊技术到现代的工业技术，全面培训学生，使学生掌握专业时装设计与管理知识，还具备市场营销以及时尚产业的企业经营策略等专业知识。在教学多元化方面，我国的服装教育实在望尘莫及。
4.专业教材理论性较强，滞后于实际生产实践
目前，许多服装院校的服装专业的教材理论性较强，原有的教材内容有些也已经陈旧，滞后于社会生产实践，与企业的生产任务结合不足。比如服装工艺的教材，现有的内容一般多是讲授传统的工艺和方法，但是现代的服装工艺、技术和设备等更新较快，较为先进，其中学校一直讲授的西装精做的配衬工艺方法早已被现代服装企业所淘汰，取而代之的是用新型材料的薄型衬经过大型机械粘合而成。传统的教材内容已经不能适应企业发展的变化，对于现代企业的新知识、新工艺、新技能等，服装院校应该尝试着把它们引入教材，保证学校课程讲授的内容与服装学科发展前沿理论和时尚前沿紧密结合，力争构筑出现代服装企业所需要的先进理论教学体系。
5.结语
在短短的三十年间，我国的服装教育从无到有，在实践摸索中得到长足的发展。新一代的CAD技术、信息网络化管理技术、WTO国际贸易规范和品牌经济等对中国服装业提出了新的挑战，也对服装高等教育提出了新的挑战。加快服装专业教学改革，探求新的人才培养模式，使服装教育适应时代的发展，已迫在眉睫。高等服装教育必须从教学观念、教学模式、教学内容、教学方法手段等方面对教学中落后的状况进行改革，实现教学的整体优化，适应行业的发展及满足社会的需要。
参考文献：
［1］王银华。浅析服装设计教学与实际应用的衔接。广东白云学院教学教研内部文章。
简述服装设计中的创新思维研究
【摘要】服装设计中的创意思维是通过较为特殊的视觉形式和情感语言，表达设计者的某种思想、感情、态度、看法等的一种服装形式。服装设计中的创意思维重在内容和形式的创意和表现。这种创意思维使服装设计在设计造型、工艺手法上，特别是在材料运用、结构处理、设计语言表达等方面更多地强调创新立意和突出视觉效果。
【关键词】服装设计；创意思维技法；传统与创新
在字面上理解，创意是指有新意独到的思维。而在服装设计中仅仅把创意理解为独到、新意在思维是不够的，在发明创造的含义中，创意必须是创新和创意，在服装专业设计中，大量运用历史上曾经用过的方法或是他人所用的设计，结合现代的设计语言等。服装设计 满足于不同消费者的心里需求。如果在这一层面上理解服装设计中的创意思维、创意和创意、不创新两个部分。特别不能忽视或否定创意、不创新这一部分。因为设计所具有的继承性是不容忽略的，太过高于或低于对象的欣赏水平且不可取的，最好使二者达到一个平衡。
今天艺术设计作为人类创造性活动的重要体现，已不是科学、文化或艺术的简单再现，它是功能性和艺术性的完美结合；服装设计不仅应具有市场价值，而且其内在艺术价值的体现也是尤为重要的。设计师要想使服装设计兼具市场价值和艺术价值，就必须充分运用创意思维，运用全方位的、全新的视角来思考，从不同的角度和方式去探索纷繁、复杂的事物，最后，借助于服装形象，把自己的创作思想和创作意念更完美地表现出来。
重视毕业设计的组织与管理
服装设计专业的毕业设计的组织与管理是保障学生顺利完成毕业设计环节的关键。首先，要明确指导教师的工作职责，建立毕业设计的指导规范。服装设计专业教研室根据毕业设计选题的要求组织教师讨论并制定毕业设计指导书，对毕业设计过程中需要完成的具体内容及其规范要求、时间安排、作品数量、作品的质量要求等做出周密的部署。
其次，要合理安排毕业设计时间。实践证明，毕业设计时间的合理安排与否直接影响毕业设计作品的效果。一般毕业设计主要集中在第四学年的第二学期，对服装设计专业学生而言，他们除了要完成一个系列(5套)的服装设计及制作外，还必须完成毕业论文的撰写、毕业作品的展示，任务非常繁重。在这个学期，他们还要参加各类就业应聘会，很多学生因为忙不过来而匆匆完成毕业设计，根本没时间去精心修饰作品。因此，毕业设计工作的开展必须提前安排，要将印有毕业设计各项任务、具体进程的《毕业设计指导书》在第四学年的第一学期末发到学生手中，要求学生充分利用好春节长假这段时间考虑毕业设计选题，开展社会实践、市场调研等前期工作，为第二学期开学后毕业设计的正式启动做好铺垫。
再次，需制定相应的方法措施，来实施毕业设计中间各环节的检查工作。服装毕业设计主要包含选题（大主题下可设小主题）、前期社会实践与市场调研、收集资料、整理与分析资料、方案构思和筛选、定稿、制作、撰写和整理毕业设计文档、作品展示这些过程，具体环节可分为以下四个：
（一）构思方案：学生根据选定的主题，结合市场调研情况，对支撑主题的素材资料加以分析和整理，制订设计方案，确定毕业设计的基本内容和设计方向。
（二）定稿：学生根据拟定的方案，画出几个系列服装的草图，并说明创作思路和意图，指导教师给予有价值的建议，根据效果、面料的可选性、加工等因素选定一个系列作为最终方案。
（三）绘制效果图和结构图：将选定的一个系列服装画出效果图，注明设计构思，并绘出结构图，在教师指导下作必要的修改完善。
（四）裁剪与制作：制作一个系列5套服装。在制作过程中，学生要按照设计方案，实现并完善设计构思，准确表达设计意图，配上服饰品，以形成完整的服装系列。这个环节要求学生自己独立完成，这是检验学生将构思转换成服装成品能力的关键。
根据以上环节，服装设计专业教研室要对学生的毕业设计进展情况和指导教师的指导工作同时进行检验，一方面对学生的过程成绩进行评定，作为学生毕业设计成绩中的重要组成部分；另一方面对指导教师的业务水平与责任心也进行如实考核，作为教师指导学生毕业设计质量的评价依据。指导教师要对学生的毕业设计选题、市场调研、设计方案、成衣制作和作品展示等环节进行指导，帮助学生把握选题的难度和深度，以及解决学生在服装设计制作过程中出现的疑难问题。
采用主题教学法
在服装设计专业毕业设计中，主题教学法是一种行之有效的方法，主题教学法为学生创设了有挑战性的问题情境，充分重视学生的主体作用，有利于激发学生的学习兴趣和斗志，增强学生的创新意识。主题教学法为发达国家实用艺术类学科的设计教学所普遍使用，它以培养综合学力为目的，以研究实际问题为课程方式，着重培养学生对原理与方法的掌握。
主题教学法的实施就是选取某一切入点（即主题），导引思维向更加广泛、更深层面拓展，此间可借助合适的媒介激发学生的创造灵感，使学生以探索、实验的态度尝试不同的创作方式，最终形成能够体现主题、有个性、有原创并切实可行的设计方案。例如，以“建筑”为主题的毕业设计，教师讲解以“建筑”为主题如何进行服装设计的立意、思考和创作，要求学生必须把新的理念和思想体现在服装的款式上。教师在导入主题时，可以从听觉、视觉、触觉、味觉等方面启发学生全方位感触建筑的有形和无形，指导学生从颜色、面料、廓形等方面去考虑建筑元素的表达效果，并要求结合当下的流行趋势；综合以上几个方面的信息，进而形成全新款式。主题教学法要求学生颠覆固有的思维框框，一切从“零”开始，通过观看各种建筑图片，或者是带有经典建筑的影片，体会各种建筑的外形构造和气质神韵，形成各种不同类型的建筑概念：有古典的有现代的，有中式的有西式的，有复杂的有简练的，有精致细腻的有粗放豪迈的，不一而足，旨在激发学生的创作灵感和激情，产生活跃的思维态势，结合服装要素，创作出富有特质的作品。
主题教学法教授的是一种具有原创性和实证精神的设计方法，它打破了时间与空间的传统格局，寻求的是一种思维方法，使学生养成发展的、思辨的创新思维习惯和能力，非常符合设计教学的规律。主题教学法的选题思路很重要，服装设计与社会经济发展联系密切，服装能迅速准确地传递社会政治经济文化信息，因此，在服装设计专业毕业设计中，我们应紧密联系社会经济文化发展动向来拟定选题，结合社会热点来做设计，以顺应时尚潮流。
与企业和市场结合
为了让学校教育更好地与社会接轨，必须根据行业与市场的需求来确定服装设计专业的教学内容。受高校的学术氛围影响，学生喜爱设计概念性的、造型夸张的“奇装异服”，为此，可以把服装设计专业毕业设计分为创意服装设计和实用服装设计两大方向，引导部分学生朝与企业、市场接轨的实用服装设计方向发展。创意服装设计方向比较注重展现学生的创作才华，注重个性，但是创意服装设计不能脱离人体和服装本身，要成为真正意义上的服装。对实用服装设计方向的学生，指导教师可通过一些知名服装品牌的案例分析，使学生明确“设计服务于生活”的原则。对于实用服装设计，学生必须充分意识到所谓“实用”不等于不要艺术性和创意，它同样讲究精彩的构思与创新，只不过更加强调与人们的生活需求相契合，要求服装设计与企业、市场接轨，能够占据市场份额是其终极目标。
许多服装设计专业学生主动到自己心仪的企业完成毕业设计，他们带着毕业设计任务进入企业，在此期间，学生能充分利用企业的资源，发挥自己的设计才能。经过较长的毕业实习，企业对学生的了解比较深入、具体，为选聘人才打下坚实的基础。对企业而言，采取这种方式选聘人才，相比用考试招聘的方法成功率要高得多。服装设计专业毕业设计还可把服装企业的新产品开发或者需要解决的难题作为内容，学生根据服装企业的产品定位设计新产品，企业出资、出设备，并派技术人员指导，这样既可以使学生既有经济收入，又可以尽快了解企业运作，适应企业要求。学生在与企业磨合的过程中，还能改变其设计产品一味追求个性而不顾及生产与市场的弊端，提高作品的采用率。同时企业也得到新思想、新设计或者解决难题，一举多得。
与服装设计大赛接轨
与服装设计大赛接轨是对服装设计专业毕业设计教学模式的有益补充。服装设计大赛也分创意类设计和实用类设计，符合以上对服装设计专业毕业设计的分类。通过服装设计大赛，师生能分享参赛学校的服装教学成果、交流教学经验、提高教师的教学水平和创作水平、培养学生的综合素质。因此，尝试将毕业设计教学与国内或国际性的服装设计大赛接轨，将毕业设计的主题选定为某个或某些大赛的主题，运用主题教学法，教师通过解析大赛主题，启发引导学生构思、表现、完成服装作品。将毕业设计与参加比赛结合起来，可激发学生的毕业设计热情，提高毕业设计作品的效果和质量。如果学生能在服装设计大赛中获奖，其获奖的作品不仅可成为学生择业时含金量较高的自荐资料，而且对扩大学校的社会知名度、提高学生的就业率都将起到良好的带动作用，同时也能激励后来的学生更加积极地投入设计大赛中，以实现自己的梦想。
将毕业设计与服装设计大赛接轨，学生不但可以高标准、严要求地进行毕业设计，而且还能够把凝聚着心血与智慧的作品送上更有影响力的舞台，向更多的人展示自己的才华。即使在大赛上没能获奖，学生也能够从中积累一些经验，为今后更好的设计打下一定的基础。值得一提的是，要结合毕业设计教学计划精心筛选大赛，以完成教学任务为指导，达到综合考察学生专业能力的目的。
举办毕业设计交流展
服装设计专业毕业设计的最后环节就是对毕业设计成果的展示与交流，这既是学生们几年专业学习的成果汇报，也是展示学校教学水平的重要途径。服装设计专业毕业设计作品可以通过动态和静态两种形式来表现效果，分别体现舞台大效果和近距离逼真效果，各有千秋，相互补充。通过举办毕业设计交流展活动，可以使毕业设计成果检验更为直观，学生通过展览交流设计经验，可以获得一种成就感，增强自信心；学校方面也可以借此总结教学经验，研究并改进教学组织模式，以利于提高教学质量。同时，也可以让学生在相互的比较中找出差距，从模特的动态展示中发现服装的美和缺点，明确今后努力的方向。
毕业设计成果不仅面向学校展示，还可走出校园到社会的舞台去亮相，甚至可专门邀请本地区的服装企业和媒体现场观摩，这给学生提供了向社会、向企业直接展示专业能力的机会，也宣传了学校的专业教学成果，一旦企业欣赏某些学生的作品有可能直接吸纳到企业工作，促进了学生就业。
[论文关键词]服装设计 实践能力 联合培养
服装设计专业是一门理论和实践结合较为紧密的学科，流行性、技能性和实战性强是其突出的特点。随着社会市场化和信息化程度的不断提高，过于保守僵化的教学模式已经越来越不能满足学生和社会的要求，服装设计教育灵活性和应变性不足已严重影响服装设计毕业学生在社会就业中的竞争力。根据相关媒体统计数据，许多普通院校往届服装设计专业毕业生中，有70％未从事与服装设计相关的职业，而且即使是从事服装设计相关职业的往届毕业生也普遍反映在校所学知识大部分无法直接应用到具体的服装设计工作中去，通常需要在工作中二次学习和适应。这充分说明了当前教学内容与市场需求已经严重脱节，造成了服装设计毕业生就业竞争力的下降。对此，除改善教学环境、更新教学设施等硬件条件外，改变教学观念和教学思路迫在眉睫。要将教学内容和教学实践与市场需求紧密结合，培养满足社会市场就业要求的理论和实践兼具、可直接参与设计工作的实用型人才。
一、普通高校服装设计专业教学模式现状
1 传统教学管理思想不符合现代服装设计教学的需要。目前，很多普通高等院校都设立了服装设计专业，但在对服装设计专业的教学管理上，却缺少必要的适应性。很多院校在开设服装设计专业后，没有深入了解该专业的教学特色，仍然按照普通的理工科或者文科专业的教学管理方式按部就班地进行教学管理，对服装设计教学造成了一定的阻碍。实际上，服装设计专业实战性强，但管理思路没有根据现代服装设计的教学特色予以特色化的管理和指导，反而加入了一些限制，导致服装设计教学大多数仅局限在课堂教学，无法按照本身的需要实施必备的实战训练等，学生毕业后很难直接满足市场需求。
2 教学过程中重理论、轻实践。服装设计专业作为一门实践性较强的课程，在教学过程中不仅要向学生传授基础理论知识，还要指导学生进行大量的实践和锻炼，让学生在实践中真正掌握服装设计的方法和技术。但受传统教学思想影响，以及缺少实践机会、教师实践经验缺乏等客观原因，很多普通服装院校在服装设计教学过程中存在重理论、轻实践的问题。
首先，许多学校服装设计专业教学大纲的设置存在一定的误区。如部分学校的服装制版课程，在大学一年级到三年级均有安排，总计一百多课时，但采用的教学方式大多数都是将制版理论直接从课本上照搬打到纸上。制版是一门技术性很强的课程，学生一定要在具体的服装制作过程中具体操作、并与服装制作工艺课程结合学习才能取得较好的学习效果，而教学大纲却没有考虑这一点，没有将制版课程和服装制作工艺有机地结合起来并统筹安排。这样学生在完成制版课程的学习后，未能掌握制版的理论，不了解所设计的服装版样用布料做出来是什么效果，不知道在实际生产过程中工艺方面可能会存在什么问题。其次，教师缺乏实践经验导致教学过程中实践指导的缺失=大多数学校在教师的引进上主要看学历和毕业院校，如普遍要求是硕士学位和国家重点院校毕业的应届毕业生，忽略了对教师实践能力的考察。教师缺乏实践经验必然会导致教学过程中在实践指导方面的不足，削弱实践在服装设计教学中应有的比重和地位。再次，在校学生缺少直接参与服装设计实践的机会。部分普通院校尤其是地处内地的院校，由于周边环境和地理位置的限制，学生较难通过兼职、课余锻炼等方式在生产企业进行服装设计实战，导致学生无法获得真实的、与生产相结合的服装设计实践经验。
3 教学内容与流行元素脱节。服装设计除了具有较强的实践性外，还是一门与当前流行元素密切相关的专业，当前的服装流行元素很大程度上会左右教学内容。因此，服装设计的教学内容应根据服装的流行趋势有所变化和调整。大多数教师在长时间的教学过程中，都逐步积累了丰富的教学经验，在基础课程的教学方面游刃有余，但随着教学时间的增长，经常会疏于及时掌握最新的服装设计的潮流动态，在某些与流行元素结合较为紧密的课程的教学上显得力不从心。如服装材料课程，许多教师感到较难讲解，其中一个主要原因就是市场上不断出现新型服装材料，但教师由于信息途径、关注力度等原因无法及时掌握，从而很难给学生讲授，甚至可能会面临无法解答学生疑问的尴尬处境。同时，对服装流行元素了解不足，也会导致教学内容更新不及时，造成教学内容与当前服装流行元素的脱节。另外，学校与生产企业缺乏互动也是导致教学内容有脱节的原因之一。由于学校对生产企业的需求了解不足，在课程设置和教学内容上与真实的生产需要不一致，经常出现毕业生在公司就业时又要经过企业的再次培训才能上岗，造成学校教学资源和社会企业培训资源的双重浪费。
4 缺少实践教学有效评估和反馈提升手段。目前，虽然有学生问卷评估、匿名调查等方式，可以根据学生的反馈对教师进行评价，对教师改进教学方式也起到一定的促进作用。但这种调查和评估形式比较原始和单一，没有形成系统性、完成性的评估和反馈手段，如评估问卷经常都是课堂气氛、课堂纪律等笼统性的调查，没有针对服装设计专业的特点设置问题，对于教学过程中实践课程的覆盖程度、学生掌握程度等鲜有涉及，从而难以进行有针对性的改进和提升。此外，学校缺少有效的学生就业评估与社会意见反馈体系。许多高校在应届毕业生就业率统计上仅关注就业指标，缺少学生是否从事服装相关工作的统计，以及选择其他工作的原因分析。学生在校学习的知识是否有用，最有发言权的应该是就业学生，学校对就业学生通常缺少长期跟踪和联系，难以进行有针对性的教学改进。
二、服装设计当前市场需求分析
公司求才观：不唯学历重能力，不唯资历重业绩。我们可以看出，首先，技能方面市场不仅需要设计师掌握较为全面的专业理论知识，更要具有一定的实践经验，以及对当前社会流行的服装潮流和趋势有深刻的理解和掌握，甚至具有一定的市场流行元素预测能力。其次，市场更需要的是服装设计师了解企业的方方面面，包括对市场的调查、产品定位，设计过程中对面料、款式独特的把握，以及产品用何种形式宣传、营销等。因此，服装人才的培养与当前市场需求是紧密相连的，不能关起门来教授和学习服装设计，应以鼓励开放和动手实践的方式鼓励教师将理论和实践相结合，并不断从当前市场需求和流行趋势中提取最新的教学内容传授给学生，对学生进行理论和实践的全方位培养。这样学生在参与工作后，可以充分利用学校所教授的学习内容，迅速投入到所从事的服装设计工作中去。
三、服装设计实践教学方式改进探讨
1 根据服装设计教学的特色适当进行管理方式调整。服装设计专业教学与其他传统学科和专业的教学存在共性，但其专业的特点也决定了其特色，主要体现在实践性、潮流结合紧密等方面。从这点来看，服装设计专业类似于一门生产技能课。对于该课程的教学，教学管理方面应进行适当改进，鼓励教师在教学过程中勇于创新，在实践中带领学生学习和掌握服装设计的相关技能。对学生的管理也需要有所调整，除要求学生完成传统的理论学习外，还需要为学生创造实战条件，在可管可控的前提下，有计划地引导学生积极参与实践锻炼。
2 增强服装设计教学过程中的实践教学。实践是服装设计教学过程中不可或缺的一环，其重要性并不亚于理论教学。但在当前的服装设计教学过程中，由于主客观因素影响，普遍存在重理论、轻实践的现象。因此，增强服装设计教学过程中的实践教学、提高教师和学生的动手能力已经势在必行。
第一，在课堂教学实施环节，可以根据服装专业的特殊性进行必要的课堂改革，针对课程的需要，利用较为集中的专业课时间，由教师带领学生走进市场进行专业知识的学习。如服装材料课程除了部分理论知识在课堂内学习外，其余内容可以由教师带学生直接在面料市场内讲解，针对不同品种的面料进行现场分析。这样的教学模式既生动又直观，既避免了理论授课过于抽象化的弊端，又让学生实时掌握了面料市场最新的流行动态及信息。 第二，教师实践能力的培养。目前，很多教师都是从服装院校毕业后直接到学校任教，缺少实践经验，因此可以定期委派现任教师深入服装公司进行实践设计锻炼，让教师亲自参与服装设计生产和销售的流程，丰富实践经验，了解市场对人才需求的具体标准，这样后续在对学生教学过程中才能有的放矢，有针对性地进行讲解和传授。也可以从服装设计公司中聘请长期从事服装相关工作并具有丰富经验的服装设计师、制版师、工艺师为学生授课，传授具体的实践经验并指导学生的实践操作，丰富学生的课程知识和实战经验。
