看完某一作品后,一定对生活有了新的感悟和看法吧,何不写一篇观后感记录下呢?观后感你想好怎么写了吗?
这天晚上上选修课,欣赏了一部音乐剧《歌剧魅影》,感觉感触还是满深的,其实我本人并不懂得音乐剧,对音乐剧这种体裁也是首次接触,这天晚上看的这部音乐剧能够说是我有生以来观看的第一部音乐剧,所以我对这部音乐剧的欣赏以及感触主要是在这部音乐剧的剧情方面,在全剧中,一首“AllIAskofYou”的旋律反复出现,罗尔与幽灵对这首歌的不一样演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不一样的感情,最后,感情最终战胜了杯具,幽灵对女主角克莉丝汀的真挚的感情最终战胜了他对克莉丝汀的占有欲,全剧体现出了感情的伟大。
其实,在这部音乐剧中,最令我感动的还是幽灵对克莉丝汀的感情,女主角克莉丝汀从开始时一个没有任何名气的舞蹈演员到之后成为著名的歌唱演员,在这个过程中,幽灵为她付出了太多太多,但是之后的结局却是幽灵并没有得到克莉丝汀的爱,这个结局对幽灵来说很不公平,但是幽灵最终还是成全了克莉丝汀和她的爱人劳尔,让他们在一齐了,这更加说明了感情力量的伟大,“爱她,就让她幸福”的主题在音乐剧的最后表现了出来。
除了这部音乐剧的剧情很感人,还有值得一提的就是这部音乐剧在拍摄时所采用的倒叙的手法,整个剧情的演绎都是从老年劳尔的回忆中叙述完成的,这样使得前后剧情的穿插更加自然。
总而言之,这天透过观看《歌剧魅影》这部音乐剧,感觉还是学到了蛮多的。
昨天看了2004年电影版的《歌剧魅影》,电影从1919年拍卖歌剧院内的古董起镜,当拍卖到修缮好的歌剧院的大吊灯时,大吊灯被冉冉升起,画面就由黑白变为彩色,时光也被拉回到18xx年,此时的歌剧院内,大家正在排练歌剧。在全剧中,导演多次用这种线索物件颜色从黑白到彩色或者从彩色到黑白的变化的手法让故事往返于回忆和现实之间,表达效果流畅而自然。不同于以往的回忆使用黑白,现实使用彩色,这里恰恰是相反的,从而突出电影的主旋律还是在过往。歌剧院内总是接连地出现怪事,正在排练的女主唱被突然从空中降下来的挂帘砸到,一气之下决定罢唱,于是有人推荐克里斯丁·戴做主唱,开始大家很怀疑她的能力,等她一开嗓的时候,大家都被她的歌声打动了。她演出成功后回到了自己的准备室,“魅影”出现了,那个教她歌唱,给她启示的导师。“魅影”带着面具,他和着歌的语言直抵人心,女主角不由自主地被他牵引着走过长长的隧道,又乘小船划过一条小河,到达了他平时栖居的宫殿。他孔雀型的大床很吸引我,仿佛就是为女主角准备的。他们在他的宫殿里和着歌的交流是那么让人倾慕。此时,女主角青梅竹马的爱人正在她准备室的外面等着她,可是,她却不见了。天亮的时候“魅影”把女主角又送了回去,并且给歌剧院的老板写信要求以后都让克里斯丁演女主唱,但是老板没有同意,于是魅影又开始在歌剧院作怪。故事到高潮的时候是女主角和她青梅竹马的爱人在天台是互诉钟情,被“魅影”听到了,然后两个男人决斗,青梅竹马占了上风,但是他并没有杀了“魅影”,从而留下了后患。于是“魅影”继续捣乱,那个一开始标志性的大吊灯从棚顶掉了下来,“魅影”把克里斯丁引到他的宫殿,克里斯丁的爱人为了寻她也去了宫殿,这次他被“魅影”打败了,让克里斯丁抉择的时候,他还是选择了她的爱人,但是她吻了“魅影”,并把自己的钻石戒指放在了他的手里,于是“魅影”放过了他们。
看到最后,我对克里斯丁的心意有些迷惑,她到底爱着谁呢?或者说她到底更爱谁呢?
我个人觉得,她是喜欢她的青梅竹马劳尔的,她可以为了救他去死或者怎样,除了喜欢也许还有一点点爱吧,否则她也不会有勇气为他死;而对于“魅影”,克里斯丁一定是爱的,因为“魅影”是她灵魂的伴侣,是任何人无法取代的。有的观影者提出疑问,那克里斯丁为什么选择劳尔而并非“魅影”呢?我觉得有两种可能。
第一,是因为克里斯丁是一个世俗的女子,“魅影”长得实在是吓人。
第二,是因为克里斯丁是一个文艺女青年,她觉得,相儒以沫,不如相忘于江湖。
电影到最后的镜头是在克里斯丁的墓前放在一支玫瑰,玫瑰上绑着丝带,丝带的结处是克里斯丁当年最后送给“魅影”的戒指。我觉得从这一幕出发,导演要表达的是第二点可能,即她和“魅影”要留下最好的印象给彼此,不要因为在一起而破坏了这种美丽的距离。若是两个人日复一日地过着琐碎的生活,也许就成了张爱玲说的红玫瑰和白玫瑰的故事了,娶了红玫瑰,久而久之,红的变了墙上的一抹蚊子血;娶了白玫瑰,白的便是衣服上沾的一粒饭黏子。她在追求这种隔阂的美,这种触不到的伤。
而此时的我,更愿意相信是第一种,克里斯丁是个世俗的女子。否则,为何她多次在众人面前摘掉“魅影”为了掩饰自己丑陋的半边脸的面具呢?难道是为了让他能够勇敢地面对生活?我想这是不可能的。因为在那样的年代里,他这么做是会被当做怪物抓走关起来的。克里斯丁这么做分明就是想让他出丑,想摆脱他对她心灵上的控制。而且,她的未婚夫是一个子爵,是在上流社会里的人物,有权有钱有势有地位,跟着他的未婚夫是 有一点值得欣慰的是她心里确实是有劳尔的,即使劳尔不是她最爱的人,因此这个结局还是可以让人接受的。
就此搁笔吧,想到了苏轼和佛印的故事:“苏轼是个大才子,佛印是个高僧,两人经常一起参禅、打坐。佛印老实,老被苏轼欺负。苏轼有时候占了便宜很高兴,回家就喜欢跟他那个才女妹妹苏小妹说。一天,两人又在一起打坐。苏轼问:你看看我像什么啊?佛印说:我看你像尊佛。苏轼听后大笑,对佛印说:你知道我看你坐在那儿像什么?就活像一摊牛粪。这一次,佛印又吃了哑巴亏。苏轼回家就在苏小妹面前炫耀这件事。苏小妹冷笑一下对哥哥说,就你这个悟性还参禅呢,你知道参禅的人最讲究的是什么?是见心见性,你心中有眼中就有。佛印说看你像尊佛,那说明他心中有尊佛;你说佛印像牛粪,想想你心里有什么吧!”
