《幽灵公主》影片不拘泥于人类对环境的破坏，而是从人与自然之间无从化解的天然矛盾出发，通过人类自身的生存角度，探寻人类与自然是否能够真正实现和谐共存这一终极命题。
直到此刻，我的脑海中仍回放着阿席达卡质问黑帽大人的那句话：“人和森林难道就无法和平共处吗？”我不知道如何去回答这个问题，是或不是，我无法下这个定论。
对于《幽灵公主》这部电影我无法像以前看的那些影片那样笃定地说这个人是坏的，我们要去恨他或她。代表自然的珊，代表人类的黑帽大人，她们都是不完美的，但她们的身上都有着可爱的精神。阿席达卡是迷茫的，我认为。我们就像阿席达卡那样问着自己，问着自然，难道就不能和平共处吗？
幽灵公主男女主角
黑帽大人是让我最为纠结的一个人。她有着惊人的毅力，在某些方面连男人都比不上。她领导的达达拉城过着富足的生活。女人不必活在男人的阴影中，她们坚强，勇敢又富有正义。女人的强大说明黑帽大人的领导是优秀的。黑帽大人尽自己的最大力量率领达达拉城的人过的富足。在这个方面，我是敬佩她的。可同样的我恨她。恨� 但她也会为了这些丢失了自己的一只胳膊。为此我并不惋惜。人类如此破坏自然是会得到应得的报偿的。就像黑帽大人所说的“没有想到还能捡回一条命。”我不知道宫崎骏这样画的目的，就当是大自然送她的吧。
黑帽大人1黑帽大人2
小珊身上有很多优秀点，她也有不完美的一面。小珊所饰的就是代表自然的幽灵公主。人类为了逃亡连自己的儿女都可以不要。小珊是幸运的，作为一个弃婴，她被犬神莫娜收养，但她又不幸的。被人类社会所遗弃的她注定作不了人类，可作为犬神族来说，本身是人的，她永远当不成山犬。当她对阿席达卡大喊：”我不是人，我是山犬。”的时候，我相信此刻的她心中是在哭泣的。她对人类遗弃她的恨，对人类破坏大自然的恨已经深入骨髓，就算人会悔改也无法弥补对她的心的伤害。就像人类对于大自然的伤害，就是人类已经明白了自己的错误但对自然伤害也是无法弥补的。小珊的心是自然给的。她的心也属于自然。就在大家都感叹着“山兽神简直就是花草神”的时候小珊却望着以前的森林忧伤地说：“森林再也不是原来的森林了。”珊是矛盾的，她喜欢着作为人类的阿席达卡，但从小就因破坏自然而憎恨人类的珊也无法说服自己去喜欢人类。当她喊着“我讨厌他，我讨厌人类”的时候那种心情我没有办法感受。这个矛盾的女孩用自己幼稚的行为控诉着人类对自然的种种罪行。作为人我们应该自省。
幽灵公主女主角小珊幽灵公主女主角小珊2
阿席达卡是个迷茫的主角。是他的正义感让他用自己的生命去保护村庄，是他的正义感让他救下被山犬攻击的人类，是他的正义感让他救了小珊也是他的正义感让他救了黑帽大人。 他右臂上的咒语使他出箭则伤人，不让中箭的人死去决不罢休，阿席达卡就像那些有正义感的人们。他们执着于拯救自然又无法对于人类破坏自然而做出伤害人类的举动。阿席达卡代表着现在我们这样迷茫的人们不停问着“难道人与自然就不能和平共处吗？”作为现在的我们实在无法回答能或者不能。和平共处是一个愿望，一个不知什么时候才能实现的遥远的愿望。
幽灵公主阿席达卡幽灵公主阿席达卡2
邪魔是可悲的。诸山神在生前拼了命也要保护了自己的领地，但由于人类的不断强大一直没有实现这个愿望，死后这执着的信念化作了对人类的怨恨，是怨恨使山神变成了邪魔从保护森林转成攻击人类。邪魔应该是可憎的，可当我面对着乙事主变成的邪魔却如何也恨不起来。可能是因为他一直喊着“战士，我的战士们呀，继续去战斗吧。”也可能是因为他在生前无论如何都要保护森林的信念。当他带着小珊变成邪魔的时候，我的心里充满了悲凉。在那个村庄里神婆说过山神经历了我们无法想象的痛苦，他们承受了什么？我无法想象，但我相信人类对他们的伤害一定比变成邪魔所承受的更让他们痛苦。
幽灵共组合邪魔
我觉得最为讽刺的就是山兽神竟长着一张像人的脸。我看到那张脸的时候被吓了一跳，也许，真正掌握这生死的，是人类本身吧，我想。
山兽神1山兽神2
我不得不承认疙瘩大人是一个老奸巨猾的人但也是因为他，阿席达卡才能找到达达拉城，才能认识小珊，才有了这场人与自然的战役，他可爱又可憎，我无法恨他可也无法爱他。
疙瘩大人1疙瘩大人2
黑帽大人是幸福的，她有着永远无条件支持她的达达拉城的城民们，与她相比，小珊是不幸的，她的身边只有犬神族的人守护她，森林里又那么多的猴子反对她，我相信当小珊看到猴子们反对时她的心里苦的。
至此，我无法去爱任何一个人，也无法去恨任何一个人。在这部影片里人都是人，他们有着自己优秀的精神，但毕竟都是人他们也都是人他们也都有着人性的不完美。上帝是公平的，他给一个人美好的品质时也会给他一些不完美的人，这样的人是真实的。
最后，阿席达卡的手上还有疤痕，拿各神的诅咒已经被完全解开了，那疤痕对阿席达卡的生命没有任何威胁，但这也说明人类对于大自然的破坏无论如何修补最终都会留下不可磨灭的印迹，那印迹像是在提醒着我们，又像是在控诉着我们，向所有人倾诉着我们到底对它做了些什么。
幽灵公主最后的山兽神幽灵公主的自然景色
虽然这部电影的背景设定在几百年前，但对于现在甚至是以后的我们都是一个警示。若人类继续破坏自然的话大自然定会向野猪们一样对人类发起进攻，而那时没有山神兽还我们一个自然，没有阿席达卡阻止这场战役，我们又该怎么办？
善待自然吧，我们可找不到一个山神兽来还我们一个新的自然了。
