作为一名默默奉献的教育工作者，总归要编写教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。那么什么样的教案才是好的呢？
人教版美术教案第八册(全册)
人教版美术教案第八册(全册)目录：
1：聚聚散散2：小圆点的魅力3：黑与白4：主体与背景5：冰川与晚霞
6：画嗅觉7：卡通画8：双胞胎9：藏书票10：我和我的小伙伴
11：那一刻的我12：愉快的春游13：哪些是相同的14：千变万化的帽子15：飘来飘去的小岛
16：迷宫17：电脑美术18：会游的玩具19：光的魅力20：珍爱国宝秦始皇兵马俑
第1课聚聚散散
教材分析：
在上两册的教材中，都有过以叠词为课题的造型表现与欣赏评述相结合的有趣的课，引导学生在游戏式的活动中体会构图中的聚与散的关系
课时：2课时
教学目的：
1让学生通过游戏实验等掌握颜色的喷与点的方法，在玩中体会聚和散的感觉，培养学生动手动脑的能力
2通过欣赏吴冠中的作品和学生作品扩大学生视野，加深学生对聚和散的理解，培养学生的欣赏能力
教学重难点：
重点：体会聚和散的感觉
难点：用各种形式表现聚和散
教具准备：
吴冠中的作品学生作品水粉颜料排笔彩色纸剪刀胶水
教学过程：
第一课时
一欣赏导入
1让学生欣赏吴冠中的作品，请学生说说作品中的内容及自己的感受
2教师介绍吴冠中的作品，引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果
3出示课题聚聚散散
二体会大师作品中的韵律：
这里有作品欣赏，请大家欣赏后小组讨论：你最想为大家介绍哪幅作品？作品描绘了什么？
在大师的作品中春如线疏密为我们描绘了不同的春天，你能比较一下这两幅作品给你的不同感受吗？
纤细的线条宛如少女长发般的垂柳传递了生命的信息宣纸上彩墨点点，如春雨播洒池塘；又如春花灿烂点点梨白桃粉迎春黄
通过欣赏你能不能找出吴冠中老师绘画的特点，体会其中的精髓(板书：点线结合)
在大师的笔下点就是跳跃的音符，线就是舞动的长袖他运用点和线歌颂了江南，歌颂了春天，表达了自己对祖国的无限眷恋
大师与大师：同样都是用点和线来作画，吴冠中和西方画家波洛克凡高又有什么不同呢？课后同学们可以通过查阅画家资料和搜集他们的作品进行对比
三游戏体验
1教师语言引导，启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散
2师生讨论交流
3教师引导学生思考，可以用哪些方法表现聚和散
4师生交流，教师引导学生欣赏课本范例师生共同研究课本中范例的制作方法
四课后小结
第二节
一师生交流：
1教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法，强调水分的掌握
2学生动手尝试颜色的喷与点，体验聚和散的感觉
3师生对学生的尝试练习进行评价
二布置作业，教师强调用不同的工具尝试表现聚和散
三学生制作，教师巡回辅导
作业：用各种工具滴(喷)洒颜料，产生聚和散的效果
四展示学生作品，师生评价
五课后拓展：
引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果，让学生利用课余时间进行制作
第2课小圆点的魅力
课型：造型・表现欣赏・评述
课时：1课时
教材分析：
本课是上一课的延续，一个黑点在纸中的不同位置，会给人不同的感觉，通过观察和分析比较，可以让学生直观地了解其中的奥妙
教学目标：
1让学生在纸上画摆放小圆点，体验各种变化，并组合出各种创意的作品
2在摆放圆点中发现有创意的圆组合会产生美感，给自己带来心灵的愉悦
教学思路：
本节课教学内容意在让学生从大自然和生活的万物中发现圆点的几种基本形状：圆面圆圈；发现圆点在纸上不同的位置，给人不同的感觉，产生基本变化：通过对教材创造性的处理，突出一个玩字，力求在教学中师生共同创设轻松和谐的氛围，既竞争又合作，共同发现小圆点的魅力，用圆点来创造美
教学重点：
让学生从大自然和生活的万物中发现线条的几种变化，发现圆点在纸上的不同位置产生的不同感觉
教学难点：
让学生有创意地玩小圆点，用圆点组合出有创意的作品
教学准备：
预习：指导学生预习教材内容，收集圆的物品，观察寻找现实生活中出现的圆的图案
教具：平面构成圆点的变化
学具：彩笔瓶盖纽扣等圆的东西
教学过程：
一导入新课
上课，同学们好！
今天的美术课和平时有点不一样，主要有两个方面，其一教室里来了许多老师和我们一起来上这一堂美术课，大家用掌声表示欢迎其二就是唐老师为大家带来了一位小伙伴，同学们肯定会喜欢上它的，大家看，它来了---
展示课件动画图片和播放声音，出现一个小圆点，(说话：同学们，大家好！我的名字叫小圆点，我喜欢穿各种色彩的衣服，我的'本领可大啦！能大能小，位置和大小的变化还能给人产生不一样的感觉！在生活中和美术作品中经常可以见到我的身影！大家都称我为魅力的小圆点呢！)
同学们，听完了小圆点的自我介绍，它的自我评价还挺高，那今天，我们就让小圆点来展示一下它的魅力吧！板书：小圆点的魅力
二讲授新课
今天我们在欣赏小圆点魅力之前，必须知道，怎么样才能算小圆点？谁能告诉老师，圆该怎么画呢？
学生来一个画圆，
老师用圆规示范画圆的方法当然我们在画的时候不可能这么标准，做到尽量而已！
老师加于讲解：固定圆心，半径相等长度，旋转360度就是一个标准的圆了，如果里面是实心(有色彩)就是圆点，如果里面空心的那就是圆圈了！那今天我们画的圆点就是实心的，因为比较小！所以才叫为小圆点
(一)大家看见今天的课题肯定会觉得有点奇怪，小圆点的魅力在哪里？怎么体现出来呢？我们马上就可以领略到啦！
老师在黑板上贴好一张白纸，粘上一个小黑圆点，并做从上往下移动，出现三种画面效果，让同学们一起来观察，一起来体验小圆点位置变化后产生的不同心理感觉，并把自己的感觉提出来
老师出示一个乒乓球，加与示范，这就好比是一个小圆点，师生一起进行总结出三种感觉：
1.下落感(悬空的感觉)
2.稳定感(上下左右的作用力一样，四平八稳)
3.安定感(没有地方可以掉了)
老师拿出2个小圆黑点，要求同学们在一张白纸上摆放出吸引感和排斥感
(请出2位同学上来进行摆放)
并得出以下两点感觉：
4.相互吸引感
5.相互排斥感
老师总结：小圆点只要把位置改变了一下，就能产生不一样的感觉，所以我们在画画时，要注意，主体物的位置就象小圆点一样，位置不同也会产生不一样的画面和心理感觉！(出示课件，结合美术作品进行讲解)
(主体物---苹果，具有下落感)
(二)同学们都知道，所有的美术作品都是由什么组成呢？点线面，哪位同学告诉老师，点是如何变成线的呢？(张贴两张点的范图)
1.直线曲线的感觉
圆点越密，线的感觉就越明显，朝一个方向排列就成了一条直线，朝其它方向排列就成了一条曲线所以点排列在一起会有线的感觉(师生互动，得出相同的感受)
2.移动的感觉
圆点从大到小，是一种透视现象，渐变后会产生移动的感觉！(师生互动，得出相同的感受)
出示课件---火车图片，加深学生的理解
(三)在生活中，小圆点无处不在，看：
出示课件，展示生活中具有小圆点存在的图片，联系生活，从身边寻找灵感，激发学生创作欲望(如---衣服鞋围棋人民会堂灯药丸被子等等！)
老师加于讲解，并渗透二方连续和四方连续图案的相关知识
(四)利用小圆点还可以摆放拼出很多漂亮的图形呢！大大小小的圆点组合在一块，就成了一张美丽的作品了！
出示课件，展示小圆点的美术作品书本范作
三布置作业，教师巡视辅导
(播放轻音乐，愉悦课堂气氛)
四作业欣赏评价
评价小圆点的美术作品，师生共评自评，好在哪？不好又在哪？互相提点建议！再次改进和提高自己的水平
五总结拓展
小圆点无所不在，美也无所不在，只要我们善于用发现审美的眼睛去观察去创造，美就在我们身边！
第3课黑与白
课型：造型・表现
欣赏・评述
课时：1课时
教材分析：
黑白之间的相互转换，会取得意想不到的效果，但只有尝试才能了解
教学目标：
1.引导学生欣赏黑与白图形，激发他们的灵感
2.使学生掌握黑与白图形的创作灵感
3.指导学生用学过的图形来表现不同的正负形
教学重点：
引导学生欣赏黑与白图形，使学生掌握黑与白图形的创作灵感
