当看完一部影视作品后，从中我们可以吸收新的思想，为此就要认真思考观后感如何写了。可能你现在毫无头绪吧，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，以下是可爱的小编帮大伙儿收集整理的12篇画展观后感，仅供借鉴。
早就听过3D电影，自己也亲身体验——带着3D电影专用眼镜看过。画面逼真，十分刺激，但是，3D画展？可没有听说过，是不是也要带着3D眼镜看呢？带着许多疑问，我进入了这个展览。
工作人员直接领我和表姐进入了展厅内，随后便关上了前门。首先映入眼帘是“”总统，“”站立在那儿，友好伸出右手，逼真样子仿佛真人般。我也伸出右手，“咔嚓——”，和“”来了个“友好合作”。接着我看到了一张画，上面有两个翅膀，看起来十分华丽，用现在常用词来形容就是“高大上”。表姐这时便迫不及待地奔上去，让我赶紧拍。不得不说，这个3D画展虽然用肉眼看立体感不是很强，但是照片效果却是杠杠——十分立体。
继续深入展厅内，许多充满了创意3D画接踵而至，如同一个3D画盛宴一般，奇思妙想与3D画结合起来，给人无限遐想：流着口水，张牙舞爪却被从画框里拉出来，眼神中似乎还隐藏着不甘；马戏团小丑魔术师变出了一帽子沉甸甸美元；巨龙在破碎浮空岩石中穿梭，翱翔；坐在公园长椅上聆听着白裙天使美妙小提琴演奏；与北极冰屋外怪叫着扑进来北极熊”生死一战“；提起山水画卷却一不小心让其中奔腾河水倾泻而出；福安名小吃店厨师用力地把一笼包子抬起；拿着消防队泡沫灭火器对着画框中火龙喷吐出火焰一阵乱喷？
每一张3D画都是设计师独特想法，不同画有可以不同姿势，相同画也可以有不同姿势，为了不与别人创意重合，倒是想了不少姿势。3D画展还引起了不少小朋友兴趣，有小朋友还兴奋地说：”我长大也要做一个3D画创作者！“
中国未来发展希望在我们这些祖国花儿身上，我们要努力学习，为国家，为民族争光！
今天放学出校园大门的时候，我在学校油画俱乐部画的油画在展览，放在一年级教室的旁边。
我的画的背景是红色的，背景里有一个白色的'太阳，太阳旁边有三只黑色的燕子正飞向太阳，陆地上有太阳照的光芒。我带小马涂画的老师看，老师说我画的挺好，我心里很高兴。这学期我要画三幅画，到时候可以一起给爸爸妈妈看。
四月五日，春暖花开季节，我也带着一份兴奋心情，在菏泽市博物馆参观了中国人民大学画院马硕山师生画展，说实话对于我这种平时没什么艺术细胞人来说，这真是一种独特享受，更是一次难得增加艺术修养机会。这次画展集结了多位有代表性画家作品成此画展，他们绘画语言和风格给我们带来了一次视觉上盛宴。
这次展出都是大幅国画，画作中透出一种宁静美，回归大自然美。景物中有自然风光，有农家乐，有花鸟……刚进入画展就给人一种既轻松又厚重感觉，马硕山教授画运用了朴素、简洁民族文化意象，融入了现代构成理念，用笔劲健有力、含苍带润，墨韵平和淳厚，欲露还藏。以清幽古雅品性，传递出一股浓郁纯正文化气息和盎然古意情怀。
印象比较深刻是我们九三学社社员杨文彬（菏泽市博物馆馆长）画，展出十余幅作品大气恢弘，颜色艳丽，无论从风格还是意境上都给我留下了深刻印象。
我感觉一幅作品是否引起观者瞩目，除了画者绘画艺术水平外，也与观者审美情趣和内心体验分不开。观者感受和画家旨趣．可以不尽相同，仁智之见，或可互补；二者若能一致，倒是应了一句古语：“会心处，不必在远”。
总之，非常感谢博物馆和九三学社给了我这么好机会能体验到这么美妙画展，也希望有更多机会能加入到其中体验不同乐趣，更多更深地领会艺术魅力。
12月18日，我一天参观了两个作品展。因为是本市非名流作品家群作品展，也就是每年年终 照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友 同行，只是自己一人随便走走看看。
我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路 公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书作品研究会书作品作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。