传闻中《幽灵公主》是宫崎骏最有深度的电影。额，怎么说呢，在宫崎骏拍的深度电影当中，这一部难得两个多小时的动画片终于构筑出了一个完整的故事。宫崎骏大概是个善于书写长篇小说的主，要他在一个半小时之内拍些有内容的东西，可能就只能排出像《小魔女宅急便》那样虽然线索够多但每条线到最后只能草草收场的作品，或者像《龙猫》那样简单明了的电影。
电影《幽灵公主》，想说的东西确实很多的，环保，种族，仇恨，欲望，地位，男女平等，亲情，友情或者还有朦朦胧胧的爱情。
宫崎骏应该是个经历了很多，胸中有很多东西想讲的人吧，但是心地始终太单纯了，丘壑显得少，驾驭不了那么磅礴的那么多主题，咿呀学语似的，所以片子也是显得东一榔头西一棒子的，说出来的，都是些老生常谈的观点，所以虽然表现形式很新鲜，设计的那些神物们一如既往的有爱，可是终究是有些枯燥了，可能是有些日本的民族性在里面吧，很认死理，拐不过弯来，显得不够圆融，不过这也是宫崎骏、幽灵公主和所有角色可敬可爱的地方，也是这么多这么多故事发生的原因，凡是生灵，总得要有些信念牢不可破的。
嗯，说到底，宫崎骏，还是拍些《龙猫》那样简单明朗暖人心房的片子是王道。
很喜欢它的结局，公主始终是和阿斯达加分开了，“虽然我喜欢你，可是我依然不能原谅人类”，确实，经历过丧母(其实那算是父还是母？)之痛之后，这些悲伤是不容易愈合的，然而阿斯达加对公主的包容和不离不弃也让公主对自己“人类”的身份重新思考，也没有一棒子打死，也算是一个完满的结局。城主是个胸有大丘壑的女人，很有凤姐的感觉，却没有凤姐的骄纵和死要面子，因而比凤辣子又胜了一筹，她豁达，也勇于正视自己，如果不是一开始偏执着差点害死所有人，她很完美。
不过这出卡通里，宫崎骏好像是要刻意抛弃掉以前画风中力求美和可爱的风格，反而所画的每一个形象都与“美”不太沾边，即使是幽灵公主遮掩的萝莉，脸上也有原始人一样的图腾标记，遑论各种白狼野猪之类的神兽。当然，有妖媚的城主和正太阿斯达加，我等颜控不至于太失落，会扭脖子的小树精貌似网上很多人喜欢，我却觉得有咒怨里那个没眼珠的BB的感觉，有些恐怖。
这个暑假我看了宫崎骏的作品《幽灵公主》，这是一部神奇的电影。在这里面男主人公阿席达卡，在被山猪神诅咒之后，为了这个村庄冒着生命危险。
翻山越岭来到了一个穷苦的村庄，那时候这个村庄正在被强盗袭击，阿席达卡拿出弓搭上箭，由于山神的诅咒，两下子就要了两强盗的命，其他的强盗都被他一一的打跑了，他就进了村庄休息，他打听到山神居住的地方，就赶了过去。
找到了一个专门生产木头和打铁的村庄，他们的附近就居住着山神，统治者个村庄的一个女人，大家叫她“黑帽大人”，他们为了防止山神的进攻，特意制造了一种威力惊人的猎炮，一炮能把人打穿，在犬神部落里面，有一个人类，但是他非常的痛恨这个村庄里的人，所以大家都叫她“幽灵公主”
黑帽大人和幽灵公主是死对头，黑帽大 幽灵公 后来以至于双方都想杀掉对手。
后来两人撕杀中，幽灵公主再快被黑帽大人杀的时候阿席达卡用手推开黑帽大人的刀，抱着受伤的幽灵公主，一位妇女由于慌张把猎炮的开关一按，子弹穿透了阿西达克的胸膛，虽然阿席达卡血流满地，但是由于诅咒的力量，他并没有死而切也那么快的倒下，阿席达卡用自己的手推开了门，在众人的惊讶之中，(一是被炮弹打穿还没死，二是那个门得要用是个人的力气才能打开。)阿席达卡骑上他的坐骑，跑得了池塘边，由于血流得太多了所以就倒下了，(他并没有完全死。)等到幽灵公主醒了一想到是阿席达卡救了她，所以他也把阿席达卡放到边，等到山神来了才把阿席达卡治好。
后来山猪神和犬神一齐跟黑帽大人厮杀，山猪神除可它们的首领其它的山猪全都战死了，山猪神的头领，居然变成了邪神，然后山神把它的生命和犬神的力量吸收了，自己快变成了萤光巨人的时候，黑帽大人带着她的猎炮，把山神的头打了下来，犬神为了报复黑帽大人，把黑帽大人的一只手臂咬下来，黑帽大人的手下还了犬神一枪，全身就倒地身亡。荧光巨人立刻开始寻找他的头，他手的黏液只要一碰到哪个人，哪个人就立刻死亡，碰到哪里哪里就是一片荒凉，所以阿席达卡就把头还给了萤光巨人，这里的花立刻开得非常茂盛，这里的树立刻长大了好多好多。
这部片子我想主要讲述的是自然和人类之间的矛盾、冲突。这个主题是很容易想到的，今天的世界如此繁荣，人类工业文明高度发达的同时，伴随的是人类对自然环境的巨大破坏。由此也招来了自然的惩罚和报复，山洪、泥石流、风沙，种种灾害也给人类带来了巨大的生命财产损失。我想宫崎骏通过这部片子主要就是想昭示，人类应该想法设法缓解这一矛盾，不然最终受害的会是自己。
但是，这部电影也还有别的寓意。比如我所看到的，仇恨与宽容。一开始，拿各神的出现，就是因为它对于人类的仇恨如此的强烈，以致于它在从西方国度逃离到东方国家的路途中，毁坏了很多的人类村庄，夺去了很多人和动物的生命。人类的石火弹让拿各神遭受了巨大的痛苦折磨，同时也激起了拿各神强烈的仇恨。直到最终倒下的时候，拿各神说的最后一句话仍然是“人类最终会体验到我的痛苦和仇恨”。在阿西达卡身上留下的诅咒在拿各死后也不能够解除，终于有了阿西达卡的这一次远途的探寻。
