故事讲的是一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。他在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上马蜂并双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。
试想你的一个朋友，有份还不错的工作，有个幸福的家庭，虽谈不上无忧无虑，但也过得充实。平日里他处事低调，话也不多，以至于大多时候你都想不起这样一个人。偶尔看到他发的朋友圈，你想起他，随手也点了个赞。似乎我们都有不少这样的朋友，然而你能想象这样一个朋友突然离家出走吗?再听到他消息的时候，他已经到了巴黎学画画，为了自己的梦想，为了成为一名画家。就是这样一个故事，但不同以往，这并不是一个追逐梦想的人经历艰难最终实现理想的故事。
他的梦想道路注定异于常人，因为他是天才。一半冷酷，一半热情。他毫无顾虑的抛弃了自己的家庭，只留给太太一封信，我不回来了。没有原因，没有歉意，到像是一场说走就走的旅行，只是他真的再也没有回来。后来的故事他对待生活、周遭同样的冷酷，甚至到了极致。他自私、他目无他人，拒绝任何世俗，所以他也无所顾及。但他同样也是无辜的，因为他的眼中没有别人，甚至没有自己。他不像是在追求梦想，更像是追逐自己的厄运。然而他有多冷酷，就有多热情，画画像是唤起了他的灵魂，生命也被赋予了新的意义。他说“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎”。面对生活的贫困潦倒、疾病缠身，他没有犹豫过，只凭极致的热情驱使前进。不为出名，不为认可，在生命的最后画出一幅伊甸园式的伟大杰作，却被要求在他死后付之一炬。
他是天才，不疯不成魔。历史的长河需要天才，但更多的芸芸众生。每个人都有梦想，在追逐的路上会遇到形形色色的阻力，大到生活压力，小到柴米油盐。理想和现实像是一对冤家，每当我们怀揣梦想赶在路上，总是显得不那么尽如人意。然而他们也并非非黑即白。月亮与六便士，梦想和现实，一半坚守，一半妥协。当梦想照进现实，请保护他。
有人说，满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。
翻开带着墨香的书籍，看着一代青年爱情婚姻的故事。
很喜欢巴金先生《激流三部曲》之一的《家》，觉慧、觉新、觉民对待爱情婚姻的不同的遭遇，或顺从或反抗，那么矛盾又那么统一，反映出一个时代的特征。
《家》单纯、朴素的文字中，刻画了一个个深刻的、让人难忘的人物形象。
充满朝气、叛逆的觉慧，他要“做自己的主人”,他大胆，他幼稚，他单纯，他反抗。他是受到五四新思潮冲击的激进青年，他的成长反映了那个时代新青年精神的成长。他有着新思想，看到了社会的弊端，他勇敢的反抗旧礼教。他敢于反抗并且冲出了那个封建礼教的大家庭的束缚，走向了他向往的新生活。
而大哥觉新又是个让我心疼的人物形象。他不满旧礼教的专制，但这个旧家庭的长房长孙这种神圣的血缘关系，又让他难以割舍，从而养成了他委曲求全懦弱顺从的性格。我心疼觉新，看着他清醒的在罪恶的泥沼中挣扎，我的心也跟着他痛苦。
《家》还刻画了一些典型的人物形象，个性鲜明，栩栩如生。敢于以死抗争的纯洁丫头鸣凤;温顺善良地吞咽着旧礼教恶果的梅芬;善良厚道的长孙媳妇瑞钰;衰老专横的高老太爷;腐化堕落的五老爷克定……而觉慧、觉新、觉民三兄弟代表着三种不同的性格，他们出生在四世同堂的高公馆这个黑暗王国里，因为性格的不同所走的人生道路也就完全不同，从而演绎出一个个腐朽或新生的戏剧。
《家》映射了那个时代下的社会，揭露了封建专制制度的罪恶，撕开了在温情关系掩盖下的大家庭的勾心斗角，暴露了所谓“诗礼传家”的封建大家庭的荒淫无耻，也描写了新思潮唤醒的一代青少年的觉醒和反抗，从而宣告了这个封建大家庭必然崩溃的命运。这本小说沉痛的控诉了封建家庭制度、封建礼教和封建迷信对年轻生命的摧残，热情歌颂了青少年叛逆封建家庭和封建制度的革命行动。
巴金先生自己也说过“我写《家》的时候仿佛在跟一些人一块儿受苦，跟一些人一块儿在魔爪下面挣扎。我陪着那些年轻的可爱的生命欢笑，也陪着他们哭。”这也是我的感受，我的心被这些年轻的生命占据了。我为他们燃烧，我的思潮在翻滚。我悲愤，我痛心，但是我的心中任然充满了激情，有梦就有希望，我相信他们离幸福不远了。
今年暑假，我读了朱自清的散文集。里面的篇篇散文就好似夜空中的点点繁星，而在这美丽的夜空中，尤以《荷塘月色》这颗最为璀璨夺目。文章开头，就以“这几天心里颇不宁静”点出了全文的基调。联想到作者所处的白色恐怖笼罩的年代，我的心境也随之而波动起来。