教学难点：
指导学生用学过的图形来表现不同的正负形
教学准备：教具：有关的图片资料范图
学具：收集到的图片资料绘画工具
教学过程：
一引导阶段
1引导学生欣赏有关的黑与白的图形，感受黑与白图形之间的相互转换，激发他们的创作灵感
2引导学生小组交流，谈谈各自的看法
二发展阶段
教师与学生一起总结创作黑白正负图形的要领：
1不规则图形组成的正负形：图形简洁，线条流畅，主要以面的形式表现
2对称法组成的正负形：黑与白都是一个完整的图形
3重复法组成的正负形：每个基本形大小相同，造型简洁
4二方连续法组成的正负形：由一个基本形可以重复，改变方向组成正负形
三讨论交流：引导学生讨论交流，准备用什么方式方法设计一幅什么方法组成的黑与白图画？
四作业要求：
1用黑与白表现正负形
2图形简洁，有创意，形式感强
3线条流畅，涂色均匀
五展示评价：
1学生将作品展示在黑板上
2引导学生欣赏评价，你喜欢哪一幅作品，为什么？
3引导作者反思，说说你觉得自己这幅画有何改进的地方？
六课后拓展：
鼓励学生根据这节课所学的正负形，体会其形式美
第4课主体与背景
课型：造型表现欣赏评述
教学目标：
欣赏人或物在不同背景下，所产生的不同效果，认识主体与背景之间的关系利用绘画形式表现主体与背景之间的关系
教学重点：
让学生了解艺术创作中主体与背景之间的相互关系
教学难点：
利用绘画形式
教材分析：
本课通过安徽淮南出土的铜镜为背景，让学生了解中国古铜镜的历史文化，感知古铜镜纹饰的装饰美感。学习纹饰的设计方法及运用。学会创新，设计出新颖独特的铜镜纹样。同时让学生感受中国传统文化的魅力。使学生感受古代人民的智慧，让学生了解美术表现的多样性以及它的独特作用，去激发学生积极参与文化传承。
教学目标：
1.知识与技能
通过本课学习初步了解中国古铜镜的文化、历史。通过观察，认识古铜镜上的纹饰变化，感受中国古铜镜的纹饰美感。
2.过程与方法
尝试设计古铜镜纹饰，学会纹样的设计与运用，装点我们的生活。学习用简单的材料美化生活，培养学生观察能力、分析能力、创造思维能力和设计能力。
3.情感、态度和价值观
通过学习培养学生对民族传统文化艺术的认识和运用。激发学生积极参与文化传承的热情。
教学重点：
初步了解中国古铜镜的历史，了解不同时期古铜镜纹饰的特点，学会设计古铜镜纹饰。
教学难点：
探索中国古铜镜纹饰的组合规律，学会应用适合纹样的设计方法，尝试设计铜镜的纹饰。
教学准备：
教材 课件 仿制古铜镜 圆形作业纸 油画棒 记号笔等
教学过程：
1.组织教学
用语言组织教学
2.导入。(仿制古铜镜实物引趣)
师：同学们、你们觉得今天老师帅吗？(老师表演很酷的动作)(生答)
师：老师这里有个宝物，我每天对着它看总觉自己不够帅。猜一猜，这是什么宝物？(生答)
师：镜子，这面镜子和大家平时见到镜子有什么不同？(生说镜子特点)
【设计意图】情景激趣，让学生初步认识古铜镜。
揭示课题：今天我们就一起探秘中国古铜镜，学习古铜镜上的纹饰。(同学们翻书52页)(板书课题)
3.讲解古铜镜结构(实物讲解)
师：在远古时期，人们为了美，常用铜盆盛水照面，随着技术的不断进步，人们用铜的合金制作镜子，由此产生了铜镜。再来仔细的观察这面铜镜，你发现了什么？(生答)
师小结：是的，中间突起的地方(连峰式钮座)叫镜钮，镜钮的周围是镜座，带座四乳钉间列小乳钉，曲线相连叫做主纹饰。内向十六孤纹叫做镜缘。除此以外，有的铜镜还刻有文字叫做铭文，这种环绕一周的叫铭文带。
【设计意图】实物讲解铜镜结构，直观认识古铜镜结构和特点。
4.介绍铜镜的历史及纹饰特点(观察铜镜资料、小组讨论研究)
师：镜子是人们日常生活中照面饰容的必不可少的用具，流行了几千年。那么不同时期的铜镜纹饰有怎样的变化呢？(生答)
师：同学们，在你们的桌子上有老师为大家准备的资料包，打开资料包找出铜镜资料，小组讨论，你们小组这个时期的铜镜纹饰的特点？(小组同学讨论回答资料问题，各小组成员代表发言总结讨论结果)
师：我们一起来看一看吧！中国的古铜镜起源于齐家文化，距今有4000多年的历史。这是最早的铜镜。请齐家文化铜镜研究小组代表发言，你们发现了什么纹饰？(齐家文化铜镜：斜线纹、七角星的几何纹。)(生答)
师：到了战国时期，古铜镜出现了什么纹饰？(生答)(战国小组代表发言)(战国铜镜：山字纹、花瓣纹。)
师：我们来到汉代，古铜镜出现了什么纹饰？(生答)(汉代小组发言)(汉代铜镜：四乳钉、四神兽。)
师：到了唐代，铜镜艺术达到鼎盛，出现了什么？(生答)(唐代小组发言)(唐代铜镜：龙纹、祥云、双鸾、绶带和蜜蜂。)
师：是的，古铜镜大多数都是圆形，唐代的铜镜不仅纹饰丰富而且镜子的外形也发生变化，出现了各种花镜。
师：宋代的铜镜你发现了什么？(生答)(宋代小组发言)(宋代铜镜：蹴鞠、人物故事。)
【设计意图】通过实物图片资料让学生探索不同时期古铜镜纹饰特点。通过小组讨论、学习领会本课知识的重点。提高学生的'小组合作能力及解决问题的能力。
5.铜镜的纹饰组合规律(图片、视频讲解)
师：同学们，欣赏了不同时期的古铜镜，那么古铜镜上的纹饰又有什么样的组合规律呢？比一比，这三面铜镜纹饰有什么不同？(生答)
师：请看第一面铜镜。(单独纹样：限在一定范围之内、相对独立的纹饰。)
师：再看第二面铜镜，老师在纹饰上画一条线，你发现了什么？(生答)轴对称纹样：在平面内沿一条直线折叠，两边纹样能够完全重合。
师：第三面铜镜纹饰有什么特点？我们来演示一下(视频演示)(生答)
中心对称纹样：把一条直线上两个图形中的一个图形绕着中心点旋转180度，并且能与之重合，这种纹样就叫做中心对称纹样。
【设计意图】利用视频演示及教科书提供的资料，引导学生探究发现铜镜纹饰的组合规律，解决教学中的难点。
6.教师示范
师：我们看到中国的古铜镜有这么多纹饰的秘密，老师也想设计一面铜镜纹饰？
师：首先在在圆形的纸上找到中心点的位置画出镜钮，在边缘处用弧纹画出铜镜的镜缘纹饰。用曲线画出流水一样的水纹。
师：瞧！画完了，可是老师觉得画面中流水缺少了灵气？怎么办？老师这里有两条剪好的鱼纹样，如果我设计的是单独纹样，该摆在什么位置合适呢？(生答)(用一条鱼纹样摆在画面的中间位置)
师：老师想再加一条鱼上去，谁来帮忙？他用到了什么方式的组合规律呢？(生摆)(轴对称)
师：如果老师想摆一个中心对称的纹饰，怎样摆？(生摆)(中心对称)
师小结：我们把这种将图案局限在一定的形状、空间范围内的装饰纹样就叫做适合纹样。
【设计意图】巩固新知，培养学生发散思维的能力，解决学生设计制作中可能会出现的困难和问题。
7.学生作品欣赏
师：看了老师设计的铜镜纹饰，再来欣赏其他同学的作业，比一比、说一说你喜欢哪一幅？分别运用了什么样的组合方式？(生答)
师：同学们，你们想设计什么样的纹饰呢？运用什么样的组合方式？请你说说你的设计想法？(生答)
【设计意图】拓展学生的思维、启发构思，鼓励创新设计。为学生创造提供自由的空间。
8.学生动手实践
师：试一试，请你运用本课所学的适合纹样知识，为古铜镜设计一个新颖独特的装饰纹样。
作品展示：学生作业展示在圆形的大铜镜上。
9.点评(自评、互评)
师：谁愿意说一说你的设计方法？(自评)你喜欢哪一幅作品呢？(生评)
师：看来同学设计的铜镜纹饰都很有想法，瞧，这一幅运用得是中心对称的组合方式，这一幅的色彩对比强烈，纹饰装饰的精致，那么在这一幅作品中用的是线描的装饰手法，�
10.拓展(实物、图片)
师：同学们，今天我们学习了中国古铜镜，了解古铜镜纹饰，而且还参与设计古铜镜纹饰。亲身感受到了中国文化的魅力。
师：在古代还有其他的文物也有许多的纹饰。老师这里还有两件文物。看，这是古代兵器钺、上面有龙的纹饰，这是古代酒杯，上面也有精美的纹饰。
师：这些“文物”都是老师学校的孩子们亲手制作的，他们用废旧的材料，仿制出一件件“文物”。他们还创建了自己的小小博物馆。同学们，只要你们愿意观察，勤动脑，多动手，身边的很多的事物都可以进行创意，改�
【设计意图】
引导学生进一步探究中国传统文化艺术，激发学生积极参与文化的传承，提高自主学习的能力。
远近的奥秘
授课班级：六年级
课业类型：造型•表现
课 时：2课时
教学目的：