阿西达卡确实是开明、善良、勇敢、正直的少年，同时在这部片中也是宽容的化身。拿各神强烈仇恨带来的诅咒使他具有了巨大的力量，在他西行路上和敌人交锋的时候可以明显地体现出这一点。但是他不以为喜，想到的只是“有两个 他承受了拿各的诅咒，也背负了拿各的仇恨，却一直在努力克制自己，克制拿各的仇恨。
在达达城，自然和人类的矛盾如此尖锐，相互之间的对立无法调和。这里冲突带来的仇恨在本片的故事情节中扮演了极其重要的角色，贯穿了影片始终。阿西达卡刚刚到达达达城，看到的就是犬神族和由黑帽大王带领的达达人之间的流血冲突。幽灵公主心中充满了对黑帽大王的仇恨，所以一而再再而三地刺杀黑帽大王。而黑帽大王也身负了在和犬神族对抗中死去的达达人的仇恨，所以意图除去犬神族和幽灵公主而后快。这里双方相互之间的仇恨很深，在幽灵公主心中，既有幼年被人类遗弃的痛苦，有犬神族在人类的石火枪攻击下伤痕累累的愤怒，也有保护森林和为被人类所破坏的森林复仇的强烈信念；而人类也有在犬神族对抗中失去亲人的苦痛。他们作为强烈仇恨的双方，彼此之间都不能够相互原谅。
在后来的人类和山兽的战争中，猪神乙事主在族人全军覆没的巨大痛苦和仇恨中终于发生了变异，也变成了邪魔，浑身被令人恐惧的虫状液体所包围。这个时候，它已经失去理智，心里想到的只是复仇。在这里可以清晰地看到影片的意象象征，虫状的液体代表着乙事主内心无妨抑制而从身体中迸射出来的仇恨，以及由此而来的强烈怨恨和诅咒。自然而然的，邪魔也就代表着那 在影片运用和表现这些丑恶可怖的意象的背后，影片的制作者是在告诉人们，人如果内心充满了强烈的怨恨会是多么的可怕。这期间，阿西达卡一直在努力阻止双方之间的仇恨和杀戮，但是在这种强烈的仇恨面前，阿西达卡所代表的宽容和理性显得如此苍白无力。
在后面的情节进展中，就连山兽神也不可避免地坠入了仇恨的深渊。失去了头部的山兽神也失去了理智，在森林中疯狂破坏，再一次表现了仇恨的巨大破坏力。这里仇恨的主体一直是在逐步升级的，从一开始的拿各神到后来的猪神乙事主，再到掌管万物生死的山兽神，仇恨主体的层次越来越高，同时仇恨带来的破坏力也越来越大。这里影片也蕴含了另外的含义：即使主体非常明智和贤达，也会有在强烈仇恨的冲击下失去理智的危险。最后阿西达卡终于成功阻止了人类企图带走山兽神头部的行动，把头部还给了山兽神。此时的山兽神终于表现出了它作为万物主宰的理性，在找回了头部以后平静地倒下，没有在死前给与残存的人类最后一击。就像一切终于过去之后阿西达卡说的：“山兽神没有死，它仍然掌管着我们的生与死，是它让我们活下去。”在这里影片充分表现了宽容的伟大。
影片的最后，虽然森林终于恢复了平静，因为战火而焦裸的土地重新绿草茵茵，幽灵公主阿桑却说到：“即使恢复生机，也已经不再是原来的森林。”她最终还是没有能够原谅人类，离开了阿西达卡而去，预示仇恨一旦发生，造成的灾难性后果是永远无法抹去的。而开枪射下山兽神头部的黑帽大人自己终于也失去右臂，付出了惨痛的代价，说明仇恨的创造者自己必然也会受到仇恨的惩罚。仇恨和宽容的对立，终于在电影结束的时候表现得淋漓尽致。
影片透过故事情节告诉我们，仇恨是没有止境的，只有宽容才能最终结束这一切。这个道理很像中国俗语所说的“冤冤相报何时了”，看似简单却又深难。
宫崎骏的动画先前看了四五部，一直认为他是以平实质朴的感情混合天马行空的想象而取胜的。今天看完《幽灵公主》，才发现曾经的认定过于片面。
我姑且称它为动画界人与自然的史诗吧。一个由犬神养大的女孩桑，一个因诅咒而流亡的少年阿席达卡，他们因人类与自然之战而相识，在历经重重磨难后虽然挽救了森林和人类却仍然不能在一起。这是影片的暗线，但确实最温情最最加分的亮点。在我看来，阿席达卡是人类的使者，虽然他维护动物们的生存与自由，但他还是归属人类的阵营。而桑却是森林的孩子，她被人类遗弃，由山神抚养，虽然是一副人类的皮囊，身上却彻彻底底流的是野兽的血液。影片最后，面对不能原谅人类执意要离去的桑，阿席达卡说：以后你住在森林，我住在达达拉。这其实是一个暗喻：人与自然可以和谐相处，但人与自然的平衡却难以恢复。
因为人类曾经的贪婪掠夺，已使得日月失衡，山河难复。
不得不说，人兽之争这条明线走得很大气很磅礴，虽然信心满满的宫崎骏没有因此拿到满意的票房成绩，但本片揭露的主旨却远远超越了《千与千寻》。纵观两者的业绩，《幽灵公主》显然是不及这部荣获第75届奥斯卡最佳动画长片的电影，一方面是因为影片内暴力的杀戮场面让它在国外的分级失去优势；二是由于其过于深刻沉重的主题，没有一个完满的结局。
完满。这个社会之所以那么多人蜂拥着粉饰太平，就是因为多数人喜欢皆大欢喜的场面。可是，那种欣喜的眼泪，虽然发乎内心，但是不是总少了些刻骨铭心的感觉？《幽灵公主》不是讨喜的影片，它就像一把刀，深深地剜进你的心里，让你痛让你哭，最后将你抛弃。它不走大多的老戏路，用喜剧式的结尾治愈你因悲剧受伤的心灵，它只是留白，只不过这抹白隐约沾染了些悲剧的色调，让你失重在酸楚的空气里。
这部影片的宣传语：活下去！显然预示了悲剧式的收尾，人类对自然所作的已经难以修复，现在我们只能赎罪。活下去，不是自私的人类独自活下去，而是让自然也一同活下去。
记得口语课上老师让我们讨论：人与自然的力量，谁大？有人说：当然是人的力量大，因为人能改造自然。可是答案远不是这么简单。当改造变成一种掠夺，颠覆众生，人类也不过是给自己掘了一条通向地狱的隧道而已。