在我落笔之前,我还坚信着故事要表达的是第二个原因,可是,我动摇了自己……
《歌剧魅影》的电影应该有很多人看过,书也同样受欢迎,毕竟算是名著嘛。
故事中的女主角克丽斯丁有着动人的声音,对唱歌极有天赋,但在暗中她有一位老师在默默指导她,当克丽斯丁的童年玩伴,现在的英国子爵拉乌尔找到她时,深深的爱上了克丽斯丁,可这时,克丽斯丁的那位从未谋面的老师,就是“幽灵”艾里克也爱上了她。后来,由于剧院中的管理者没有把五号包厢让给艾里克,也没有把钱给他时,他杀了两个人,最后将克丽斯丁绑架,拉乌尔和神秘的波斯人一起去寻找她,结局是,克丽斯丁为了拉乌尔和波斯人都可以生存下去,自己吻了艾里克,艾里克明白其实克丽斯丁爱拉乌尔已经胜过了自己的生命,便悄然离开,在也没有出现……
看完这本书时我真的被故事中的女主角感动了,为了爱情不惜自己的生命,她的勇气实在是令人钦佩!
看完了《歌剧魅影》,感觉,故事的结局还算挺喜欢的。它隐约在告诉人们,一切都会过去的,等年老了再回看的感情或许更是美丽。魅影没有和克里斯汀在一齐,这是最简单最完美的结局,最终的那一朵玫瑰,给了人们很多遐想。那朵玫瑰,也许是魅影不绝的爱,有他的戒指在承诺。
《歌剧魅影》这部音乐剧几乎都是用音乐来交流对话,每个人的唱段都很适宜,甚至争吵都是用音乐表达。几乎每个主角都有自我独特的音乐语汇。最为突出的便是男主角歌剧魅影。每次出现的时候都加点爵士音乐,让人忍不住去关注,魅影究竟是一个怎样的人,是否曾有过什么异常的经历。而故事中间也介绍了魅影的身世,魅影是个童年时心灵便被扭曲的孩子,而后又一向生活在阴暗的地底,导致了他的性格有些怪异,可他对克里斯汀的感情应当是纯真的。每一次他与克里斯汀相处时,那属于他的独特节奏总会响起,似乎在为他宣誓:克里斯汀是属于他的音乐天使,真正属于他的。那音乐里带着一种特殊的霸气,也许是害怕他所珍爱的被人抢走吧。那“嗒嗒嗒嗒嗒嗒”的旋律,一点一点的敲进了每个人的心里。只是,是否每个人都能明白那声音里的含义呢也许,很多。也许,连作曲者也未必完全明白吧。呵呵……魅影不一样心境下的旋律是有些区别的,他愤怒时的音乐很有张力,也有着紧迫感,让人感觉他的愤怒时无可抗拒的。而他的悲痛旋律,却是让人心疼的,就像一个霸道的小男孩被人欺负后的无助,让人忍不住想要去帮他,却什么也帮不了。环境造就了他的性格,他的性格让他在愤怒与悲痛里一次有一次的受到伤害,而他的音乐与歌声
却道出了他内心里最真的那一面。一低头沙哑轻柔的悲痛,一抬头高声沉稳的愤怒,正是那传神的音乐让魅影的主角真实了。
而克里斯汀,她的音乐应当是比较单纯的吧。从来就没想过 她对音乐的热爱也能够说痴迷的,每一次听到魅影的歌声,克里斯汀总是一脸沉醉,完全沉浸在那有力的嗓音里。而克里斯汀的声音变化得就像百灵,尤其是高音部分,尽管有一点吵杂的感觉,但其演唱技能却真正的感染人。她甜美的声音,优美得直抵人心。能够说,克里斯汀的演唱技巧是仗着她的声音而掩饰的。整个音乐剧里克里斯汀的长调让剧情变得浪漫而唯美,克里斯汀的演唱也很打动人心。有古典歌剧的味道又加着新的元素,美丽的调子不显沉闷的突显了人物的性格,更是之后突出克里斯汀的善良的筹码。克里斯汀的嗓音在整一个故事也许便是充当那调和剂的吧,每次克里斯汀开始歌唱时,整个画面总会在不知不觉中变得柔和。也许,这就是这个主角的特色吧。
至于故事里的其他主角,几乎也是每个人都有属于自我的独特音乐的。一如那音乐厅的两个接管人,每次出场,他们的旋律都是那样的轻快,就像马戏团里的小丑,总让人觉得愉悦搞笑。这一个故事无疑是有些沉重的,而他们俩,却恰恰是这故事的一小小缓和剂,让人在感觉魅影的怜悯时,能够得到丝丝的放松娱乐。
《歌剧魅影》这部音乐剧给人的震撼挺大的,至少它让我们领略到了音乐剧的魅力,还有那动人的故事。岁月逝去如潮。原先,他一向陪着她,在她的幻影里,在她梦里,在她的笑容里哭泣里,他一向无形地陪伴着她。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。透过悠悠岁月,总有些东西能够被心包容,那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹,如此轻盈,却如此刻骨铭心……
Learn To Be Lonely的曲调渐响,画面逐渐转黑。Minnie Driver的歌声温柔而舒缓,似能抚平悲伤,似有无限关怀(简直无法和剧中原首席女高音联系在一起……)。
激越不再,回忆空留。然而剧中的音乐还在脑中回荡,话语仍然温热,场景历历在目——这一切又似乎随时能把人拉回那个时代、那个金碧辉煌的剧院。
克里斯汀的声音空灵、纯净,展现了一个脆弱无助而纯洁温柔的灵魂,也许还有一丝连自己也未曾发觉的茫然惶惑(不过尚且年幼的大姐头微张着嘴直接从头茫然到尾了);“幽灵”的声音神秘魅惑,充满了控制欲和力量,内心却孤独而绝望。子爵劳尔虽然痴情坚定,在角色的塑造上却略显单薄,他与克里斯汀之间缺乏一种深层次的纽带。他是一个保护人,一个避风港,一个坚实可靠的归宿;然而灵魂上的吸引、共鸣和紧密结合注定只能产生于“幽灵”和克里斯汀之间,那是他永远无法企及的。
从第一层来讲,这一个叫人理解爱的故事。爱不是占有和掌控,而是尊重和陪伴。起初“幽灵”并没有意识到爱,他视克里斯汀的举止为背叛,因而愤怒。劳尔挑战了权威,同时也是一个教唆者。继而随着剧情的推进,“幽灵”内心也起了变化。愤怒转为妒忌,一旦意识到深刻的爱意,绝望也就随之而来。
是克里斯汀的一吻让“幽灵”获得了被爱的感觉,从而得到了解脱。然而他仍然悲伤而绝望,因为他看出这是克里斯汀为另一份爱所做出的牺牲。
每个人都有爱与被爱的需要、被人欣赏与重视的需要。充满了不安感的人通常会表现出极强的控制欲,通过被掌控之物的确定性获得心理补偿。这既是自卑的表现,也是绝望的爱意。只可惜没有人会被真正控制住,屈服不过是综合了敬与畏而产生的妥协。这也就是悲剧产生的必然性。
然而除此之外,我又有另一种感觉——那就是“幽灵”所显示的、所唤出的是深深根植于人性的“原罪”,是深藏于本我的欲望和渴求。
那是与生俱来的极致诱惑,是作为人所无法逃避也无法漠视的。他的音乐所引起的是灵魂上的战栗、酣畅和愉悦感,那又怎么是普通的两性相悦、保障和承诺所能比拟的呢?这种来自心灵的召唤,自然是克里斯汀所无法抵抗的。
很难想象纯真茫然的克里斯汀,在《唐璜》中、在一曲The Point Of No Return里,竟能变得如此妖娆主动,几乎要站到“幽灵”的立场上。
这是理性所不能解释的。即便理智激烈地抗拒,内心却早已认同。这种愉悦如此巨大而深刻,以至
而在狂风骤雨停歇之时,“幽灵”歌声所带来的平静或显示的悲伤,不那么强烈,却又足以使人流泪。
这一颗时刻被愤怒和绝望抽打、受狱火煎熬的心灵,又是如何秘密而强烈地渴求着天堂啊。他抗拒、无视世间的残忍和恶意,然而你知道,无论他对此表现出何种不屑、发出何种讥笑,他头一个、同时也是最为强烈地鄙夷和厌恶自己。