1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。
2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。
教学中难点：
重点：通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。
难点：在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学具准备：
师：范图、教学VCD、学生作业用纸
生：绘画工具
教 学 过 程
第一课时
一、组织教学：
按常规进行。
二、过程设计：
1、导入新课
欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？
生：近大远小。
2、讲授新课
⑴师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘）
在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？ 近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）
⑵什么是透视呢？
在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。
你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。
当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。
⑶说说周围环境中的透视现象？
⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。
⑸师示范
①先找到消失点。
②画出主要的的透视线，如马路。
③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
④将物体的外轮廓简略表现出来。
3、本课练习临摹课本上范图
4生作业，师巡视辅导
对有困难的学生进行个别辅导
5、作业展示
第二课时
一、组织教学：
按常规进行。
二、过程设计：
1、讲评上节课作业
⑴透视现象是否准确
⑵近大远小、近疏远密、近粗远细的规律，有没有运用在画中？
2、在绘画上色时注意哪些问题？近的鲜明一些、远的灰暗一些。
3、学生继续完成作练习，教师辅导。
4、作业展示
师生共同评价。
教学反思：
学生以前已经接触过写生课，所以对于静物写生已经不陌生了，主要看学生对近大远小的透视关系掌握得如何，从作业的总体看来，学生还需加强练习。
一、教材分析
《识别公共标志》是河北美术出版社四年级上册的第一课，属于“欣赏？设计”领域的美术课程，目的是引导学生能通过标志的欣赏，提高自己的识别能力，从而引导学生提高设计意识以及自己动手装饰美化生活的能力，进而提高学生的审美创造能力和学习美术的兴趣。本科教材从生活出发，内容涉及从识别标志的涵义到研究、学习标志的用途、特点及设计标志的极思、取材等方面。
教材中，提供了用剪对称形和圆形组合造型的方法创造、设计标志，力求使学生作品更规范、更美观。
二、学情分析
四年级的学生已经具有一定的审美能力和美术素养，在生活中也见到过一些标志，但有些学生受家庭社会环境的影响和学习条件的限制，在鉴赏、动手、创作等方面还存在一定的差异，所以在美术课堂上，我除了引导学生掌握基本知识技法外，还注意培养学生的想象力、思维能力，以及自己发现问题，解决问题的能力。在创作要求上，适应不同层次学生的需求，全员参与，共同提高。
三、学习目标
1、识别生活中的标志，了解有关标志的文化，初步学习标志的极思、设计要领。
2、会用对称形或用圆点造型的方法设计学校需要的标志。
3、通过对标志的识别、欣赏、研究，启发学生设计、创作生活中、校园中需要的标志，培养学生物以致用的设计理念和健康向上的情感，提高形象表达力及创作欲望。
教学重点：识别标志，了解标志在生活中的作用。
教学难点：设计的标志易识别，简洁、美观。
四、设计思路
为落实本课的教学目标，突出重点，突破难点，我的教学流程及策略设计如下：在本课教学中，我采用的是：情境创设——观察探究——启发点拨——交流合作——归纳拓展五步教学法。
情景创设：做一个猜猜看的游戏，各组选一个代表回答问题：这是什么标志？有什么涵义？你在哪里见到过。
观察探究：通过学生对已有标志的观察总结出标志的分类、标志的特点。
启发点拨：
1、联系生活引导学生思考标志的作用。
2、欣赏标志，研究它们的设计极思，以及造型方法。
交流合作：
1、我们的校园中需要哪些标志？
2、为自己的校园设计一个或几个标志。
归纳拓展：欣赏在国际大赛中获奖的标志作品。
我在教学中主要设计以下教法：A、观察演示法：通过欣赏图片，培养学生主动观察的意识，了解丰富的微观世界。b、讨论法：教学中充分发挥学生的主体性。根据高年级学生的心理特征，适当采用感受及讨论引导学生的学习兴趣，激发他们主动探究的学习欲望。C、试验法：鼓励尝试多种的表现手法表现这一环节，为激活学生思维，发展想像力创造条件。
学法：a自主体验：学生通过自己的欣赏，观察，讨论，游戏及动手绘画等方法学习，从而培养了学生的兴趣，调动了积枀性，b激发情感：在良好的学习氛围中感受标志的美妙，c团结协作：在绘画练习多展示图片，降底了学生的绘画难度！
本课中，学生从好奇感知——乐中体验——交流合作——大胆创作，都是通过自我的观察、体验、探究、合作而完成最后的作品的。
作业讲评：
（1）让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动。
（2）谈运用哪些奇思妙想与造型方式来完成作业？
（3）通过标志的学习和创造你们有何收获？（用展牌展示学生作业）
课后拓展：鼓励学生多观察、多收集不同的标志。
五、教学过程
1、导入新课：A、同学们，我们一起来做一个“猜猜看”的游戏，谁能告诉我们这是什么
标志？你在哪里见过它们？
B、那么，我们今天就一起来设计一些生活标志。（书写课题）
2、讲授新课：
根据刚才的游戏总结出标志的类别：公共标志——在公共场所见到的，对所有人都有一定提示作用的标志。
徽标——代表某一行业或单位的标志。商标——用于流通、买卖的商品的标志。
出示一些儿童画或水粉画与标志对比，让学生自己观察、总结出标志的特点：简单、醒目、美观、易识别
出示图片，引导讨论：标志有什么作用？（警示、引导、提示）
欣赏标志，指出它们的造型方法和设计思路。
讨论：我们的校园中需要什么样的标志？
你准备怎样去设计这些标志？
作业：为我们的学校设计一个或几个标志。
作业展示。
课堂小结：
今天我们学习了生活中的标志，当你看到标志是，你知道应该怎么做了吗？
标志并不是现在才有的，很久很久以前就有了，那时候不叫标志叫图腾，你看这就是原始图腾，已经符合了标志的这些特点。现在我们来欣赏一些在国际大赛中获奖的标志作品，设计师在设计时是非常注意含义和色彩的。
其实标志的知识很多，我们一节课讲不完，你可以用老师教你的方法去分析标志，争取设计出更多更好的作品。
板书设计：
设计生活标志
一、类别；公共标志徽标商标
二、特点：简单醒目易识别美观
三、作用：警示引导提示
人教版美术教案第五册(全册)
人教版美术教案第五册(全册)目录：
1魔幻的颜色2万花筒3大人国与小人国4前前后后5天然的斑纹
6校园里的花7最受尊敬的人8今天我值日9有趣的鞋10团包手工
11巧巧手12变废为宝13梦幻中的城堡14我设计的自行车15星空的联想
16新颖的电脑17电脑美术18会响的玩具19美术小记者20迷人的动画片
1、魔幻的颜色
领域造型表现
课时：1课时
教学目标：
1.认识三原色
2.观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色(间色)
3.能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品
教学评价建议
1.能否用三原色调出三个间色
2.能否分别说出三个间色分别是由那两个原色调出来的