《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油作品《古镇》，作品面是古民居和石板巷道。作品面的色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅作品面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔作品出的石板路也没有用油作品刀作品的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于作品面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。
我曾经在一位爱好 摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容 并难以理解另类感觉。
这一帖评论的意思就是：学摄影（其实学什么都一样）只能跟老师 学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师（特别是自我 感觉永远良好而又好为人师的所谓权威专家）的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学习 的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的。父母 一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功 地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生 经验 ，才能获得比父辈更大的成功。如果人生永远停留在严父、慈母和恩师的襁褓中，那自己天赋独立的生命 就会永无成熟之日。
学艺、为文、做人，其成长 、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢？
各式的灯笼似火红的柿子般悬挂在头顶，童真的剪贴画稚气又不失几分可爱，抑扬顿挫的书法令人赞叹不已……我如蝴蝶在花丛般在展览之间穿梭，明眸中闪着惊喜。这次的图书馆展览一定会带来别样的惊喜！
随着图书馆里神圣不可侵犯的静谧，我来到了四楼展览处。“快乐二小，幸福童年”八个大字赫然出现在眼前，心中揣着的小兔兴奋地乱蹦乱跳，展览会！我来了！
头顶各式自制的利是封灯笼笑红了脸，我似乎被它们所感染，也咧开了笑脸。随后我又被门口处的剪贴画所吸引。各种各样的昆虫让人不由地眼前一亮，恨不得也钻进昆虫世界与它们一起交朋友。处于下方的工艺品更是用细腻的画风呈现不一样的童真童趣，很容易联想到小画家创作时的乐趣。
比起趣味的剪贴画，书法更让人赏心悦目。瞧，小书法家们纯熟的运笔让整幅作品充满生命力。一首首古诗词读着有韵味，看着又充满古色古香。我呆呆望着，沉醉在书法的世界里，一股淡淡的墨香萦绕在鼻尖，颇有一番风味。其中我特别喜欢小李的作品，工整的楷体让人过目不忘，细腻的笔触深入人心，柔中带细，坚中带韧的笔画一看便知道这个小书法家有着很深的书法功底，让人不得不心生敬佩。
忽然一个小男孩“嘻嘻”的笑声把我拉回现实，他正转动着一辆用一次性筷子组成的风车，我一下子被吸引了过去。不只是风车还有用冰棒棍拼成的小屋！创作者真是独具匠心，做工精致又用心。看这间小屋，门前的五彩鹅卵石充满幻想色彩，小小的木制秋千载满欢笑，几丛绿茵茵的植物更是锦上添花！我禁不住内心的敬佩之情，恨不得马上冲去制作者面前合影拿签名！
不单是这几种作品，继续朝前走，你会发现新年气氛十足的画册，色彩鲜明的水彩画，逼真的素描……如磁石般无不吸引我的眼球，我流连在画展中，深陷艺术的大海里无法自拔，我正饱尝着一顿艺术的盛宴！
可惜时光爷爷的步履匆匆，夕阳西下，我不得不离开了。我留恋地望着每一幅作品，心中无限不舍，一步三回头，这次艺术的盛宴开拓了我对美术的视野，更让我懂得，每个作品都饱含作者的良苦用心，迈开步伐，如蝴蝶般轻盈地满足地走上回家的路。
这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书绘画画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。
绘画画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
“爱艺术并不表示懂艺术，懂艺术并不表示会艺术，艺术不是模仿，而是超脱、创造。”前几天，我去看了学校橱窗栏的画展，各式各样的话都有。有幻想、素描、人物画。而其中，最让我感到奇特的是人物画了。简单的勾线笔、铅画纸、蜡笔就能画出任务不同神态，不同表情和不同的样子。