我认为,这就是《歌剧魅影》所具有的第二层隐喻,也是它的真正魅力所在。“幽灵”身上存有一种奇特的张力:既是鬼魅又是“天使”,嗜血却单纯,绝望却又暗存希望,面目丑陋却有着天才的心智……他面对克里斯汀时所具有的诚恳眼神,既“慑人”又“迷人”,既“蕴藏着全世界的悲伤”,却又有着火热的渴求和执着。
在音乐剧史上,他注定是一个被铭记的人物。
另外我觉得该剧还表现了恋父情结(十足的)。
歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演,于1988年获得七项托尼奖,是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不一样的音乐感受,他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的感情故事,关于一个出没歌剧院里,用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵,爱上一个女高音歌唱演员的故事。那里面有错综复杂的人物感情,充满张力的戏剧化冲突,以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院,阴森恐怖的地下世界,敏感多情的贵族青年,楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸,那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨,狂暴而又脆弱的心灵,几乎所有能够调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中,并在韦伯的手中为它拂去浮尘,再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下方,深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”,演唱多有美声成分,音乐动机在不一样的调上一次次再现,把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型,有一种强烈的推动感和紧张感,制造出全剧中第一个情感高潮,克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱,使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫感情故事当中,同时也期盼着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男生与一个女生的的感情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首Thepointofnoreturn,我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依靠,我几度误认为她是爱魅影的,但事实上只是对魅影的一种深深的依靠罢了。其中还有一段《AllI Ask of You》,是全剧中反复出现的一段旋律,在不一样的场次因不一样的主角有不一样的唱词。能够说,这是全剧的主题旋律,不一样主角、不一样唱词的不一样演绎,表达了两位男主人公对克里斯汀不一样的感情。
《歌剧魅影》不仅仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果,在情节的资料上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾,影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里,一朵红玫瑰配着幽灵以前送给她的戒指,静静躺在那里,任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败,青年已成老叟,他得到幽灵的小猴音乐盒,并将其供奉在亡妻墓前,心愿已了般轻叹一口气,这是他的心愿,还是她的遗言?有一点能够肯定,她从未忘记过她的天使,当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵感情的信物,只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒,丈夫并不感到个性吃惊,观众看到了他的成熟和对爱妻真正的明白。时光已老,玫瑰依然红。
这是第二次为《歌剧魅影》这部电影写东西了,上一次写的是《歌剧魅影》结局猜想,那次真悲剧,一部好好的电影看了接近结局还有30分钟的时候,突然被老师暂停,说要立刻写一篇文章,文章内容就是《歌剧魅影》的结局猜想,那时候悲剧啊,貌似高考之后,都没有写过中文的课堂限时作文了,没办法,作业还是要交的。于是,只能按照自己的看到的东西把结局猜想了一遍。后来,接下来的课程里,老师把这个结局放给我们看,再一次悲剧了,结局和我猜想的完全是南辕北辙,我猜的是悲剧,但结局竟然是喜剧,那样,理所当然的我也便杯具了。
如果我之前没有写过一篇什么结局猜想的文章,要我写观后感,可能也就很正统的去写一篇观后感了,绝不会有这么多牢骚。但有了一批猜想文章后,难免会有一种先入为主的观念,为什么这结局就不能是悲剧的呢?为啥一定要喜剧的呢?
其实我一向是反对悲剧的,但我一向有不太喜欢反对自己,所以,尽管是喜剧,还是尽量挑些悲剧来说吧。
其实,剧情从一开始的时候就已经是悲剧了,当时刚看的不太清楚这一点,等全剧看完了,终于明白了各个出现的人物的身份之后才发现,原来从一开始就存在着悲剧。
"执子之手,与之偕老"这是很好听的一个词语,前些年很多文艺片啊,琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。经过很多文人雅士,小说创作人员,电视编制人员的不断粉刷之下。这词语已经被大多数 而电影里面,我们可以知道,克里斯丁是比拉乌尔早死的,这可以在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花可以知道。而且,电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写,所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了,(这部分由于我现在手头上没有这部电影,所以这一环节不太好说,保留意见。)我们也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了(我太狠毒了),你说这样是不是太悲剧了。然后,我觉得电影里面对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写,这可能是想说魅影其实也是还没有死的,这又是一个悲剧!