3.能否调出预想的颜色
4.能否记住三原色以及用他们调出的间色(间色这一概念可以不出现)
教学实施建议：
一课前准备
1.教师准备教具：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作
2.学生准备学具：水彩画工具
二课堂教学
1.引导阶段
因为三年纪的学生对水彩画接触的不是很多所以有必要指导一下如何使用水彩颜色，然后，让学生挑选两个最喜欢的颜色，调一调再说一说变成了什么颜色接下来可以让学生自由调配颜色，但要有两个要求，只将两种颜色相调，并且要记住它们调出的第三个颜色(可以做一些笔记)然后交流
2.发展阶段
让学生认识三原色并且真正理解原色的含义
将纸弄湿，将调出的色彩涂抹在作业纸上：让学生用两个指定的原色调出教师出示的那个间色学生调出颜色胡
色相一定会有差异，让学生比一比说说原因教师分别出示两个间色让学生自己寻找两种颜色调出它学生继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的空白处
3.收拾与整理
可以留出十分钟左右的时间，主学生将水彩画工具清洗整理好，然后再进行作业展评
三课后拓展
在课堂练习的基础上，可让学生做以下练习：绘出七色彩虹，绘出春天(或夏天，秋天，冬天)的感觉，表达心情，天气，味道
教学参考资料
蒙德里安与红黄蓝的构成
蒙德时安
Mondrian.Piet：[荷兰](1872年1944年)蒙德里安出生在荷兰的阿麦斯特一个教会学校校长家庭，14岁开始学画，20岁成为当地的一位中学美术教师，开始从事学院派和写实主义创作，后又从事印象派，象征派和写实主义创作，后又从印象派，象征派和后印象派中吸取养料直到19，他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后，次年就赶赴巴黎，开始按立体主义方法作画最初使用最单纯的红，黄，蓝和绿等颜色来描绘风景在以后的年代里，他以抽象的平面，用正面的手法来表现风景，19回到和来创立风格派，提倡新造型主义
蒙德里安把新造型主义视为一种手段，通过这种抽象符号把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表现对象他认为：唯有纯造型才能完成最后的抽象在造型的艺术中，真实性只能通过形式和色彩，有动势的运动的均势才能表现出来，纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法这一思想使他通过直角，通过把色彩简化成原色，并加上黑和白，成为一种非全等的，对立的的均衡正如他自己所说：我一步步地排除着曲线，直到我的作品最后是由直线和横线完成，形成诸如十字型，各个相互分离和隔开，直线和横线是两相对立力量的表现，这类对力的平衡到处存在着，控制着一切
蒙德里安在1914年的画中，曲线已经消失，垂直与水平结构居主导地位；191以后通过垂直与水平线结构的动势平衡，以及使用原色，完成了他表现宇宙的理想，达到一种人与自然和谐统一的境界红，黄，蓝的构成也是如此，他作于1930年，有51厘米见方，现归纽约私人(MnandMrs,ArmandP,Bartos(收藏)
2、万花筒
领域设计应用
课时2课时
教学目标
1.了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式
2.用绘画，剪纸，拼贴等方式表现类似于万花筒的图案
3.试着按自己的设计来表现色彩
教学评价建议
1.能否表现对称的图案
2.能否用先设计一个花样再复制的思路来设计对称的图案
3.能否表现记忆中的色彩的感觉
4.如何引导学生在设计应用领域学习
5.如何循序渐进地指导小学中年级学生制定设计方案
教学实施建议
一课前准备
1.教师准备教具：一些有万花筒图案的图片，中心对称的图案示范用的纸笔，剪刀，胶水等工具
2.学生准备学具：有万花筒的学生将其带到课堂带好彩色纸，剪刀，绘画笔等
二课堂教学
1.引导阶段
让学生看看万花筒然后讨论：万花筒里的花有什么特点？主要引导学生观察万花筒的花样是如何对称的引导学生观察万花筒中归亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的其中有一个三角形的花样是真实的其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称
2.发展阶段
首先可以让学生讨论一下思路：我们要创作一个：真实的三角形花样，可以剪，可以画；再制作其余五个镜子里的花样，组成要做的图案
然后让深长思考用什么方法使图案对称(将纸叠在一起剪，用印的方法来画)学生很难将对称表现得精确，这并不重要，对于三年级的学生只要能表现出万花筒的图案就可以了
色彩也是考虑的。一个方面，可以让学生再一次观察万花筒，将其
2、学
3、训练学生的发散思维，激发学生的想象力。
二、教学的重点与难点
教学重点：欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性的添画另一半。
教学难点：发散和想象，运用不同方法进行表现。
教学准备：
人物头像图片，绘画用具。
教学过程
一、启发谈话引入新课：
大家在一年级时就从《画自己》开始学习了一系列的人像画的方法，对人像早就不再陌生，（师出示一组人物头像），同学们你们来欣赏一下，说说这些人像作品各有什么特色（绘画风格、人物特点）？
出示课题：添画人像
二、新授
出示课本中提供的素描、油画、版画、中国画等大师作品。
1、简单归纳脸型、五官的的基本特点。
2、欣赏作品中不同年龄和性别的人物特点
3、简析作品的绘画特色及风格：
a素描注重光影和体积感的表达；
b立体派油画注重形块的空间表达，简化人物的细节；
c版画突出线条的装饰美感；
d中国画强调笔墨的韵味、民族的特色。
4、添画指导 我们一起来看这几幅作品，�
三、学生练习，师巡回指导
作业要求：根据不同人物头像的基本特征，有创造性地画出人像的另一半。
教师巡视，对需要帮助的学生提供帮助。
对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、表情呆板等，给予及时点拨、启发，帮助学生解决。
四、讲评作业
1、学生自评
2、我们来看年轻大师们的作品，对照第一次的作品，你是否对自己的作品满意呢？并说说这些作品还有哪些不恰当、不足的地方？
（1）添画特色（2）线条（3）形体特征（4）五官特征（5）布局
教学目标：
1、了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。
2、能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。
3、培养学生自主探究精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。
教学重点：学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。
教学难点：如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。
课前准备：
毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。
教学活动：
一、欣赏导入：自然风光与中国山水画的结合欣赏，感受中国山水画的独特艺术魅力，导入课题并板书《山水画》。
二、新课讲授：
1、名家作品对比欣赏。
感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。
2、赏析画家作品找变化。
①感知发现近景、中景、远景不同表现方法。
学生欣赏，感受，谈谈自己的看法。可小组讨论分析。
小结：近景画得具体，远景简略；近景墨色浓，远景墨色淡些。
②了解墨色浓淡、深浅变化。学生结合范画分析讨论，如何表现画中的浓淡干湿？
浓淡干湿主要是通过笔中水和墨的多少来控制的，需要多尝试，多练习。看多媒体图片，看教师示范，尝试跟老师一起来做，体验一下。3、实践、探究：