在这些画中，有一幅画讲妈妈在厨房打扫卫生。那幅画是4开打画上的颜色各异。画上的妈妈弯着腰，拿着拖把，在拖地上的灰尘，那个画这幅画的人把妈妈拿着拖把的样子画的十分仔细，可以看到妈妈那被累的汗珠，也可以看妈妈那湿湿的衣服，这是一幅简单的话，可这幅画体现出不辞辛苦的干家务。各种画有不同的感觉。如：优化使用透明的植物油调和颜料，在制作的过程中的布、带、木板等材料上塑造了艺术形象的绘画。他也在欧洲起源发展，到近代成为世界性的重要话种。他的前生是15世纪以前欧洲的蛋彩画。达芬奇曾画过世界名画《蒙娜丽莎》。
几百年来，这幅画一直让人百看不厌，尤其是他那恬静的笑容中蕴藏的永恒之美，更使人无限陶醉与向往。那微笑有时让人觉得舒畅温柔，有时让人觉的含着哀伤有时让人你觉得十分亲切，有时又让人觉得有几分矜持。
这次画画展，让我获取了许多新知识，也让我十分大饱眼福。
今天，我们学校进行了一次画展，轮到我们班参观了，我们都兴奋不已，走进画展室，琳琅满目画，手工作品，以及字贴都映入我们眼帘，我快迅地观赏着，希望能把所有东西都牢牢记住，但是东西太多了，队伍走得也快，所以还是漏掉了许多东西，不过，使我记忆最深刻莫过于纸板飞机模型了，看见了这些飞机模型，让我想起了一件事。
记得很久以前，我也有一个飞机模型，也是自制，但材料极其特殊，许多吸铁石，许多小铁块，还有一些小零件组成。其实那个时候我就想用这些材料做一个飞机模型，但自己组装成总是有些地方歪七扭八，什么不好看，我只好请来一援军——爸爸帮我修理一下，爸爸取掉些东西，又装上别零件，不一会儿，一架威风凛凛战机模型就组装好了，我爱不释手，但是爸爸却说：“这十分容易变形，最好不要动，”听了爸爸话，我只好恋恋不舍地放下了。虽然我很小心地保护它，但是意外还是发生了，那天，我正在吃饭，妈妈吃过饭后在午休，我一时兴奋，不小心把那把放着战机模型椅子碰倒了，我大吃一惊，赶紧回头看战机模型，担心发生事情还是发生了，战机模型散架了，倒处都是零件，我把零件一一找到，从但是却无法复原了。后来让爸爸拼装，但爸爸说他也忘记怎么拼了，我十分后悔，但是后悔又有什么用呢？之后，我把零件包裹在一个布袋里，放在桌子最高处，至今还在那里放着，我至今也不会忘记这些零件发生一点一滴事情。
画展勾起了我美好回忆，美好一幕幕忽隐忽现在我脑海里，使我久久不能忘怀。
共青城市“两会”隆重召开之际，在市委、市政府高度重视和市政协的大力支持下，市政协委员曹文军个人画展被安排在了“两会”主会场的入口处，格外引人注目。这也是共青城市第三位政协委员在“两会”期间成功举办个人书画展，既是共青城市高度重视文化艺术事业的具体表现，也可谓是为“两会”胜利召开而锦上添花之举。
在曹文军个人举办画展期间，共青城市委、市政府领导及“两会”的代表与员，利用休会时间观看了曹文军近年来潜心创作的66幅国画作品，其中包括写意山水、工笔花卉等种类。从这些作品中不难看出，曹文军的山水画创作，这不仅严格遵循中国画的传统，留足了空白，真正做到了“以白计黑，虚实结合”，其作品更是若现“云在山中飘，水在石上流”之感；而且正如他自己所说，他爱艺术，也爱大自然。
爱艺术也爱大自然的曹文军说，因儿女们都在共青城工作，在星子县中学从事了大半生教师职业的他，就便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他发现，共青城优美的生态环境让他和老伴安享幸福晚年生活的同时，也再次激发了他书画创作的激情。于是，他又开始潜心研习中国画，加上长期对自然山水的情有独钟，因此他在山水画创作中投入了更多的精力。
由于儿女们在共青城工作都不错，收入也不菲，再加上他和老伴都有退休工资，也没有任何生活压力的他在订阅《中国书画报》供自己刻苦研习的同时，还经常到全国各地“游山玩水”，走出去与书画界的名家们交流学习，并先后参观了深圳何香凝美术馆等各大美术馆和书画展，仅去云南省参加书画展就有10多次，而尤其是在参观张大千画展时更是让他大开了眼界；在昆明市他还拜访过云岑书画院院长及其他画院多位著名山水画家，这使他的山水画创作同样受益非浅。
说到此次在市“两会”期间举办个人画展的初衷，曹文军说共青城市是一座知名高很高的绿色生态美城，近几年来经济社会发生了翻天覆地的变化，文化艺术事业发展也要同步才行，作为一个分享了共青城市经济社会发展成果的普通市民，而同是又是一名市政协委员的他，觉得共促共青城市文化艺术事业发展是每一个文化艺术创作者义不容辞的责任。