《歌剧魅影》是一部很古老的影片。它的创作亦是以一个真实的故事为蓝本的。
这部影片讲述的是本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1870年,在歌剧院的地下深处,传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才,多年来他神出鬼没,躲避世人惊惧鄙夷的目光,被众人称之为“魅影”(杰拉德·巴特勒饰)。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱,赶走他讨厌的歌手,甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练,成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时,小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独,魅影假扮音乐天使,隔着墙对她说话,安慰她幼小的心灵,并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了,年轻貌美的克莉丝汀(艾米·罗萨姆饰)在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而,最初发自于精神层面的音乐之爱,却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动,把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
后来,戏院的投资人劳尔(帕特里克·威尔森饰)认出克莉丝汀是他的儿时玩伴,两人坠入爱河。魅影发现后,自觉遭到背叛,怒而砍断舞台大吊灯的铁链,让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂,克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。
半年后,劳尔跟克莉丝汀秘密订婚,魅影突然现身于歌剧院的化装舞会,强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》,并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀,半夜奔至父亲坟前哭诉,劳尔则誓言要与魅影周旋到底。
在《唐璜》首演当晚,歌剧院四周布满警察,孰料魅影竟然杀死男主角,亲身改扮上场,与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时,克莉丝汀当众扯下他的面具,魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下,和魅影展开对决,却被他用绳索勒住,魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔,克莉丝汀毅然倾身,狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此,这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人,在警察和群众闯入地下密室前,悄然隐去,只留下一张似笑非笑的凄凉面具……
什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福,背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱,宠溺是爱,暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
剧院魅影,一个出生于贵族家庭的“象人”,面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了,没有尊宠、没有关爱。漂泊四方,在任何地方都成为别人猎奇的目标,甚至成为马戏团铁笼中的小丑。
喜爱“魅影”这个角色,因为他虽然容貌丑陋,但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质,遮蔽不了他出众的才华,也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀,一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助�
“魅影”以为克里斯汀就是他的,或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性(对音乐的热爱)与非理性(对爱的痴狂)的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候,魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空,却仍然无法改变命运的安排。
他并不想复仇,或者说,他也知道自己无力改变现实世界中的一切,所以他才会使用偷梁换柱的手法,杀死皮昂吉,把自己扮演成唐璜,成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色,在厚厚的披风下掩饰自己的面容,在警察遍布的巴黎歌剧院中,在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中,成为爱的主宰。
也许,他知道,在现实上演的悲喜剧中,他必须死。他带走了克里斯汀,然而,他真的是为了占有她、霸占她吗?未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌,给他深情的一吻时,他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉,一种常人难以体味的幸福。他并不残忍,也不缺同情心,他需要的是他人的尊重,所爱的人对他的尊重。
他可以放弃克里斯汀,让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚,看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死,也不愿放弃克里斯汀的时候,魅影明白了,这个看似柔弱的男人,拥有更大的勇气。对爱的追求,能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们可以说,魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候,往往也会伤害别人。
但我觉得,拉乌尔对克里斯汀的爱,更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说,歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为,克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢?无从得知。歌剧开始的拍卖会上,为什么只有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?40年的时间已是沧海变桑田,但这个倾城的美丽女孩,是否已长眠地下了呢?更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影!
歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演,于1988年获得七项托尼奖,是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受,他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的爱情故事,关于一个出没歌剧院里,用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵,爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情,充满张力的戏剧化冲突,以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院,阴森恐怖的地下世界,敏感多情的贵族青年,楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸,那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨,狂暴而又脆弱的心灵,几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中,并在韦伯的手中为它拂去浮尘,再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面,深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”,演唱多有美声成分,音乐动机在不同的调上一次次再现,把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型,有一种强烈的推动感和紧张感,制造出全剧中第一个情感高潮,克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱,使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中,同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首The point of no return,我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖,我几度误认为她是爱魅影的,但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《All I Ask of You》,是全剧中反复出现的一段旋律,在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说,这是全剧的主题旋律,不同角色、不同唱词的不同演绎,表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。
克里斯汀墓地旁边小小的角落里,一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指,静静躺在那里,任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败,青年已成老叟,他得到幽灵的小猴音乐盒,并将其供奉在亡妻墓前,心愿已了般轻叹一口气,这是他的心愿,还是她的遗言?有一点可以肯定,她从未忘记过她的天使,当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物,只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒,丈夫并不感到特别吃惊,观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老,玫瑰依然红。
总之,这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片,感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》!
所谓爱情 应该是纯粹的 美好的 不掺加任何杂质 愿意为之付出 执着守候的东西
魅影对女主角疯狂的爱恋很感动
子爵对于女主角的细心呵护也很感动
唯独对于女主 没有什么好感
在我看来 女主是一个很圆滑的两面派
首先 作为一个曾经有着尊贵出身的舞女 获得子爵的爱是她摆脱只是供人玩弄的戏子生活、重新走向尊贵的保证 虽然有儿时青梅竹马的回忆 但是初次相遇子爵并未认出这位儿时的玩伴 当� 而魅影的痴情也是至死不渝 那娇艳的玫瑰和明亮的戒指 爱情电影中最美的场景之一了吧 在守护在她的墓前 哎 真是让人感慨
我只能说 魅影对女主、子爵对女主这两段真挚的爱恋深深感动了我 同时魅影和子爵 真是世间难得的极品好男人。而女主则告诉我;:圣母才是腹黑的最高境界。那些被人骂做水性杨花、物质势力的女人们看看吧 试着学学女主的恬淡、从容、脆弱,或许你们会有不一样的收货哦 呵呵
魅影对于女主的爱情或许有人会定义为“畸恋” 正如女主所言:他不止面容扭曲 心灵则更加扭曲。但是就这这么一个容貌丑陋 目睹人性各种丑恶为人们所不齿的怪物 他对女主的爱如此疯狂炽烈以至于占有欲强大得让人害怕 他的要求只是什么呢?最后仅仅是女主的一个吻 所有的怨恨报复都已经消失殆尽 如此一个伤痕累累的的心灵只是得到一点温暖的抚慰就感激涕零 他已经满足得如此彻底 天啊 这就是他那看似吓人的小小要求 他一定非常清楚地知道让女主和他生活在一起是不可能的 他不允许 那是他爱的人啊 为什么要和自己这个怪物在一起只能躲在这黑暗的地窖中苟延残喘呢?她应该做美丽动人的女主角 她应该获得这世上人所能拥有的所有幸福 有位年轻优秀的子爵爱她 好吧 让他们快回到现实中好好生活吧 快回吧 忘记这所有的黑暗丑陋与恐惧 忘记我这个变态的怪物——多么低微又深沉的爱恋 他只是想要温暖的拥抱而已。这段感情 自卑得让人怜悯 真挚得让人感动落泪
灵魂被扭曲?因为只有你。放掉你后,流着泪说我爱你。
打碎了所有镜子,说看到了光明,声称要走出黑暗,只是因为看到你幸福就是他的光明吧。
这样,在孤独的时候可以骗骗自己,告诉自己,已经得到了光明,不至于再带着恨,而是很美好地把融化你和他的温暖留在记忆,默默地守护??
——题记
剧院魅影,一个出生于贵族家庭的“象人”,面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了,没有尊宠、没有关爱。漂泊四方,在任何地方都成为别人猎奇的目标,甚至成为马戏团铁笼中的小丑??