第三，要为学生提供更多的实践机会。除校内的课堂教学实践外，学校还可以通过与生产企业建立合作培养关系，引导学生参与到服装企业的生产过程中去，体验企业的实际生产流程，从而促使学生将自身的学习与企业的项目相结合，在实际操作过程中完成理论和实践的结合，掌握流行的设计方法和设计思路，获得真实的生产经验。学校还可以与企业联合举办设计比赛，一方面给学生提供展示设计能力和锻炼的机会，并激发学生的学习兴趣；另一方面，企业也可以借此机会征集到好的设计作品投入生产并形成效益。另外，学校可以通过设计比赛让社会和市场来检验学生的设计作品并给予指导。如邀请企业管理者、设计师、制版师和工艺师等来做比赛评委，从服装板型、制作工艺、款式设计、整体搭配、形象设计等方面全方位对学生作品进行综合评判和提出改进建议等，使学生明确下一步学习的目标和努力的方向。学校还可以鼓励学生在业余时间开展实体服装设计创业活动，如指导学生通过开淘宝服装网店的方式直面社会与市场，让社会和市场对学生的服装设计综合才能进行全面检验，引导学生及时进行成功和失败的经验总结，真正满足市场对服装设计人才的需求。
另外，学校应鼓励教师和学生广泛参与全国及全球的各类服装设计大赛，提升教师和学生整体的设计素质。可以将比赛作为教师和学生与外界交流的互动平台，在参与比赛的过程中，教师和学生的创意思维在紧张的比赛氛围中不断升华，无论最终能否获奖，都可以使每个参赛者获得许多课堂上所接触不到的经验与知识，为教师和学生以后的发展提供更为深厚的基础。
3 保持教学内容的新颖性和及时性。由于服装具有流行趋势变化快速的特点，服装设计教学的内容必须与当前服装流行趋势紧密关联，才能体现其价值。因此，教师在保证自身理论教学基础素养的基础上，应注意对新的服装流行元素、制作工艺、服装材料和服装机械等密切跟踪，并根据流行信息及时更新教学内容，保证教学内容的新颖性和及时性。
一方面，教师可以利用当前发达的计算机网络，了解各种最新的服装设计相关流行信息，掌握服装设计的潮流动态；另一方面，在保证教学不受影响的前提下，学校可以通过鼓励教师创业或者深入服装公司参与设计工作的方式，让教师有机会接触到当前主流的服装设计思想和设计方法，促进教师对所掌握的服装设计知识不断更新，更贴近当前市场的需要。另外，学校还可以通过定期安排教师外出短期考察或进修、参与各类服饰博览会和会展的方式，让教师拓展眼界，及时掌握服装设计的流行趋势。
4 建立完善的信息化教学效果评估和反馈平台。为弥补现有教学效果评估和反馈机制的不足，可以通过日益完善的IT技术和通信手段，建设互动式的信息化平台，支持系统化的教学效果有效性评估，为教学内容和教学方式的改进提供参考。随着电子教案、电化教学和网络教学的推行，当前的教学方式已经可以支持构建互动式的教学效果评估平台。通过信息化平台，教师的教案可以自动录入系统；每次课程结束后，信息化平台可以针对本节课的教学内容提取关键点并自动在微博上，或者生成电子问卷并发送到学生的电子邮箱、聊天软件等；学生可以方便地通过各种方式对教师的授课内容进行反馈并提出疑问、改进建议等；在学生评估后，信息化平台可以自动收集学生的反馈意见并汇总给学校和教师，不但支撑了学校对教师教学效果评估的需要，同时又为教师回答学生疑问、教学方式改进和教学内容更新提供了支持。
武汉纺织大学艺术类专业创建于1984年，是湖北省高校中最早开办艺术类专业的院校之一。学校的综合学科背景，为本专业在艺术设计理念与现代科技思维和技术应用方面的学科交叉与拓展，提供了良好的基础和条件。2003年我校艺术类专业被确立为湖北省品牌专业，并具有硕士学位授权点，2007年被批准为国家特色专业。
我校艺术专业学生素质高、基础厚、知识宽、创新能力强，有较强的专业适应能力和市场竞争力。在各种设计大赛和实际设计项目投标中取得良好成绩，得到社会广泛好评，历届毕业生活跃于经济发达地区，成为服装和艺术设计领域的新生代。
二、学院和专业介绍
1、服装学院
服装学院网址：http://tg
武汉纺织大学服装学院成立于1987年，服装学科是我校的特色学科，湖北省重点学科，服装艺术设计是国家特色专业，湖北省品牌专业，服装结构设计是国家精品课程。经过多年努力，学院已成为全国十大服装名校之一，已连续十四年在中国服装设计师协会举办的“新人奖”大赛全国服装院校排行榜综合积榜名列第一。2013年首届北京大学生时装周中获“艺术风格奖”，2014年北京大学生时装周中获“优秀时装奖”。
学院拥有一批全国知名的专家学者和杰出的服装设计师，现有教职工76人，其中院士1人；“楚天学者计划”特聘教授4人；“阳光学者计划”特聘教授2人；教授11人；副教授19人；在校本科生2300人，研究生150人。现有服装与服饰设计和表演2个本科专业，其中服装与服饰设计涵盖服装艺术设计、服装设计与营销、服装设计与制版、针织服装设计、和服饰形象等5个专业方向。学院拥有设计学（服装艺术设计）、美学等2个硕士点。
学院拥有一批高水平的教学科研平台，建有湖北省重点人文社科基地、湖北省非物质文化遗产研究中心、湖北省服饰研究中心、牛仔服装工程技术研究中心、服装数字化研究中心等，拥有5000多平方米的多功能教学实验中心。
学院重视加强国内国际学术交流与合作。与服装设计师建立了广泛的联系，常年开展大师走进校园活动。中国服装设计师协会高级服装设计师李欣教授、中国品牌战略专家李凯洛先生、中国十佳服装设计师陈闻、李小燕等相继赴我校与师生交流，并在校园中举行作品，使学生零距离接触大师，了解前沿资讯。
同英国、韩国、德国、意大利、法国、俄罗斯、香港众多高校建立了密切的学术交流，与法国Oliver时装设计学院、巴黎现代艺术大学，与英国Heriot-Watt University、英国南安普顿大学、英国爱丁堡艺术学院、英国曼彻斯特大学、美国爱和华州立大学、俄罗斯伊万诺沃纺织大学、日本文化学园大学签订了合作办学协议；引进国际服装专家，进一步提升我院的教学水平和国际知名度。
学院走特色办学之路，为社会培养了大量的专业人才，在行业中发挥着重要的作用，其中相当一部分已成为行业中的佼佼者。学院青年教师黄李勇老师荣膺第19届中国十佳设计师；92级毕业生黄皆明2010年被评选为“中国十佳设计师”；93级学生王鸿鹰2000年、2005年被评为“中国十佳设计师”，2003年10月代表中国青年设计师赴法国“中国文化年”举办个人时装专场会，2010作为中国新锐设计师再度被邀请参加法国巴黎时装周，为母校为国家赢得了荣誉。
学生以赛促学蔚然成风，在国内外多项专业大赛中摘金夺银。2010年表演赛事走出了1位国际季军，1位世界人气奖，3位全国冠军。2011年省级以上专业赛事获奖150多项，其中获2011北京时尚论坛“大学生辩论会”金奖等金奖5项，银奖7项，铜奖9项。近三年来，学生获得各类服装设计、服装表演赛事奖项130多项，金奖近十项。
学生科研兴趣逐步提高，学生科研成果获全国第十二届“挑战杯”终审决赛三等奖和西安世园会专项竞赛二等奖，实现了学校“挑战杯”竞赛历史性突破。2013年，又获得第十三届“挑战杯”全国决赛“累进创新奖银奖”。
在“大服装”理念的指引下，服装学院正在向着建成全国、国际知名的服装院校的目标前进。
服装与服饰设计专业
本科，学制四年，毕业时授予艺术学学士学位，具有硕士学位授予权。
服装与服饰设计作为国家特色专业，湖北省品牌专业，学院大力探索人才培养新模式，创新教育教学的手段，打造中国设计师的摇篮。近5年来，学生获全国大学生“挑战杯”竞赛、“新人奖”服装设计大赛等全国性课外科技活动竞赛奖200余项。
学院锐意进取，不断创新教育理念，通过卓越设计师班，积极探索新的人才培养新模式，吸收国际先进教学的手段，通过开展校企合作、国际联合教学、教授授课制、设计师工作坊、大学生创新实践、项目教学等方式，依托学校多学科优势，为社会培养了大量的具有较强实践和创新能力的服装专业人才。为满足行业和社会发展需求，提升学生就业竞争力，该专业设有：服装艺术设计、服装设计与营销、服装设计与制版、服装设计与形象、针织服装设计等专业方向，以培养高素质的服装设计、服装营销、服装表演、服装陈列、服装管理等服装专业人才。
（中外合作办学）服装与服饰设计专业
武汉纺织大学于2011年与日本文化学园大学签订了校际交流协议，2014年，中日双方合作举办的中外合作办学本科学历教育项目获得教育部批准立项（见教育部教外办学[2014]67号），获批专业为服装与服饰设计，并于2015年正式启动招生，每年计划招生100名。该项目由中日双方联合制定人才培养方案和教学计划，采取日本教学体系，由中日双方共同实施课程教学，教学管理与考核，并引进日方相关专业1/3以上的专业核心课程及师资。学生在武汉纺织大学完成本项目的全部课程，且成绩合格者获得武汉纺织大学本科毕业证书和学士学位证书。在校学习期间，学生如果愿意赴日本学习的，且日语（达到N2水平）及相关专业课程达到日方要求的，可在第三年（即次年四月春期）赴日本进行学习，成绩合格者获得文化学园大学颁发的学士学位，同时获得武汉纺织大学的本科毕业证书和学士学位证书。
服装艺术设计方向：培养学生系统掌握服装设计的理论知识和成衣制作的实践技能，具备一定的审美修养和艺术表现力，能正确选择与合理使用服装材料，独立进行服装设计创作构思和产品开发，成为具有一定市场意识和创新能力的高级实用型服装专业人才。
服装设计与营销方向：培养学生系统掌握服装设计的理论知识，具备一定的服装艺术设计创新思维和相关服装科学知识，同时要掌握服装市场营销的基础理论知识，具备一定的服装品牌运营、市场销售及服装贸易的实践技能，能够从事服装艺术设计、服装展示设计、服装营销、服装贸易、服装教学和科研工作的复合型高级专门人才。
服装设计与制版方向：培养学生系统掌握服装设计的理论知识和成衣制作的实践技能，具备一定的审美修养和艺术表现力，使学生掌握服装艺术设计基础理论知识和方法，掌握服装制版与生产的基本应用技术，并且具备一定的服装艺术设计创新思维和相关服装科学知识，能够从事服装艺术设计、服装展示设计、服装贸易、服装教学和科研工作的应用型高级专门人才。
针织服装设计方向：培养学生系统掌握服装设计的理论知识和成衣制作的实践技能，具备一定的审美修养和艺术表现力，使学生掌握实际运用针织服装设计与技术的能力，并且具备一定的服装艺术设计创新思维和相关服装科学知识，能够从事针织服装设计、服装艺术设计、服装展示设计、个人及团体形象设计、服装贸易、服装教学和科研工作的应用型高级专门人才。
服装设计与形象方向：培养学生系统掌握服装设计的理论知识和服饰整体造型的实践技能，具备一定的服装艺术设计创新思维能力和时尚信息分析与观察力，掌握服装相关学科的知识，使学生能较好掌控服饰新品的宣传推广设计和人物形象造型设计技术，能够从事服装艺术设计、服装展示设计、服饰搭配设计、人物化妆造型设计、影视人物造型设计、时尚杂志造型设计、服装买手和科研工作的复合型高级专门人才。
2、艺术与设计学院
艺术与设计学院：http://ar
武汉纺织大学艺术与设计学院设计专业成立于1983年，经过三十年的办学历史，已逐渐建构起了一套属于自己的教学观念，办学特色和人才培养体系，拥有一支具有敬业精神和创新精神的“双师型”师资队伍和学术文化，在全国建立起了良好的办学声誉和品牌形象。
学院以当代艺术与设计思维为主导，以中国传统文化精神为根基，重视学科厚基础，重视学科交叉，注重八个结合：即设计教育与艺术结合，设计教育与创新思维结合，设计教育与中国文化传承结合，设计教育与学科厚基础结合，设计教育与非智力因素结合，设计教育与科技结合，设计教育与创新实践结合，设计教育与社会服务结合。努力构建思维能力+想象能力+实践能力+创新能力+服务能力的综合性人才培养特色。科研和教学成果丰富，获湖北省教学成果一、二等奖各一项；中国纺织总会教学成果三等奖两项。
学院坚持把特色建设作为一种新的人才培养模式，创新学科建设为突破口。依据学院办学历史沉淀，办学经验积累，办学文化风格；依据自身所处的地区环境、社会环境、市场环境、科技水平、人才需求和发展需要；依据自身的师资资源力量和特性、办学定位、学科优势，努力在办学理念、办学文化、人才培养目标定位，教学指导思想、学科特色、专业设置、师资队伍、管理特色、教风学风、教学特点、毕业设计、实践创新、社会服务、社会评价等进行全方位系统的特色建设和打造。
学院现设置有：视觉传达设计、环境设计、工艺美术、产品设计、公共艺术、工业设计、艺术品鉴赏与投资等七个本科专业。学院具有设计学、艺术硕士、工业设计工程硕士学位授予权，面向全国招生。设计学为湖北省重点学科、湖北省优势学科。
学院现有教职工81人，其中教授8人，副教授29人，硕士研究生导师23人。外聘国内外教授“特职教授”9人。拥有湖北省“楚天学者”3人、“阳光学者”3人。与英国、美国、法国、德国等知名高校建立了长期合作关系和培养项目。
学院注重对学生全面素质的综合能力培养，学生具备扎实的专业理论知识，专业技能和动手、实践、创新的综合能力。学生作品多次在国内外大展大赛中获得大奖，大量设计作品被社会企业采纳、进入市场，得到社会广泛好评。历届毕业生活跃于国内外设计界，成为艺术设计领域的新生代。如方军同学的标志设计作品在第22届万国邮政联盟大会会徽竞标中一举夺得标王，为国家创汇3亿美元。在中国（武汉）国际建筑装饰设计大赛评比中、在历届湖北省高校美术与设计大展中、在历届“中南星奖”设计艺术大赛中、在湖北省第四届大学生艺术节中、在湖北省首届非物质文化遗产设计大赛中我院获得多项金银铜奖。我院多名学生获得在墨西哥由世界纺织品艺术协会主办的国际第六届学生纺织品双年展大奖；在第二十一届全球华人时报金犊奖勇夺金奖；在2013中国之星艺术设计大奖暨国家包装设计奖中斩获得4项希望之星设计奖；在2013包装创意设计大赛中获得一等奖4项；在“越隆杯”中国高校纺织品设计大赛中获得结构奖等，为学校和艺术与设计学院争得了荣誉。同时学院荣获由教育部颁发的2010年全国第三届大学生艺术展“优秀组织奖”；教育部高等学校设计学类专业教学指导委员会颁发的“中国高等院校设计艺术大赛优秀组织奖”；省委宣传部、省文联、省文化厅授予我院“湖北艺术机构贡献奖”；获得“潘天寿设计艺术奖组织奖”、“中国之星设计艺术大奖优秀组织奖 ”；还获得由省教育厅、文化厅颁发的“优秀组织奖”多项。
视觉传达设计
视觉传达设计专业旨在培养既具有深厚的中国文化底蕴，又具有宽阔的国际文化视野、素质高，知识宽、创造力强、符合信息时代所需求的复合型创造性艺术设计人才。面向市场和行业，培养具有坚实的视觉传达设计理论专业知识、艺术素质和技艺能力，同时具有创新意识和实践能力，可以从事艺术设计教育、广告业、工商企业、文化、形象的系统视觉传达业，媒体传播业、报刊出版业，网络信息业的艺术高级专门人才。
本专业还设置有两个专业方向：平面设计、包装设计。层次本科、学制四年、毕业时授予艺术学学士学位，具有硕士学位授予权。
平面设计方向：平面设计专业注重艺术及创造性思维和能力的培养，培养从事市场研究，传媒研究，视觉表现研究，媒体策略，广告设计，品牌推广，包装，书籍装帧，企业形象设计及展示设计等视觉设计及策划方面的高级专业人才。
包装设计方向：本专业立足于设计、艺术、实践相结合，形成了特色鲜明，较系统的教学、科研、设计实践相结合的教学体系。培养能在企事业单位、高等院校和研发单位从事包装、印刷、广告媒介和其他视觉传达的设计、开发、教学、研究和管理，具有较新的设计理念和较全面的相关学科知识，以及具有较高的设计创意能力、审美能力、动手能力和组织能力的高级专门人才。
室内设计方向：环境设计专业旨在培养学生掌握专业的基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能，并具有创新能力和设计实践能力，着力培养能在环境艺术设计机构从事设计、研究工作。以及从事公共建筑室内空间设计、人居环境空间设计、城市环境景观设计、园林设计和历史建筑保护设计，并具有项目策化与经营管理、设计与规划能力的高素质环境艺术设计应用型、研究型人才。
本专业还设置有两个专业方向：室内设计、景观设计。层次本科、学制四年、毕业时授予艺术学学士学位，具有硕士学位授予权。
室内设计方向：室内设计学生应具有一定的设计创新思维意识，初步具备综合运用所学知识分析和解决室内设计工程中遇到的空间设计，材料设计等方面问题的能力，能清晰地表达设计思想，熟悉室设计的程序和方法，能在综合把握环境的功能、空间、材料、结构、外观、尺度、施工工艺和市场需求诸要素的基础上对环境进行合理的改进性设计和创新性设计。
景观设计方向：本专业立足于设计、艺术、实践相结合，形成了特色鲜明，较系统的教学、科研、设计实践相结合的教学体系。培养能在房地产开发公司、园林景观设计单位和机构以及高校从事景观设计、园林设计、景观规划设计、景观设计教学、研究和管理，具有较新的设计理念和较全面的相关学科知识，以及具有较高的设计创意能力、审美能力、动手能力和组织能力的高级专门人才。
产品设计
术，围绕以人为本的理念进行的设计和研究，使设计更加符合人们的心理与生理需求，为人类创造更好的生存和生活方式。本专业培养学生既懂现代科学知识，又具有艺术造型能力；既掌握现代工业设计理论和新产品开发与设计技能、又熟悉市场开发规律且富有创新意识的复合型高级设计人才。随着市场经济的发展，产品设计已�
本专业还设置有两个专业方向：工业产品设计 、信息设计。层次本科、学制四年、毕业时授予艺术学学士学位，具有硕士学位授予权。
工业产品设计方向：本专业培养学生具备较为广泛的造型艺术、科学技术、人机工程、生产工艺方面的知识和扎实的设计技能，在产品设计方面具有较强的综合分析研究和解决问题的能力，强调理论与设计实践的结合、技术与艺术的结合，致力于引导健康合理的消费与生活方式的产品设计与开发。
信息设计方向：本专业旨在培养学生在信息技术与艺术设计方面的整合能力，在以人的情感和体验为中心的规划能力，以及在信息时代背景下探索人机交互界面的创新能力。从人文的维度，在艺术设计与信息技术的交叉领域，挖掘学生的创造能力、整合能力和规划能力，培养面向信息时代，具有人文、艺术、科技观念和素质的复合型人才。
公共艺术
本专业培养理论与实践结合、有创意能力，能在室内外公共空间中进行艺术创造与视觉设计以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求的专门艺术设计人才。理论教学立足艺术与人文精神，实践教学重视艺术与科技，设计与社会、企业、市场相联系，培养学生的公共艺术设计研究和工艺实践能力；重视拓宽专业口径与灵活设置专业方向有机结合；通过艺术造型能力与视觉设计能力的训练、掌握现代城市的公共景观、公共场所等领域空间造型规律，学习与培养艺术工程、艺术化设施、陈设艺术品等设计、制作及施工能力。毕业生能承担公共艺术设计各种项目中的所有种类设计工作，可到各级市政规划局、交通部门、建筑与规划部门、各类设计院所、专业设计机构等政府部门和企事业单位从事创作、设计、研究、教学及艺术工程管理等工作。
本专业设置两个专业方向：公共景观雕塑设计方向、装饰艺术设计方向。层次本科、学制四年、毕业时授予艺术学学士学位，具有硕士学位授予权。
公共景观雕塑设计方向：本专业方向旨在培养德、智、体、美全面发展，掌握艺术设计的基本理论知识和表现技能，具有一定的人文素养、较全面的艺术素养和较高的审美鉴赏能力，能够独立从事雕塑产品设计，具有创新精神和实践能力。具有立体造型基本理论知识，能独立从事雕塑创作和大型城市雕塑的设计制作，熟悉施工工程的全部工艺流程。掌握并运用在三维空间中进行造型设计创作的技术与基本方法。能够运用现代技术手段从事艺术设计，开展产品设计活动和设计产品推广。了解并掌握国家文艺创作的方针政策及城市公共环境设计制作法规。服务于轻工、建筑环境、工艺品行业及相关机构的景观规划设计、公共景观装饰雕塑设计的专门人才和相关艺术领域的应用型人才。