恶人之所以被定义为恶人，是因为他的存在危害到了他人。如此看来，对于被我们砍伐的树木，被开垦得满目疮痍的土地，我们也差不多到这个地步了吧。
活下去，带着为人的本质，不是贪婪是信仰！尊重你踏过的每一寸土地，仰视你头顶的每一片天空，怀有敬畏与虔诚，处处皆是神明所在！
阿斯达卡和阿珊的爱情，恐怕是这部动画成功和吸引人的一个很重要的因素。大家评论这部动画时，都说着幽灵公主这部片子有着多么深刻的内涵，社会意义，人与自然的斗争等等等等。然而，这故事纷纷缠缠宏大撼人的背景之下，最终包裹着的还是一个纯真又包含辛酸的爱情故事，如同琥珀中包裹着的珍物，若只有琥珀的透明空壳，恐怕也未必那番美丽。人与人之间的爱，人与人之间的感情，从我们每个渺小的人类的个体视角来看，是最最重要的。因为人是自私的动物。人类渴望爱情，人类害怕寂寞。人类愿意被各种各样的爱情感动，无论包含在怎样的背景之下。这样说来仿佛很浅薄，但也是真心的实话。为了所谓的‘教育意义’‘社会意义’而看动画，看电影的人能有几个？
阿斯达卡是美丽的爱情故事中最最典型的一类英雄少年人物。英俊，帅气，勇敢，力大无穷，舍己为人，心地善良。这样一个几似完美的少年，但却也正因为他的美好，才一点一点导向故事悲凉的结局。他阻止代表反自然一方的达达拉人类族群伤害莫挪族，森林，还有幽灵公主。然而他又不许莫挪族伤害人类，以及首领女当家。他夹在两群立场最相反，互相充满着最刻骨敌意的两方之间微弱地平衡着，渴望已一己之力阻止宿命中注定的冲突。这样自不量力的尝试早就注定会失败的。
大概所有的女孩子都很喜欢阿斯达卡吧，我也是。看着他一幕幕经典镜头我仍是不由得心动的无法自已——无法抗拒的诱惑。骑在羚角马身上的身影，洋溢着生命的活力盎然，少年的清新矫健。一次又一次为了救别人不惜自己受伤——让她心疼的男孩子最能让她心动。可是又不由得埋怨为何他不让幽灵公主去杀了可恨的女当家，为何他不站在森林的立场上——对于我们旁观的人来讲，人类的愚蠢与固执是多么的显而易见呵。然而我们却忘记了，我们自己正是那愚蠢固执的人类。我们现在正舒舒服服地生活在充满着便利的文明社会中，我们享受着一切，我们喝着咖啡、吹着空调、看着电脑里的动画。可是我们忘了从前正是我们的祖先征服森林，征服自然，才有了现在我们的生活。如果让你选择，你希望现在还过着茹毛饮血、整日奔波的生活么？两方都是无奈的，冲突的故事是无法避免的。宫老也没有很严厉地批判人类一方，那不是搬起石头砸自己的脚么。宫崎峻在访谈时说‘当我们讨论到植被或者环境问题时，我们可以很简单的说"坏人"干了坏事。然而事实并非如此，破坏大自然的人们本性并不坏。’我们只是站在历史之路的一侧，旁观着，唏嘘着，迷失了自己。
相比之下，幽灵公主则是我更加喜欢的人物。阿珊她美丽，高傲，勇敢，野性。第一次见到阿斯达卡的她脸上鲜血淋漓，横眉怒目，布满冷冷的怒气，毫无女性的温柔和顺。然而却毋庸置疑是美丽的，浑身散发着一种浑然天成、不加掩饰的生命的气息。她就是森林中活力洋溢的一头小兽，本应简单与快乐，但又因生活在这样一个充满矛盾与冲突的时候而令她心中充满了简单的仇恨。是的，她是最简单的，她要爱便爱，该恨便恨，横冲直撞，不像阿斯达卡一般顾虑重重，两方都要帮，两方都要阻止，他活得很累，他被充满着‘真’之美丽的公主吸引。我们也活得很累，我们做不到像她一样简单的爱，直率的恨，我们摆脱不了生命中与人相处繁杂的那些东西，那些虚伪，所以我们喜欢幽灵公主，如同喜欢一个最纯洁的理想，如同我们热爱着自然。
这部动画中有着许多许多的小细节，没有说出口的心事，举手投足的一些细微小动作等。如果可以假想角色般进入这故事中，这宏大故事中隐藏的温暖的心意，会更为动人。这部动画中经典场景之一；阿斯达卡在昏迷之际脱口而出的那句‘你好美’，在如同小刺猬般竖起全身的刺、恨不得杀掉眼前这个妨碍她的人的阿珊听来，是多么突兀又多么有冲击力的一句话！他救了她，她毫不感恩。但是她却因为这三个字，受惊地向后跳了去，恐怕是平生头一次露出那样惊吓的表情，是多么可爱。是少女般的可爱。这是头一次有人对她这样说吧——她生活在兽群中，在外表看来是一个异类，而她也并不注重外表，因为她也是兽，对她而言最重要的是生活下去。然而这也是天性吧，被异性赞美，心头如同鹿撞，而且这异性又是一个充满男性阳刚和阴柔俊美的少年。难怪阿珊的态度来了个大转弯(笑)。
还有，在被阿珊喂药的时候阿斯达卡眼角流出的泪水。几秒钟的不经意的镜头，他为什么哭呢？身负重伤，无法驱除的诅咒，伤痕累累的身体。被族人放逐(引用宫大师的话：实际上，从割断头发的那刻起，他就不再被认为是活人。这是部族村子里的习俗。大家看起来是Ashitaka自愿离开村子，而事实上他被驱逐了。)，塔塔拉的人敬佩他爱戴他却不一定接受他，森林憎恨他是人类。他是中立的一方，他被夹在中间不被任何一方接受，只有身边的羚角马是唯一忠诚地跟随着他的。他一定很寂寞，他也一定很怕死。他是少年英雄，但他却不是可以笑对死亡看开一切的智者。他的一生是多舛的，不幸的，这片刻的温柔，一个血般美丽血般火热的女孩子的亲近与温暖，足够成为他一生中最美丽的回忆。