剧中多次出现三人鼎立之局,最有表现力的当然是最后两场高潮,让观众过足戏瘾的同时,触摸到他们的内心。首先是克里斯汀在舞台上等待“唐璜”出场,凭多年的共处,她应该从他唱的第一个音符就听出,来者是她的音乐天使,所以之后在大庭广众下投入的歌唱和表演,就很难说不是内心在正当理由下肆无忌惮 的展现。天使的歌声调动起她灵魂深处的性感和渴望,完成了他对她的歌唱艺术最后的点拨,她的声音和动作也前所未有地充满野性,他的触摸也依然使她忘乎所以地迷醉,那一刻,他们真的“跨越了无归路的起点”,她完全忘记了未婚夫的存在,而他正在侧台默默注视着一切,眼里闪着泪光??我认为克里斯汀是清醒的,否则不会突然撕去魅影的面具,吓坏了已陶醉得寂静无声的人群,自己却无比怜爱地看着他。
是的,她已经不怕那张脸了,她不安的,是他杀人不眨眼的心,扭曲的灵魂,她理解并深深同情的灵魂。在最后那场戏里,魅影其实已赢得了这场爱情战争,他要姑娘在她爱人的生命和爱自己之间做出选择,魅影绝望地说,如果你说爱他,我会心碎——若不知事实,又怎会心碎?流泪的姑娘在此刻依然唤他“音乐天使”,并吻了这个她的真心其实渴望已久的人,这大概又是正当理由下的真心袒露。而她的吻,唤醒了幽灵内心深处的善、爱情的理智面,他笑着流泪,做出最痛苦的抉择:放弃强迫克里斯汀跟自己待在永无天日的地窖与音乐度日的狂想。真心喜爱“魅影”这个角色,因为他虽然容貌丑陋,却掩盖不住他那与生俱来的贵族气质,遮蔽不了他出众的才华,也无法抑止他对爱的追求。
他并不想复仇,或者说,他也知道自己无力改变现实世界中的一切,所以他才会使用偷梁换柱的手法,把自己扮演成唐璜,成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色,在厚厚的披风下掩饰自己的面容,在警察遍布的巴黎歌剧院中,在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中,成为爱的主宰。 也许,他知道,在现实上演的悲喜剧中,他必须死。他带走了克里斯汀,然而,他真的是为了占有她、霸占她吗?未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌,给他
深情的一吻时,他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉,一种常人难以体味的幸福。他并不残忍,也不缺同情心,他需要的是他人的尊重,所爱的人对他的尊重。他可以放弃克里斯汀,让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚,看到拉乌尔的执着。
也许我们可以说,魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候,往往也会伤害别人。
什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福,背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱,宠溺是爱,暗恋是爱,依恋是爱,虐恋也是爱??我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱??
《歌剧魅影》原为法国作家勒鲁的爱情小说,在此基础上改编的《歌剧院幽灵》则是音乐剧大师韦伯的代表作,而电影版则是由乔·舒马赫导演拍摄的。这是一部经典的百老汇音乐剧。在电影中,色彩的作用除了要表现所展示的自然物的外在之外,给人的视觉效果更是影片艺术表达的重要手段。下面我将从三个方面对《歌剧魅影》电影的色彩做以下分析。
一、整部影片的色调
影视作品中对色彩的使用不仅体现在每个镜头之中,还体现在总体的基调设计中。并且,每一个局部的色彩都是受色调的总体设计支配的。在《歌剧魅影》中,导演大量采用柔光,色彩的整体饱和度、明度都较低,以暖黄色为色彩基调,所以影片整体是偏暖色调。影片的故事是发生在19世纪末的巴黎歌剧院,导演以暖黄色为色调在一定程度上增强了观众的带入感,使观众们更快的进入到当时特定的历史文化氛围中,即增强了背景带入感。此外,影片所使用的暖黄色调除了给人一种柔和、朦胧的美感外,电影还通过这种色调来提供了一种凄冷的情感氛围,顺利地传达出电影的主题“爱情是能够战胜现实悲剧的”。
二、色彩的配置
在这部电影里,首先是人物的衣着。一般而言,人物着装的色彩需要符合人物的特定性格。剧中,克里斯汀的衣着大多属于白色系的,并且当镜头转向她的时候,色彩的明度是有所提高的。这样的色彩配置,是对女孩的纯美,懵懂与善良的展示。而魅影的着装色彩则是完全与克里斯汀相反的,黑色外套,黑色披风,这样的色彩对比,在视觉上就在暗示观众他们的角色性格。魅影的色彩搭配,不仅与原著中“魅影常年居于地底下”的人物设定相契合,更表现出了他性格上孤独,冷僻以及带有一丝邪恶的气息等特点。
其次是整个舞台的。色彩配置。在影片中,舞台大量使用金色和黄色,在视觉上就给人一种金碧辉煌的感觉,用色彩语言告诉观众这是一个怎么样的剧院。而舞台的辉煌色彩与幕布的红色相撞,使画面色彩鲜艳活泼,传达出剧院一片繁荣的感觉。这样的舞台色彩在一定程度上说对观众也有剧情带入的作用,使观众更容易融入其中,仿佛自己就是剧院台下的观众。
三、色彩的变化
电影的画面不同于其他艺术画面,电影画面是动态的。画面的色彩不仅仅是一个独立的艺术表达。画面色彩的变化可以在视觉上对观众起到一个心理暗示作用,也可以是影片中故事发展的一个线索。影片《歌剧魅影》中的色彩变化可以说是相当丰富的。
首先是开头与结尾的色彩变化。影片以一个拍卖场景作为开篇,导演以黑白色来展现这一场景。风烛残年的老人来到破旧的歌剧院参加拍卖,所有的人与物都是黑白色的,一切都显得那么凄冷。当拍卖进行到那顶大灯时,掀开灰色的遮盖布,一阵风随之刮起伴随着音乐的奏响,蜡烛一一被点燃,画面色彩变为彩色,展现在观众面前的就是剧院的繁荣景象。再结合结尾,影片的结尾也是以黑白色来展现的。这样就形成了黑白色的对比,而导演巧妙的运用黑白色的简单对比来创造了不同的时空,分别叙述了现在时空和过去时空,传达出了“爱情悲剧”主题。