装饰艺术设计方向：本专业培养学生具备较为扎实的造型基础、能较为全面的掌握中外传统文化精神的传统装饰艺术设计与制作的手段与技法，具备较强的装饰艺术生产与实践理论与专业知识、具备较强的综合分析研究和解决问题的能力强调理论与设计实践的结合、技术与艺术的结合，致力于引导健康合理的消费与生活方式的装饰艺术品设计与开发。掌握并运用在三维空间中进行造型设计创作的技术与基本方法。能够运用现代技术手段从事艺术设计，开展产品设计活动和设计产品推广。
工艺美术
本专业是培养将手工传统理论与实践相结合有创意能力、能在文化艺术部门、传统工艺加工领域、设计公司、学校等企事业部门从事各种传统与现代工艺美术品设计制作以及相关教学与研究、设计管理工作方面的，德、智、体等方面全面发展的专业人才。在现代社会经济高速发展的时代，实用工艺美术与城市精神文明和人民物质文明紧密相联。
本专业设有：染织艺术设计、纤维艺术设计、艺术品投资三个专业方向。层次本科、学制四年、毕业时授予艺术学学士学位，具有硕士学位授予权。
染织艺术设计方向：本专业方向以学校办学特色与行业需求为背景，坚持注重系统知识与具体实践有机结合，重视传统与时尚的紧密融合，在汲取本专业丰富文化和历史资料的基础上，结合国际纺织品流行趋势，提升并强化本专业的独特设计理念和多元创新表达方式。培养涉及纺织面料设计、纺织成品设计等方面。其中面料纹样设计、纺织品成品设计是以我校纺织特色为基石，发挥我校染织纤维艺术多年的经验，结合国内外教学科研平台，适应社会市场需求设计人才急缺，加强教学、实践、实训突显染织艺术人才高素质和市场价值。
纤维艺术设计方向：本专业培养学生具备较为扎实的造型基础、能较为全面的掌握中外传统文化精神的传统纤维艺术设计与制作的手段与技法，具备较强的纤维艺术生产与实践理论与专业知识、具备较强的综合分析研究和解决问题的能力强调理论与设计实践的结合、技术与艺术的结合，致力于引导健康合理的消费与生活方式的纤维艺术品设计与开发。纤维艺术设计是近一个世纪新兴的艺术门类，主要以纺织纤维材料为主，利用染织传统与现代工艺表达个人和社会艺术思维与理念。本方向培养具有较强市场设计意识和市场竞争能力的工艺美术应用型管理、策划、设计人才。
艺术品投资方向：艺术品投资专业立足于对民间优秀的文化艺术形式的保护与发展，其中既涉及到民俗文化与中国传统文化的相互关联，又涉及到传统的民间手工艺、民间美术的传承与发展、历史文物的发掘与保护研究，以及与传统艺术、当代艺术等内容的互融互补。在保护中求发展，在发展中求繁荣。通过科学、系统、严谨的教学，充分利用科学、技术等手段造就一批既具有严谨而扎实的艺术设计理论与创作能力，又有较高文化艺术修养的高素质、高品质，具备独立分析和解决本学科的理论和实践问题的创新型人才。
3、传媒学院
传媒学院：http://cm
武汉纺织大学传媒学院成立于2011年3月，是由原人文社科学院广告学系、广播电视新闻学系和艺术与设计学院动画系组建而成，是学校跨学科融合办学和特色办学的重大战略举措。
学院以“新媒体、跨媒体、超媒体”的开放视角，瞄准新闻传播学科、传媒业界发展的最前沿，紧跟传媒业发展的浪潮，将新闻传播学、美学、艺术设计学等多学科交叉融合，将人文、艺术与科技有机结合，以培养适应社会需要的复合型传媒高级人才。
学院现有动画、数字媒体艺术、摄影等3个艺术类本科专业，在校本科生1000余人。学院拥有美学、设计学、艺术设计（专业硕士）3个硕士点，其中美学是湖北省重点学科，美学硕士点下面设有美学原理与美学史、服饰美学与时尚传播、设计艺术与应用美学、广告设计与传播美学、文艺与影视美学等研究方向；设计学硕士点下面设有动画及多媒体艺术理论与实践、数字媒体艺术理论与实践、视觉传达设计等研究方向。在读硕士研究生60余人。
学院拥有一支高学历、高水平的教师队伍。法国国家科学院院士、巴黎第八大学博士生导师茜斯莲娜•阿泽玛（Ghislaine AZEMARD）教授，于2008年4月受聘为武汉纺织大学“楚天学者” 特聘教授，并于2011年3月受聘为武汉纺织大学传媒学院院长。德国汉堡美术学院艺术与设计学院院长马蒂亚斯•宁哈特（Matthias Lehnhardt）教授，于2013年11月受聘为武汉纺织大学“楚天学者”主讲教授。两名国际知名专家及其科研团队加盟传媒学院，大大提升了学院的教学科研水平。学院现有专任教师52人，其中教授6人，副教授30人，讲师14人，助教2人。教师中有24人拥有博士学位。
学院目前设有3个教学系（新闻传播系、广告学系、动画系）、2个教学中心（人文通识教研中心、传媒实验教学中心）、2个研究中心（数码创意与设计研究中心、时尚与美学研究中心）。
学院硬件设施完备，拥有广电实验室、多媒体计算机实验室、广告制作实验室、非线性编辑实验室、广播电视演播厅、画室、摄影棚和图书资料室等等，实验室配备了专职的具有高级职称的实验指导教师，能有效满足学生的专业实习和实践需要。
学院大力开展国际合作与交流，积极推进教学、科研的国际化。学院与法国巴黎第八大学社科院、雷顿实验室合作共建“中法联合数码创意与设计研究中心” 等科研、教学实践平台，多次举办国际学者来我校教学与艺术交流活动，以及中外大学生作品交流活动。
动画
本科，学制四年，毕业时授予艺术学学士学位，具有硕士学位授予权。
本专业主要培养学生学习动画创作的基本知识和基本理论，经过动画设计、动画技法、动画制作的基本训练，成为掌握二维、三维动画设计与制作的技能，具备动画视频编辑、音效技术、互动技术等多媒体技术及表现手段，具备创造力、想象力和动画设计、制作与沟通能力的高级复合型专门人才。本专业学生应能适应动画类影视节目、动态广告、网络动画设计制作、少儿频道与少儿读物、卡通、网络游戏开发等单位和岗位的工作。
专业特色：本专业强调在国际化视野下，以中华文化精神为基础，注重创新素质和科技手段的融合，强调媒体从业者职业道德，注重艺术品味与前沿表现技能的培养。掌握动画视觉表现规律，致力于具有市场化意识的动画艺术设计与创作。
就业前景：在当前新媒体迅速发展的时代，本专业立足于传统媒体、信息传播、文化宣传等领域的跨媒体转型及发展中急需的新型动画人才需求，将工程动画、信息动画与新型的多媒体传播相结合，具有良好的就业前景和充裕的就业空间。
主要就业领域：学生毕业后可以在动画制作公司、游戏公司、影视制作公司、文化传播机构、新闻媒体机构、广告公司、政府机构、教育与培训机构、大型企事业等相关行业，从事动画制作设计与开发、影视制作、工程动画制作、广告设计、网络媒体设计与开发等工作。
数字媒体艺术
本科，学制四年，毕业时授予艺术学学士学位，具有硕士学位授予权。
该专业旨在培养具有良好的科学素质和艺术素质，能利用多种现代数字媒体艺术设计工具进行艺术作品的设计与创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，具备艺术设计的基本知识和技法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有扎实的编程能力，能运用新的数字媒体创作工具从事平面设计、数字影视制作、影视广告制作、移动多媒体视频制作、网络媒体制作、动画制作以及虚拟现实等领域的应用研发。学生毕业后可以在国家机关、高等院校、各文化传媒公司、网络服务公司、广播影视公司、电脑游戏制作公司、广告公司以及数字博物馆、文化馆、出版社等相关企事业单位从事研究、设计、策划、工程开发和管理工作。
专业特色：以国际化和开放的视角，使学生能系统掌握数字媒体类设计与制作的理论知识、专业知识和核心技术，具有面向网络的、新型的数字媒体特别是开发的综合知识和技能，兼具技术素质和艺术素质，特别注重培养学生的创意与实践能力。
就业前景：在当前数字媒体迅速发展的时代，本专业将数字化传播及多媒体艺术设计相结合，立足于网络及新媒体传播领域中所需要的具有现代设计理念及新媒体创意设计人才需求，具有良好的就业前景和专业发展空间。
主要就业领域：学生毕业后可以在国家机关、高等院校、文化传媒公司、网络服务公司、广播影视公司、电脑游戏制作公司、广告公司以及数字博物馆、文化馆、出版社等企事业单位从事数字媒体艺术设计、工程开发和管理工作。
摄影
本科，学制四年，毕业时授予艺术学学士学位，具有硕士学位授予权。
本专业培养具有摄影与影像创作基本理论知识和艺术素养，能够熟练掌握图片摄影与影像视频制作的专业技术，熟悉现代影像的表达语言与传播方式，能进行图片摄影、数码影像设计、影视摄制、影视后期特效、电视栏目及频道包装工作等，具有多学科交叉知识及媒体技术与艺术相结合的复合型摄影专门人才。学生毕业后可以在图片社、报刊杂志社、新闻出版单位、电视台、影视制作公司、音像出版机构、广告公司、移动媒体公司、网络公司、形象设计公司、摄影艺术中心及其它有关单位从事摄影与影像艺术设计的相关工作。
专业特色：本专业强调在国际化视野下， 着重培养具有独特的人文素养及观念意识，又具有较强艺术创作能力和较高技术层次，符合时代所需求的复合型摄影专门人才。
就业前景：随着现代移动媒体的迅速发展，新型视觉影像传播形式正在取代以文字为主的传统传播媒介，影像的采集与设计制作在传播领域中形成巨大需求，由此带来了对影像艺术创作与设计表现人才的大量需求，媒体艺术设计人才就业领域面宽，发展前景广阔。
主要就业领域：学生毕业后可以在报社、电视台、数字出版、网络及新媒体、数字电影制作公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门及其它各影视制作机构等单位从事摄影、影像艺术创作等相关工作。
三、美术类专业招生政策
1、武汉纺织大学2015年外省美术类招生简章（点击查阅）
2、武汉纺织大学2015年湖北省美术类招生简章（点击查阅）
【关键词】艺术类论文教学 艺术类论文指导 艺术类论文撰写
毕业论文是高等院校是培养学生综合应用所学的理论知识和实践技能解决实际问题的一种教学形式。同时也是检验学生在校期间的学习成果，衡量教学质量的一个重要指标。然而作为高等院校专业教学重要环节的毕业论文撰写，始终是艺术类院校教学的薄弱环节。主要反映在一下几个方面：
一、艺术类高校毕业论文现存的问题
1.论文偏记事型，缺乏理论深度。艺术类毕业论文缺乏理论上的深度是艺术类学生在毕业论文撰写阶段存在的较为普遍和问题。以服装设计专业为例，学生的论文是基于服装设计和制作基础上的进一步创作，所以论文很容易成为服装设计和制作过程的说明文，平铺直叙，缺乏对一个问题的观察、思考和挖掘，很难达到论文在理论深度上的要求。
2.论文选题盲目，缺乏论见。艺术类毕业论文选题经常出现或未经深思熟虑与论文内容不符的情况，或者题目趋同没有鲜明论点的情况。以服装设计专业学生为例，很多学生在毕业设计服饰接近尾声的阶段才开始着手准备毕业论文，常常受自身服装制成品的限制，加之时间局促，于是匆匆命题，草草了事，凑字数交差的现象常有发生。
3.论文文理薄弱，缺乏规范性。艺术类学生普遍存在语言表达能力、文字写作能力薄弱的情况。尤其反映在论文上，语言不通顺、上下文不连贯、书面文字口语化，甚至于“的、地、得”不分，标点符号使用也不规范等。以服装设计专业为例，学生经常在论文中出现第一人称“我”，在服装设计和制作过程中多出现“我的困难”，“我的解决办法”、“我的指导老师”等口语化用词。
4.论文准备匆忙，缺乏重视度。大学本科的最后一年是学生最为忙乱和疲于应对的一年。以服装专业的学生为例，一方面是工作量巨大的毕业作品设计与制作的压力，一方面也面临着就业求职的压力，还有考研究生、考公务员等众多门类考试的压力，使得毕业生将完成论文作为众多任务之一，并在优先权重的排名靠后，从而没有预留充分的时间和精力来准备和酝酿，这也是毕业论文水平不高的原因之一。
5.教师“专业”限制。论文的选题分为教师指定命题和学生自由选题两种。目前毕业生的论文撰写大多可以自由选题，根据自己的兴趣从实践出发选择感兴趣的研究方向。一篇论文从提出问题、分析问题到解决问题，通常需要覆盖大学四年所学的专业知识，融会贯通、综合应用。而指导教师往往在某一方面有所造诣，而非全才，教师“专业”的限制，也是论文水平难以提高的原因之一。比如服装设计专业的学生，论文的方向如果是色彩、纹理、或艺术流派在服装设计中的应用，服装营销方向的导师就很难在论文的深度挖掘上给出建议。
二、艺术类毕业论文教学模式改进的若干策略
1.论文选题早做准备，融入专业课老师的指导。一方面，引导学生提早进入论文选题的思考。一些论文选题的思考，甚至可以提早到大二、大三的专业课上，结合专业课老师的启发和指导。以服装专业的学生为例，服装面料课的专业老师可以引导对面料感兴趣的学生进行创意面料、面料创新等方向的思考；服装史的专业老师可以引导对史学感兴趣的学生进行中外服装史的比较、及其对于现代服装设计的投射和影响方面的探讨。
2.论文导师早做介入、严格把控。另一方面，整个论文的创作过程导师早做介入、严格把控。对于论文撰写：既要避免学生在毕业设计快要接近尾声时才开始思考论文的写作，也要避免边设计边写论文，将毕业论文简单等同于毕业设计说明；对于论文选题：既要避免选题过大难以完成，也要规避选题过窄无法展开，同时注意选题内容的新颖性和实用研究价值并重，实现论文对相关基础理论、生产工艺、或者行业发展具有一定现实意义和价值。
3.开设论文辅导系列专题讲座
论文辅导系列讲座包括论文文献资料讲座和论文写作专题讲座：（1）论文文献资料讲座。建议在大学四年级第一学期开设文献资料相关的讲座，包括文献资料研读和参考文献整理。经过大学一至三年级的基础课程和专业课程的学习，学生完成了相关知识的积累，逐渐形成一定的研究兴趣或研究方向，文献资料相关的讲座将进一步引导学生如何进行文献资料的查找、研读、分类、整理，并形成论文所需的参考文献。以服装专业为例，学生在进行毕业设计的时候会阅读大量的杂志和浏览相当数量的国外图片网站，从而寻找创作灵感。这一过程学生往往没有意识进行记录，或者没有找到合适的方法进行记录。而这个探寻、比较、筛选的过程，恰恰是服装设计专业论文的重要部分，反映论文撰写的准备程度。相关的资料整理讲座可以对这一部分工作进行应道。
（2）论文写作专题讲座。论文写作有其自身的特点和规范性。规范不仅指包含“内容摘要”、“关键词”、“目录”、“参考文献”等格式上的要求，也包括论文“提出问题”、“分析问题”、“解决问题”的常规思路。论文写作相关的专题讲座建议分两次设置，一次在大学二年级，进入专业课程学习前。重点介绍论文研究的常规思路，培养学生的科研意识。另一次放在大学四年级第二学期，进入毕业论文撰写前。重点介绍论文格式上的要求，培养学生的规范性意识。
4.加强论文写作过程的管理和监督。最后，建立适应艺术专业的论文进度管理和论文质量保证机制。论文进度管理包括明确开题、框架搭建、初稿、终稿等重要时间节点。论文质量保证机制包括：制定论文规范性管理、论文选题、内容审核复查机制等。
关键词：服装专业 毕业设计 教学模块 过程监控
中图分类号：G642
文献标识码：A
文章编号：1007-3973（2012）008-167-02
毕业设计(论文)是大学本、专科教学中最后一个教学环节，对于服装设计专业而言，毕业设计（论文）是提高学生在专业理论与实践中灵活运用所学知识的综合能力，是对学生必须具备的专业知识与专业技能的全面检验，也是学生对本专业所学知识深入研究、探索得到的感悟与体验。服装设计专业毕业设计(论文)不同于其它专业，它直接反映学生从整体策划、设计构思、服装板型设计、工艺设计及管理设计项目的能力。因此，毕业设计(论文)主要是在教学中，引导学生在设计内容方面必须围绕设计主题展开，同时根据当前的流行时尚以及市场需求，结合毕业设计(论文)主题方向，以多种表现形式，突出实践性、原创性的特点，
1 “服装专业毕业设计教学模块”的构成
“服装专业毕业设计”是对学生在毕业前进行综合训练阶段，也是服装高等教育中最重要的阶段。在多年的教学中，实施“模块式与过程监控相结合”的毕业设计教学模式，充分发挥了专业教师的主导作用和学生的主体作用。首先是将服装专业毕业设计(论文)教学的整个过程分成不同的教学模块。其次是按各教学模块的特点，确定学生完成的时间、内容和要求，专业教师将按每个模块的特点要求，进行相应的指导和训练。另外，在实施教学过程中，学校可根据各个模块要求，分别对指导教师和学生完成情况实时监控和考核。实践证明该教学模式是一套管理有序且实效性强的教学方式。如图1。
2 按服装专业教学模块分阶段教学，指导教师将对整个过程进行实时监控
2.1 服装专业毕业调研阶段
毕业调研是学生们收到老师下达毕业设计(论文)任务书后，针对毕业设计内容进行的前期准备工作，既是学生走向社会之前了解社会与市场的过程，也是为毕业设计(论文)收集资料、素材和寻求论据的过程。一般可以采用采访录音、问卷调查、参观交流等多种形式。毕业调研的地点根据不同选题来确定，例如到沿海城市调研服装市场动态与当前流行趋势，到知名服装企业调研服装设计、生产及企业管理制度，到服装零售市场调研橱窗展示、各类服装饰品的特点与销售及各类销售人员的服装消费观念，到面料市场调研当前的面料、辅料状况为后期制作做好准备等等。此过程中，专业教师一般采用定期集中或通过网络及时和学生进行沟通，指导学生如何现场进行调研，如何将调研的素材进行整归纳，最后形成一份具有充分依据的文字材料。调研结束后由学生上讲台主讲选择调研的过程，收集素材的情况进行总结，并提出下一步拟定选题的想法，此过程中教师和学生共同分析、结合学生自身的特点，提出建议和意见，在专业教师的引导与学生相互之间交流与互动中，专业教师的实践知识同样也得到了很好的拓展。
2.2 收集服装主题设计相关资料及选择论文选题阶段
服装专业毕业设计(论文)的过程是学生自觉参与专业理论研究与专业实践的过程。为了充分发挥学生的主体作用，要求学生首先明确自己的毕业设计(论文)方向，定位及整体规划。培养学生独立思考和分析问题的能力，亲自参与论题选择实践。此教学环节是在毕业调研过程中穿插进行，在实施选题方向之前，专业教师可提示出几个选题方向。即：(1)与国内外服装设计大赛主题相吻合的设计主题；(2)与企业合作进行成衣产品开发或流行趋势预测的设计主题；(3)研究新材料、新工艺、新技术的课题；(4)研究服装展示、品牌、企业形象及服装市场营销的课题；(5)研究民族、民间服饰文化的主题；(6)研究服装流行趋势、传播媒介信息网络、电子商务的课题；(7)研究服装CAD技术、人体计测与服装造型的课题。要求学生每人至少选一个课题，同时课题研究要求学生需尽可能的结合自己的设计实践进行选题。针对选题范围通过图书馆、网络及服装期刊等方面收集查找相关资料。毕业调研及收集资料阶段结束后，指导教师将组织学生讲解论文选题的思路，和学生共同分析、筛选适宜的选题，对选题进一步考察、论证，同时要求选题应具有典型性(理论研究与创作实践结合)，最后确定选题；此过程既有利于调动学生的学习主动性、积极性和创新性，又利于深化学科知识和拓宽学生的知识面，同时促进了学生综合能力发展。
2.3 确定服装设计方案阶段
选题确定以后，指导教师将根据选题的已知要求、条件和学生交流，并对学生进行具体分组，初步拟订设计方案。设计方案内容包括：毕业设计预案(色彩、款式、风格、面料分析)、设计草图、服装效果图(设计一个系列服装5—10套)、服装款式图及工艺设计说明等，同时要求学生对每系列设计方案分别进行可行性分析，最后确定最佳设计方案。通过这一过程，使学生学会全面、综合考虑在创作实践过程中有可能遇到的问题及处理方法，即：服装的面料、服装的款式、服装造型、服装色彩、服装工艺及配饰等整体协调与统一。
2.4 服装专业毕业设计(论文)过程
关键词： 高职机电专业毕业设计 质量提高方法 措施
毕业设计（论文）环节是高职院实现人才培养目标极为重要的综合性实践教学环节，是培养学生运用所学知识分析解决实际问题能力、增强学生专业工作能力、培养创新精神、进一步提高综合素质的有效教学手段。