①学习中国画用笔方法。看教师示范，什么是中锋，什么是侧锋，效果有何不同。跟教师一起做，尝试，体验。②体验墨色浓淡的变化。
4、教师示范并讲解：
（1）学会概括表现山水画的近景、中景、远景。
（2）掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法：勾、皴、点、染。
（3）教师示范山石的画法画石头时要注意石分三面，大小相间。注意勾、皴、点、染几个步骤。
三、学生练习，教师辅导练习步骤：
1、先勾出山石的外轮廓，注意大小相间，前后关系明确。
2、根据山石的结构，皴山石，表现其结构和体积。
3、在前一步的基础上擦出山石的结构，使其三面分明，表现出质感和体积感。
4、根据需要点苔，在淡墨皴擦基础上渲染出石头的结构，然后罩染赭石色，根据需要用花青分染石头。五、作业展示，小结
六、欣赏中国传统山水画皴法范例
课 题：电脑美术
学习领域：综合探索
课 时：1 课时
教学目标：1 指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。
2 指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。
3 引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。
教学重点：引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。
教学难点：引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面。
作业设计：利用复制、粘贴的功能组合画面。并且可以用改变大小的
教学过程：
（一） 引导阶段：
师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的那些工具？
生：铅笔工具
师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢？
（二）新授阶段
生：用手来画，画一个和它一样的。
生：用电脑绘画。
师：用那一种方法更简单？
生：电脑绘画
讨论：从画图软件中的那里可以找到？去找找看！
（让学生上讲台来找给大家看。）
师：请同学们试一试，一起来制作更多的。
生：巩固练习。
师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。
想不想和老师共同完成一张电脑画？
生：想。
师：我来操作，你们帮我思考。（讲解绘画过程）
（三）学生创作 教师辅导
（四）互评
（五）总结
课后反思：
使学生能掌握画图程序上菜单的功能及画图工具的使用。.指导学生运用画图程序上的绘画工具进行绘画，复制，粘贴和翻转。引导学生通过简单的创意和操作，感受电脑美术课的乐趣，从而激发学生学习电脑美术的兴趣和热情。.使学生在掌握运用复制和粘贴的基础上进一步认识运用翻转的功能进行花边图案的设计与制作。利用矩形，椭圆形，线形等工具进行花边图案的创作设计。。通过电脑屏幕引导学生巩固认识画图程序窗口请学生按程序打开电脑进入画图界面复习复制和粘贴的操作过程，从而调动学生学习热情与兴趣。 让学生利用复制，粘贴，变化和翻转制作一副独特，有趣的花边图案。鼓励学生大胆，自由地创作和绘制。
知识目标
通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。
能力目标
能
情感目标
通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。
重点
线描画中的黑白对比知识及造型手法。
难点
掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排
教学方法
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备
范画若干、粗细黑色或兰色水性笔、若干图片
教学过程
第一节
教学流程
教师引导学生活动教学调整
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、范画导入，揭示课题
1.你们看，今天的绘画有什么特点呢？
2.你能总结它的表现风格吗？
揭题：线描画（板书）学生欣赏。
装饰风格和写实风格。
三、新授线描画，感知学习线描画的绘画形式
1.《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢？
2.线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）……
板书：多样
3.感受作品中线条所产生的对比效果
（1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？
板书：线条粗细疏密
（2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢？
（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？
板书：黑白对比
4.欣赏感悟
引导学生分析书本学生作品：
哪幅画对你的启发最大呢？
能不能谈谈你的感受呢？
（可以和色彩画相比较）小组探究，汇报
线条的粗细不用；线条的疏密排列不用；线条的各种样式不同……
黑白色块。
小组讨论相互的感受，分析其线的组织和黑白灰关系。
四、学生实践
1.如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？
2.生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢！
3.练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。
作画步骤：
（1）构思
（2）起稿
（3）线描
（4）调整
学生设计。
学生练习，教师辅导
五、小结
展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。
教学目标：
1.通过本课的学习，使初步认识线造型的艺术特点，并能运用正确的技法进行线造型的创作，锻炼学生手脑协调能力，使健康和谐地发展。
2.能力目的：掌握硬质线材的表现手法，学会用曲卷、折叠、连接等手法进行线造型的创作。培养学生初步的立体造型能力和多维空间想像能力。
3.感觉线造型的艺术特点，体会线造型结构带来的审美趣味，培养学生合理用材巧妙用材的可持续发展的理念。
教学重、难点：
重点：通过本课的学习，学会用金属线材创作一个艺术造型。
难点：线造型的创意表现。
课时：1课时
教学过程：
一、认识软材与硬材。
1.组织教学，检查学生上课所备的工具材料情况。
2.教师从教学知识说起，引导学生认识“线”。线：两点之间作连接，便是线。
3.教师拿实物让学生知道什么是软材，什么是硬材。点明本课学习硬线造型。
导入本课，板书课题。
二、欣赏认识线造型
1.引导学生欣赏课本上的线造型作品和学生作品中，认识线造型的表现形式和艺术特色。
2.引导学生线造型作品。
三、学习线造型的表现方法。
四、实践操作，练习创作线造型。
五、作业展示，共享创作成果。
教学目标：
1、引导学生欣赏，了解中国文字的演变过程，激发民族的自豪感。
2、体验各种不同的形态文字的造型美感，初步掌握文字联想的设计方法。
3、发掘学生的创造力，引导学生运用多种绘画制作的表现形式进行文字的联想设计。
教学准备：一些范作图片。
教学重点：用新奇的联想装饰一个或几个字。
教学难点：如何发掘学生的创造力，让文字更形象、更生动、更有趣。
课时：2课时
教学过程：
第一课时
一、引入新课。
游戏引入新课。猜字谜。目、面、耳、象。（出示图片）
二、作品赏析。
1、我们的中国的文字是我们祖先的结晶，现代的人同样也非常聪明，看！经过，装饰的文字，同样有趣别致。
2、欣赏字。
甜。