其次在影片中,导演对反复出现的玫瑰花也做了色彩的变化。当克里斯汀演出成功后,满屋子都是各色各样美丽的玫瑰花。但是只有魅影送的玫瑰花是一枝系着黑丝带的红玫瑰,此时的克里斯汀还没有和夏尼子爵见面,也没有拒绝魅影,玫瑰是以彩色出现在观众视野中。当克里斯汀接受了夏尼子爵的爱时,她放手丢下了魅影的玫瑰,鲜红的玫瑰躺在雪地里,黑夜里,白雪作为红玫瑰的背景,色彩对比度比之前的以鲜花作为背景的对比度更刺入人心、更能引起观众的恻隐之心,所以当魅影拾起玫瑰时,他的伤心欲绝也引起了观众的共鸣,只留下揉碎的玫瑰散落在雪地里。在影片结尾时,老夏尼伯爵去克里斯汀的墓地拜访,发现她的墓碑前有一株和当年一样的玫瑰,系着黑丝带和戒指。玫瑰由彩色变为黑白色,不仅是时空的变化,也是克里斯汀和魅影爱情变化。
除此之外,影片中魅影的着装也有一次很大的变化。当克里斯汀接受夏尼子爵的爱之后,魅影的情感有了很大的波动。在化装舞会上,魅影以一身的红色装扮搭配黑色走进大家的视野,当他出现的时候,原本明亮的会场变得晦暗起来。黑色到红色的变化展现出此时魅影极具报复的心理,以及对克里斯汀的狂热追求和内心的渴望,也表现出他的可怕之处。
我今天要写的是一部改编成电影的歌剧,从它诞生之日起,就受到观众的热捧而经久不衰,成为一代经典。他就是《歌剧魅影》。
电影的开场是1961年的巴黎歌剧院门口,黑白的色调显得整个画面沉郁而苍凉,一车停在了剧院大门口,从车上被抬下一位白发苍苍的已经无法行动与语言的老人,他要参加的是剧院里的一场拍卖,这些东西都是巴黎歌剧院前被焚烧时留下来的物品。拍卖师向大家讲述着一件件物品的来源,一件破旧的敲鼓的玩具小猴被这位老人拍下,虽然拍卖师无法说明它的来源,但可以猜到,这个小猴一定与以下的影片有着联系。帷幕拉开,拍卖会最后一件物品隆重出场。这是20年前引发火灾的那盏大吊灯,“相信大家都还记得这盏灯,以及由这盏灯引起的悲剧,还有那个挥之不去的魅影。”盖在灯上的台布被拉开,华丽的灯光瞬间照片照亮了这个已经败落的歌剧院的每个角落,逐渐的,在这耀眼的灯光下,人们看到了当年华丽的歌剧院盛况,开始了魅影的追寻。这一幕,我想起了《铁达尼号》中,露丝看到沉睡在海底的壁柜时,由壁柜展开的对铁达尼号的怀想,这两者异曲同工。
《歌剧魅影》中充满美轮美奂的场景,新奇独特的剧情衔接,漂亮的女主角及她盛装华丽的服饰,还有她精致的面庞。最扣人心弦的还是魅影的一次次“闪亮登场”,每一次都是扣人心弦,女主角轻柔动听的声音以及魅影充满磁性温文尔雅的呼唤,使我明白为什么有那么多人为歌剧而倾倒,那是不折不扣的艺术魅力。歌剧中的“魅”字,又何止于神秘莫测的鬼影,它所渲染的梦幻色彩无不引人入胜,女主人公克莉斯一袭白色的公主长裙,站在万人中间的舞台上,唱着轻柔婉转的歌,她满头闪烁的星星似的头饰还有长长的漂亮的卷发,使她好像童话中的公主。当魅影带着他透过镜子通向他的黑暗世界时,小船划过湖面,烛光盛燃的烛火架从水中如睡莲般升起时,那场景如作梦一般,克莉斯汀与罗尔在蓝色背景的'天空下互诉爱意时,雪花从天而降,没有尘世的惊扰,一切安静又动人心弦,让人想到的,也唯有“童话”二字。
如《铁达尼号》一样,我同� 影评中曾说过《铁达尼号》中没有一个恶人,所有的人都是值得被纪念的。我同样认为《歌剧魅影》中没有恶人,虽然幽森的鬼魅曾经杀过人,制造了种种的恐怖,最后还用一把火结束了整个游戏,但是我相信,他是全剧中组有魅力的主角,他充满温柔的感性的声音,他对克莉斯汀热烈而深沉的爱让 人们称他为魔鬼的儿子,他长久的生活在黑暗的世界中,连心也从来没有获得过阳光,于是他用魔鬼般的手段留在克莉斯汀身边,守护着她,痛苦如他,如影随行,而只有克莉斯汀的歌声与温柔能解开他无边的阴影。这种爱恋是疯狂的,魅影唱到:“我把我的音乐全给了你,而你给我的回报呢?是拒绝与背叛。”;这种爱恋也是神圣的,没有淫欲,没有占有,魅影把昏厥的克莉斯汀小心翼翼的放入贝壳形状的红色软床,然后慢慢为他放下黑色帷幕,在他眼中,克莉斯汀是神圣的,他所想的只是留在他身边,让我想起了《巴黎圣母院》中卡西莫多。
关于克莉斯汀到底爱谁,或者她没有爱过魅影,一直是一个无法讨论的话题。一边是一袭黑袍加身的,带有邪气与霸气的面具下容颜可怕的魅影,一边是英俊潇洒,风度翩翩,为克莉斯汀勇闯黑暗之门的白马王子罗尔,或许人们对于得不到者的心理袒护,罗尔的风头远远不及魅影,只能身为男二号。作为绝对女一号的克莉斯汀,虽然美貌,也拥有令人陶醉的声音,但被爱者总是没有爱者投入更令人关注,尤其是如此炽热的爱情。她毕竟不是赫思嘉。
歌剧的结尾,克莉斯汀给魅影一个深长的吻,这吻中是急于救回被困的心爱的人,还是献给这个陪伴了十年,伴她成长,每一夜都守护着他的魅影?不管为何,魅影已经泪流满面,洞外人们的追讨声已经接近,魅影放走了这个他心爱的人,望着她和她深爱的的人离去的背影,手里攥着的,是那一枚克莉斯汀留给他的戒指,这一刻,克莉斯汀没有爱上他已经不重要,魅影的心已经走出黑暗,走进新的生命。
《歌剧魅影》,一部如此精湛的歌剧,一部歌剧的里程碑。
昨天看了2004年电影版的《歌剧魅影》,电影从1919年拍卖歌剧院内的古董起镜,当拍卖到修缮好的歌剧院的大吊灯时,大吊灯被冉冉升起,画面就由黑白变为彩色,时光也被拉回到18__年,此时的歌剧院内,大家正在排练歌剧。在全剧中,导演多次用这种线索物件颜色从黑白到彩色或者从彩色到黑白的变化的手法让故事往返于回忆和现实之间,表达效果流畅而自然。不同于以往的回忆使用黑白,现实使用彩色,这里恰恰是相反的,从而突出电影的主旋律还是在过往。歌剧院内总是接连地出现怪事,正在排练的女主唱被突然从空中降下来的挂帘砸到,一气之下决定罢唱,于是有人推荐克里斯丁·戴做主唱,开始大家很怀疑她的能力,等她一开嗓的时候,大家都被她的歌声打动了。她演出成功后回到了自己的准备 室,“魅影”出现了,那个教她歌唱,给她启示的导师。“魅影”带着面具,他和着歌的语言直抵人心,女主角不由自主地被他牵引着走过长长的隧道,又乘小船划过一条小河,到达了他平时栖居的宫殿。他孔雀型的大床很吸引我,仿佛就是为女主角准备的。他们在他的宫殿里和着歌的交流是那么让人倾慕。此时,女主角青梅竹马的爱人正在她准备室的外面等着她,可是,她却不见了。天亮的时候“魅影”把女主角又送了回去,并且给歌剧院的老板写信要求以后都让克里斯丁演女主唱,但是老板没有同意,于是魅影又开始在歌剧院作怪。故事到高潮的时候是女主角和她青梅竹马的爱人在天台是互诉钟情,被“魅影”听到了,然后两个男人决斗,青梅竹马占了上风,但是他并没有杀了“魅影”,从而留下了后患。于是“魅影”继续捣乱,那个一开始标志性的大吊灯从棚顶掉了下来,“魅影”把克里斯丁引到他的宫殿,克里斯丁的爱人为了寻她也去了宫殿,这次他被“魅影”打败了,让克里斯丁抉择的时候,他还是选择了她的爱人,但是她吻了“魅影”,并把自己的钻石戒指放在了他的手里,于是“魅影”放过了他们。
看到最后,我对克里斯丁的心意有些迷惑,她到底爱着谁呢?或者说她到底更爱谁呢?