近年来就业形势日益严峻、高等职业教育规模的扩张，毕业设计期间又恰逢学生寻找工作等诸多客观因素的影响，使得毕业设计出现了很多质量问题。具体表现在：（1）大部分学生对毕业设计不重视，不能处理好毕业设计、顶岗实习与就业的关系；（2）学生缺乏学术论文写作的基本素养，缺乏资料查阅、整理、分析、归纳、检索等获取信息的能力；（3）毕业设计过程流于形式，理论与实践脱节，有些学生仅仅依赖于教材、资料的理论知识拼凑论文，对于自己的设计没有通过实践验证，纸上谈兵多，实际动手少。最终创作的毕业论文很难有实际的应用价值。（4）成绩评定不能完全做到公正客观。学生论文抄袭原始资料现象严重，有些学生在最后答辩环节明显缺乏对所做内容的理解和把握。那么，如何改革毕业设计，提高毕业设计（论文）质量，达到高职教育人才培养目标的要求？我结合机电专业的毕业设计的探索与实践谈谈认识。
一、提前做好毕业设计准备工作
1.时间上的调整。指导老师提前在第四学期期末考试结束就与学生见面，布置题目，下达毕业设计任务。一方面使学生尽快了解课题的类型和方向，另一方面便于教师提前了解学生的情况，如专业学习情况、个人发展方向，等等，从而能够合理地安排设计任务。另外，安排学生利用暑假，对机械制图、计算机绘图、电路分析、单片机、电气控制与PLC、气压传动等毕业设计相关专业知识内容进行重新温习，并要求学生完成课题资料查询、研究方案的确立等工作，为第五学期毕业设计的顺利进行做好知识上的准备。第五学期第十一周起进入毕业综合实训环节，主要是毕业设计和赴企业进行顶岗实习，第十一周起有计划地在指导教师的指导下对毕业设计内容予以进一步完善，第五学期不进行答辩，待顶岗实习结束后，第六学期再回学校参加答辩。
2.指导教师充分准备，试做课题。在毕业设计过程中，指导教师准备得是否充分，将直接决定毕业设计质量的高低。教师除应认真准备毕业设计的课题和任务书外，还需对课题进行认真的试做。通过企业调研和分析，得到企业中机电应用产品研发和生产岗位典型工作过程，明确产品功能、准备技术器件资料、硬件设计、硬件制作、软件设计、软硬件联调、产品制作、产品测试。通过试做课题，教师能更好地把握课题的难度和工作量，科学地预测学生在毕业设计各个阶段可能出现的问题，从而能够根据学生的具体情况合理地分配设计任务。
3.毕业设计题目提前渗透至相关课程学习当中，为毕业设计的完成打下扎实的基础。毕业设计是一项综合性的实践环节，一个优秀的毕业设计离不开专业知识的支撑。因此，专业课程的学习尤为重要。在课程学习过程中将毕业设计课题渗透进课堂，让学生带着问题去学，这样可以激发学生学习的欲望，培养学生的创新能力。同时也为大三学生顺利地完成毕业设计打下扎实的基础。以“单片机应用技术”课程教学为例，本课程以智能运动小车作为教学内容载体，该教学载体以单片机作为控制核心，包括运动控制系统、显示系统、智能感应系统，等等。通过这一载体将单片机应用技术中的各种能力贯穿始终。由于智能运动小车的功能具有很强的扩展性，完全可
当然，在课程学习过程中，学生可以根据自己的专业兴趣在保证课程合格的前提下有侧重地加强某门课程或者某几门课程的学习，在此过程中专业老师可以了解学生的具体情况以便于今后毕业设计的分组和选题工作能有实效地开展。
二、立足实际，科学选题
1.以就业为导向，从实际出发，选择不同的课题。课题必须围绕专业人才培养目标，符合专业岗位能力要求，具有较高的应用性。目前，机电一体化专业就业岗位的需求有三个方向：机电一体化设备制造与维修、机床数控技术应用、自动机（线）的运行与维修。要按照不同的专业化方向，确定毕业设计课题，对于机电一体化设备制造与维修方向，课题方向重点应放在机械方面，加强钳工与电工电子训练；对于机床数控技术应用方向，应增强学生的车工实习及数控机床编程与操作能力；对于自动机（线）的运行与维修方向，应向电的方面适当偏移，加强电工及单片机与可编程控制器训练。我校机电一体化专业定向于自动生产线的运行与维修方向，在确定毕业设计课题时，结合制造业发展现状，选择那些围绕机电一体化进行产品开发或把微电子技术用于设计、制造、测试和研究等方面的题目，例如单片机控制系统设计、工业机器人系统分析、可编程控制器（PLC）技术及应用设计，等等。
2.毕业设计的选题要坚持理论与实践相结合的原则。课题的选定要结合目前专业的实际设备，立足实际，避免脱离实践的纯理论性的题目。我校机电一体化专业目前已经拥有较先进的PLC实训装置、气动实训装置、机电检测实训平台、单片机实训设备、自动生产线训练装置、机电一体化实训装置，等等。因此，毕业设计的选题应考虑到我们现有的实训设备，为学生毕业设计的实施提供良好的硬件环境。只有结合实际“真题实做”，才能培养出创新型、实用型人才。当然，在毕业设计期间已经开始顶岗实习的同学，可以结合生产岗位选择毕业设计题目。应鼓励学生结合岗位实践内容选择毕业设计（或论文）课题，但必须有企业专人指导并报学院批准。
3.通过各类技能大赛的锻炼和渗透，以学生兴趣为中心进行毕业设计选题，可以广泛发掘学生的创造力，选题更具有可行性。专业老师组织学生参加院内外的各类技能大赛，将技能竞赛与教学改革相结合。比如机器人大赛，结合单片机课程的学习，选择一个机器人项目，等等。我校目前已经成功举行了智能搬运机器人比赛，模拟了工业自动化过程中自动化物流系统实际工作过程。设计一个轮式或人形小型机器人，在比赛场地里移动，将不同颜色、形状或者材质的物体分类搬运到不同的对应位置。比赛的记分根据机器人将物体放置的位置精度和完成时间来决定。又如“自动线安装与调试”技能大赛，参赛队在规定时间内，根据任务书的要求，以现场操作“***自动生产线实训考核装置”的方式，完成自动生产线设备部分工作单元的机械安装和调整，气动回路的安装、连接和调整，电气控制电路的设计、安装和布线，传感器安装与调整，PLC编程，人机界面组态，电机驱动（含变频器及对应电机、伺服驱动器及伺服电机）参数设定，以及系统统调、运行等工作。我们通过大赛的锻炼，激发了学生的学习兴趣，开阔了学生视野，丰富了学生知识，提高了学生的综合素质与能力，培养了其团队意识与合作精神。参加技能大赛的同学，毕业设计的题目可选择大赛的某个方向展开设计，并撰写论文。通过技能大赛的锻炼和渗透，不仅可以提高学生的设计兴趣，而且能为毕业设计的顺利完成奠定扎实的专业基础。
三、加强过程指导和管理，严格考核制度
对毕业设计全过程实施质量监控是提高质量的保证。加强过程考核，量化毕业设计平时成绩的评定。表1为毕业设计（论文）总评成绩评定参考标准。总评成绩由指导教师考核成绩（40%）、作品（成果）鉴定成绩（20%）、论文评阅成绩（20%）、设计（论文）答辩成绩（20%）四大部分组成。指导老师考核成绩由指导老师评定，其余三项成绩由相应的评审组老师评定。
本文为全文原貌 未安装PDF浏览器用户请先下载安装 原版全文
实施周检查制度，要求学生每周以幻灯片形式进行汇报。汇报的主要内容是本周所做的主要工作、遇到的主要问题、问题的解决方法及心得体会等。汇报过程中，指导老师做好记录，填写《毕业设计指导工作记录本》，对毕业设计指导工作进行实时记载，学生汇报完毕后，指导教师综合各位学生的情况加以总结，并就学生所提出的问题加以解释与指导。周检查制度作为毕业设计平时成绩评定的重要依据。同时，学生随时写好《毕业设计日志》，内容与教师的《毕业设计指导工作记录本》相配套。这样，教师与学生交流紧密，双向监督，有利于加强毕业设计工作的全过程指导与管理。
毕业设计作品或成果可以是程序、实物、现象、方案等可以表现毕业课题成果的东西。让作品成为毕业设计的主要内容，并在总评成绩中占有一定比例。
对学生数集中的个别单位，因岗位需要无法回校参加答辩的由单位出具证明，学院安排老师到企业答辩。严格的答辩将有利于学生树立良好的学风，促进学生认真做好毕业设计。正确认识毕业设计的重要性将有利于保障和提高教学质量。
表1 毕业设计（论文）总评成绩评定参考标准
另外，毕业设计期间，指导老师要为学生进行资料查阅、文献检索、论文写作能力的培训，培养学生学术论文写作的基本素养。当然，在整个毕业设计指导过程中，要把学术道德教育和思想教育工作贯穿始终，加强学生的诚信教育，在处于即将走上工作岗位的过渡阶段，帮助学生树立良好的心态，促进毕业生克服不利情绪的同时顺利完成毕业设计。这种关心和指导可在每周进行检查时多与学生交流，也鼓励学生之间的交流。
四、尝试毕业设计与顶岗实习一体化改革方案
学生可选择到企业顶岗实习期间开展毕业设计，将毕业设计、顶岗实习有机结合。指导学生在顶岗实习的过程中，同时完成毕业设计（论文）。鼓励学生在顶岗实习期间，从事与专业对口的顶岗实习企业生产和技术领域相关的毕业课题设计。学生带着毕业设计的任务进行顶岗实习，不论是操作控制、质量检验还是装配、测试岗位，都能爱岗敬业，并随时记录，在生产实践中收集自己毕业设计所需的资料和数据。这样最终必然将以较高的质量完成顶岗实习和毕业设计。若能取得优异的成绩，则被企业接收，顺利就业。这样拓宽了就业渠道，增加了就业的机会。这种一体化的教学模式体现了工学结合、产学一体的职教模式。
当然，要想使这种一体化的教学模式取得良好的效果，校企双方应该共同指导、共同管理。每个学生都必须由校内专业教师和企业指导老师共同指导。校内老师可制定一个详细可行的计划和阶段性的目标，督查毕业设计的进展情况，指导论文写作的规范，并协助解决理论问题，定期与学生沟通，沟通方式可以多样化，比如：电话、QQ、Email，等等。企业指导老师负责从单位的实际出发，现场指导、规范操作、分析故障并解决问题。
五、结语
以上改革措施已在机电专业08级毕业生中进行了实践，经实践证明这些策略能充分调动学生的积极性和参与性，提高毕业设计质量。当然，如何提高高职毕业设计质量，是牵涉多个因素的综合课题，需要我们不断实践、不断总结，完善质量控制措施，使毕业设计教学真正成为培养学生创新精神、职业素质和综合实践能力的重要途径。
参考文献：
［1］姜亦祥。浅谈加强机电一体化专业实习教学的措施［J］.成才之路，2009，（21）：79-80.
［2］徐冬梅，吴红，冷士良。高职毕业设计（论文）与顶岗实习配套改革的实践［J］.化工职业技术教育，2010，（2）：56-58.
引言
截止2011年6月，艺术工程学院服装艺术设计专业方向，已经毕业了八届学生。在这一过程中，我们的老师与同学通力合作，比较圆满地完成了毕业设计环节的各项相关工作，受到学院、学校和社会的充分肯定。但是，工作中也在不断地暴露出一些问题，其中有些问题甚至是结构性的，如不加重视与解决，其对毕业设计的整体工作，亦能产生相当消极的影响。因此，在多次外出调研、内部讨论的基础上，经多年酝酿，艺术工程学院服装系慎重决定，自2011届起，毕业设计工作将就毕业设计前期、毕业设计内容与重点，以及毕业工作监控等环节，进行调整与改革。本文就是对这项改革与探索工作的一个简要介绍，希望能够对促进我校毕业设计工作的不断发展与完善，起到一些抛砖引玉的作用。
1.前期工作内容的调整
毕业设计前期工作，主要指就某一届学生第7学期开展的、与其毕业设计相关的一些工作。以往我们主要是将学期末的“课程设计”环节纳入其中，就是把“课程设计”的考核对象，设定为毕业设计作品草案。为了把工作做实，还要求学生至少做出一款代表性服装设计实物（能够看出整体效果的半成品也可以）。
目前，我们则将毕业设计前期这一阶段工作内容，进行了大范围的扩展。
首先，将第7学期的一系列课程纳入到毕业设计前期工作范围。例如，我们将专业选修课程《国外优秀服装作品赏析》、《影视服装作品鉴赏》、《时装摄影》设置为毕业设计前期系列课程。这样做的目的，主要是促使学生提前“热身”，在心理上有毕业设计的“紧迫感”，同时，课程内容也较为开放与弹性，利于学生灵感的产生与设计主题的确立。
其次，将国内主要时装设计赛事，嵌入毕业设计前期工作。每年的9月至12月初，是国内主要时装设计大赛集中征稿的时段，例如，“汉帛杯’国际青年设计师大赛”、“绮丽杯’中国时装设计新人奖”、“‘威丝曼’中国针织时装设计大赛”等。我们鼓励学生全体参赛，鼓励他们将参赛与完成“课程设计”作业相结合，并直接组织部分优秀学生参赛。如此，可以使“毕业设计前期”有更强的“毕业设计”实战感，促进学生全力投入。
第三，进一步加大“开题”工作的力度。以往我们的“开题”工作一般安排在第8学期第一周，内容分为两个部分：其一、每位指导教师推荐本组一位具有代表性的学生，参加服装专业全体教师参评的“公开开题”，（这里的“代表性”一般选2/3准备较好的学生和1/3准备不足的学生），一般参评学生数为6-7人，每人约进行半小时，其余学生观摩；其二、“公开开题”后，各组自行组织其余学生开题。现在，我们将“开题”分为两期，第7学期末举行第一期开题，形式采用全体教师参加的“公开开题”，要求全体学生参评，每人用时10-15分钟，第8学期第一周，举行第二期开题，形式与要求同上。如此一来，教师工作时间、工作量均增加2-3倍，但学生设计题目的可行性、科学性相应 需要强调一点，由于毕业设计内容也进行了较大幅度的改变和调整，每位学生开题时间的减少，并没有影响“公开开题”的质量。
总之，以上这些课程内容的拓展、工作力度的加大，与既有的“课程设计”相辅相成，不仅丰富了毕业前期工作的内涵，也较为显著地提高了相关课程的授课效率。起到了一举两得的效果。
2.毕业设计内容的改革
既往毕业设计内容主要包括“老三样儿”，即10000字以上的毕业论文、设计作品若干款，以及10000字符以上英文的英译汉。近些年� 这些规定制定的理由与取得的成效，当然毋庸置疑。然而，作为一线教师，对于这些规定在具体执行中存在的一些问题，我们同样也感受颇深。
首先，目前我们面对的80后、90后艺术设计专业学生，其在综合素质、能力结构和思维方式上，不但与一般文理科学生不同，甚至与10年前的艺术设计专业学生也有很大差异。其次，社会与行业发展到今天，其对艺术设计专业本科毕业生的要求，也在不断发生变化。如果按照以上模式，一成不变地执行毕业设计工作，尽管也一定能有所收获，但“费效比”却不会太高。
针对这一问题，我们在学院主管教学工作领导的大力支持下，专程到四川美术学院等近年来服装设计专业教育水平提升较快的兄弟院校开展专题调研，同时较为全面地总结了我们八届毕业设计工作的经验和教训，并经反复论证，对本专业方向毕业设计工作，进行了大幅度的改革和调整。其主要包括以下几方面内容：
第一、最大程度强化毕业设计的“设计”内涵。
实事求是地按照学生的综合状况，和行业对学生专业能力的细分要求，在毕业设计环节中，一切以突出专业特色，强化毕业设计的“设计”内涵为工作诉求。我们将设计作品的分值比例提高到60-70%，引导教师与学生将主要精力放在设计作品之上，而非其他。关于分值比例存在一定弹性（10%浮动），我们主要有以下考虑，首先，这是对大多数学生的一种激励机制，专业优秀者自然会去追求70%高分值比例，而专业一般的学生则可以在其他环节加倍努力，在总成绩上与前者竞争；其次，指导教师可以通过分值浮动，更好得对学生进行日常管理和施加影响，这在当前状况下有其实际意义。总之，我
第二、改“论文”为“设计阐述”，并大幅度降低字数要求。
根据我们以往经验，10000字论文很大程度上是毕业设计中的“当然”重� 而且，由于学生的能力结构和倾向等问题，结果往往却事倍功半。因此，我们决定放弃以往围绕某一“文化性”主题撰写论文的模式，变“论文”为“设计阐述”。同时将“设计阐述”字数降为5000字，并考虑将最终降至3000-5000字范围。
我们要求学生不得“隔山打牛”、“无的放矢”，所有文字必须围绕自己的毕业设计作品展开。在“设计阐述”的主要内容与大体格式上也有一定要求，即：
（1）毕业设计主题的阐述。可结合设计理论或文史知识，对设计灵感、设计主题展开有一定深度的论述。
（2）设计作品（包括服装、配饰）款式、色彩、面料、工艺等说明。这部分内容要求体现毕业设计作品，从设计到制作完成的各阶段工作及其中出现问题、解决问题的过程。要求有各相应阶段的照片，包括服装、配饰的半成品等实物照片。基本按照以下三个部分来完成：A.初步的构思、设想；B.实现的过程、进展、出现的问题，C.最后的结果、解决方案。
（3）设计元素分析。要求简单说明作品中有哪些典型设计元素？这些元素的市场价值如何？
可见这样一篇“设计阐述”，已经从本质上克服了与设计作品“两层皮儿”的结构性问题，而以往毕业论文中常见的“题目雷同”、“内容抄袭”等弊端，也得以迎刃而解。
另外，从以上强化“设计”内涵、改“论文”为“设计阐述”等环节设置可以看出，本专业毕业设计“开题”，实际已经不存在所谓“题目”能否成立的问题，而直接就是讨论设计作品的意象问题。其评价标准已经相对弹性和宽泛，而“开题”过程也更像是师生之间灵感的碰撞，与设计理念的互动。
第三、突出专业特色，“英译汉”遵循“一紧二松”原则。
所谓“一紧”，就是必须从近三年内的英文服装、时尚杂志、报纸上选择文章。所谓“二松”，一是文章内容宽泛，专业信息、流行资讯均可；二是原文字符数5000（译文1500汉字左右）即可，多者不限。
我们认为，相对而言，本专业学生英语基础普遍较弱，因此毕业设计中“英译汉”环节的设置一定要从实际出发，在突出专业特色的前提下，追求学习效率的最大化，和学习过程的趣味化。如此，才是真正贴近毕业设计“英译汉”环节设置与存在的本质意义。
3.过程监控方法的初步探索
关于毕业设计过程管理，学校已经制定了一系列行之有效的制度。除了严格按照这些制度办事外，我们也利用毕业设计内容的调整，在毕业设计过程监控方面，进行了一些初步探索。简单讲，主要就是运用“图像证据法”，进一步加强过程管理。
我们要求学生要对设计作品，从设计创意、材料选择、衣片裁剪、服装缝制和配饰制作，到特殊肌理效果处理，再到作品完成的最终效果，进行概要性的全程“影像志”记录――就是拍成照片。并要求学生本人，必须要在这些过程性“影像记录”中出现。同时，鼓励学生尽量用“影像”手段，记录设计过程中一切有趣的、有意义的人和事，为自己和自己的作品保存一份独一无二的“影像志”材料。这种独特的过程监控诉求路径，使被监控者的“不快”情绪得以很大消弭，无疑非常有利于过程监控手段和目的的协调与统一。
从前面“设计阐述”第二部分内容要求可知，这些“影像志”中的许多都将出现在“设计阐述”中，并成为“设计阐述”的图像基础和论述对象。尽管在实际操作中，我们也发现有个别学生“作秀”的情况，但这种将过程管理与内容要求“无缝融合”的创新思路和方向，应该还是可行的。
4.结语
自2011届至今，服装艺术设计专业方向的毕业设计改革，从目前来看，较为显著地提高了该届学生毕业设计作品的总体水平和质量。曾全程观摩过艺术工程学院近几届服装毕业设计作品动态展的刘江南书记认为，“作品相比往届有很大的提升，效果很好！”这无疑是对我们工作的最高肯定和最大支持。但同时，我们也应该清醒地认识到，以上在毕业设计中开展的改革与探索性工作，都具有明显的实验性质，对现有效果的评测和认定，也必然存在一定的不稳定性。而伴随改革出现的许多具体问题，也需要我们以更大的耐心去思考和应对。
摘 要：服装设计专业的毕业设计是整个教学计划中的一个重要环节和最后环节，是对学生所具备的专长与技能的全面展现。毕业设计课程要想取得良好的教学效果，合理安排组织教学至关重要：首先要具有明确的培养目标和教学要求，并重视毕业设计过程的组织与管理；采用主题教学法启发学生的创新思维，提高其综合学力；将毕业设计与企业和市场结合，与服装设计大赛接轨，能够提高毕业设计的实用价值和作品质量；最后举办毕业设计展，以检验、展示和交流成果，进一步促进教学质量。
关键词：服装设计专业；毕业设计；组织模式
高校毕业设计是毕业生在教师的指导下，在规定时间内，针对某课题，综合运用所学专业的基础理论、基本知识和基本技能进行的设计活动。服装设计专业的毕业设计是整个教学计划中的一个重要环节和最后环节，是对学生所具备的专长与技能的全面展现，是学生深化专业知识的学习过程，也是对学生整个专业学习的总结和检验及对专业教学效果的的综合评估。本文拟探讨服装设计专业毕业设计的组织模式，以优化教学组织过程，达到令人满意的教学效果，促使学生创作出新颖、时尚、富有艺术感染力的好作品。