这部动画中我最喜欢的一个场景就是在山顶石洞里的一幕。米良美一空旷渺远的声音在沉静如水的夜色中响起，有种令人心旌平和的魔力，也有一种悲哀无奈的苍凉。阿斯达卡看着身边熟睡的女孩，美丽倔强的脸庞，睡梦中没有了那种刻意拉远距离的兽类的防备与自我保护。放松的表情，平稳的呼吸，身上雪白的兽皮缓慢地上下起伏。这个美丽的女孩子就睡在自己身边，他真的很喜欢她，但他们注定不得在一起。但此刻他们是如此的亲近，如果伸出手，他就可以抚摸到她。真的是唯美至极的画面。
之后他走出石洞与莫挪对话。脱口而出的‘阿珊怎么办’，在一年前我觉得很感动，现在听来我感到一惊。果然是人类式的自私。不管森林如何，在阿斯达卡心中，最重要的人还是他喜欢的女孩子。森林怎么办？究竟森林重要，还是一个女孩子重要？他自己恐怕也说不清。
麒麟兽被杀之后，阿斯达卡居然又救起了女当家。说实话当时我真的很憎恨这个女人，觉得她真的很该死。而阿斯达卡却说‘莫挪已经报了仇’。可笑，用莫挪的生命，用整个森林的生命，用麒麟兽生命换来的，只不过是这个女人的一只手臂而已。但是现在我又可以谅解她了，因为我也是人类。宫老说她“更像20世纪的人，理想明确并且付诸实施”。应该说我们现在可以过上文明社会的生活，都源自于如同她这样的人所付出的努力。她也有着不幸的过去，她想要幸福的生活。她也是值得人敬佩的美丽坚强的女性，虽不择手段，却更为可怜，因为她的坚强不会令人想要去保护她呵护她，受到怎样的苦也是理所当然无需软弱，只得自己一个人担当。
然而阿珊却不能谅解她，如果我是她我也肯定不能。人类与森林，阿珊与阿斯达卡的冲突终于在这一刻达到了顶峰。她发现她无法容忍他这样帮助人类的行为。她内心是憎恨人类的，永远无法泯灭的仇恨。无论阿斯达卡说出怎样的大道理，她仍是无法原谅面前的这个女人，夺走了森林，夺走了神，夺走了族人，夺走了森林里美丽的生命的女人。虽然她喜欢阿斯达卡，但她脸上的表情仍然是无法忍受的憎恶，她竖起了全身的刺，她终于爆发。“不要！你也是人类那边的人！带着她快滚吧！”这已是她所能忍受的极限。她终于发现了，爱是无法泯灭仇恨的。
他没有说很多话，他只是带着一种固执，生之希望将逝的固执，对她伸出了手，将她拥在了怀里，这样的温柔是她现在唯一无法抗拒的东西。
“对不起，我尽力阻止过了。”几乎是绝望的一句话。我立刻便原谅了他，并且他本也没有错。他一直都抱着最美好的希望去努力化解双方的仇恨。事到这一步，并不是他的错。
身旁的一切都在死去，带着神的怒气与怨愤。如同世界末日般降临的灾难，两个渺小的人类在这洪流之中已无法抵抗，无回天之力。正因这样，她才能最终放开了对于一个群体的巨大仇恨，因为她自己也要死了，她可以放开一切只听从自己心灵的引导去爱一个人。末日降临的爱情，是最真最纯的爱情。
想要天地间所有的东西，是人类的罪孽啊。在云游僧口中说出的这句话，是人与自然矛盾争斗中的真谛。
阿珊与阿斯达卡共同捧着麒麟兽的头，诅咒之痕在两个人身上共同蔓延的时刻，是他们两个的爱情闪耀最美好光彩的一刻。仇恨什么的已不重要，生死也是，他们一同在做一件伟大的事情，他们互相爱着，一切以置身事外。
这一刻结束，他们的爱情也已经将近结束。
万物复苏，一切重归美好。神或者是已死，或者是已被驯服，总归是遂了人类的愿。但不得不承认这也算是一个美好的场景，在一片生命的绿中苏醒过来的两人，真的很唯美。
不存在生命的威胁了，两个人也不能在一起了，立场重又变得鲜明起来。但是结局还是充满希望的，“一起活下去吧！”
这个爱情故事真的很动人。是藏在巨大的琥珀壳中一个精致的故事。但若是没有琥珀的壳，恐怕也未必这般美丽。
“黑色的洪水席卷着大地，猛烈撕扯着堤岸。伴随而来的是一阵阵咆哮的台风，人类仓皇逃窜，祈求上天保佑，但肆虐的洪水仍然毫不留情的把一座座房屋淹没……
这是一部动画电一影。作者宫崎骏。主要讲述了一个清醒的人类和一个被动物养大的孩子——“幽灵公主”之间发生的曲折故事。
只看一个开头，我便以为这仅仅是一个神秘的童话故事。但是继续看下去我却感受到了地球的危机。影片中的人类不断地滥砍滥伐，把动物驱赶出他们的家园，从而让自己的领地扩大。在实际中的人类又何不是这样呢？他们破坏着森林，破坏着自然，建起一座座高楼大厦，呼喊着“人定胜天”的口号。把地球弄得乌烟瘴气。在我居住的城市，只有下过雨后才能看见久违的蓝天。据说，俄罗斯的首都莫斯科郊外有大片的原始森林，里面有许多野兽出没，晚上没人敢去那里。而我们这里，在郊外看见一只小野兔就会让你兴奋半天。可见，在我们这里环境问题更加令人担忧。这都是恶劣的自然环境导致的。人们有没有想过，动物不能在这个地球上生活了，人类还 能生存多久？
当电一影中的山神发怒时，那天崩地裂的。场景，与前不久在电视新闻播出的日本海啸有多像呀！影片中，村庄毁灭了。此时，我想到了美国的飓风。虽然现实中没有山神。但是，有另外一种力量正惩罚着人类，那就是自然法则。
山神的怒火渐渐平息，地上长出了许多嫩绿的新芽。这是影片的完美的结局，也是完美的开始。在给人类一次机会，让他们弥补过错，当好地球的管家。否则，“黑色的洪水席卷着大地……”的场景将出现在我们身边！
在我们这一代人中，对日本动画大师宫崎骏的认识，很多是从2002年夺得奥斯卡第一份最佳动画长片奖的《千与千寻》开始的。虽说这算是一部里程碑式的作品，但要是往前追溯，真正堪称宫崎骏众多优秀作品里面最精髓的神作，当属1997年制作的这部《幽灵公主》