为什么用一个苹果放到笔画中。他代替了哪一个笔画呀。代替的笔画效果是否一样。如果把整个字用苹果代替行不？想想，还有哪些字也可以这样装饰。
秋。
这个什么字。你发现了它的变化吗？说说这样变化好在哪里？
学。
看到学这个字，你想到了什么？
第二课时
一、引导学生创作。
1、根据字形字意来联想。
2、夸张变形的字来联想。
3、学生练习，美化字。
二、作品展评。
自我评价，学生互评，教师点评。
教学目标：
1.了解宇宙飞船的主要结构。
2.学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。
3.培养学生对科学的探究精神。
教学重点：
1.培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯。
2.利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。
教学难点：
了解和掌握飞船的主要结构。
教学用具：
"神舟五号"载人飞船上天的影片，自制宇宙飞船的教具模型，挂图等。
课前准备：
1.引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识。
2.同时并准备一些废弃材料(塑料瓶，纸盒，彩纸等).
第一课时
教学过程：
一、组织教学
二、欣赏影片
欣赏 20xx年10月15日，我国自行研制的"神舟五号"载人飞船，把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片，并讲解有关"神舟五号"的发射情况。让学生通过直观的了解，亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦。
三、讨论交流
1、导入课题
2、引导学生欣赏宇宙飞船图片作品，感受作品所体现的"宇宙飞船的形状特征"
3、鼓励学生说说形状特征是如何的 除了影片的宇宙飞船，你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗
4、让学生以小组为单位分组讨论
5、各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示然后回答。
第二课时
一、师生交流
1、师生共同找出飞船的主要结构，师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型。
2、教师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识，讲述宇宙的多种造型特征与设计原理，以及有关载人飞船，载人航天器组成的知识。
3、教师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的。主要外型结构部件。
4、分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分。
5、启发每个小组应积极动脑，有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船。
6、学生分组进行绘制草图。
7、师到各小组给予指导。
8、各组学生开始制作活动。
二、展示评价阶段
1.组织学生欣赏各小组展示自己组的作品，由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点。
2.引导学生自评与互相评。
3.收拾与整理：学生整理桌面与地面，保持教室环境整洁。
三、课后拓展：
鼓励学生回家有机会制作卫星城，有一定的场景，有多种形状的卫星，并配以一定的交通工具与自然景物。
教学目标
1、通过学习使学生初步了解立体造型的基本要素，感受立体构成的美感。
2、在学习中知道平面的纸材可以通过折卷、粘贴等方法构成立体形状，进行纸立体构成练习。
3、进一步激发学习美术的兴趣，提高对立体造型的感受力、想象力和表现能力。
教学重难点
教学重点：学习纸的立体造型方法。
教学难点：使纸立体造型的创作具有一定的特色。
课时安排：3课时
教学过程
第一课时
（一）复习巩固
1、出示课题：立体造型
2、复习单个纸立体形状的构成练习
板书：折、卷、贴
3、尝试制作
1展示各种形状的纸圈：
……
设问：和上节课你做的有什么不一样？你会做吗？谁来试试？
2出示若干纸条，指名个别学生尝试制作。
3展示作品。（粘贴在展示板上）
【设计意图——让学生在复习旧知的基础上，再来尝试制作各种形状的纸圈，在试一试的状态下，激起学生的求知欲，变被动学 】
第二课时
欣赏激趣：
这些简单的立体形状在我们的生活中运用非常广泛。他们的简易组合留给人们印象最深的那就是雕塑作品。
1、欣赏雕塑作品
思考：同样是雕塑作品，你们觉得下面这几幅和上面的三幅有什么不同？
学生各抒己见，教师小结：
上面三幅是普通的写实雕塑作品，而下面的这几幅都是抽象雕塑作品。就像刚才同学们发现的一样，抽象雕塑就是运用线、板、管等材料，通过卷折、组合、粘贴等技法进行表现。它所表现的简洁的立体造型却能给人们丰富的想象空间。
2、出示校园雕塑
比如说我们学校这个雕塑：
你们知道他它的含义吗？
看到它你想到了什么？
教师简介校园雕塑：其实我们学校这个雕塑就是由一个"人"字和一个门框组成。它代表学校的一种育人理念，引领着我们大家走进知识的大门。学校为什么不用写实的人物雕塑，那就是想给同学们一个丰富的想象空间。这也就是抽象雕塑的形式美感。
3、畅谈构思
同学们欣赏了这些完美的抽象雕塑作品，再来回顾一下我们上节课学会的这些简单的纸立体形状，你们有什么新的想法吗？
学生畅谈创作想法，引出本节课创作主题：纸立体造型。
第三课时
探究创作
1、出示范作一
谁来说一说老师这件作品是如何构成的？它包括哪些立体形状？
（卷折、粘贴、组合。三角管、小圆管、纸圈）
2、探究作法
1拆一拆：请一个学生上来把老师这件作品拆一拆，全班观察。
2合一合：老师把拆下来的立体形状重新组合起来，全班再观察。
想象是创作的源泉，立体形状的简易组合竟然是独特的立体造型。
3、出示范作二
一、教材分析：
本课分析：
本课是小学六年级美术课程，属于造型。表现的学习领域，以绘�
学生分析：
本课内容非常适合小学高年级学生，想象力丰富并具备一定绘画基础的二点，让每个学生都充分施展自己的独特才华，并让学生逐步从单一的平面绘画向有深度和透视效果的绘画方法发展，为今后学习更为复杂的只是打下坚实基础。
二、教学目标：
1、知识目标：了解绘画中远近距离感是怎样产生的。
2、能力目标：培养学生的观察及思维能力。
3、情感目标：培养学生热爱生活的情感。
4、重 点：能够运用绘画的方法体现距离感。
5、难 点：让学生掌握逆向思维的方法。
三、材料准备：
1、学生：绘画用纸
2、教师：数码相机、多媒体课件
四、教学过程：
(一)导入：
教师提问：“同学们你们在语文课上学的《两小儿辩日》中，两小儿辩的是什么？，他们俩分别的观点是什么？”
学生回答后引出课题《远近的奥妙》
(本环节教师把语文知识在美术课堂教学中进行灵活应用，使各学科的知识融合为一体，并通过提问的方式引起学生的学习兴趣，调动学生思维的同时引出课题)
(二)试一试：
教师运用准备好的数码相机，连续做试验；首先，教师从学生中挑选出两位个子一般高的同学，从一侧照相，然后将图片传到大屏幕上，让学生说出现象和感受？如：“同学们，你们看为什么一个变高了，一个变矮了？”。然后，教师再让一个学生手拿杯子，教师变换远近距离进行摄像，让学生观看图片后，回答教师：“杯子为什么变大了？”、“是什么动了？”等问题。其次，教师手拿黑板擦与同学比大小后进行照相，观看图片后教师继续提问：“黑板擦为什么和同学一样大了？”，最后，教师再给一排同学照相，观看图片后，同学们发现越远的同学越小、越远的同学越模糊，越近的同学则相反！
(本环节主要是教师运用多媒体设备连续做实验，提起学生的学习兴趣，并用非常直观的方式调动学生思维，使学生自己发现问题、自己解决问题，进一步提高学生自主学习能力。)
(三)想一想：