我个人觉得,她是喜欢她的青梅竹马劳尔的,她可以为了救他去死或者怎样,除了喜欢也许还有一点点爱吧,否则她也不会有勇气为他死;而对于“魅影”,克里斯丁一定是爱的,因为“魅影”是她灵魂的伴侣,是任何人无法取代的。有的观影者提出疑问,那克里斯丁为什么选择劳尔而并非“魅影”呢?我觉得有两种可能。
第一,是因为克里斯丁是一个世俗的女子,“魅影”长得实在是吓人。
第二,是因为克里斯丁是一个文艺女青年,她觉得,相儒以沫,不如相忘于江湖。
电影到最后的镜头是在克里斯丁的墓前放在一支玫瑰,玫瑰上绑着丝带,丝带的结处是克里斯丁当年最后送给“魅影”的戒指。我觉得从这一幕出发,导演要表达的是第二点可能,即她和“魅影”要留下最好的印象给彼此,不要因为在一起而破坏了这种美丽的距离。若是两个人日复一日地过着琐碎的生活,也许就成了张爱玲说的红玫瑰和白玫瑰的故事了,娶了红玫瑰,久而久之,红的变了墙上的一抹蚊子血;娶了白玫瑰,白的便是衣服上沾的一粒饭黏子。她在追求这种隔阂的美,这种触不到的伤。
而此时的我,更愿意相信是第一种,克里斯丁是个世俗的女子。否则,为何她多次在众人面前摘掉“魅影”为了掩饰自己丑陋的半边脸的面具呢?难道是为了让他能够勇敢地面对生活?我想这是不可能的。因为在那样的年代里,他这么做是会被当做怪物抓走关起来的。克里斯丁这么做分明就是想让他出丑,想摆脱他对她心灵上的控制。而且,她的未婚夫是一个子爵,是在上流社会里的人物,有权有钱有势有地位,跟着他的未婚夫是 有一点值得欣慰的是她心里确实是有劳尔的,即使劳尔不是她最爱的人,因此这个结局还是可以让人接受的。
才华横溢的音乐家、作曲家、建筑师、甚至是魔术师,然而这过人的才智并没有使人们忘记他那丑陋的面容,多年来他隐藏在黑暗深处,躲避着世人鄙夷的目光,之后众人称之为“魅影”。魅影的人生正因女主角克莉丝汀的出现而有了一点的改变,在他心底,只有克莉丝汀能够诠释他的音乐,只有克莉丝汀能给予他音乐的灵感,他认定克莉丝汀就是他创作的剧本中的第一女主角,就犹如克莉丝汀是他在是人前的面具一般,他对她的爱到了一种偏执的程度,这种偏执狂般的爱充满了强烈的占有欲,容不得半点杂质。然而对于克莉丝汀来说,对于魅影,也许只是崇拜,正因魅影刚开始现身时,克莉丝汀被深深诱惑,让她分不清眼前的是天使还是幽灵,他从小伴她成长,教导她如何唱歌,是她心中的音乐天使,是她永远景仰、顺从的导师。之后英俊、富有并且和克莉丝汀以前青梅竹马的子爵爱上了克莉丝汀,克莉丝汀也爱上了子爵。魅影却感觉这是自己的爱人背叛了自己,无法理解唯一一个亲近的人也离他而去,他将那象征性的绑着黑丝带的红色玫瑰花捏得粉碎,就如同他那被撕碎的心一样,他愤怒了,之后他将克莉丝
汀带到他的黑暗城堡,子爵不顾危险前去营救反被魅影俘获,并一次要挟克莉丝汀在自己跟子爵之间选取一个,克莉丝汀为了解救自己的爱人,用自己的吻来融化眼前魔鬼的冰冷和疯狂,而魅影,当他期盼一生的吻真正贴近他矿石孤独的脸时,带给他的却是更为痛苦和沉重的悲凉,他也最终明白了克莉丝汀不是真正的爱着他,他选取了放手,并放两人离开。
在《歌剧魅影》中,克莉丝汀无疑是女主角,她是美丽的化身。幼年丧父的她是孤独的,她天天期盼着父亲说的音乐天使会降临在她的身边。她是善良的,当魅影在阴暗处教她唱歌时,她坚信他就是自己的音乐天使;当魅影的面具被摘下是,她也是毫不怀疑地坚信着魅影是他的音乐天使。她是痴情的,当子爵相隔9年再次出此刻她眼前时,她期望子爵能认出她,当子爵叫出她多年未曾听到的小名时,她按捺不住心中的激动,两人更是擦出了感情的火花。但是,与其谈克莉丝汀,我更想谈谈围绕在克莉丝汀身旁的两个男主角——音乐天使魅影和子爵劳尔。
克莉丝汀心中的音乐天使魅影,小时候正因容貌的与众不一样,有过被人羞辱的惨痛回忆,他被光鲜的世界排斥了,没有尊宠、没有关爱、漂泊四方。在任何地方都成为别人猎奇的目标,甚至成为马戏团铁笼中的小丑。他虽然容貌丑陋,但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质,遮蔽不了他出众的才华,也无法抑止他对爱的追求。我坚信,是金子总会闪闪发光的。尽管魅影的面容是丑陋的,我还是挺喜爱这个主角的。从他出场时的音乐就能知道他是一个神秘的主角。他出此刻阴暗处,让我误以为他是一个反派的主角,但是看到他在地底下做的克莉丝汀塑像,便知道他是一个心灵手巧的人,在克莉丝汀晕过去之后,魅影对她的温柔更是无声地道出了他的心并不像外表那样丑陋。但是他的占有欲又是那么的强,以至于 因此当子爵劳尔在巴黎歌剧院的楼顶对她海誓山盟的时候,他彻底心碎了,他感到了被抛弃的恐惧与不安。或许他意识到无法改变现实,可又心存不甘。他采用偷梁换柱的手法,杀死皮昂吉,把自己扮演成唐璜,成为他为克里斯汀创作的歌剧中的主角,唱响最后的绝唱。在克莉丝汀给他最真挚的吻时,仅仅是那一瞬间,他觉得很幸福,这是他付出了那么多的回报,但是心中也存在震惊
,这似乎并不是他想要的,最后他选取了放手。我们能够知道。当你真正爱一个人的时候,并不是要把�
其实我觉得魅影并不是一个残忍的人,他也不缺同情心,更不稀罕别人同情他。他需要的,仅仅是他人的尊重,最重要的是他所爱的人对他的尊重。真的,我觉得万事都像牛顿第三定律一样,作用力与反作用力是一样的。当大家都不尊重他、都觉得他很可笑的时候,他才回逐渐地扭曲了自己的心灵。若是人们一开始就不好对他抱有歧视的态度,也就不会酿造成后面的杯具了。玫瑰虽终归会凋零,魅影对克莉丝汀的爱却一向存在。那绑着黑丝带的红玫瑰,有些邪恶,有些浪漫,使人被诱惑,又使人不敢接近,它不就是象征着魅影吗?他一向默默地守候在克莉丝汀身边,这种无私的爱,早就超越了青梅竹马,早就超越了简简单单的男女之间的感情。但是事实确是赤裸裸地摆在我们眼前。
