影视动画开题报告（精选3篇）
题 目： 《路灯下的芭蕾》
场景设计
学生姓名： 李萌洋 学 号： 071501419
专 业： 动画
指导教师：王瑞媛（讲师）
20xx年 3 月 12 日
1.毕业设计文献综述
动画是媒体艺术的一个部分，他的主题、故事、风格与形式都是通过时空来演绎的，制作动画是一个复杂而又繁琐的过程，需要历经前期，中期和后期三个部分进行制作，更需要各个成员的团结合作，为了更好的完成本次毕业设计，我认真的搜集和阅读了相关的许多资料并对其内容进行梳理和归纳，从而能对本次毕业设计有个更加深入的认识。
《路灯下的芭蕾》是根据一个真实的故事为模版制作的一部动画短片，真实的故事更能体现人的不平凡的精神，更能打动观众，让人能通过短片更进一
步的理解主人公所蕴含的坚持不懈的精神。本篇讲述的是一个对芭蕾充满热情的小女孩，却因为家境贫寒而不能进行系统的学习，只能在窗外偷看芭蕾学习的课程，没有舞鞋，只能捡他人穿破丢弃的鞋，但她坚持着对艺术追求的热情，日复一日的练习，她的这种坚持不懈的精神最终感动了大家，最终终于成就了她的梦想。
作为影片的场景设计，根据影片锁设定的情节，前期将场景的定位为偏写实的风格，为此查阅了不少资料，在王平，殷俊 编写的《动画场景设计》一书中对于场景风格的表现中得到了很多的启发，从中采用了许多写实的场景，创造了短片中短片中小公园，青少年宫等场景。
在本片中，出现了多种场景的表现风格，分别是：
1.1 写实风格
写实风格就是要考虑场景的真实与实在性，要求所描绘的场景中的各种建筑或者地貌特色要符合当时当地的环境，符合人们的正常视觉感知，符合光影的正常的角度，遵循人们的一般常识。本片就是偏重与写实风格的，在场景中比如少年宫，或者小女孩的家，都是写实风格场景的体现，少年宫是参考教学楼在进行创作的，
1.2 装饰风格
装饰风格是在原本的生活中提炼出他的特色，并进行相应的概括，去除生活中的不规则的形体，描绘成有一定秩序感的状态。在短片中，小公园的场景设计就有装饰风格的元素在其中。
1.3 幻想风格
幻想风格就是超越现实的约束，呈现出不一般的想象的场景。形式大胆夸张，色彩艳丽、新奇，不拘泥与人们的常规心里或者欣赏的角度。幻想风格的场景在片中出现的.较少，小女孩在家中吃饭看电视的时候，想象自己在舞台下跳舞的场景就是幻想风格，幻想风格的场景可以更真实的凸显主人公内心所向往的。
2.本课题研究或解决的问题和采用的研究手段及途径
在动画短片的制作过程中，场景是与故事发展联系非常密切的一个模块。场景就是动画主体所处的环境，由有背景和道具组成。场景不仅仅是绘制，更是一门为了展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。场景不仅能够烘托主题，也是营造氛围，增强动画的艺术表现力的有效手段。在动画中，往往场景的出现，会使整部作品的基调凸显的更为显著。场景的适当运用，会是整个影片的节奏更加紧凑，美感更加丰富，营造出最佳的整体效果。
本课题在场景设计方面涉及了一下几个方面：
2.1 场景要符合剧情的需要设立
场景是根据剧情的需要而进行创作的，故事的的发生，展开，所要依据的现实环境是进行场景设计首先要考虑的因素。通过场景能展现出故事发生的时间，地点等信息，构成一个故事发展存在的客观空间，是事情发生、发展的重要支撑点。被人们称为叙事空间。本片采取的是写实的场景设计，具有强烈的真实感，迎合了大众的欣赏品味和习惯，画面精致，细腻，会给人一种身临其境的感觉。例如短片中，一开场，映入眼帘的就是南疆少年宫，明确的交代了故事发生的地点。
2.2 符合剧本中体现的时代背景，空间背景
场景中包含的内容，要能更好的体现故事中的时代背景，和空间背景。在本片中，故事发生的主要地点——南疆青少年宫的设计就参考了艺术建功楼的设计，小公园的设计也在网上搜集了大量的图片做参考，小女孩家的场景设计，也为了迎合故事发生的背景，对于老旧电视等素材的表现，也是为了更好的体现时代背景。