教师引导学生分组进行讨论，总结出现象出现的原因，与此同时教师出示刚刚照的一系列图片，让每个小组的同学自由发表观点和看法，然后，教师进行小结，理顺远近的关系如：“大家说的非常好！近的显得大并且清晰，远的显得小并且模糊！”，并出示课件中的各类资料图片加深学生对远近关系的理解。
(本环节主要是在教师的指导下对刚学的知识进行梳理和总结，并利用多媒体课件加深学生对于远近变化的认识，锻炼学生的观察能力和表述能力。)
(四)画一画：
教师进一步表明远近与大小和清晰、模糊的关系，然后引导学生思考“如果想让物品在画面中显得很远，应该如何去画呢？”并让几个学生到黑板上作画，其他同学表述不同看法与意见，吸取更多理论知识，让学生自己寻找逆向思维的方法并运用到实践中去。然后，再让全班同学分组画一画“一条伸向远方的路”，在绘画过程中，教师可以板书学生遇到的难题，然后由学生和教师一起解决。
(本环节主要是通过让学生进行实践，让学生自己发现问题、解决问题，真正做到自己要学，充分体现学生为主体的学习原则，锻炼学生互助合作能力。)
(五)练一练：
教师布置课堂练习：“用山、树、路三个景色元素组成一幅有远近距离感的画”，在学生作画过程中教师可以进行单独指导。
(本环节主要是让学生把刚刚学到的知识和解决的难题，应用在实践中，加深学生对于知识的理解和印象，达到事半功倍的效果！)
(六)评一评：
让学生在小组中互评，选出优秀作品后，贴在黑板上进行展示。同学们自由表达；说出自己最喜欢哪幅作品，为什么喜欢？以及作者表述自己的构思和绘画方法，教师再加以总评并回顾本节课所学知识的要点等……。
(本环节主要是发挥评价机制的作用，把学生自评、学生互评、教师总评相结合，对所学知识进行回顾和总结，并对学生进行鼓励，激发学生长期学习美术的兴趣。)
最后，教师可用提问的方式实现对知识的拓展如：“你在生活中还能发现什么有趣的现象，下节课来给同学们说一说！”。
(本环节主要是通过教师提问的方式对知识进行拓展，让学生在课余时间进行自主探究性学习，锻炼学生的观察力和想象力。)
教学反思：
本节课能充分体现新课改中，“以人为本”的教育理念，把学生作为学习的主体，让学生在教师的引导下，自己找出问题，自己解决问题，锻炼学生的互助合作能力以及想象力，尊重学生的个性发展，培养其信心从而解决重难点达到预定目标。本节课的不足在于教师虽然对远近现象的逆向表现讲解的非常透彻，但在学生作业时对于“山、树、路”三个图像元素的融合时出现了问题；(这三个元素虽然都有远近距离感，但是由于学生没有接触到“地平线”和“消失点”的概念，所以画面很不协调)，教师没有进行讲解和校正是美中不足，如果教师能把这些未能学到的知识作为课后知识拓展，就更能体现新课改背景下现代美术教学的理念了。
教学目标：
1、发现和欣赏动物动态造型之美。
2、指导学生运用多种形式表现具有动态的动物造型。
3、鼓励学生探究事物的热情，以及在创作过程中团结协助的。
教学重点：
1、在表现动物的具体特征之外，更要表现出动物的运动姿态。
2、将动物的灵敏、矫健等特点表现出来。
教学难点：
把握动物动态的具体特征，如头、躯干、四肢等产生的变化，重视对动物运动时的速度感、力量感的表现。
教学过程：
一、资料赏析
动物和人一样它们也有多姿多彩的运动
看了它们的运动表现，你能试着画出它们最精彩的动作或说说它们的运动特点。
看了它们的运动表现，你能试着画出它们最精彩的动作或说说它们的运动特点。
看了它们的运动表现，你能试着画出它们最精彩的动作或说说它们的运动特点。
豹和虎在追赶猎物，身体成”s”奔跑的姿态。马、斑马和驴子不同的奔跑的姿态。熊跳跃的姿态。大象奔跑的姿态。长颈鹿走路的姿态。你能说说它们的运动时有什么特点吗？斗羊跳跃的姿态。鹿奔跑跳跃的姿态。不同鸟飞翔的姿态。
二、操作技巧：
操作提示
1、通过欣赏分析资料图文，展示各种表现方法，提问学生最喜欢哪种表现方法。
2、让学生用自己喜欢和擅长的方法表现各种动物的动态。
3、在表现动物动态时要对它们的内部结构等有所了解，这样才能更准确的表现它们的动态。
4、在理解结构的基础上可大胆进行变形。
三、作品展示
王春雨作品（鸡．钢笔速写）鸡身短圆，胸部发达，站立时高扬。而弯颈张嘴、收胸腹、挺腰和和垂尾等动作，用线条准确地面好它。必须深入细致地观察，找出规律，把握形体特征和习性，才能生动地表现它的形和神。
小狗猫和老鼠猫和老鼠都放开四脚，身体和脚成“小弧线”看谁跑得过谁。
两头牛斗得难解难分。一头牛向下冲，一头牛向上顶，高翘的尾巴、高耸的脊背和八条腿的姿态，很具动感。斑马黏土
小青虫爬行时不同的动态变化。它身体一会儿成小“s”形，一会儿身体成
“拱”形，一会儿身体拉成“直”形的样子。
四、作业设计要求：
1、欣赏影视或图片中动物的运动姿态，把它们表现出来。
2、在作业表现手法上，除了绘画之外还可以让学生尝试剪贴、纸版、泥塑、废旧材料等多种表现方法。
五、课后拓展
通过本课的学习，同学们一定对动物有了更深的了解，不要忘了在生活中与一些可爱的动物交上朋友喔！
教后感：
在上一节课的基础上，同学们对动态一词有了比较深刻的理解，当然在表现动物动态的时候有个别同学表现在动物形象的刻画上，不能够大胆的去表现，导致刻画的动物形象比较概括．应多加知道！
一、教学目标：
1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。
2、激发学生对美 的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪；
3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。
二、教学重难点：
重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。
难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。
三、教学准备：
1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他；
2、录像带《群马奔腾》；
3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》；
4、水墨、毛笔、纸等。
四、教学过程：
活动一：认识马，丰富知识。
1、看录像《群马奔腾》，激发兴趣
提问：①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构）
2、设置悬念，引起学生思考
①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？
②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？
③你还在哪里看见过马？它是什么样的？
3、鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。
活动二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。
1、组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等） 2 、提问：你喜欢马吗？为什么？
（不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事）
3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事：
4、出示作品：《奔马》
（1）提问：
①画面上的马在干什么？
②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作）
③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？
④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情）
⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？