“这是一条幽僻的路;白天也少人走……”读着读着，我仿佛身临其境，随着朱自清来到了那荷塘边一般，让我沉醉于其中。随着月亮的渐渐升高，路上只有我一个人。“没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人……”
顿时感到了丝丝凉意，深刻感受到作者在孤寂的氛围下内心的彷徨与不宁静。朱自清在诉说了自己的不宁心境后，描写了一个宁静的环境——荷塘月色。他着力描写了荷叶、荷花、荷香。将荷叶比作亭亭舞女的裙子，从而突出了荷叶动态的美。伴随着徐徐微风，送来了缕缕清香，“仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的……”这一句更是以歌声比作香气、以渺茫比喻香气的轻，这一通感的手法将荷香在文章体现的淋漓尽致。
读着读着，我被作者描写的诗情画意般的荷塘景色彻底征服了，记得也是同样一个夜晚，我和爸爸妈妈漫步在暨阳湖的荷花池边，月光洒在荷塘里照亮了满池的荷花，月光映衬着荷花，荷花点缀着月光。这月光、荷花和我们组成了完全不同于朱自清《荷塘月色》的美。这是一种和谐的美。
同样美丽的荷塘月色，生活在和平环境中的我，对作者在这样的恶劣的环境。
这本书很薄，但是可以读得很厚，第一遍我没有太看懂，回过头又重新读了一遍，想要了解真正的中国可以从这本书开始，它对中国的社会结构、国民性格的形成做了基层的分析，解读。关于”乡土性“和”现代性“，采用了学术研究的名词来阐述，里边的每一章展开来讲都是一幅宏大的”故事“。它没有“嘲讽”，没有“置身事外”，没有”指手画脚“，而是以一种做学问的调查态度去剖析，这是一个学者的理性，更是一种踏实研究的态度，光是这一点就足够我们学习和敬仰。
如果我们说文字有四个层级，本能，情感，哲学，审美，越往后越高级，但受众面也会越窄，这篇读后感我倒想从情感的层面去说说，大概我也就是这个级别，入不了俗，也深刻不了，更达不到审美层面的高级。
从“乡土性”来说，其社会结构是倾向于稳定的，而感情的淡漠是稳定的社会关系的一种表示，中国传统的感情是偏向于同性去发展。我们常常可以看到，在乡下，夫妇间感情的淡漠是日常，一早起来各忙各的，各人做好各人的事，除了工作和生育事务上，夫妇间大多是“没什么话可说的”，这是因为中国传统的婚姻把生育之外的其他功能比如经济、政治、宗教等纳入到了这个社群所引起的结果，这更像是一份事业，而一切事业都不能脱离效率的考虑，效率是要讲纪律，排斥私情的，所以中国自古讲的是“三从四德”，“相敬如宾”，是负责，是服从，两性间的矜持和冷漠就是自然而然的了。
从“现代性”来说，其实中国的“现代性”是从“乡土性”这基层上长出来的，自然也就带着“乡土”的烙印，这是文化所影响的。真正“现代性”的感情是浮士德式的，在相异的基础上去求充分了解，是需要不断的在创造中求统一，是把感情的激动，不断的变，作为生命的主脉。恋爱是一项探险，是对未知的摸索，是不停止的，是追求，是向对方寻求心理上的契洽。在中国现有的文化环境下，浮士德式的感情追求是让人撕裂的，是充满与环境对抗的，但生命力也会因之越强。
我很高兴的能看到在现在的中国，有这么一小群人有着对爱情美好的追寻，他们能够跳出传统婚姻中承载着的经济等功能，把夫妇发展为家庭关系中的主轴，让两性之间的感情作为家庭凝合的力量。
当然，无论“阿波罗式”的还是“浮士德式”的文化模式，没有对错好坏，全看个人追求和需要，但我还是希望看到越来越多的人因为爱情而结婚，并在恋爱的持续中，不断的去克服阻碍，不以实用为目的，而是去创造生命的意义。
《威尼斯商人》这本书在描写善良的威尼斯商人安东尼奥，为了好友巴沙尼欧低头向坏心眼又贪婪的商人夏洛克借钱并且签约，如果在约定的期间内还不出钱的话，就要搁下安东尼奥身上的一块肉作为补偿。但就在这个时候，安东尼奥的商船不幸触礁而沉没，使他一夕之间破产，还被告上法庭，最后还好他的好友及时赶过来，才救他脱离险境。
我觉得安东尼奥非常勇敢，不惜牺牲自己的性命也要帮助朋友。透过这本书我学到了好多东西，知道碰到困难，也不要轻易被打败，也体会到友情是多么的珍贵，所以在学校上课的时候，不要常跟同学吵架，免得破坏感情，要好好珍惜跟同学相处的时间。
这本书除了告诉我们友情的珍贵，所以我们不要随意破坏彼此感情之外，也让我了解到交朋友不能光看外表，同时也要看他的内在，因为外表好看，不一定内心就很善良，真希望我也可以交到心地善良的良朋好友。