2.3 帮助观众理解剧情
在动画场景的设计中，借景抒情是其突出的功能。在场景设计中，通过对画面中的阴影，光线，色调等元素的搭配，使画面具有明显的情绪性，这种情绪性与主人公的内人相呼应，能够准确的表现出主人公内心的情绪变动。具有抒情和表意的作用，能使观众直观的领会到主人公的内心世界。
2.4 凸显主题渲染气氛
动画场景的设计融合了许多要素，构成了能够表现故事情绪，氛围的空间形象，并通过特定的效果将其凸显出来。比如用明快的色彩凸显欢快的心情与氛围。在短片中刚开始部分，小女孩提水的时候路过舞蹈教室的时候，舞蹈教室透出了非常醒目的光芒的场景，光亮就像是指引小女孩的明灯一样，这一场景的设计凸显了芭蕾对小女孩的意义非凡，从而渲染了短片气氛，将主题的意图凸显的更加明确了。
2.5辅助故事的发展
在动画短片中，场景是与角色息息相关的，场景设计能体现出主人公的生活环境，性格，爱好等，能使观众对剧情的理解起到推波助澜的作用。如本片中，小女孩生活的家庭环境是贫寒的，在她家中的场景就设计的非常简陋，包括凳子桌子的造型都是非常简谱的样式，电视机也能看得出来是非常老旧的，屋里空空荡荡的，很有中家徒四壁的感觉，为小女孩偷看别人跳舞和捡别人丢的舞鞋做出了很好的铺垫。
总结
动画场景不是单纯的景而已，它还能表现出动画的艺术风格，更能对影片的发展起到推动的作用。动画场景设计要创作出影片表现的独特性，更进一步加强对影片的把握，形成具有独特风格的动画。
参考了许多文献资料对本课题的制作有很大的帮助，在对影片的创作风格把握上起了关键性作用。通过动画短片体现的精神，更是人们追求理想坚持不懈的可贵。
一、研究的目的与意义
分镜头脚本是最实用的电视脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象，依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。
分镜头脚本的作用主要表现在三方面：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。
研究目的：分镜头脚本是所有动画创作的必经之路，可见分镜头在动画创作中的重要性，研究分镜头在动画制作中的重要性可以增强大家对分镜头制作的重视，理解了分镜头在动画制作中的重要性，会使大家的动画创作过程更加顺利。
研究的意义：分镜头脚本属于创作的前期，虽然不会与制作的最终完成品一样，但是其重要性显而易见。拍摄电影、电视广告或者是制作动画往往涉及很多不同岗位的工作人员，导演、编剧、摄影师、演员、后期制作的动画师或者是剪辑师，他们都要对作品画面有一致的认识。手绘格式分镜头能够减少因语言或文字沟通引起的失误，供视觉上的沟通，以达到有效的控制成本和时间。手绘分镜头应用十分广泛，除了在大型的电影、广告创作中普遍使用，在一些独立电影和动画短片的创作中也必不可少。懂得手绘故事分镜以及镜头转接技巧会令创作更加专业。
二、国内外研究的现状和发展趋势，本课题的主攻方向
1、研究现状：
国内现状: 在中国动画的历史发展中，随着动画市场的进一步繁荣，从事动画创作的人越来越多，但高质量的作品却少之又少，要创作出生动有趣、感人肺腑，又让观众都喜闻乐见的的动画作品，最最关键的就是分镜头在动画制作中的表现。分镜头脚本是剧本的形象化版本，它是由一些方格画框组成。方格画框画出一系列的形象化动作，而这写方框画正在向我们叙述着一个有逻辑性的故事。故事是为了娱乐，但分镜头脚本的本身却不是因为这样的目的而存在着。分镜头脚本只能用作生产故事过程中的一个工具，或者是用来向客户推销作品的一个途径。
国外现状：动画片镜头画面设计作为动画创作中的一种，也是以艺术设计的形式存在的，而动画本身和绘画也有着深深的渊源。我们同时也知道动画属于电影的一种形式——“动画电影”，但动画也有它自己的特点，它的存在是故事片等实拍电影影片在某些程度上所达不到的；而从另一个方面来讲，动画又离不开电影，动画片中许多的镜头画面设计都是得益于电影，有得甚至是模仿电影。