一、要有明确的培养目标和教学要求
培养目标是在展开教育活动之前，在教育管理者的观念中存在的教育结果，是对教育结果的一种设想[1]。从大设计的专业范畴来说，高校的毕业设计着重于培养学生综合运用所学知识和技能来分析与解决实际问题的能力，勇于探索、创新及实践的能力，以及严肃认真的科学态度和严谨求实的工作作风。教师要重视对学生独立毕业设计的能力、设计思想和基本科学研究方法的指导，注意调动学生的积极性、能动性和创造性。
具体说来，服装设计专业的毕业设计要求学生综合运用在学校所学的知识和技能，以及服装艺术设计的原理和方法，完成服装产品的系统设计。学生在毕业设计过程中通过社会实践，调研服装市场，完成系列服装设计、制作等，可以培养他们的综合分析和解决问题的能力、主题服装的设计能力、组织管理和沟通能力等。同时，还可以引导学生正确对待社会上的不良现象，树立正确的人生观，以积极的工作态度投入毕业设计当中，培养学生的事业心和责任感，全面提高毕业生的综合素质，为培养复合型人才打下基础。[2]
服装设计专业的毕业设计作为实践教学环节，给学生提供了接触社会、投身实践、灵活运用专业知识与设计制作能力的机会。因此，其毕业设计的教学要求不同于专业课教学，一般采用课堂教学与现场教学相结合、集中教学与分散教学相结合的方式，教师的教与学生的学的互动表现得更为突出。教师除了必要的指导和跟进检查讲评之外，应发挥学生的独立性、自主性，激发学生的创造性。[3]
二、重视毕业设计的组织与管理
服装设计专业的毕业设计的组织与管理是保障学生顺利完成毕业设计环节的关键。首先，要明确指导教师的工作职责，建立毕业设计的指导规范。服装设计专业教研室根据毕业设计选题的要求组织教师讨论并制定毕业设计指导书，对毕业设计过程中需要完成的具体内容及其规范要求、时间安排、作品数量、作品的质量要求等做出周密的部署。
其次，要合理安排毕业设计时间。实践证明，毕业设计时间的合理安排与否直接影响毕业设计作品的效果。一般毕业设计主要集中在第四学年的第二学期，对服装设计专业学生而言，他们除了要完成一个系列（5套）的服装设计及制作外，还必须完成毕业论文的撰写、毕业作品的展示，任务非常繁重。在这个学期，他们还要参加各类就业应聘会，很多学生因为忙不过来而匆匆完成毕业设计，根本没时间去精心修饰作品。因此，毕业设计工作的开展必须提前安排，要将印有毕业设计各项任务、具体进程的《毕业设计指导书》在第四学年的第一学期末发到学生手中，要求学生充分利用好春节长假这段时间考虑毕业设计选题，开展社会实践、市场调研等前期工作，为第二学期开学后毕业设计的正式启动做好铺垫。[4]
再次，需制定相应的方法措施，来实施毕业设计中间各环节的检查工作。服装毕业设计主要包含选题（大主题下可设小主题）、前期社会实践与市场调研、收集资料、整理与分析资料、方案构思和筛选、定稿、制作、撰写和整理毕业设计文档、作品展示这些过程，具体环节可分为以下四个：
（一）构思方案：学生根据选定的主题，结合市场调研情况，对支撑主题的素材资料加以分析和整理，制订设计方案，确定毕业设计的基本内容和设计方向。
（二）定稿：学生根据拟定的方案，画出几个系列服装的草图，并说明创作思路和意图，指导教师给予有价值的建议，根据效果、面料的可选性、加工等因素选定一个系列作为最终方案。
（三）绘制效果图和结构图：将选定的一个系列服装画出效果图，注明设计构思，并绘出结构图，在教师指导下作必要的修改完善。
（四）裁剪与制作：制作一个系列5套服装。在制作过程中，学生要按照设计方案，实现并完善设计构思，准确表达设计意图，配上服饰品，以形成完整的服装系列。这个环节要求学生自己独立完成，这是检验学生将构思转换成服装成品能力的关键。
根据以上环节，服装设计专业教研室要对学生的毕业设计进展情况和指导教师的指导工作同时进行检验，一方面对学生的过程成绩进行评定，作为学生毕业设计成绩中的重要组成部分；另一方面对指导教师的业务水平与责任心也进行如实考核，作为教师指导学生毕业设计质量的评价依据。指导教师要对学生的毕业设计选题、市场调研、设计方案、成衣制作和作品展示等环节进行指导，帮助学生把握选题的难度和深度，以及解决学生在服装设计制作过程中出现的疑难问题。[5]
三、采用主题教学法
在服装设计专业毕业设计中，主题教学法是一种行之有效的方法，主题教学法为学生创设了有挑战性的问题情境，充分重视学生的主体作用，有利于激发学生的学习兴趣和斗志，增强学生的创新意识。主题教学法为发达国家实用艺术类学科的设计教学所普遍使用，它以培养综合学力为目的，以研究实际问题为课程方式，着重培养学生对原理与方法的掌握。
主题教学法的实施就是选取某一切入点（即主题），导引思维向更加广泛、更深层面拓展，此间可借助合适的媒介激发学生的创造灵感，使学生以探索、实验的态度尝试不同的创作方式，最终形成能够体现主题、有个性、有原创并切实可行的设计方案。例如，以“建筑”为主题的毕业设计，教师讲解以“建筑”为主题如何进行服装设计的立意、思考和创作，要求学生必须把新的理念和思想体现在服装的款式上。教师在导入主题时，可以从听觉、视觉、触觉、味觉等方面启发学生全方位感触建筑的有形和无形，指导学生从颜色、面料、廓形等方面去考虑建筑元素的表达效果，并要求结合当下的流行趋势；综合以上几个方面的信息，进而形成全新款式。主题教学法要求学生颠覆固有的思维框框，一切从“零”开始，通过观看各种建筑图片，或者是带有经典建筑的影片，体会各种建筑的外形构造和气质神韵，形成各种不同类型的建筑概念：有古典的有现代的，有中式的有西式的，有复杂的有简练的，有精致细腻的有粗放豪迈的，不一而足，旨在激发学生的创作灵感和激情，产生活跃的思维态势，结合服装要素，创作出富有特质的作品。[6]
主题教学法教授的是一种具有原创性和实证精神的设计方法，它打破了时间与空间的传统格局，寻求的是一种思维方法，使学生养成发展的、思辨的创新思维习惯和能力，非常符合设计教学的规律。主题教学法的选题思路很重要，服装设计与社会经济发展联系密切，服装能迅速准确地传递社会政治经济文化信息，因此，在服装设计专业毕业设计中，我们应紧密联系社会经济文化发展动向来拟定选题，结合社会热点来做设计，以顺应时尚潮流。
四、与企业和市场结合
为了让学校教育更好地与社会接轨，必须根据行业与市场的需求来确定服装设计专业的教学内容。受高校的学术氛围影响，学生喜爱设计概念性的、造型夸张的“奇装异服”，为此，可以把服装设计专业毕业设计分为创意服装设计和实用服装设计两大方向，引导部分学生朝与企业、市场接轨的实用服装设计方向发展。创意服装设计方向比较注重展现学生的创作才华，注重个性，但是创意服装设计不能脱离人体和服装本身，要成为真正意义上的服装。对实用服装设计方向的学生，指导教师可通过一些知名服装品牌的案例分析，使学生明确“设计服务于生活”的原则。对于实用服装设计，学生必须充分意识到所谓“实用”不等于不要艺术性和创意，它同样讲究精彩的构思与创新，只不过更加强调与人们的生活需求相契合，要求服装设计与企业、市场接轨，能够占据市场份额是其终极目标。
许多服装设计专业学生主动到自己心仪的企业完成毕业设计，他们带着毕业设计任务进入企业，在此期间，学生能充分利用企业的资源，发挥自己的设计才能。经过较长的毕业实习，企业对学生的了解比较深入、具体，为选聘人才打下坚实的基础。对企业而言，采取这种方式选聘人才，相比用考试招聘的方法成功率要高得多。[7]
服装设计专业毕业设计还可把服装企业的新产品开发或者需要解决的难题作为内容，学生根据服装企业的产品定位设计新产品，企业出资、出设备，并派技术人员指导，这样既可以使学生既有经济收入，又可以尽快了解企业运作，适应企业要求。学生在与企业磨合的过程中，还能改变其设计产品一味追求个性而不顾及生产与市场的弊端，提高作品的采用率。同时企业也得到新思想、新设计或者解决难题，一举多得。[8]
五、与服装设计大赛接轨
与服装设计大赛接轨是对服装设计专业毕业设计教学模式的有益补充。服装设计大赛也分创意类设计和实用类设计，符合以上对服装设计专业毕业设计的分类。通过服装设计大赛，师生能分享参赛学校的服装教学成果、交流教学经验、提高教师的教学水平和创作水平、培养学生的综合素质。因此，尝试将毕业设计教学与国内或国际性的服装设计大赛接轨，将毕业设计的主题选定为某个或某些大赛的主题，运用主题教学法，教师通过解析大赛主题，启发引导学生构思、表现、完成服装作品。将毕业设计与参加比赛结合起来，可激发学生的毕业设计热情，提高毕业设计作品的效果和质量。如果学生能在服装设计大赛中获奖，其获奖的作品不仅可成为学生择业时含金量较高的自荐资料，而且对扩大学校的社会知名度、提高学生的就业率都将起到良好的带动作用，同时也能激励后来的学生更加积极地投入设计大赛中，以实现自己的梦想。
将毕业设计与服装设计大赛接轨，学生不但可以高标准、严要求地进行毕业设计，而且还能够把凝聚着心血与智慧的作品送上更有影响力的舞台，向更多的人展示自己的才华。即使在大赛上没能获奖，学生也能够从中积累一些经验，为今后更好的设计打下一定的基础。值得一提的是，要结合毕业设计教学计划精心筛选大赛，以完成教学任务为指导，达到综合考察学生专业能力的目的。
六、举办毕业设计交流展
服装设计专业毕业设计的最后环节就是对毕业设计成果的展示与交流，这既是学生们几年专业学习的成果汇报，也是展示学校教学水平的重要途径。服装设计专业毕业设计作品可以通过动态和静态两种形式来表现效果，分别体现舞台大效果和近距离逼真效果，各有千秋，相互补充。通过举办毕业设计交流展活动，可以使毕业设计成果检验更为直观，学生通过展览交流设计经验，可以获得一种成就感，增强自信心；学校方面也可以借此总结教学经验，研究并改进教学组织模式，以利于提高教学质量。同时，也可以让学生在相互的比较中找出差距，从模特的动态展示中发现服装的美和缺点，明确今后努力的方向。
毕业设计成果不仅面向学校展示，还可走出校园到社会的舞台去亮相，甚至可专门邀请本地区的服装企业和媒体现场观摩，这给学生提供了向社会、向企业直接展示专业能力的机会，也宣传了学校的专业教学成果，一旦企业欣赏某些学生的作品有可能直接吸纳到企业工作，促进了学生就业。
服装设计专业毕业设计是教学过程的最后阶段采用的一种总结性的实践教学环节。通过毕业设计，能使服装设计专业学生综合应用所学的各种理论知识和技能，进行全面、系统、严格的技术及基本能力的练习。使他们充分发挥创新性思维，独立实现系列服装从构思到成衣的完整过程，充分运用了所学专业知识和技能，是几年学习成果的大总结，也是对未来工作的一个铺垫。因此，高校不断研究和改进毕业设计组织模式，运用先进的教学理念，顺应服装人才培养规律和方向，结合社会与市场的需求，组织并管理好环环相扣的教学环节，以利于提高毕业设计的质量，这是需要高校服装专业的师生共同努力的地方。
服装设计论文范文：服装设计的比例美
【摘要】
服装设计的整体美感的产生和形成，离不开和谐的比例关系，比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。本文就如何调整服装造型中各要素间的比例关系，已达到人与服装形成最佳的比例关系做了阐述和分析，论证了服装设计中的比例美。
【关键词】
服装；设计；比例
一、比例
“比例”是形式美法则（多样统一、平衡、对称、对比、比例、节奏、宾主、参差、和谐等之一）。“在任何一种艺术和审美活动中，比例实质上是指对象形式与人有关的心里经验形成的一定对应关系。当一种艺术形式因为内部的某种数理关系与人在长期实践中接触这些数理关系而形成的快适心理经验相契合时，这种形式就可被称为符合比例的形式”（美学辞典P48）比例是指造型物的全体与部分，部分与部分之间的长度或面积的数量关系，也就是通过大与小、长与短，轻与重等质、量的差所产生的平衡关系。这个关系处于平衡状态时，就产生美的效果。
二、比例在服装设计中的应用
服装设计中的比例关系是十分重要的，设计师在进行设计时通常会以比例的角度出发（着眼于色彩、图案、面料、质感、装饰配件、体型等）进行设计，使服装的比例更加符合人体视觉比例的变化。
将黄金分割率应用于衣服的比例，即：背长平均等于37cm，假设背长为1，裙长等于背长的倍，即得出以下公式≈60。以背长等于37cm、裙长等于60cm为基准。如果衣服的肩宽为40cm，上衣的长度为60cm，那么，这件衣服的长宽比例为60：40或3：2。在艺术创作和审美活动中，比例实质上是指形式对象内部各要素间的数量关系。一套服装的上衣长与裙长、袖长与背长、袖长与外套长等等。采用这种比例尺寸，将得出比例美的特征。但在服装设计时要考虑到着装人不一定都是标准体形。要设法用服装来弥补或校正着装人体型的不足和缺憾，就必须利用比例美的造型规律来重新考虑服装的比例，注意服装是人体的穿着物，要符合人体美，又要找出其规律的比例美感来，这是比例设计的关键所在。
服装设计需要有好的比例。比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。服装的长短、宽窄以及各部位裁片，各部分装饰分割等都有比例。服装在造型上存在着面积的大小、长短和数量上的比例关系，要求取得最美的比例，如领子与全身大小的比例，裤长与身长、肩宽与上衣长之比，口袋、袖笼、肩斜度、领型、衣袋和扣子等的比例，一切形状在大小上的比例，都反映在统一与变化的规律之中。
一件合体的服装，其各部分之间必须存在着给人美感的，和谐的比例关系。服装的比例分割是为修正人体的比例失调而服务的。如服装的长短与人的身长(头长、躯干长、腿长等)的比例关系，服装块面与块面间的比例分割关系。事实告诉我们，不管是人体还是服装，不管是男装还是女装、内衣还是外套，和谐的、合乎美学标准的比例一般均符合黄金分割法。人们对失去比例关系的服装设计往往感觉不顺眼，就是这个道理。一般来说，人的下半身长些，就显得比例匀称。因此，女青年上身穿得紧身瘦小的衣服，下身穿长的裙裤，再加上高跟鞋，增加腿部的长度，能充分显示出自己优美的体形，道理就在于符合黄金分割的比例。
衣服的比例要配合人体的比例，但并不意味着需要通过服装去再现真实的人体比例绝大多数人的体形都不完美，所以对于腰节和臀围较低的女性，制做收腰裙时，其腰节线就应该比实际的人体腰节位置适当的提高，以补正下身的比例。高跟鞋也有补正上下身比例作用。其一，服装本身的造型也有比例是否得当的问题。例如，服装长度与围度之间的比例，也就是长短与胖瘦的比例，会体现出各种不同的造型艺术风格。领面的宽窄比例，贴袋的长宽比例，腰节线的高低比例，分割线的位置比例，都事关一件服装的造型是否协调美观。套装的上长下短或上短下长或长度对等都是常见的穿着比例，它们也表现着不同的穿着效果。还有波浪裙下摆的大小，领口的深浅，西装驳头的宽窄，等等。其二，装饰物与人体以及衣服都存在比例问题。例如，耳坠和项链的大小，伞、帽、包的大小及服饰图案的大小，都应与人体和衣服形成良好的比例关系。总之，在人体上、衣服上、装饰品上，以及它们之间的关系上，比例无处不在，也无时不在。比例是服装设计、服装穿着和服装鉴赏中不可或缺的重要因素。
但是，比例在服装上的应用紧依照“黄金分割法”是不够的，因为服装造型包含着多种因素，涉及到色彩、图案、原料，装饰附件的配置，更重要的是要照顾到穿衣者的体形。人体有着不同形状的线，如，直线、曲线、弧线等。人体的健美是由这些线来表现的。服装美学，就是运用这些最有表现力和装饰性的线去刻画人体的健美和穿着的适宜性。所以，在设计服装时。对比例问题也要有整体观念。
在服装造型中，如果能巧妙利用面积、长度和数量的比例关系，就会使服装产生和谐，对形体起到衬托装饰的作用，例如，正常体形的外衣长度如运用5:8=肩宽：衣长的比例方法的话，那么就会收回到较好的效果。比如是一个矮胖的女性，最好不要穿肥短、方格、横条或大花的衣服，应选择简洁的、衣肩窄些的、领口开的低些的服装，上下身的复杂颜色要基本一致；比如是高而瘦的女性，选择服装的原则恰恰相反。采用方格、横条大花的设计可以扩大你的体形的横面感，缩短你的身高，从而弥补体形比例上的不匀称。比如是胸部较平的女性，要使它显的丰满些，可以选择上部紧的款式和质地柔软的面料，外衣在肩部和胸部两侧加些褶裥，能取得较好的效果。比如是腿短的女性，穿裙子比裤子显得美。
服装的比例，还表现在面块的分割和色彩分量的设置上。所以，在设计上可参考“黄金定律”的比例形式。如设计前后过肩，过肩的高矮不当，就会破坏了上下两块协调的比例关系。又如色彩在感觉上也有分量，做色块的设计，就要在面块的比例和色彩的比例中注意考虑均衡的效果，否则分量的比例就会失去协调感。
在实践应用中，比例是指长与宽，整体与局部的尺度关系。长方形的长度和宽度的不同，形成一定的比例。宽度相同长度不同，比例关系也不相同，或三与二之比，或四与二之比等等。整体与局部是服装外形长与宽和领、袋、袖等部件的比例关系。
比例的作用是解决形式美的一个方面，服装的美包括造型、面料、色彩三者的比例关系。两种面料拼缀 ，甲、乙面料各占多少，是比例关系；两种色彩配合，甲色和乙色各占多少分量，也是比例关系。
服装造型之间的比例，服装的长与宽，是以人的体形为依据的。
（一）袖的长度以手臂的长度而定，但长袖、中袖、短袖的运用则以款式而定。有的比例关系比较固定，有的则有一定的灵活性，但最长和最短不能超过手臂。
（二）领的高度与宽度是以颈部围柱和倾斜的� 男装衣领一般在喉结偏下；女装部分衣领略高一点；而时装衣领的宽长和深度，一般则是依据颈部长短、肩部宽窄和体长而定。
（三）口袋的宽与窄，一般取决于手的大小和厚度，并稍大于手若干公分。目前，有的时装的口袋向特大、特小或特多的方向发展；有的基本上作为一种装饰，没有什么实用价值，如袖上的微型口袋。
综上所述，服饰的比例，首先要与穿衣人的身体相吻合。穿衣人不一定都有标准的体形，为了修饰人体的缺陷，就必须考虑到服装的比例。
参考文献
[1]吴卫刚编著。 服装美学。 北京：中国纺织出版社，20xx年6月
[2]徐青青编著。 服装设计构成。 北京：中国轻工业出版社，20xx年1月
[3]吴永 ．服饰美学．黑龙江：黑龙江教育出版社 1995年3月
[4]包昌法 ．服装设计理念．上海：上海科学技术文献出版社 20xx年10月
众所周知，黛安芬这个具有国际知名度牌子，进入杭州市场已经有数年，目前已经有了相当的知名度和顾客忠诚度。黛安芬的销售渠道有两条，一条是商场专柜，目前几大商场都有黛安芬的专柜进驻；另一块重要部分就是专卖店，目前黛安芬在杭州市区已拥有15家专卖店。
黛安芬杭州分公司经理董轶皋曾经告诉记者，目前专柜的销量在整个杭州区内占的份额较重，同时，专卖店也是他们相当重视培养的渠道。按照董轶皋的话来说：“进驻大型商场我们相对较被动，而专卖店则能贴近消费者，同时也能发挥公司的主动性。”按照公司目前的计划，2005年的销售增长计划是比去年增加30%，这一目标当然不能只靠专柜，专卖店的作用十分重要。
目前，黛安芬的专卖店多数是由杭州分公司经过考察后主动发掘培养的，一般会选择已经从事内衣行业或者有相关经验的从业人员，并考察其资金实力再做决定。董轶皋解释：“专卖店与黛安芬的整个品牌息息相关，如果没有良好的从业素质，我们不放心把产品交给他，若是没有资金实力，对方也吃不消。”正是如此，他们对于前期考察十分看重。
而在资金准备上，除了拥有库存资金外，房租和流动资金也是一项不小的开支，因此专卖店主应当具备一定的资金实力。一般专卖店的选址经常靠近商住区，这样能接近自己的群体。
董轶皋透露，目前黛安芬有意向浙江其他中心城市扩张，绍兴等有消费潜力的城市都在他们考虑之列，经过前期考察及调研后，或许会有更多的女性能享受到黛安芬的服务。这也代表着新的商业机遇。
如何成功经营女性内衣专卖店