《幽灵公主》巧妙的情节构思；深刻的思想内涵；通过曲折动人的故事娓娓道来的嵌入内心的主题；以及神话风格浓厚但并不固执的想象力，将本片的主干支起了一颗参天大树。再加上倾尽心力的手绘画面作树干的花与叶，扣人心弦的配乐作花叶中跃动的小鸟，使得本片过分的气势恢弘让一切解读相较之下都成了赘余，就像_在圣经面前，一切形式的赞美都不足以表的上帝与耶稣本身的伟大。然而面对这样一部神人的神作，我还是心甘情愿用我拙劣的手笔，引导大家去感受《幽灵公主》这部大片的独到之处。
首先从剧情层面入手。本片的背景设在日本室町幕府时期。男主角阿席达卡是日本东北部虾夷族的年轻族长继承人。在故事的开始，他们的村庄被满身黑色触手所覆盖的魔神所袭击。为了保护村子，阿席达卡冒着被诅咒的危险射杀了魔神。魔神化作腐烂的巨型野猪，阿席达卡的右臂也落下了咒印，成为必死之人。在神婆的指示下，男主角削发后骑着羚角马带着从野猪体内发现害其变成魔神的火枪弹，踏上前往西方的命运征程。
经过一系列辗转后，阿席达卡来到了罪恶的源头——铁镇。铁镇是一个以大肆破坏森林为代价制造铁器与火枪的边缘小镇。镇里边的女人享有较高的权力，因为一镇当家即为一位强悍的女人。由于在路上救起了遭狼神一族袭击遇难的铁镇居民，男主角受到了礼待。同时也知道了变成魔神的野猪神全因为女当家幻姬大人一发火炮所赐，而野猪神只是为了保护森林不受人类破坏。阿席达卡按奈住咒印发作杀死女当家的冲动，因为他知道争斗不能解决问题。这时故事的女主角，即幽灵公主珊珊前往铁镇刺杀幻姬大人。幽灵公主是当初人类为了保命抛弃在狼神面前的婴孩，结果被狼神养大，成为保护森林，仇恨人类的一份子。阿席达卡阻止了动乱，救下了珊珊，也因此生命危在旦夕。尔后女主角将男主角带往森林深处麒麟神出没的地方。森林最大的守护神麒麟救了阿席达卡一命，但却没有洗去他的咒印。
此时深受人类的侵犯的群山之主众野猪神们集结在一起，在野猪王乙事主的带领下开始群攻铁镇，珊珊也随同乙事主拯救自己的家园。野猪族却被早有准备的人类算计，中了埋伏全军覆没，人类的目标是猎杀麒麟神。于是在幻姬大人的带领下追随逃亡的乙事主与珊珊前往森林内部。在乙事主即将变成魔神之际，麒麟神出现并赐死了他。然而正在在麒麟神化身月光巨人时，幻姬大人一枪射下了其头颅，也因此引来了大灾难。同时垂死挣扎的狼神咬掉了幻姬大人的右臂。愤怒的麒麟神开始四处掠夺森林的生命以壮大自己寻找头颅，整个森林以及铁镇都有被吞没的趋势。阿席达卡与珊珊一同从人类手中夺回了麒麟头并归还与混乱的无头麒麟神。头颅失而复得的麒麟神在太阳出来时轰然倒地而亡，以自己的死在一瞬间把新的生机重新赋予了大地。
将《幽灵公主》与詹姆斯·卡梅隆的巨片《阿凡达》比较我们可以发现，这两部电影无论是主旨还是深层次的情节构思，都是如此的相似。同样是关于人类侵略自然，同样是男主角夹在敌对双方做一个调和者，同样有一个代表自然的公主与男主角邂逅。只不过结局上《阿凡达》是赶跑侵略者，而《幽灵公主》却没有给出一个具体的答案，反而留给我们更多的思考。另外《幽灵公主》里精美之至的手绘画面和优美的配乐相对于特效漫天飞的《阿凡达》可以说是有过之而无不及。接下来我们就说说关于《幽灵公主》的画面与音乐。
宫崎骏所率领的吉卜力制作团队为了完成这部高质量的作品，所花的功夫是我们常人的眼光无法衡量的。本片一共使用了十四万张赛璐珞手绘做底稿，两个小时的片长去掉十五分钟的CG画面，每一帧都是一副精细至极的画作。高素质的手绘风景和细腻的人物刻画向人们展示了手绘动画艺术的极致。这种柔美清澈又不失大气的水彩画风总能让人的眼光得到高尚的享受。就像欣赏一位纯洁的森林少女，身着朴实的绿衣，以银白色的月光做纱袍，踏着阵阵带花香的微风。如果她的眸子再与你对视，是的，《幽灵公主》就是这效果。一个有意思的事情就是，男主角阿席达卡是宫崎骏历代作品里公认最帅的大帅哥，直到2006年才被其《霍尔的移动城堡》里的霍尔超越。宫崎骏的作品总愿意将美好的情感和品德寄托在少女形象身上，这次却一反常态让阿西达卡风光出彩了一把。
围绕着此片或大气磅礴或婉转低吟的配乐，出自日本著名作曲家兼指挥家久石让。久石让自吉卜力成立以来的第一部作品《风之谷》开始，就已经作宫崎骏的御用配乐师了，《幽灵公主》的原声带更是市场上求之不得的经典CD。本片的配乐由拥有百年历史的捷克爱乐乐团演奏，苍凉广阔的音乐让人遐想无边。东方风格的乐曲再搭配交响乐，达到了无法言喻的效果。音乐毋庸置疑的品质将本片的气氛烘托得淋漓尽致，让你感觉飘起来就回不到地面。有一段港版的《天龙八部》和《射雕》经常使用的背景音乐，其实就源自于久石让的《幽灵公主》。
《幽灵公主》在日本上映时取得了难以想象的成功，一部动画片霸气地直接刷新了日本本土历史票房纪录，直到后来的《泰坦尼克号》才将其打破。本片在欧美的影响力相较之下就弱了些，毕竟本片蕴含的大量东方传统元素是西方人难以理解的。《幽灵公主》的东方宗教性构思容易让老外晦涩难懂，麒麟、狼神、树精、云游僧这些元素让电影透露出一种十足的韵味。其实《幽灵公主》算得上带有血腥味的电影，片中的一些断肢镜头让其在美国的分级成为13岁以上观看。但是CCTV-6也播放了这部电影，在我印象里，广电总局引进的宫崎骏作品里只有《幽灵公主》这一部。