让曹文军没有想到的是，他在市“两会”期间举办个人画展之举，市委、市政府不但高度重视，而且市委宣传部和市政协更是给了大力支持，让他感动的同时对自己今后的创作更加有了信心。他表示，在今后的国画创作中不仅要传承中华民族的传统文化，还会融入更多“大美共青”元素，用自己的画笔记录并展现共青城日新月异的大变化。
这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题就是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的就是一副夏日荷花图，这就是一幅国画。这幅画画的十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉的，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个就像是荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。这次画展，我真的是受益匪浅！
童年是天真、快乐、灿漫的，在这梦想起航的春天，我校举办了一个名为“快乐二小，幸福童年”的书画展。
星期天，我和妈妈去图书馆看书画展。可是天公不作美，下起了倾盆大雨。我们冒着大雨来到了图书馆。
走进四楼的展览室里，人头攒动，整个展览室热闹非凡。虽然外面下着大雨，但也无减同学们来看画展的热情。一走进展览室，映入我眼帘的是那些笔走龙蛇的诗句和苍劲有力的书法作品。最让我欣赏的是那幅写着“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的作品，那些字结构严整、龙飞凤舞。这些书法作品的作者全部都是和我年龄相仿的同学！我真羡慕他们，可以写得一手好字，相信他们在家练习是很刻苦的。
再走进去里面，就是画展区了。各种各样的水彩画、素描画、油墨画出现在我眼前，琳琅满目，让我目不暇接。它们的画色彩斑斓、栩栩如生，让我看得眼花缭乱。在这么多画当中，我最为喜欢的是一幅名为“油菜花”的水彩画。这幅画以黄色、绿色为主调。画中，一个年轻的妈妈带着孩子，信步走进金色的海洋，大片的油菜花如火如荼地盛放，仿佛没有边际，令人仿佛置身于童话世界中。看着看着，我也仿佛置身于其中，站在油菜花花田里，和画中的小朋友嬉戏玩耍。其它的作品都画得非常逼真，这些画的作者很多都是低年级的小同学，他们画的画不但颜色搭配协调，而且充满了幻想的色彩。
最后，我走到了“变废为宝”的展区。只见桌面摆满了一个个以生活废品制成的精美作品。看，那一个用小木棒做成的风车，在桌子上转动了起来，转呀转，转出了我快乐的童年回忆。在风车旁边还有一个用冰棍棒做成的秋千，秋千上坐着一只小兔子，秋千在微风中荡了起来，小兔子的脸上露出了灿烂的微笑。桌子上还有许多精美的作品，这些作品都各有千秋，每一件作品都让大家赞叹不已。
时间过得真快，展馆要关门了，我们才依依不舍的离开了图书馆。这次的书画展，我观赏了许多精美的书法绘画作品，让我受益良多。
去看了萧培仓先生的油画展，感触很深。时间用悲伤的珐琅渲染了当时的一切，用先进的科技向今天过渡。我深深地体会到，色彩斑斓的油画，不仅承载着萧先生的情感，更重要的是记录着一个时代的变迁。
萧培仓先生的画大多是山水。在那美丽的风景中，沉淀着他对艺术的热爱和对故土的眷恋。他的《窗》系列作品以湘南花窗为题材，用细腻的'笔触勾勒出窗棂和窗楣。屋顶的蓝瓦描绘了时间匆匆流逝的身影；因年代而斑驳的墙，凝结了这个时代的背景和故事。我想萧先生是想以绘画的形式去回忆那个被“时间”的滂沱大雨所清洗的纯白时代。
萧培仓笔下的山川，犹如晶莹的宝石。水是生命之源。萧先生画的山川，可以是涓涓细流，缓缓流动；也可以是浩瀚的海洋，汹涌澎湃。从萧培仓的画中，我感觉他就是这样一个人。天性热情痴迷山水，只有内心宁静才能画出境界。任何生命的源泉都是水，艺术的源泉——是爱。因为萧培仓热爱艺术，他的作品总是给人一种优雅，对艺术的追求就是最好的证明。
在小沛仓的画里，我仿佛看到了人生最好的样子。那种闲适和修养，不仅是对生活的态度，也是对生活最好的诠释。生活就像一片树叶。从萌芽到落叶过程中的苦与乐，是最独特的体验。当你走到生命的尽头时，回忆一下年轻时的往事。
看了萧培仓先生的画，我明白了，无论你怎么记录你的时代或者风景，都会被时间遗忘，你留下的脚印也会被冲走。也许唯一留下的是他们在你心中的印记，仅此而已。