内衣专卖店，在近两年来发展速度特别的快，主要有几个原因：一是因为生活水平的提高，女性对内衣也越来越关注了；二来不断增长的市场需要，使得专卖店成为一种有效的、必要的销售渠道；三是因为一些内衣品牌的价格更适合走专卖店销售这种模式；四是因为开一个专卖店的门槛不高，资金压力也不大，竞争又远没有成衣外套那么激烈，因而吸引了越来越多的投资者。
一些投资内衣行业中的成功人士，总结这几年在营销一线的经验，认为要经营好一个内衣专卖店，起码应该在以下几个方面做好工作。
一、品牌和店铺的位置要选好
选店铺的位置，主要是以你自己的投资能力来决定，地段人旺生意肯定会越旺，只是这样投资的风险也较大。通常情况下，应选择当地有服装销售氛围的步行街为主，位置肯定不能太偏僻，酒香也怕巷子深，而且所选位置必须是目标消费人群经常出没的地方。选什么样的品牌则要根据你当地的经济水平来决定，而且品牌背后要有一定的实力和长远发展市场的决心的厂家，而不是那种投机取巧的企业，否则带来的后患无穷；且该品牌的产品质量一定要过硬，因为内衣是贴身物件，产品质量讲究精巧的做工、舒适的感至关重要，劣质产品不小心就会弄伤娇嫩的肌肤，因此遭来消费者投诉那就麻烦了。
成熟的中高档内衣品牌一般以商场为主要销售渠道，为了保障商场的经营，它们给专卖店的供货折扣通常会比较高，利润空间比较薄些。且商场经常性的打折必然影响专卖店的经营。所以一般中低档品牌比较适合专卖店的销售，价格适中，利润空间也比较大。且中低端品牌商场渠道普遍比较薄弱，不易受到价格冲击。
二、选择合适的款式和颜色
确定好品牌后，接下来必须选择好合适的款式。任何一个品牌，都不可能所有的款式都会畅销，所以，你应该主要经营畅销的款式，这样也能节约资金，加快顾客的挑选过程，增强顾客对产品的好感。此外，产品的舒适度非常重要，穿着不舒适的内衣是不会有回头顾客的。产品的组合是一们很深的学问，必须要有不同系列的产品来全面满足女性的内衣需求。而且不同地域的女性胸型特点不一样，对颜色的喜好也各有千秋，不同的气候环境导致各个区域的内衣组合也大不同，比如北方女性胸部比较丰满，尺码宜挑选较大的，而南方女性则娇小玲珑，则小码必定畅销，冬天颜色宜深，夏天颜色宜浅，过年过节时候红色必定是畅销色。产品挂版又是另一们艺术，畅销的款式和颜色必须陈列在主要位置，挂版的视觉陈列也很重要，进店顾客必须感觉整体陈列的整洁和品位。女人都是感性动物，漂亮的购物环境会刺激他们购买的欲望。
三、建设店面形象
店的形象很重要，好的形象它将给客户一个深刻的印象，因为是专卖店，价格要定好，不能随意讨价还价如同杂货店一样，必须装修出一定的品位和格调，既要突出品牌风格，又能使氛围符合女性消费者的消费心理特点，让消费者购买后也觉得物有所值。
店面形象要注意的地方主要有以下几点：
1）店面店面直接决定了你的经营范围和经营档次，如果是开内衣店，一个醒目并能吸引女人眼光的店面很重要。可以采用高档次的水晶字做门头或者用色彩鲜艳的喷绘。
2）形象画店内的形象画，主形象画决定了你的产品和品牌的总的基调，主形象画的亲和力对顾客也很重要。而且，形象画与主推款式息息相关。
3）店内POP能展示公司实力的POP必不可少，还有公司的授权本论文由整理提供经营牌，名牌产品展示牌等，这些能增加销售时候的说服力，还有产品的宣传画册和海报等，也是吸引顾客购买的直接原因之一。
4）橱窗橱窗是最能看体现产品品位和档次的，橱窗必须布置起风格来，同时又能最吸引女人的眼球，一些重要资讯比如新款上市、促销信息等可以适时在橱窗中展示出来。
5）营业员营业员着装要整齐，最好是向厂家购买，以保证品牌的协调性。且营业员的举动、行为必须规范，精神面貌要佳。
四、培训优秀的营业员
内衣因为其私密性所以显得很特殊，经调查很多人卖了十几年内衣，也不清楚文胸尺码中的A、B、C、D到底是怎么一回事。
首先，营业员要练就一双火眼金睛，就是说，一个顾客进店起，你就必须能够很清楚的看出知道她大概穿什么SIZE、什么样的杯罩比较合适，而不是用尺子去测量，作为一位优秀的营业员通常这一点是必须做到的，原理和卖油翁的唯手熟也是一样的。营业员的年龄最好在28~40岁之间，年轻小姑娘给人去推荐内衣时候总难免有些权威性不够，太老了，又难免会没有自身形象。
买内衣一定要试穿，绝对不能凭直觉，因为不同品牌的尺码规格并不尽相同，所以负责任的专卖店员应该尽量说服顾客试穿，这样才能确保顾客买走的内衣贴身舒适，增加顾客对品牌的好感和回头率。
终端的销售工作最终是靠营业员来完成的，有关调研数据表明，精明的营业员和差的营业员之间的营业额有可能相差8倍一以上。不管是你自己做营业员还是聘请营业员，都一定要请公司培训师来进行专业的内衣知识和营销培训。
五、策略性的广告促销活动
通常情况下，有针对性的广告更能带来直接的效益，一个小内衣专卖店，当然不可能有很多的媒体广告来投入，但完全可以花些小钱办些实事，比如说，“三八”OR每缝佳节的时候，在店门口做个灯箱、在人流集中地段派送一些小单张、优惠券什么的；也可以策划做一场橱窗秀，请一两模特做活人展示，利用当地媒体进行一番炒作报道，也能很快聚集人气和吸引客户，并能快速提高知名度。
终端促销对女人永远是法宝，现在的内衣品牌厂家一般都会有一些促销品提供，有吸引力的促销赠品既可以加深你和顾客的感情，拉近距离，同时也是你经营产品维持价格稳定不打折的良好借口，同时，好的促销品就是一个流动的广告。条件许可，应该有长期的促销活动，同时，促销活动要不断的变换，给消费者以新鲜的感觉。
六、培养忠实顾客
内衣产品的顾客忠实度远远高于时装，成衣往往有太多的款式、色彩或者季节性选择容易让女人们的兴趣发生转移。而内衣的款式变化和选择相对要小得多，内衣是贴身物件，更容易在穿着中和女人培养出感情，通常，品牌内衣的女性消费者，一般购买的数量都在三个牌子左右。
一、服装设计人才的培养目标及培养模式
服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩着人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴，较高的科技素养，高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。
所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本� 按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。
二、服装设计人才应具备的基本素养
作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养：
1．人文素养 爱因斯坦曾指出：“学校的目的始终应该是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作业一个专家。”一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。另一方面，服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开，而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等，抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑，服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注，就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭，断章取义、玩弄形式，追逐所谓新潮流和表面的浮华；而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化，就成了无源之水、无本之木，是没有生命力的。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。”
因此，我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。要学会做人，有社会责任感，关心他人、关注社会、关注人类面临的共同问题，有高尚的情操和审美品位。只有这样，才能把握时代的脉搏，把真正时尚、健康的文化传播给大众，才能设计出真正具有生命力的服装。
3．跨文化素养 在跨国际经营中，由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上，与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况，经常发生，人们把这种状况称之为“文化障碍”；相反，如果产品能同当地人们的文化背景相一致，则称为“文化沟通”。因此，我们的服装要想占领国际市场，创立世界名牌，设计师就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、哲学，等等。此外，随着全球经济一体化发展，特别是中国即将加入ＷＴＯ，中国经济将加快融入世界经济体系，国内市场国际化，国际市场国内化正在成为现实。国与国间的经济交往的增加，必定带来国家间的文化渗透和融合。经济资源的共享，也必定带来文化的共享。未来的服装，可能很难说清它是源于何种文化。因此，一方面，我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面，我们也要抛弃狭隘的民族意识，广泛吸收世界各国文化之长。使我们培养的学生心胸开阔，具有一代新风，能设计与生产出与全球化时代相适应的、具有世界性的中华服装。
4．市场经济素养 服装是一种商品，必须遵循商品的一般规律。
从产品到穿在消费者身上，才是设计的真正完成。我们的很多服装设计师在Ｔ型台上的设计是成功的，但在市场上却大都是失败者。究其原因，主要是他们缺乏市场意识，不懂市场经济，不懂产品的真正涵义，没有真正深入分析和了解消费者的消费心理和行为，不懂得消费者真正需要什么。
随着社会的发展，人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化，这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时，也给他们带来挑战。由于人们的经济收入水平不同，受教育程度不同，地理位置不同，文化背景不同，以及价值观的多元化趋势，人们消费的追求是不一样的，对于产品的理解也是不同的。从营销学的角度来看，一件完整的产品有三层涵义：实质产品核心产品、形式产品和延伸产品。比如对于受教育程度高，收入丰厚的人来说，在购买一件服装时，往往把精神上的满足看做是产品的实质，即他她从产品中追求的利益所在。而面对一般消费者来说，他她可能更看重的是产品的实用功能，把产品的实用功能看做是产品的实质所在。所以，作为一优秀的服装设计师，必须是一位市场整体的策划者，充分熟知市场运行规律，找准自己的消费群体，进行正确的市场定位，了解你的消费者真正需要所在。正如一位世界著名高级化妆品生产企业家说的那样：“我们在工厂生产的是化妆品，在商店出售的则是信心和希望。”
（一）教学内容与市场不相符
目前，高校教育包括服装设计专业教育普遍存在有这样一个问题：学生埋头苦读，很难了解到社会所需，毕业之后模棱两可，这种培养方式使得教学内容只是拘泥于课本知识，学生只要知道如何设计、掌握要点即可，没有新鲜的思想注入；同时对工艺流程等最重要的服装生产环节不熟悉，造成与市场需求脱节，自然而然设计出的服装不具有新意。因此，企业在用人方面往往不看好毕业生，多会选择那些有工作经验的员工加入。这种尴尬局面的产生正是因为学校所学在实际操作中的实用性差，与企业、市场的联系不紧密。
（二）教师队伍的经验不足
我国服装设计教育起步比较晚，多在高职院校开设，教师队伍的专业素质、实践经验不足等原因，也是造成与市场脱节的关键因素。据调查研究，教师队伍中60%以上的教师都是刚毕业的年轻教师，而且学历一般都是大专，也有一部分为本科文凭，很少有硕士以上学历的教师，由此可以看出，整个教师团队的科研能力不强、实操实战能力不强，不利于教育水平的提高。同时，也有部分资历较老的教师，虽然有实战经验，但是有些人跟不上时代的步伐，还是按照以前的内容进行讲解，没有创新性，不能适应市场的发展。
（三）教学方式有待提高
服装设计专业是一门专业性强、操作能力强的学科，学校教育不同与其他学术类专业的教育方式，应该注重培养学生的动手能力。首先，服装设计是手绘与图绘相结合的，然而有些学生的计算机能力还不足，直接影响了设计效果；其次，服装设计强调个性与创新，然而传统的“耳提面命”式的教学方式，限制了学生的思维；最后，服装设计源于灵感，然而在教学方式与内容上很少激发学生在日常生活中多观察、多思考的热情，学生自主学习的能力还不足。
（四）服装设计重视创意忽视使用
创新是服装设计学生必须具备的素质，然而学校过于重视这一点，使得学生在理解上出了偏差，忽视了服装的实用性价值。高校服装教育经常会强调学生设计成果的创新性，这里指的“创新”并不是说用最少的布料或是另类的设计，认为别人越欣赏不了的就越时尚，这样就违背了创新的本意了。创新要求学生既不能拘泥于传统的设计风格而又不能太过开放、大胆，既要有新意又要有实用性。服装设计最终还是以服装的形式呈现的，越多人购买、销量越好才是市场最关心的。
二、高校服装设计专业教育市场化的改革建议
基于现阶段服装设计与市场不相符这一问题，必须引起高校的足够重视。因此，迫切需要对高校服装设计专业教育进行改革，笔者将从以下几方面进行阐述。
（一）教师方面
首先，提高教师队伍素质。基于教师队伍学历低、年轻化的特点，需要高校在聘请教师时要更加注重学历要求，一般来说具有较高学历的教师具有较高的科学精神、科研精神，课堂讲解不仅仅局限于书本知识，能够为学生带来更多的新信息。同时，要多多聘请服装企业的专业人才做老师或是邀请他们来学校为学生做讲座。因为他们是对服装市场最熟悉的人，他们的加入一方面让学生吸纳更多的前沿信息，另一方面他们可以为学生提供一些实践的机会，让学生知道自己的欠缺之处。其次，改进教学方法。要摒弃原来的填鸭式教育方法，给学生更多的启发。首先，课堂的讲授过程不再采用填鸭式、老师讲学生听的方式，更多的采用一种讨论式、探究式的方式，学生在讨论的过程中互相交流各自的经验，互相学习，有助于启发学生的发散性思维。其次，多动手。定期交一篇设计，只有多动手、多练习才能找到感觉。最后，与服装企业建立合作关系。学生可以在该服装企业实习，从熟悉服装流程开始，并与经验丰富的人多交流来扩充自己的想法。企业可以安排一些任务给学生，让学生在完成设计的过程中了解市场需求。这种双向的学习模式更能促进学生的发展。
（二）学生方面
首先，随着计算机技术的广泛应用，教育信息化已成为这个时代的显著特征。这就要求学生在服装设计学习过程中掌握好计算机技术，用好这种先进而有效的工具。其次，在课堂学习过程中，学生要培养自主学习能力，从老师所讲的优秀案例中获得启发，将灵感转化为实际的设计图；课后要多与老师沟通交流，这样有针对性地指导才能获得最快的提高与进步。再次，善于发现与搜集信息。计算机除了用于作图外，还可以用来搜集资料，时刻关注服装设计前沿的信息，保持与时尚的联系。同时在日常生活中要善于观察、善于思考，只有这样才会有创作灵感。最后，多多实践。利用寒暑假的时间可以找一家服装企业进行实习，在实习的过程中多留心观察、多请教学习。只有平常多实践，才会避免毕业后吃闭门羹的尴尬局面。
三、小结
本文就高校服装设计专业教育市场化这一中心问题进行研究，发现高校教育在教学内容、教学方法、教师队伍、关注重点等方面与服装企业、市场的要求相脱节。为了使高校培养出社会实用性人才、为了促进学生未来的发展，从教师和学生两方面提出了要求，促使高校教育增强针对性、实用性。高校服装设计专业教育的改革任重道远，需要各位同仁的共同努力才能实现，本文仅是个人的观点，希望对高校教育的改革起到帮助。
（一）纺织工业发展的转变
在民生工程的“衣食住行”当中，“衣”首当其冲，这就充分的证明了服装的重要性。我国服装专业经过了30多年的发展，从最初的裁缝到现如今的服装专业各类学士博士等，为服装行业培养了大量的设计人才，给国家的经济建设与发展作出了非常大的贡献。人们对于幸福美好生活的向往与追求是社会进步与经济发展的中心动力，人们在追求有穿着、能穿暖后，对于新工艺、新材料以及新品牌的追求成了发展的必经之路。但是在当前高等工程的教育上很显然还无法满足这些需求，国内如今有许多服装一线品牌在全球的范围内开始招募各类服装设计人才，有懂经营的、会管理的商务人才，有懂织布的、会染色的艺术家，有懂流行的色彩与色彩搭配的设计精英等。在新时期的纺织业中，必须转变其发展的方式，向着更新、更流行、更符合人们需求的市场而迈进，进一步促进纺织工业发展的转变。
（二）高等教育模式的转型
在新中国时期的高等教育模式基本是模仿前苏联的高等教育模式，从20世纪50年代初开始，高校体系的规模受到大改造，按照当时中国工业的落后情况，理工类学院建设上也就随之加强，在一定程度上为中国在工业建设输送了大量的人才。而随着中国的经济迅猛发展，这样的教育模式逐渐显现出越来越多的弊端，重理工轻文化的人才结构打破了人才培养的平衡。在20世纪80年代之后，虽然高校的专业设置在不断的改革与完善，但其并没有在根本上把人们固有的观念扭转，并且在高中阶段实施文理分科教育，把文理学科的界限划开一道鸿沟，对于脑子灵活的学生，就要求其进入理科班去学习，对于记忆力好的学生就要求其进入文科班去学习，这样的教育模式在本质上就无法与“认识自然，并改造自然”规律相符合。当人们欣赏一件不仅合体还时尚的服装过程中，根本就无法区分出当中的文理属性。因此，实施卓越人才培养的对策，其重要的关键就是培养学生更高的综合素质。
（三）人才的知识结构优化
经济的一体化，带动了商业、文化和科技的迅速融合，特别是当前互联网的普及，对人们的生活、生产以及生存方式上有重大的改变。基于此，就要求作为现代新兴人类，必须具备有能够快速学习的能力，同时还要具备随时参与国际性政治、经济及文化的竞争能力，这不但要求要有专业的技术知识，还必须要有能够跨越文化领域的适应力与交流能力。所以，在工程教育的过程中，必须把注重知识变成注重知识和能力。而作为一名
二、基于服装设计和工程专业人才的培养对策
（一）制订人才培养的主要目标
在服装设计和工程专业的人才培养当中，人才培养的主要目标就是必须培养学生具备与服装设计和工程专业知识相应的能力，具有创新的意识、国际性视野与实践的能力，能够适应服装的工程材料、企业管理、营销战略、信息技术以及人文艺术等各个学科相融合的发展趋势，同时在服装设计和工程专业的某一个领域当中有其独特的见解，能够在服装行业及服装政府协会等相关部门以及其他的相关机构中从事产品的研发与策划、生产与管理、工艺与技术、市场与营销等。
（二）人才培养的目标存在的内涵
1．以培养的目标角度作为出发点，服装设计和工程专业人才的培训应该接受设计、纸样、工艺、材料与服装CAD、产品以及营销对策等各方面基本的培训，并具备有服装设计与生产、营销等各方面的初步能力。由于现在国内许多院校开设服装专业的起点存在一定的差异，有传统纺织工科类院校，有新型流行设计院校，还有综合类院校，这些院校在设备、生源与师资力量各个方面侧重点都不同，其培养的目标也就存在一定的区别，有培养服装设计知识与能力优先的，也有培养服装技术水平的。