本片通过曲折动人的故事情节作出了关于人类与大自然之间的思考，然而直到剧终也没有给出个答案。或许在这个混沌的世界里，作为矛盾本身的人类是永远也得不到绝对的真理吧。我们人类是否应该反省自己的贪婪，妄图征服自然的人类在这个伟大的世界眼里，其实是很可笑的。当我们凭着自然赋予我们的生命、智慧和工具洋洋得意，并反过来破坏自然时，可曾意识到自然轻而易举就能送给我们沉痛的报应。无论是地震、海啸还是台风，人类在这些灾难面前是多么渺小，一切我们沾沾自喜的资本都在大自然的愤怒下被剥离得一丝不挂。正如片中被失控的麒麟神逼得四处逃窜的铁镇人民。《2012》更是将这道理演绎得出神入化。人与自然应该以怎样的方式相处？宫崎骏在《幽灵公主》里挖了这样一个大坑，掉进去就爬不出来了。其实往简单方面想，这部电影的主题思想还是很明白的。很多浅显易懂的道理，通过一个华丽的寄宿，总会显得深入人心。《幽灵公主》明显是在教育我们环保，但却比一切空洞无味的标语和说教更令人反思得多。这就是艺术的魅力，艺术让精神升华。
从这部动画片之中，发人深省的主题和令人陶醉的画面音乐是其本身宝贵的价值，从这部动画片之外，体现的一个民族优秀的品质却是更大的价值。我不是一个哈日的人，我只是就事论事。大和民族对待事物所倾进的那种执着与工夫，是我们难以望其项背的。虽然有时候这种执着看来是固执。但是就这么一个朴实无华的民族，偏偏能用最简单的事物堆砌出一个个奇迹。不只是日系动画片，日系车、电子产品在世界上都总是中规中矩的，但是日本人将这种中规中矩发挥到了顶峰。这就是一个质的飞跃，是一个民族坚韧和吃苦耐劳带来的。从《幽灵公主》这部电影本身反映出来的东西：对艺术的诚心诚意，对极限美的境界的追求，这是一个民族的习惯。《幽灵公主》里并没有什么高科技含量、也没有什么大牌作秀和商业铜臭味。但它就是硬生生的以朴实无华的工作造就了这样一部艺术至上的神作。反观我们的国产动画，对此我不想再多说，但有一个事实是，由于过分的依赖电脑技术，懒得诚恳地去做，国产动画的质量在近年来呈现一种不仅反退的趋势。当日本动画在艺术的绝美台阶上歌舞出精神意义的升华时，我们不仅倒退回了喜羊羊与灰太狼的小打小闹，还严格限制境外优秀动画的引进。
在《幽灵公主》中，开篇低沉悲凉的画外音讲道：“很久很久以前，这个国家被茂盛的森林覆盖着，众神自太古以来就住在这里。”随着此起彼伏的伐木声，一颗颗大树倒下，接着郁郁葱葱的绿色就成了灰色。幻姬的铁镇，浓烟滚滚，在大全景的镜头中犹如浓绿森林中的一块疮疤。
男主角阿席达卡为救护本族少女免受魔神之害，刺杀猪神，却留下了诅咒疤痕。作为人类和森林动物战争的受害者，他清醒地认识到双方争斗的实质是一场生存之战。铁镇上的人类为了生存，必须砍伐森林和开矿，而这对森林造成破坏，从而威胁到动物的生存。
人类和动物双方都有生存的权利，但是人类砍伐森林的活动最终是自掘坟墓的行为。在影片中尽管人类的活动是必� 而森林动物作为受害者，它们的报复行为尽管以悲剧收场，但是它们是被迫的，也受到同情。在宫崎骏看来，首要的过错在人类，而动物仇恨人类，则是被动的，无奈的，也是应该的。
而人类在环保方面却是无能为力的。《幽灵公主》中的男主角阿席达卡既不相信自己能有拯救大自然的能力，又不忍心看着人 因此他只有在这种不可调和的斗争中痛苦地生活下去。
宫崎骏曾谈到过《幽灵公主》中的阿席达卡：“他不是一个快乐的、无忧无虑的男孩，他是一个命中注定忧郁的人。从人类的角度看，杀死威胁自己生命安全的怪兽是天经地义的事情。于是一个荒谬的悖论出现了：不杀怪兽，人类灭亡；杀死怪兽，他被诅咒。同样荒谬的事情在当今社会依然存在。”总而言之，少年族长阿席达卡不是传统意义上的爱憎分明的英雄，而更是一个被不幸的命运折磨的思想者。
而电影中的女主角珊，确实一个自小被人类抛弃的遗孤，有森林众神抚养长大的幽灵公主。� 但纵使珊是狼神的养女、森林的公主、为保护森林宁愿牺牲自己，可她依旧不被所有的动物接受。猩猩族认为她会为摆脱森林而带来毁灭的命运，因为她是异族——人�
珊也是一个悲剧式的人物：她身为人类，自己却无比憎恨人类；不愿成为人类，但注定不是山犬；被人类憎恨，又不被所有动物所认可。珊和阿席达卡，都是作为人类与森林动物战争的受害者。
人过中年的宫崎骏认识到人性的复杂性，战争和社会问题不能仅仅归因于个别野心家的个人私欲，而是有其更为复杂的原因。通过《幽灵公主》中的幻姬形象， 也深刻探讨了人与自然的关系。从人类角度来讲，幻姬是个杰出的领袖，为了生存应该也必须开发森否则铁镇的人们便无法生存。但从动物的角度来讲，开发森林就使它们没有了生存之地，也就等于毁灭了它们。因此，对于幻姬这个形象，从外表来讲既美丽又高贵，完全没有丑化和否定之意。但她的行为结果却正中朝廷野心家的下怀，被狼神所伤，在宫崎骏看来她应该受到这样的惩罚。宫崎骏塑造这个形象，使《幽灵公主》成为具有深层次思索而不是把问题简单化的作品，使他的人文思索达到了与其他作品迥然不同的高度。
电影的高潮是在“人类弑神”的时刻。铁镇的女首领幻姬终于举起了火枪瞄准“麒麟兽”头颅射去。一声枪响后，孕育自然的“母神之首”瞬间从天而降，自然由此崩溃了。这是令人悲哀的一幕，如果说战争中的屠杀是人类最道德败坏的行为的话那么人类强行改造自然，为了生存不惜去弑神又该怎么定义其道德标准呢？在宇宙赐予我们的这个独一无二的空间“地球”上，似乎人类注定要用毁灭自然规律的方式来创造出人类社会的行为准则以及道德标准，这样的行为是否正确呢？