案例方面：目前国内比较热门的动画片《喜羊羊与灰太狼》是中国动画史上比较成功的动画片之一，只是我们在分镜头的设计和节奏控制上花了很多时间，比如镜头中人物的对白是否符合原本人物的性格；要表现的内容镜头运用是否恰当等，都要提早把控。分镜制作一直以叙事更流畅为目标，如果只是镜头的炫耀摇摆，而没有内容的叙述，分镜就会失去意义，影片也会显得空洞无趣。而动画电影与电视动画的分镜绘制也是有区别的，前者更注重画面的构图、镜头的专业运用，特别需要注意镜头的衔接，这会直接影响观众对故事的观感，可见分镜的重要性。
2、发展趋势：近年来，随着一大批动漫作品的出现，越来越多的人开始接触和喜欢动漫，带动着全球的动漫热潮。动漫的受众人群，也从最初的青少年人群，逐步扩展到社会各个阶层，不仅小孩子、学生和时尚青年热衷于动漫，许多社会中坚阶层也认识到动漫的魅力，融入到爱好动漫的群体，一大批动漫形象代替了部分真人明星的位置，成为了新时代众多人的偶像，聪明可爱的喜洋洋，荒诞搞笑的灰太狼，机智勇敢的花木兰，神通广大的铁臂阿童木，动漫的影响力在几年之内迅速攀升，已经成为我们这个时代流行文化的一种典型代表之一。
动漫艺术的流行，是人类社会发展的必然。人类传播信息的手段，从最初的简单构图，到象形文字，再到文字和图片，直到今天的动态影像，是一步步从简单到复杂，从单一到多元化发展而来。今天的动态影像，包含了文字、声音、二维图像、三维图像、动态变化，还有最新的互动交互性、触摸感应和虚拟技术等科学技术的应用，使得今天的信息传播拥有无比丰富的信息量和便捷的应用操作性，今天的动漫已经不仅仅是一种流行的文化元素，它已成为一种社会信息传播的新语言。
所以大量的动画人才是现代所缺少的，对分镜掌握好的更不多，我们更需要认真的研究分镜的重要性。
3、本课题的主攻方向：
通过对分镜头重要性的研究和了解，对宫崎骏的《千与千寻》这部影片中的分镜的重要性做更深一层的研究。
三、研究的内容、途径和技术路线
1、研究内容：
(1) 从分镜头的脚本进行初步的、整体的研究。
(2) 从 “镜头设计”、“机位”、“画面组接”、“构图”、“造型”、这些艺术手法对分镜头脚本进行详细地分析。
(3) 结合个人实际，谈谈分镜头脚本对动画制作中的表现和意义。
2、途径：多看日本、美国、中国等不同风格的动画作品。
3、技术路线：查找相关的理论文献资料和分镜头脚本的代表作品，从不同的角度或地域去分析中国动画分镜头脚本，结合相关的理论知识进行论证。
四、工作的主要阶段、进度及完成时间：
l、20xx年2月17日至2月28日前确定选题，展开资料搜集与调研考察
2、20xx年3月3日至3月14日前，完成开题报告。
3、20xx年3月17日至3月28日前完成论文初稿，呈送指导老师批阅。
4、20xx年4月28日至5月9日前，完成毕业论文的撰写，结束课题。
五、阅读的主要文献、资料
[1] 乔瑟·克里斯提亚诺《分镜头脚本设计教程》[M].中国青年出版社. 20xx-11
[2] 刘磊、张云龙《动画脚本创作及文学之源》[M]. 武汉理工大学出版社. 20xx-09
[3] 温迪·特米勒罗《分镜头脚本设计》[M]. 中国青年出版社. 20xx-09
[4] 罗寒蕾、孙晔《动画分镜脚本设计》[M]. 武汉大学出版社. 20xx-05
[5] 薛燕平.《世界动画电影大师》[M]. 中国传媒大学出版社. 20xx-05
[6] 李建强.《影视动画艺术鉴赏》[M].復旦大学出版社. 20xx-07
[7] 葛竞.《影视动画剧本创作》[M].海洋出版社. 20xx-02
[8] 姚华光著.《动画分镜台本设计》[M].上海人名美术出版社. 20xx
[9] 李新主编，聂欣如著.《动画剪辑》. [M]. 上海人名美术出版社. 20xx