饰演魅影的演员主要透过一个面部表情、一个眼神、甚至是语调的改变让我们知道他的心理活动。他能够演的很温柔,也能够很疯狂。这是他的一种潜质。作为戏剧部的我期望我的演技有一天也能做到这样。
而另一个男主角子爵劳尔,主要是透过动作跟言语演出自己的个性。编剧把他塑造成了一个善良正直、勇敢英俊的年轻人。因此在劳尔出场时音乐就比较开阔,让人觉得听起来没有压抑感。而之后劳尔认出克里斯汀后,与之演绎的歌曲中充满爱意,节奏温和快慢适中,表达了劳尔对克里斯汀的爱慕与爱护,并表现出在很多年后见到克里斯汀后,回忆两人完美过去的甜蜜。在背景音乐的舒缓叙述下,让听者也能感觉到他们的完美回忆。让我印象深刻的还有两个情节,一个是在克里斯汀被魅影带走后,在吉里夫人的带领下夏尼子爵进入黑暗的地下室背景交响乐慷慨但是却不高昂,开阔却不单调,表现出夏尼子爵一心想救出克里斯汀的坚定信念和对她的浓浓爱意。另一个情节是夏尼子爵在见到克里斯汀被魅影胁迫的那一刻,音乐响起,节奏轻缓浑厚,突出了夏尼子爵的勇敢和与克里斯汀感情的坚定。
子爵劳尔在外表看来比魅影多了一份柔弱。可当劳尔宁肯被吊死,也不愿放下克莉丝汀的时候,我就知道,他其实比魅影的意志更为坚定,他也比魅影更多了一分勇敢。他对爱的追求,能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧而去发奋争取。但是我总觉得子爵和克莉丝汀的感情有点青梅竹马式的感情,或者说是邻家妹妹爱上王子的梦幻般童话的感觉。这种感情有点太过于理想化或者太老套了,而且劳尔跟克莉丝汀最后怎样了也不了了之。歌剧开始的拍卖会上,为什么只有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?30年的时刻已是沧海变桑田,但这个倾城的美丽女孩,是否已长眠地下了呢?更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。对此,我更期望的看到的是克莉丝汀跟魅影在一齐,来一场轰轰烈烈的感情。
《歌剧魅影》就是一段传奇、一出悲喜剧、一个关于爱的故事、一种令人心醉的美丽。
剧情从一开始的时候就已经是杯具了,当时刚看的不太清楚这一点,等全剧看完了,最终明白了各个出现的人物的身份之后才发现,原先从一开始就存在着杯具。
"执子之手,与之偕老"这是很好听的一个词语,前些年很多文艺片啊,琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。经过很多文人雅士,小说创作人员,电视编制人员的不断粉刷之下。这词语已经被大多数 而电影里面,我们能够明白,克里斯丁是比拉乌尔早死的,这能够在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花能够明白。并且,电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写,所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了,我们也能够猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了(我太狠毒了),你说这样是不是太杯具了。然后,我觉得电影里应对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写,这可能是想说魅影其实也是还没有死的,这又是一个杯具!
貌似这部剧没没有多大的杯具能够说,硬要说的话,只能说说是,"三角恋"真的确实是杯具。算了,还是不去挑这部剧的杯具了。还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧!
对于音乐剧这种类型的电影,说不上厌恶,只能说是不喜欢吧。总之就是忍受不了几个小时下来耳边一向充斥着吵吵闹闹的声音,连个正常点的对话都很少。《歌剧魅影》是我看过的第二部音乐剧,之前有看过的一部是《窈窕淑女》。还看过一部分《歌舞青春》的片段。这些都是被逼着去看的,窈窕淑女是高中时候英语书本里面的一片课文,然后这个歌剧魅影是此刻的选修课。我想了一下,之所以厌恶音乐剧最重要的一个原因就是语言不通,本来听着那些番语就觉得不舒服了,此刻还要一大群人叽里呱啦的疯疯癫癫的在舞台上头张着大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不明白在干什么,在我看来,简直是噪声污染,对听觉神经的严重摧残,对人忍耐性的极大挑战。
可是,在音乐剧里面,那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的,就是那些仅有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情景的音乐我还是觉得挺好听的。这和我刚才说的观点也重合,也是因为语言问题,音乐没有语言障碍,所以听起来不会反感,并且是能够被理解的,能够被理解的,所以才能有感受。至于那些根本都不能理解和理解的,谈什么感想。
在《歌剧魅影》中,也不乏这样的令我感兴趣的段落,具体是在哪些环节我忘记了,我一向对涉及音乐方面的东西就行就特差了。
总的来说,看《歌剧魅影》,我也只是把它当做一般的言情电影来看。进行关键词搜索的话,也就是下头几个高频词汇:三角恋歌剧院青梅竹马单相思。