宫崎骏最后还是给出了一个似是而非的答案：纵使一切都在瞬间毁于一旦，可是只要仍然抱有希望，已成废墟的家园仍然能够再建。在宫崎骏看来，人类原本就是罪恶斑斑的一种生物，创造了再毁灭，毁灭了再创造。我们重复着这样的生存方式，但却把握不了一种永久安定、与自然协和、与其他物种和谐共处的局面。
在影片最后，阿席达卡不顾一切救了射掉麒麟兽头颅的幻姬，并以自己的勇力将仇视人类的幽灵公主珊从困境中就出来。后来又帮助麒麟兽找回头颅，使其在消失之前重新将汲取的生命还给大地。但他的这些行动只是暂时使人类逃过一劫，并没有使森林诸神和人类达成和解。猪族全军覆没；狼神莫洛和猪神乙事主悲惨地死去；麒麟兽在太阳出来时也消失了；珊并没有和阿席达卡走在一起，而是和小白狼回到森林；幻姬表示一切要重头再来。未来可以朝着共生共荣和谐共处的方向发展，也可以出现新一轮的战争，因为森林诸神和人类的两败俱伤既可能使双方醒悟，也可能埋下更深的仇恨。
《幽灵公主》是宫崎骏在对自然和人类的关系苦苦思考后的作品，是自己也没有答案的宫崎骏面对这个时代所能够看都的唯一希望。影片没有通常的大团圆结局，阿席达卡认识到战争还远远没有结束，他对珊说的那一句话“一起活下去吧”,可以看出宫崎骏在宣扬理想没有答案的情况下的无奈和期待。宫崎骏没有指出一个光明的未来，他清醒地认识到人类与自然难以和谐共处。
正如影片中，当“森林之神”找到它的头时，一切仿佛又恢复了正常，万物更新，鸟语花香。但是那以及不再是过去令人敬畏的森林了，而是被驯化、被开垦以后的森林。这不仅是现今日本正在进行的 “改造大自然的壮举”的真实写照，更是现如今人类正在进行的“改造地球的壮举”的真实写照。
“想要天地间所有的东西是人类的罪孽啊！”
“天地万物，尽握手中，这才是人类的本性。”
貌似从来没有写过宫崎骏的片子，那就尝试一下吧。
很喜欢宫崎骏。他对自然界与社会体系之间矛盾的关注甚至超过了他对电影本身的兴趣，这不光是出于一名导演关注世界的本能，也是作为一个在这个世界上生存的个体应该具备的责任感。所以，宫崎骏无论作为导演，还是作为一个人，他都是应该被尊重的。
但是作为一个执着的导演，宫崎骏必然会陷入到深沉的痛苦之中——如同那个卧轨的诗人一样。这种痛苦，其实和一位世界观和电影观念都与宫崎骏有异曲同工之妙的美国导演——詹姆斯卡梅隆有相通之处。所不同的是，卡梅隆几乎是很轻松地放下了这种痛苦的过程，也肯定了人类的光芒和理性对于这个世界更加重要；而宫崎骏则是几乎不相信人类可以被改变。这样的痛苦和决绝，才产生了电影《幽灵公主》。
无论从任何一个方面看，《幽灵公主》都并不是十分典型的宫崎骏电影。的确，少女、魔法、飞行、城堡、自然，种种宫崎骏的标签在《幽灵公主》中同样不一而足。但是，宫崎骏以往的温润平和换成了冲动与狂躁，在其他影片中可以妥协的矛盾在这部电影中变成了强加上的团圆结尾。这一切都不再是那个拥有着面对世界的勇气和希望的宫崎骏。《幽灵公主》对于宫崎骏来说，是一次颇为坚决的自我否定——用自己过去使用过的所有技巧，去诠释一个和自己坚持的观点相悖的母题。所以，对于《幽灵公主》的理解，应该基于对宫崎骏电影历程的剖析之上。
记得之前曾经写过《空中杀手》，说过宫崎骏和押井守之间的关系。在我看来，如果说押井守就是日本动画界的沟口或小津，那么宫崎骏和黑泽明就是很相像的两个人了。二者的电影中都很好地结合了日本自身的民族气质和国际化的普世价值，所以两人都具备强大的国际影响力。宫崎骏的这种影响力来源于他始终保持对这个世界的超越种族的关注和期盼人与自然恒久共存的愿望。可是这样一来，他必须能容得下自然与人这两方面的一切仇恨与愤怒，才不至于迷失自己的方向。在《幽灵公主》之前，宫崎骏一直在人与自然的平衡中做得很棒。无论是《风之谷》、《天空之城》还是《龙猫》、《小魔女宅急便》，这种平衡在这些影片中似乎都是十分自然的事情——甚至在《龙猫》中，这种美好与安详变得极度理想化——但是对美好的向往并不能等同于对现实的错觉。这种错误的判断产生的极端追求，才催生了《幽灵公主》。
在《幽灵公主》中，一种令人窒息的恐怖和悲怆贯穿了影片始终。从开场时久石让悲壮的音乐，到猪神眼中至死不息的愤怒火焰，宫崎骏对于自然和人类都已经不再宽容：他内心的爱与怜悯已经不足以原谅两者之间愈演愈烈的现实矛盾。或许，连宫崎骏也无法确定《幽灵公主》的观点到底是不是他内心的真实想法。在这种时刻，一次放纵似的发泄往往比冷静的评价更有价值一些——这样的表现让他能够更加认清自己，并且承认自己，原谅自己：宫崎骏此时终于作为一个人而不是一个导演存在于影片之中，表现出了日本民族性中极端的一面，而非仅仅是将日本文化“菊与刀”中“菊”的方面展示出来，而否认“刀”的存在。
事实证明，这样的发泄起到了正面的作用。随后宫崎骏沉寂数年拍出的《千与千寻》在经历了《幽灵公主》的绝望之后，开始更强烈地自省，具备了更轻松的格调，并且加入了成长的主题。一个更加博爱、更加平和也更贴近现实的宫崎骏诞生了。在这样华丽的蜕变中，《幽灵公主》的地位显然是举足轻重的。