2．优秀服装设计人才应该具备的一些素质：第一，具有较强的社会责任感与人文素养以及高尚的职业道德素质；第二，要有从事服装开发设计或者是工程技术中所需的人文艺术、自然科学及社会科学等基本知识与理论；第三，要有良好的环境、品牌、质量、安全及服务等意识；第四，要具有扎实的服装设计与工程基础知识以及相应的经营管理能力及本专业理论知识，掌握本行业在国内外发展的现状与发展的趋势；第五，要掌握服装的纸样、款式、工艺及设计基本的方法、原理及技能，并具有运用本专业知识理论来提出问题与解决问题的能力；第六，要具有独到的创新精神；第七，要了解行业相关发展的方向与发展动态、应用前景以及行业标准、市场变化等；第八，要具有较强的组织能力与交际能力，有团队合作意识与跨国际发展的视野及野心。
三、服装设计卓越人才的培养方法与具体对策
（一）课程设置企业化
制订各实践的教学大纲，仔细挑选实验的教学内容，整理实验项目可以用添加、完善、整合等方式，对实践的教学内容进行更新，跟上时代的发展。要遵守实验实训项目应用性的原则，把专业的教学与企业融合，添加实训课程以培养学生的实际操作能力，让应用性课程的质量得到进一步提高，并根据我国人才市场的要求来开展专业课程，关注市场的需求，随之应变。
（二）采取“双体实训”的模式
构建“双体实训”的模式。“双体实训”包括技术实训和关键素质的训练两个体系，在培养服装行业的设计人才方面具有重要作用。技术实训是指以服装的专业技术实训为核心的教学体系，它的开展与组织需要根据实训项目的实战性进行，让学生在实战演练的过程中学习服装行业的新技术，并能提高学生的动手能力，从而让学生掌握一些技术要点。关键素质训练是指培养学生关键素质的教学体系，通过一些实训与实验来培养学生的商业伦理、系统思考与有效沟通的关键处理能力，让学生在职场上能够随机应变。
（三）实施双导师制度
想要提高学生的技术技能、操作能力与职场能力，就必须实施双导师制度。学生在毕业之季需要完成毕业设计、毕业论文等任务，在实训的过程中需要校内的教师与企业的导师共同指导，学生才能完美地完成任务。企业的实训导师负责安排学生的实习工作与指导学生现场操作，监督学生完成毕业论文，并指导学生写论文，与校内的教师一起把关论文的质量。
（四）加强校企的衔接工作
根据校企合作、不同的专业和企业的实践教学背景、教师资源等，选择一些比较优秀的企业，做好准备工作，加强校企的衔接工作。企业也要做好保障措施与相应的工作，建立专业的组织团队与相关的规章制度，学生的实训导师让优秀的工程师担任，给学生提供一些相关的场所、设备与实践机会，把学生的实习工作安排好，并保障学生的安全等。
四、结束语
综上所述，通过制订人才培养的目标，探讨人才培养目标所具有的内涵，转变教学的模式，制订人才培养的方法与对策等方面，培养出高技能综合性服装设计和工程专业的卓越人才，从而实现人才培养的目的。
关键词：高职 服装设计专业 毕业生 就业 心理
随着就业形势的日趋严峻和就业竞争的激烈，而高等职业技术学院的应届毕业生更是一个特殊的群体。学校不是名牌大学、自身的学习能力不高、就业形势空前严峻、与同学、恋人、家人的人际关系相处不够融洽……等等一系列的社会现实问题。高职毕业生的心理压力越来越大，直接关系到他们的身心健康和就业发展，面对即将到来的就业与择业，许多学生从心理上甚至感到恐慌，绝大多数学生对自己将来能否找到称心如意的工作信心不足；此外高校扩招，使本无优势可言的高职毕业生，在求职择业的道路上更是困难重重，倍感个人前途渺茫，信心丧失。为了正确引导我效服装专业毕业生就业，缓解他们的就业压力，本文对我院历届服装设计毕业生跟踪调查后进行了总结，得出该专业毕业生的就业心理特征主要表现在以下几个方面：
1、自卑沮丧的就业心理
高职服装专业类毕业生就业的自卑沮丧心理首先表现在对自己的学历和学校的牌子上，相对于普通的大学毕业生，高职类院校的毕业生自卑感更强。他们觉得自己上的不是“正规”的大学，感觉自己总是低人一等。再加上招聘会企业对高学历、高层次人才的追求，更加加重了高职类学生的自卑感。
其次表现在对自己的专业能力上，有些服装设计专业毕业生当问及对其对专业能力如何时，大都说“好像什么都学了，好像又什么都不会”，以至于他们对自己未来能否找到满意的工作信心不足。
这种自卑灰心的择业心理除了有个人性格因素之外，与社会环境因素也有很大的关系，目前主要行业、部门的职业准入制度尚未形成，企业用人缺乏职业资格标准和对劳动者不同学历实行不同报酬的基本规定，致使一些企业用工无标准。用人单位为降低生产成本，追求利润最大化而大量雇佣廉价劳动力，使大量的非专业技术人员进入相关行业，造成大量的高职人才不能按培养目标就业，并受到普通本科院校毕业生就业竞争的压力，因而高职院校毕业生在择业过程中，更容易产生自卑灰心的心理。
2、盲目浮躁的就业心理
在求职择业过程中， 高职毕业生面对求职择业过程中千头万绪的事情， 心情浮躁不安，是升本科还是就业， 是暂时找个单位上班以后再调整还是找不到合适单位就不就业， 是选择专业对口单位还是挑选单位的地理位置等等问题使他们难以应付。这类毕业生没有主见， 盲目从众， 心态浮躁， 最终耽误升学或就业的最佳时机。
盲目浮躁的情绪使得学生就业时不切实际、好高骛远。他们过分强调自我发展和自我价值的实现，过分注重经济利益，不原意从基层做起。部分大学生在择业时，缺乏对用人单位实际情况的了解，对岗位没有明确的定位，不了解自己的优劣势，在择业过程中缺乏主见，人云亦云，盲目从众，招聘会上一窝蜂地投放简历，忽略了个人条件和可能性，当遭到用人单位拒绝时心灰意冷，而当有单位有意向录用时又彷徨不定，给求职带来困难；这些毕业生往往陷入一种自设的困境，很容易脱离现实，在心理上产生强烈的失落感。
3、矛盾失落的就业心理
服装专业是艺术类专业，因此，服装专业的学生像大多数艺术类学生一样，与其他学生相比较有一个突出的特点就是学习过程中的高投入。这种高投入一般而言势必希望有一个高的回收。但鉴于整个社会的用人成本的大环境的影响，这种希望往往是很难实现的。于是可以想见这种矛盾所产生的失落的心情。
此外，高职服装专业学生大都怀着一个设计师的梦想，他们希望能够实现自身的人生价值，希望社会给予他实现这种价值的空间和杠杆，然而社会现实中服装行业职业结构使得多数毕业生不得不放弃自己的理想，因而当他们看不见理想、看不见未来，特别是当公平、完善的就业机制还没有形成，社会上还存在就业阴暗面的时候，更容易在毕业生此时脆弱、敏感的心里造成很大的消极影响，必定会对毕业生的个体心理产生强烈的冲击，这个时候毕业生们容易变得消极懈怠，否定现实，否定自身，否定竞争。
4、从众与相互攀比的就业心理
5、逃避与依赖的就业心理
一部分服装设计专业毕业生害怕承担社会责任， 不愿意面对激烈的就业竞争，他们选择了逃避。许多学生把读本作为自己的一种选择，想先逃避几年再说，这种懈怠逃避心理不仅影响了毕业生的择业过程， 而且对他们的身心健康造成了危害。
另外一些毕业生虽然知道就业形势的严峻性，但根本不予关心，每天生活在梦想之中，无论是家人的督促还是老师的帮助对于他们毫无作用，始终逃避将来必须面临就业或创业的现实。
还有部分学生是在“关爱”中长大的独生子女们，外出找工作总喜欢父母、同学相伴，或一帮学友共同应聘同一单位，希望日后相互照应，自身缺乏独立自主性和计划性，对求职择业意识淡漠，表现出消极依赖的心态，就业主动性差，择业目标游离不定，虽然接受了三、四年大学教育，但在很多事情上还是缺乏应有的分析和解决问题的决策能力。依赖家人通融社会关系，试图通过关系就业；依赖老师、学校送工作上门，总念着“车到山前必有路”；即便有就业岗位选择的机会，也要向千里之外的家长寻求决策帮助、对职业左顾右盼，拿不定主意，这种心理往往会贻误择业时机。
以上的择业心理在高职服装设计专业毕业生中普遍存在，他直接影响了择业行为，以及影响了低年级学生对学习的态度和择业的态度。因此，学校要营造良好的育人环境，应重视就业指导工作，引导学生树立正确的人生观和价值观，向学生提供有效的信息服务；高职毕业生应根据就业市场的要求，注重综合素质的提高，保持积极向上的精神状态和健康心理保持心理平衡，从容地面对就业。
专业知识的教与学
专业知识的教学是体现一个学校最有特色的一面：师资水平的高低，学生能力的强弱，都会在社会上引起一定的反响；专业特色的体现也成了社会评价一个学校教学水平好坏的硅码。“服装设计与制作”的专业知识，主要是让学生掌握一定的专业设计、打版、推板、工艺制作能力，加强学生们对当前市场上的流行时尚、板型设计、专业设备的运用、市场营销、策划能力、车间生产管理方面的学习，所涉及的课程有《服装结构设计》、《服装市场营销》、《服装机械原理》、《时装画技法》、《服装美学》、《服装专业英语》、《服装生产管理》、((立体裁剪》、《服装工业制版与推板》、《服装CAO》等等。在教学过程中，理论所占的比例占到40%左右，学生实践操作占到60%左右。例如在《服装生产管理》的教学中，可以带学生去企业参观学习，实地考察，加深学生对所学知识的纵深理解，并直接让学生接触到生产现场。教师的示范作用是专业学习的重要环节，所以要求教师要掌握先进的专业理念、专业技能，并且要与当前的市场紧密结合。
毕业设计与制作的指导工作
虽然专科教育不象本科一样把毕业设计和毕业论文答辩作为一项重要的考核环节，但高职教育的毕业设计和论文却不容忽视，该考核项目一般放在第三学年第六学期，让学生实习完毕或在实习的过程中把毕业设计内容和论文完成。作为高职教育中“服装设计与制作”的毕业设计要求，可采取灵活多变的策略，对于绘画基础好的同学，要求先画出设计效果图，然后制版。做成成衣；对于绘画基础差的同学，可借助服装CAO绘制服装效果图，然后输出款式图，再进行打板，制作成衣。如果条件允许，学校组织专场的动态展示会，刻录光盘或出版作品集，让学生在毕业时有资料保存，也可作为毕业留念。“服装设计与制作”的毕业设计不同于服装艺术设计的毕业设计，前者强调和注重的是实用性的成衣设计和制作，后者则侧重于夸张性艺术效果强的设计制作；前者尤其突出的是板型和工艺的要求，后者则更突出的是款式的变化、求异、色彩的和谐以及设计者人文思想的追求。作为“服装设计与制作”专业毕业论文的要求应体现在服装生产管理、工艺制板推板，服装材料的研究等方面，让学生动脑筋去思考，去探索一些生产企业面临的技术性的难题，激发学生们去探索这些困难的勇气，从而增加学生对所学专业的责任心、使命感。
学以致用，要从基层做起
[关键词]聋人 高等教育 艺术设计 教学改革
[作者简介]刘洪波(1976-)，男，山东莱州人，天津理工大学聋人工学院艺术系，讲师，硕士，研究� (天津 300191)
[课题项目]本文系教育部人文社会科学研究项目“借鉴国外经验构建以提高就业能力为核心的聋人大学生就业学校支持模式研究”(课题编号：10YJC880068)和天津理工大学教改项目“聋人艺术设计专业课程体系与教学内容的研究”(课题编号：YB09-20)的研究成果之一。
[中图分类号]G761.2 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985(2012)08-0116-02
我国聋人高等教育经历了二十多年的发展历程，规模、层次上都有了大幅度的扩大和提升。目前创办聋人本、专科层次的高等教育院校已经发展到十余所。随着高等教育大众化的实现。数以万计的残疾青年拥有了进入各类高校学习的机会。从社会发展和进步的层面上看，体现了国家“和谐社会”的主题。高校艺术教育已成为聋人青年进入高等院校学习和谋求发展的平台。但是，我国高等特殊教育整体办学时间较短，许多专业的定位和培养目标还不十分准确，实践中出现了各种各样的问题。天津理工大学聋人工学院是全国第一所也是唯一一所工科特殊教育学院，如何在工科特殊教育学院里办好聋人高等教育的艺术专业是一直探索的问题，在进行专业教学改革时注重以下几个方面的改革措施。
一、艺术专业设置改革
中国聋人高等教育已经经历了二十多年的发展历程，但办学模式仍沿用独立学院开设专业的模式。由于资源有限，几所聋人高等学校的专业设置范围较窄，基本上以艺术设计和计算机科学与技术专业为主，与现有专业设置和迅速发展的聋人高等教育需求不相适应。目前国内聋人高等教育虽然给了聋生选择学校和专业的权利，但几乎没有选择专业的条件。
美国盖洛德特大学(本科)、美国国家聋人工学院(本科)、日本筑波技术大学(本科)等聋人教育较先进的聋人大学，通常专业构建和课程设置会随社会的需求而变化。在专业设置和调整的策略上，有若干研究及指导中心专门负责帮助学生调查社会对人才的需求情况，及时把社会上形形的行业对人才的数量和结构的不同需求详尽地汇报给学校制定政策和调整专业的决策者，使学校及时调整专业方向。就业指导中心也每年约向社会派出四百多人调查市场，使决策者了解当前人才需求，及时淘汰不适合市场的专业，开设新的既适应聋人生理又适应市场需求的专业。
相对一些聋人特殊教育比较发达的国家，国内大学为聋人设置的艺术专业选择面较有限，专业设置较单一，而且专业一旦设定很少改变。20世纪90年代，国内聋人大学基本都开设视觉传达专业。此外，我国聋人高等教育院校在艺术设计教学过程中的针对性、灵活性不强，学校对知识的更新和社会的适应性等方面重视不够，导致培养的学生自身的知识性和实践动手能力与社会发展的需要结合不够紧密。
教学系统设计以促进学习者的学 根据聋人工学院现有的专业设置情况和社会对特殊教育艺术类人才的要求，考虑聋人的生理和心理特点，通过大量的社会调研与专家论证，聋人工学院艺术设计系于2011年开设造型装饰设计专业。该专业方向契合中国当代对造型装饰人才的需求，注重聋人大学生实用性、装饰性、时尚性、创新性的教学需求，迎合未来经济社会发展的审美化趋势。专业设置以造型设计、装饰设计等产品设计为主，文化素养与设计技能兼顾，培养产品造型设计、装饰设计、玩具设计、纺织纤维艺术品设计、视觉传达设计等领域的应用型高级专门人才。学生毕业后能够任专业设计部门、产品制造行业、广告营销行业、科研院所及学校等工作；也可以个性化地自我创业，开设网上设计工作室，开展玩具、装饰品等艺术品高级定制等特殊业务。
二、专业教学改革的基本思路
我国聋人高等教育和普通高等教育一样，更多的是以应试和经济为表象的教育。比较注重聋人大学生的专业知识系统传授，而综合素质教育和实践能力有待加强。在课程设置中，学校应充分重视综合素质教育，特别是实践动手能力的培养，同时加大课外各种专题的公开讲座和对学生社团活动的指导等。艺术设计(也称“服装设计”)专业是一门实践性很强的专业，为突出技术应用型人才的培养，服装设计专业教学改革应强调课程设置的针对性、基础课教学的适应性、专业课教学的实用性、实践教学的连续性和渐进性等。但由于聋人工学院的服装设计专业是全国高校特殊教育中唯一一个服装设计专业，在课程的设置上、教学方法上应有突出的特点。
为改变专业过分专门化、专业面狭窄、知识面不宽的状况，在重新调整专业教学大纲前，充分听取了服装企业、艺术用人单位以及兄弟院校相关专业教授的意见，按照“实际、实用、实践”的原则，提出了宽口径培养模式，增加综合知识类课程，拓宽专业口径，加大专业深度，培养学生适应社会需求的能力。在服装设计专业课程设置中加入染整、纤维艺术等纺织艺术专业课程，使学生在本专业的基础上，学习相关专业的课程知识。
1.加强基础同专业课程的衔接。在以往的教学过程中，存在基础课与专业课“各自为政”的脱节现象。基础课教师只注重本课程的教学与创新，忽视同专业课程的链� 在教学上，根据聋人的服装设计专业自身的特点，考虑聋哑大学生机械记忆能力较强、理解能力较弱，直观形象思维较强、逻辑抽象思维较弱，二维平面理解能力强、三维立体理解能力弱的特性，注重教学方法和教学内容的改革。如在素描课程中，要求学生不必过分去追求光影下物体质感表达、虚实的处理以及明暗的变化，重点训练空间概念、平面分割、色彩设计等方面，改调子素描为设计素描，为以后的“服装设计”“服饰品设计”“服装造型设计”等课程打下良好的基础；将基础图案改成服饰图案，强化服装、纺织面料的图案设计能力，为以后的“染整”等课程打下良好的基础。在教学中，培养分析、思维能力，锻炼对事物的把握能力，努力使基础课教学适
应专业课的需要。
2.加强专业理论课程同生产实践环节的衔接。根据聋生生理和心理的特点，强化生产实践教学。许多聋人大学生从小学到中学，最后进入大学校门，受其生理特点的影响，经历的全是理论教学。进入高校后，许多特教学院由于考虑聋生的特点，常常是为了便于管理，把专业教学划分为理论与实践两个部分，沿用理工科教学模式。显然，这不适合现代社会培养高素质创新人才的要求。社会和市场需要具有综合能力的复合型人才。课堂教学与实践环节相结合是如今各个学科教学应遵循的一般原则，在艺术设计教学中，应理论教学与操作训练穿行，在教学过程中注重动手能力的培养，如天津理工大学聋人工学院服装设计专业，从大一开始，就开设服装工艺实践环节，使学生较早接触本专业实践内容，以培养与提高学生的专业兴趣。
依据服装艺术设计教育的特点，将专业教学引入实验室，在实验设备良好的专业实验室里开展理论与实践相结合的专业教学活动，并根据每个阶段的目标设计相应的教学课题，如在教学中我们将服装结构设计分成三个学期，从二年级第一学期开始进行理论授课，同时在课程进行期间安排实验室内进行服装工艺――裙装、裤装、男女套装的生产实践环节，在进行基础的理论和实践教学后，根据每个阶段的目标设计相应的服装设计教学课题，设置“高级定制服装设计”等设计开发和生产实践紧密结合的专业课程，成立设计小组，让学生在了解企业和市场，参与设计实践，尽早掌握社会和市场的动态，缩短对市场的认识过程。“初步实践――理论教学和实践教学并行――系统实践”的模式，使学生在专业思想教育和认知实习中，初步了解专业知识；在基础课、专业基础课和专业课的教学中，通过实验课、课程设计和现场教学，课堂理论教学、实践操作相结合的方式，在实践操作中强化对理论知识的理解，实现理论教学和实践教学的交替渗透。
三、积极拓展课外教学
加大生产实践环节的教学课时，由过去以专业理论和知识积累为中心，转向既注重积累又注重专业实践创新能力训练，以满足现代社会对人才综合素质的要求。因此，要积极寻求深度校企合作，开创校外实践基地的建设，尽量避免学生的专业能力与实际的社会需求出现断层。
为保证实践教学的落实，我们与一些服装企业，如天津纺织集团、服装生产工厂等企业单位挂钩，建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师、打板师、流水线生产操作人员的身份到设计公司和服装企业参与服装设计研发、设计、生产等环节，使专业必修课在社会实际设计中完成。在毕业设计中引导学生做到“真题真做”，如2007届学生崔晓丽和2010届陈静静等学生在毕业设计中选择同婚纱影楼合作，动手完成实际创意婚纱的毕业设计课题，在真实的环境中学习设计，在设计中完成服装设计理论使用，以实际的婚纱服装来完成毕业设计，不仅摆脱了理论与实践脱节的教学，而且突出了实践教学，强化了应用能力和动手能力的培养。以实践教学促进就业能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。目前，崔晓丽、陈静静就职于当地知名的婚纱礼服设计公司，毕业设计的“真题真做”为其提供了良好的就业渠道，实践教学在一定程度上成了学生就业的敲门砖。
本文仅从专业设置、实践基地建设、开展就业教育等方面展开论述，在进行教学改革过程中，最重要的是应始终围绕“人本”理念，从聋人大学生特点、社会实际需要出发，有针对性地建构聋人高等艺术教育教学模式与体系。目前，我国聋人高等特殊教育艺术设计教育进入了一个较快的发展时期，但由于起步晚、独立学院办学模式等原因，还存在诸多问题，对聋人高等教育艺术设计专业的改革与探讨仍需不断地摸索前进。
[参考文献]
[1]童欣。全纳教育视野下聋人高等教育培养复合型人才的探讨与尝试[J].中国特殊教育，2008(12).
[2]李强，鲍国东。中、日、美聋人高等教育模式的对比与借鉴[J].比较教育研究，2004(11).
[3]茅艳雯，马红英。发达国家残疾人高等教育研究综述[J].中国特殊教育，2010(3).