[10] 阎评，张勃编著.《现代动画艺术分析》[M].陕西人名美术出版社.20xx
[11] 刘小林，钱博弘编著.《动画概论》[M].武汉理工大学出版社.20xx
[12] 孔新苗，张萍著.《中西美术比较》[M].山东画报出版社.20xx
[13] 李铁，张海力编著.《动画场景设计》[M].北京交通大学出版社.20xx
[14] 张田田.中国动画发展策略.[J].新闻前哨.20xx-08
[15] 郭宇,巴涛. 国内影视动画场景设计分析[J]. 郑州轻工业学院学报(社会科学版).20xx-03
[16] 陈静. 浅析动画分镜头中内容与节奏的把握[J]. 新西部(下旬.理论版).20xx-08
[17] 韦伟权. 关于动画分镜头与轨目设计的关联研究[J]. 科协论坛(下半月).20xx-10
[18] 丁海祥. 如何实现动画中角色与场景的自然结合[J]. 新闻界. 20xx-01
[19] 李玉龙.中国影视动画发展现状分析[J].社科纵横.20xx-03
[20] 林博.动画影片中镜头角度的选择与应用[J].内蒙古科技与经济.20xx
一、研究背景
设计艺术对美的追求决定了其内容必然包含文化内涵与艺术思想，任何文化与艺术的创造都脱离不开人类在漫长的历史实践中所积攒的经验。不论是动画创作还是插画创作，要取得优秀的成果其必不可少的就是文化与艺术的结合。换句话说，这就是作品的文化内涵重要性。因此，提出此选题是希望通过结合中国少数民族文化，将民族文化与数字插画相结合，寻找民族文化传承及数字插画的多种可能性。
国内现已有部分关于少数民族的绘本及插画，其中比较完整的是《中国 56个民族神话故事典藏名家绘本》；此外还有《中华民族节日风俗画库》还有少部分独立民族故事绘本，如藏族故事绘本《邦锦美朵》。但是在这些作品中关于布依族的作品比较少，只有极少部分的插画是涉及到布依族元素的如：《布依族：神牛迁出牛王节》、《中国 56个民族神话故事典藏名家绘本。侗族、水族、布依族、毛南族、仫佬族卷》中的‘布依族：岩岗和竹娥'.相关的动画作品也为数不多，如：《蛊》、《聪明的甲金》（制作中）、《妈勒访天边》、《寻访古夜郎》等短片动画。运用数字插画的形式来进行创作的布依族题材插画更是少之又少，因此布依族题材的数字插画设计存在很大的创作空间。
二、研究目的
有关布依族文化的插画设计成果缺乏，因此需要对其创作手法进行系统整理。纵观国内的少数民族文化插画研究成果，关于布依族文化的数字插画研究这一领域仍是空白，本设计将对布依族的少数民族元素进行梳理分析，加以提炼。并以此为基础通过实践创作去探索表现布依族文化的数字插画创作规律和方法，拓宽少数民族元素在插画创作中的应用范围，寻找更多体现中华民族风格的方法，丰富数字插画的表达语汇。
三、研究意义
插画的精髓在于它的思想，也就是统领插画要表达的含义及其想法和概念。民族题材的数字插画作品其本身就具有独特的民族性，是民族文化传播的一种载体。一切文化现象都在一定的文化背景历史下存在、异变、发展，从而具有时代特色。少数民族文化随着社会发展，时代的变迁在不断消失。新观念、新思想对当代年轻人的冲击下，对传统民族文化的继承与发展带来了一定的影响。少数民族文化在文化开放的当今时代中慢慢被侵蚀，消失。通过梳理、提炼少数民族元素，再用数字插画的形式表现，本插画作品是少数民族文化的记录与传承的载体。数字插画这一手法的运用，通过作品与现代观者的审美相匹配，增强少数民族文化流通的可能性，探索关于布依族题材数字插画的创作可能性。
四、提纲
一、设计项目提出
（一）研究背景
（二）研究目的
（三）研究意义
二、设计目标
三、设计思路
四、设计方法
（一）资料收集法、文献分析法
（二）计算机辅助设计
（三）画面优化润色
五、设计过程
（一）具体题材选定
题材收集
2.确定具体插画题材内容
（二）画面内容整理
1.搜集素材，整理涉及元素
（1）精神文化
（2）布依族服饰
（3）图腾纹样
（4）布依族建筑
（5）其他特色文化