【摘要】现有的服装设计培养人才比较传统，以学院教育为主，满足不了市场需求与时展。高校需要以项目制教学、专业大赛、工作室教学、合作办学等创新的培养模式，通过知识教育、能力培养来培养和塑造素质高、能力强的综合型创新人才。
【关键词】服装教育；培养模式；创新
“人才培养模式”是按照特定的培养目标和人才规格，以相对稳定的教学内容和课程体系，管理制度和评估方式，实施人才教育的过程的总和。创新型艺术设计人才的培养模式是适应新时代的要求，培养创新型艺术设计人才所制定的培养模式，与传统艺术设计人才培养模式有本质的区别。
服装艺术设计专业，作为艺术设计的一个重要专业，其培养模式也需要随着时代的发展、社会的进步而不断创新。近年来，服装类高校一直强调服装设计类人才的培养要满足社会发展的需要，培养应用型、创新型服装人才。随着服装教育与社会的联系越来越紧密，服装教育不能只注重理论教育，而是应该加大对服装设计教学课程的改革，强调以实践与社会需求为主的新型培养模式，以培养服装企业需要的应用型、创新型人才为目标。
一、知己知彼——当前服装艺术设计人才培养模式需要创新
我国现行的服装艺术设计教育在培养具有良好艺术素质和文化底蕴、掌握扎实的设计理论知识和设计技能的人才方面具有一定的优势。然而长期以来，我国高校的服装艺术设计专业的教育重理论、轻实践，造成了学生动手能力差、创新能力弱、综合素质低。但是，通过对服装设计公司、品牌策划公司、生产第一线的服装企业进行深入调查，我们会发现市场对服装设计人才的需求是全方位和多层次的。实际上，企业与市场还急需大量的具有较高综合素质，既掌握一定的理论知识又具有较强设计能力；既有实践能力又懂得团队合作及管理的应用型、创新型服装设计人才。实践证明传统的人才培养模式很难适应当前社会对人才的要求，服装设计人才的培养模式必须进行改革创新。
二、他山之石——国外服装艺术设计教育管窥
世界各国的服装艺术设计教育都在不断进行着改革与创新，也涌现出了许多特色鲜明的新模式。在培养模式、课程设计、教学方法、校企合作等方面，有许多国家的经验都值得我们借鉴。例如法国的服装设计专业教育的代表——巴黎国际时装艺术学院。该学院是上世纪 80 年代，由巴黎时装界的几位著名人士发起成立的。学院的宗旨是将学生培养成既拥有丰富的想象力和创造力，又具有实际操作能力的时装设计师和制作师。因此，学院聘请了在法国时装界各方面都非常著名的人才作为教师，他们既拥有名牌时装企业丰富的实际工作经验又有时装教学的实践经验，他们以其自身非凡的能力给予了学生最好的专业培养。同时，学校与巴黎的各大名牌时装企业建立了长期合作关系，它们每年按约定向学生提供一定数量的实习岗位。这种校企紧密合作的教学模式，为学生的成长提供了非常良好的平台。
三、探索实践——服装设计人才培养的新模式
笔者所在的时尚设计学院，主要是培养具有较高的综合素质和专业能力、先进的设计理念、丰富的创新思维和艺术表现力以及相当的服装制作能力和解决问题能力，能从事服装设计、设计管理及相关专业工作的服装专门人才。因此在服装设计专业的人才培养上，根据国家需要为前提、社会需求为导向、学院定位为关键的原则，制定了服装艺术设计人才的培养模式，该培养模式强调知识教育是基础，创新能力是目的，高素质是保证，突出创新在人才培养中的优秀作用，制定了相应的教学目标、教学内容、教学方法、教学过程、教学质量评价标准等环节要� 我院的服装艺术设计专业结合国内外服装艺术类高校的教学经验以及市场对人才的需求，对人才培养的模式做出了以下几个方面的探索。
1.项目制教学，提升实践能力
利用项目制教学强化创新性思维和实践能力，即将一个真实的项目融合到具体的教学过程中。学生在老师的带领下，通过具体的项目去理解设计要求，确定设计应从哪个角度入手，运用哪些知识，通过哪些的技巧完成设计。通过这样的实例教学，学生能够很好地把握服装设计的原理，认识到服装设计的过程里，除了构思服装本身，还要依据穿着的对象、穿着的目的，面料性质、市场条件、人们的消费心理及流行趋势的分析等诸多方面的问题进行综合思考。
例如：我院与某童装品牌合作，确定了一个具体的童装开发项目，然后专业教师将该项目融合到具体的教学中，学生分小组合作，进行产品开发。学生在老师的带领下，以已有的知识为基础，针对童装的特点进行了研究、设计、打样，与企业不断沟通，最终设计出了符合企业和市场需求的童装新款。通过项目制教学我们发现，它是一种具有启发、诱导、决策等功能的新型教学法，对于激发学生创新思维、增强其实际分析、解决问题的综合实践能力和学习的主动性有促进作用。
2.专业大赛，增强创新意识
学生参加专业比赛也是一个学习过程，是培养专业学习兴趣、开发创造潜能、激发创新精神的过程。每一个完整的参赛过程，都是对参赛学生的一次真正考验和能力的提升。学生一旦参加比赛，就会全身心地投入到创作的过程中，主动收集一切相关信息，来完成作品的创意，也会更与老师、同学等进行交流探讨，充分调动设计思维、完善设计理念。因此，学生利用课余时间，积极参加专业类的设计比赛，不仅能将平时所学的知识进行充分的融合与运用，提升自己的综合能力与素质，更能在参赛的过程中发现自己的不足，从而在今后的学习中更有目标和动力，为此，鼓励学生积极参加专业类的设计比赛，是一个很好的创新教育模式。
例如：我院的服装艺术设计专业非常鼓励学生参加各级各类比赛，在几年时间里，学生取得了一定的成绩。2012年我们组织学生参加“中央电视台创意星空服装设计大赛”，根据竞赛命题进行设计，充分发挥学生的创新性思维，构造出突出个性的服装设计作品，经过师生的集体努力，不断突破创新，最终获得了6名同学进入全国30强、3名同学进入全国20强、1名同学进入全国5强的好成绩。
3.工作室教学，订单式培养
现代服装市场面临着瞬息万变的流行趋势和越来越高的品质要求，因此在人才培养过程中，应以市场需求为导向、突出学生能力的应用性和创新性，加大对服装设计教学课程的改革，强调以实践与市场运作为主的新型培养模式，培养复合型服装人才。我院出于对学生今后就业问题的考虑，创立了校企合作的工作室教学模式，让学生可以一边学习理论基础，一边在服装企业中把所学知识进行实践，让学生能够慢慢地了解服装企业的需求，在学习的过程中调整好学习重点，让自己成为既能把握市场动向，又能运用专业知识处理相关技术问题的复合型人才。
例如：我院与某上海老牌的西服公司合作，建立了以企业名字命名的工作室，工作室与市场紧密结合，进行真实的项目开发与学研产的转化。企业派出资深的设计师、项目经理等专业人士，与学校的专业教师一起，对学生开展专题培养，带领学生进行某一具体项目的研发设计甚至投产，而学生从低年级开始，就可以参与工作室的项目，随着能力的提升，参与项目的深度与广度也随之提升，真正实现了学生与企业的“无缝”对接。这种基于学校导师与学生和社会相结合的新型高效培养模式，能让学生尽早接触实际的服装设计和生产，更早地明确市场需求，以兴趣为前提发挥学生的专业特长。通过在工作室学习和实践，学生更好地培养和锻炼了自身的实际操作能力和综合素质，成为了应用型复合型人才。毕业后，学生在就业市场上获得了很大的认同，企业争相竞聘。
4.合作办学，培养国际型人才
引入优质教学资源，积极开展中外合作办学，以国际化的视野培养高质量人才。合作办学带来的好处是多方面的，不仅提高了学生的综合能力，促进了他们的成功就业，更为重要的是对传统办学理念形成了冲击，使办学模式得到创新，从而带动了学校整体办学水平的提高。
与“上海装苑文化服装学院”及“东华大学——拉萨尔国际设计学院”的请进来的合作模式不同，我院开展的是走出去的合作办学模式。我院积极拓展国际视野，寻求国际合作办学的新方向，与美国FIT、香港理工大学等学校积极合作，通过学分互认的模式，派学生出国研修；与韩国灵山大学互派留学生，并每年进行交流访问。国际合作办学让学生在国际设计思维的冲击下，接受多元设计教育理念的熏陶。学生在国外不仅能接收最新的服装设计教育，还能提升语言能力和视野，成为优秀的复合型人才，更为今后学生的国际化发展奠定了良好的基础。
综上所述，纺织与服装行业是中国最具有国际竞争力的产业之一。中国服装业正在由简单的加工仿制向开发创新型转变，数以万计的服装企业和设计公司所需要大量的专业人才，对人才的设计能力和国际化程度有更高的要求。合格的毕业生必须能充分适应未来国内外服装行业的需求，才能有良好的就业前景。因此，服装设计的人才培养必须顺应时代和社会的需求，不断探索不断创新，时刻以最新的培养模式为社会培养最新最优的人才。
刘 侃（1971—），女，陕西西安人，复旦大学上海视觉艺术学院时尚设计学院，副教授，博士。研究方向：服装艺术设计人才培养模式。
项目简介：本论文为上海市民办高校骨干教师科研项目研究成果，项目题目为《基于多元化就业方式下的服装设计人才培养模式研究》。
侗族民族服饰色彩常用黑、青（蓝）、深紫和白等四色。黑青色多用于春、秋、冬三季，白色多用于夏季，紫色多用于节日。女裙分季节，多用黑色。讲究色彩配合，通常以一种颜色为主，类比色为副，再用对比性颜色装饰。主次分明，色调明快而恬静，柔和而娴雅。侗族的服饰普遍没有苗族华丽，银饰的使用无论从式样和数量上都比苗族少许多。侗族服饰朴素，色调以青、蓝、白、紫为主。男子多穿对襟短衣，或右衽无领短衣，包大头巾。女子上穿大襟无领无扣上衣，下穿百褶裙或长裤，束腰带、裹腿，包头帕或戴银冠及各种银饰等。
2服装专业毕业设计开发
根据院校的办学理念和人才培养目标，《毕业设计综合实训》一致认为是服装专业课程中重中之重［2］，做好毕业规划设计需遵循课程标准、教学内容设计、考核评价标准三大原则。
2．1制定课程标准
课程标准规定了各门课程的性质、设计思路和课程目标（包括知识目标、技能目标、情感态度目标），核心内容包括课程内容和要求，设计了教学方法、合理利用教学资源、综合教学评价，全面体现了知识与技能、过程与方法、情感态度价值观三位一体的课程功能。对加强学校课程建设、提高教学质量，培养素质全面、富有创造性的人才起到了推动、储备作用。
2．2教学内容设计
根据服装毕业设计课程的教学需要，《毕业设计综合实训》对服装设计的重要性、毕业设计的前期组织和选题、实用装、创意装的设计方法和设计流程、毕业设计作品汇展以及毕业生求职技能指导等进行辅导［3］。
2．3考核评价标准
课程教学评价遵循整体性、全面性原则，注重教学的“多元化、多方式”评价，改变以考试成绩一锤定音的评价方式，注重学生设计制作全过程中的学习态度、学习能力、职业素养和技能水平的整体评价。改革传统单一的评价方式，注重T台展示和静态展示相结合方式进行评价。让低年级的学生、学校其他科室的教师和学校的领导作为评价主体，以投票的方式作为毕业设计作品评分的标准，一改以前师傅带徒弟，一切师傅说了算的应试教育的评价模式，改由更加公平、更加公正和更加合理的民主投票评选方式，更激发学生对毕业设计的积极性，以及对行业的热爱。
3《毕业设计综合实训》课程实践
3．1实施新的课程标准
课程标准内容包括课程性质、设计思路和课程目标（包括知识目标、技能目标、情感态度目标），核心内容包括课程内容和要求，教学方法、教学资源和教学评价。
3．2校本教材《服装专业款式设计》中民族服装进行推广应用
深入了解广西民族特色服装，记住壮族、瑶族、苗族和侗族各族服装每个细节，找出各族服装精髓进行分析、提炼。结合系列服装要求，设计出属于自己的毕业设计服装，为自己的学业又增一彩。
3．3运用多媒体对毕业设计展开教学
多媒体技术使知识内容可以通过文本、图形、图像、动画、声音和影像等各种单一形式或者是几种形式的组合来表现，例《毕业设计综合实训》课程在课堂教学中就非常需要借助多媒体技术，如系列设计的形式、面料的效果、模特表演、T台展示及流行趋势的掌握、各时装会等，没有直观地观看效果是无法想象出来的。只有通过多媒体展示才能更好地激发学生的学习热情，发挥学生的想象力和创造力，以达到最优的教学效果［4］。
3．4教学学习评价
学习评价，是根据了解学生学习已达到的水平和学习中存在的问题明确目标，采用及时、有效的方法让学生自我评价、自我总结，达到目标进步。3．4．1问题归纳收集、归纳学生在毕业设计中可能出现的个别问题和普遍问题，为以后教学提供有价值的的信息。3．4．2教学评价对学生两年的学习成果进行检验，并让学生自主地经历一次服装从设计到制作完成，再到T台展示的服装设计制作的完整流程，为学生今后在各个工作岗位上清晰自己的工作任务打下良好基础。3．4．3教学反思对本课采用的教学方法和手段是否最佳，还能否采用更为有效的教学方法做更进一步的思考和探索。
4结语
专业知识及专业能力要求服装设计与工程专业皮革服装方向毕业生必须以具备过硬的皮革服装款式设计、皮革服装纸样设计、皮革服装工艺制作和皮革服装工程管理为特色，在掌握皮革服装款式、设计、工艺、管理等方面基本理论和基本技能的基础上，能够根据所学的皮革服装专业知识和技能，及时分析工作中出现的相关问题，并准确地解决工作中出现的相关的技术问题。
1服装设计与工程专业(皮革服装方向)
专业知识熟悉我国皮革服装行业发展的方针、政策、法规，掌握皮革服装设计与工程学科的基本理论、基本知识，具有系统、扎实的皮革服装款式设计、皮革服装制板、皮革服装工艺、皮革服装管理能力和技能。（1）服装历史知识：主要包括不同朝代、不同国家的服装文化历史，掌握服装的流行规律，拓展学生设计思维和服装设计灵感。（2）电脑服装设计知识：主要包括皮革服装效果图、皮革服装面料设计、皮革服装图案设计、着装、款式图、皮革服装饰物设计，皮革服装CAD纸样设计与推板等。（3）皮革服装设计知识：主要包括皮革服装设计基本原理、皮革服装设计法则、皮革女装设计、皮革男装设计、皮革童装设计等知识。（4）皮革服装制板知识：主要包括皮革服装制板基本原理、不同品种皮革下装、女装、男装款式样板设计与工艺样板制作。（5）皮革服装工艺知识：主要包括皮革服装基础工艺、皮革裙装、皮革裤装、皮革女装、皮革男装等皮革服装品种的工艺设计流程与工艺制作要求知识。（6）皮革服装工程管理知识：主要包括皮革服装产品开发、裁剪车间、缝制车间、整烫车间等管理与运作的相关知识。（7）皮革服装材料知识：主要包括纤维、纱线、面料等方面的性能测试，皮革服装材料的识别、皮革服装材料的选用等知识。（8）服装专业英语知识：主要包括面料的选择、设计与纸样、服装、品质检验、服装市场营销等相关的专业英语知识。
2服装设计与工程专业(皮革服装方向)
专业能力掌握服装设计与工程的系统理论和技能，能熟练使用服装设计与工程的专业知识解决皮革服装企业中需要解决的实际问题；具备分析、把握皮革服装服装流行趋势的能力，并进行新产品开发；能够根据皮革服装效果图、款式图、订单准确地制定出皮革服装纸样、皮革服装工艺文件、皮革服装流程，具有较强的专业创造能力。（1）皮革服装设计与开发能力：能够根据皮革服装流行趋势、客户需求，按照服装设计原理要求，进行不同品种皮革服装的设计，并进行相应的产品开发。（2）纸样设计与修正能力：能够根据款式图、设计稿、订单，采取不同的纸样设计方法，设计制作出工业化皮革服装纸样。（3）皮革服装制作与工艺文件编写能力：能够根据客户要求，采取现代化的皮革服装手段，制作出皮革服装成品，并能编写工艺文件资料。（4）皮革服装工程管理能力：能够根据皮革服装企业的运作要求，对皮革服装流水线、车间布局、生产作业计划采取相应的服装管理方式，提高生产效率。（5）皮革服装材料鉴别与性能测试能力：能够对不同品种的皮革服装面料原料成分进行鉴别，采取相应的试验手段对皮革服装材料性能进行测试。（6）皮革服装产品策划与营销能力：根据客户需求，从市场策略、价格定位、销售渠道、促销手段等方面制定出相应的品牌策划化。
二服装设计与工程专业（皮革服装方向）岗位分析及课程设置
1服装设计与工程专业（皮革服装方向）岗位分析
服装设计与工程专业（皮革服装方向）培养的学生主要是面对皮革服装行业，因此服装设计与工程专业(皮革服装方向)在制定培养目标之前，必须先了解皮革服装行业需要哪些服装专业技术人才人员岗位，这些专业技术人员主要分布在皮革服装行业哪些工作领域，这些专业技术人员有哪些初始岗位和发展岗位，只有这样，服装设计与工程专业(皮革服装方向)在进行专业课程设置时才能真正与皮革服装行业紧密结合。
2服装设计与工程专业(皮革服装方向)专业课程设置
服装设计与工程专业(皮革服装方向)采用“岗位驱动、能力导向”的课程体系。遵循规范、引领、实用的原则，用先进的教育课程开发理念和方法，以学生为中心，以能力培养为重点，进行课程设计。课程设计以专业所对应的服装工作领域为基础，以学生就业岗位能力为依据构建课程；以职业目标为依据确定学习目标；以职业标准、工作规范为教学内容；以工作任务、工作过程为依据组合序化学习类容；以工作情境为参照，设计教学环境。体现了“岗位驱动、能力导向＂的课程体系教学模式，从形式到内容无不与工作领域紧密联系，使每一教学换机无不与服装职业环环相扣。
3专业核心能力及支撑
课程服装设计与工程专业（皮革服装方向）专业课程主要是针对学生的核心能力培养进行开设的，专业课程设计的合适与否直接影响到服装设计与工程专业（皮革服装方向）的人才培养质量，因此，服装设计与工程专业(皮革服装方向)专业的专业课程必须结合皮革服装行业专业技术人员的核心能力与主要能力开设相应的专业课程。
关键词：现代服装设计，传统文化，民族服饰，结合
一、设计，不能没有文化
艺术的成功在于有根，而我们的创作之根就是中华民族之根！中国五千年的文化沉淀了很多优秀哲人的思想，提供给我们的是一种思考形式。五千年历史文化发展过程中，展现出众多的表现形式，很多元素可以用现代的思维方式去诠释，用现代的语言去解读。多元传统文化将是我们进行艺术创作的灵魂。不管承认与否，我国传统多元文化与历史潜移默化影响着我们的审美观和创作观。立足本民族，并与国际接轨，创造出多元的中国服饰文化。
当我们学会从更宽广的视角去如何秉承中国传统文化，如何实现现代服装设计与传统文化相“结合”之时，我们清楚地认识到旗袍与龙仅好似中国传统文化浩瀚海洋中的一朵浪花；当我们的市场渴望看到更丰富的能够体现传统文化的设计时，我们不得不陷入沉思。这种沉思让我们体味到问题的复杂性。中国传统文化是一个庞大的文化体系，如何选择、如何继承、如何与服装设计相结合，要既不失传统、又能符合现代生活品味，都需要不断的尝试与反复的验证。
二、强大的中国传统文化底蕴
中国是拥有56个民族的大家庭。由于地域分布、自然环境的差异，生产方式的不同，审美情趣的差异，形成了丰富多彩的中国少数民族服饰。其形制多样，色彩缤纷，图案丰富，更有说不完道不尽的文化意蕴。每个民族的服饰都包含了无穷的文化魅力，是各民族传统文化的外在表现形式。不仅南方民族与北方民族有别，草原民族与山区民族异样，就是同一个地区的民族也各不相同，甚至一个民族的不同支系也各有特点。在世界上，没有哪个国家像我国保存有如此丰富的民族服饰。中国民族服饰以其丰富的色彩，独特的造型，精湛的织、绣、染技艺和浓厚的文化内涵，成为中国文化宝库中的瑰宝。它从形式到内容，从创意到工艺制作都有许多优秀的东西值得学习和借鉴。对于我们的服装设计师来说，那应该是无尽的宝藏，而这宝藏正是我们进入世界服装先进行列的文化根基。
传统的民族服饰的显著特点在于它是民族的标志，在很多体现民族文化的重要场合，人们会身着民族服装，使它从生活用品转变为表征民族的符号。同时，它也是民族文化的载体，对于没有文字的民族尤其如此。它不仅记述着这个民族的历史文化、展现着这个民族的风情民俗、寄寓着这个民族的精神向往，也是各民族妇女倾其心血，去绣去染精心创造出的服饰艺术，其价值远远超出了实用与装饰的作用。民族服饰制作费工费时，装饰繁复。苗族女子盛装时往往要穿三四十条花裙，身上佩带的银饰重达十几斤，从时装化角度看极不简洁，不具备流行条件，只能在特定范围、特殊场合穿着。因此，原汁原味的民族服饰不可能像时装那样去流行，而只能将民族服饰与现代生活结合起来，在传统文化和现代潮流之间架起一座桥梁，改变传统的“不摩登”的民族服饰，将时代感融入其中，才能使其时装化，流行化。
在传统与现代、中国神韵与世界时尚的相互撞击中，民族时装已渐渐走下天桥，进入平常人的生活之中。许多人穿上了充满中国味的服装，以其绚丽的色彩和含蓄的韵味，凸显着自我风格。在商场里，民族时装的卖场总是聚集顾客最多的地方，绣着各式图案的套装、棉袄及披肩和手袋都以其独特的魅力向人们展示着中国传统的服饰文化。喜庆装、职业装、休闲装又满足了不同年龄消费者的不同需求，扩大了人们选择的空间。民族情结与时尚潮流息息相通，这种服装消费新理念也为民族服饰的发展拓宽了道路。
三、服装民族文化的发展方向
但是，对民族文化的运用不能流于形式，不是传统文化中符号的简单剪切和粘贴，也不是纯形式的结合。事实上，继承传统文化所包括的范围很广，除了形式与内涵，同样包括传统文化中，形式与内涵之间的转化机制，这是一种对传统文化规律的把握，只有掌握了规律，明白了传统文化符号是通过怎样的组合、变化方式来传达寓意，才能使传统文化元素在现代设计中出现合理而丰富的变化。再者，一旦我们掌握了这些规律，又能够很好的把握中国传统文化的精神内涵，我们完全有理由抛开文化形式的束缚，尽可以用现代设计语言去设计能够传递传统文化内蕴的符号，到那时，我们能够自豪的说，我们继承和发扬的是中华民族传统文化的灵魂与精髓。
服装设计只有扎根于民族文化才能顺应国际时装设计的潮流。三宅一生设计的东方式无结构时装赢得了西方的赞许，就在于它是根植于本民族的文化之上，只有将本土深厚的文化作为服装设计的内核才是最有生命力的。越来越多的中国服装设计师体会到了民族文化的真正含义，不再只是将盘扣、立领、中国图案作为时装的装饰，而是从时装整体构思上实现设计的深层化。
整个中华民族的服饰文化，蕴藏着很深的历史积淀与极为神秘的历史传说，因此研究民族服饰不但要从造型、色彩、工艺入手，还要了解其文化内涵，了解众多形象的内在意义。正是这些内在的精神和外在的形式一起构成了各民族服饰的风格。苗族的服装和刺绣最能代表该民族的特征。在苗族的服饰刺绣图案里，不仅有记述人类起源神化内容的“蝴蝶妈妈”图案和苗族祖先从母系发展至父系时代的“姜央射日月”等图案，更有追述苗族先民悲壮迁徙史的“黄河”、“长江”、“平原”、“城池”、“洞庭湖”、“骏马飞渡”等主题图案，没有哪一个民族像苗族这样将图案作为史书，深切地表述历史。这些特征构成风格的基本元素，是整体中的部分，可以分解、提炼。
类似如此的象征符号，在民族及民间艺术和服饰中被广泛采用，最常见的有古钱、龟、元宝、龙、凤等吉祥图案，大都超越了原型事物的直观具象和本来意义，而分别成为人们企图实现某种神圣愿望的工具，是人们精神在世界的形象表达。因此，它们的单个或组合形象，便作为一种负载人生理想的象征。正如美学家莱辛所说：“艺术家在用象征符号来装饰一个形体时，他就把它从一个单纯的形体提高到一种较高尚的人物”。我们可以这样认为，在象征符号形象即使是非人的形象中，其深处蕴涵的是人性而不是物性的精神。
要想熟练地运用民族性的元素，必须是生长在这块土地上的设计师，自幼受这种民族文化的熏陶，加上自己对民族文化深层次的理解，以及对时尚和市场的精确把握，巧妙地融民族风格于设计元素当中。其意义不仅在于借鉴民族服饰中的精华，使民族风格的服装设计时装化、流行化，更在于它能够对中国的民族化服装设计潮流产生积极的影响。将文化演绎为商品，就应该是风格化商品。从这一设计理念出发，成功的服装设计无不刻意注入浓厚的民族风格化色彩，只有这样，民族时装才能以其特有的形式渗透到高度发达的当代文明之中，并被不同层次的人们认同和接纳。
在民族与现代、东方与西方之间，日本的一批当代设计师做得的确不错，如三宅一生、川久保玲、松田光弘、三本宽斋等，特别是三宅一生，他设计的充满褶皱的轻盈的长袍流行于整个世界，他那变色龙般的织物、变幻多端的精美服饰充分展现了他作为设计师的丰富的想象力。爱尔文 潘评价：“三宅一生深深扎根于他的文化之中。他的作品中有武士的影子，神话的回响以及日本传说的痕迹”。但他的设计又是超前的，超越了时装的界限，三宅一生用未来的力量装饰着生活。他的看似超前的作品，表现出的却是日本民族的本质：一种诗意的、纯粹的质感，对“天人合一”的永恒探索，把日本最具代表的民族服装——和服那如同水一般的性格，能隐藏年龄、性别和时代的全部特征诠释得淋漓尽致，这正是民族服饰语言在设计中运用的最高境界，是中国服装设计师在世界时装界立足的必经之路。
发挥民族服饰的资源优势，设计出具有中国民族风格的流行时装，应当成为21世纪中国服装设计思潮的一个主流。我们寄希望于中国服装设计师的顽强进取精神，将我们民族的精华从崭新的理解与视角加以融合，设计出具有中国民族风格的时装并使之流行化、大众化。这样，中国的时装品牌就一定能走向世界，焕发出璀璨的时尚之光。
参考文献：
[1] 王受之·世界时装史[M]·北京·中国青年出版社·20xx，
[2] 刘元风、胡月·服装艺术设计[M]·北京·中国纺织出版社·20xx
[3] 张星 ·服装流行学[M]·北京·中国纺织出版社·20xx