（2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。
（3）教师小结：今天，我们看到画家徐悲鸿的《奔马》，这是一只非常欢快，
自由奔放的马儿，他有一股强大的力量，一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神，在中国 人的心目中，把马儿始终作为人才的象征。
5、放录像，学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。
活动三、绘画《奔马》，感受体验美
1、欣赏作品，徐悲鸿的《群马》《奔马》。
提问：
①徐悲鸿先生画的马好看吗？你喜欢吗？你觉得马的什么地方你最喜欢？为什么？（注意观察用灰墨画的身体，浓墨点的五官，焦墨扫的马尾）
②你们知道，徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗？为什么能使我们感到马的气势和力度呢？
2、教师边讲解、边示范。用大块灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。
3、教师小结：徐悲鸿先行画马时很认真，他翻来履去地画马，熟悉马的结构，肌肉，他运用中西方绘画技巧结合，大块的灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然，很生动，就像活的一样，非常有气势和力度。
4、学生自由作画，教师巡视指导。
5、作品展览
学生自由分析绘画产生的不同效果，让学生自己发现存在的问题
五、课后延伸：
1、用收集来的图片，图书，签到布置宣传窗。
2、鼓励学生控索多种画，进行创作。
六。教学反思
教师要特别强调的是观察、分析以及起清墨稿后的
检查和修改，使学生养成思考、分析后再动笔的习惯，提高绘画表现的目的性，减少盲目性。通过起稿后的检查和修改，增强学生做事严谨、缜密的能力。
课题：戏曲人物
一、教学目标
1.通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。
2.学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。
3.引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。
二、教学重难点
重点 了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。
难点 如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备 有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
教学过程
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，准备上课。
二、导入新课
1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。
2.欣赏思考
A. 这是什么戏曲？
B. 有哪些人物形象？
C. 给你什么感受？
D. 跟着录像模仿一下动作表情。
3. 板书课题《戏曲人物》 学生欣赏。
学生思考、回答问题。
模仿人物动作。
三、讲授新课 1.介绍有关京剧的知识
A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。
B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
C.介绍京剧大师梅兰芳：表演 学生知道的要请学生介绍。
旦角的行家。
2.欣赏京剧人物形象
A.分别出示该行当的人物形象。
B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。
C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？
3.讲解绘画方法
A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的
特征。
B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。
C.自己刻画人物的细节部分。
D.勾线上色。
学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。
服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。
学生分析。
四、学生实践 1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。
2.第一课时画草图，第二课时上色完成。
3.教师辅导学生作画。 学生作画。
五、总结评价 1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2.提出改进意见。 学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
六。教学反思
为了使学生了解京剧人物的形象特点，可多为他们搜集一些京剧人物的图片进行对比分析，感受其不同的造型特点。另外，可利用学习课件，分析不同行当的服饰、动态特征画面构图及用笔用墨方法。
课题：水墨人物
一、教学目的
1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点，激发学生学习中国画的兴趣。
2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物，初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤，表现出人物的生动特点。
3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。
二、教学重点、难点
重点：对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握。
难点：学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。
三、教学设计
第一课时
课前准备
（学生）中国画工具。
（教师）教学的课件，水墨人物画的图片资料，教学演示的工具。
教学过程
1.引入新课。
教师引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史，从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。
2.引导分析，了解特点。
（1）出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析：他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么？
学生观察讨论，师生展开交流。
（2）教师出示一些其他的水墨人物画作品，学生进一步欣赏，增加感受。
3.表现方法与步骤的研究。
（1）出示一幅水墨人物画作品，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法？作画的步骤是怎样安排的？
交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的观察与思考，同时进行必要的引导与补充。
（2）教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。
（3）学生交流自己的一些见解，补充相关的问题：如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。
4.布置作业，鼓励创作。
欣赏一些学生的人物画作品，可以着重欣赏人物半身像的作品，引导学生有所借鉴。
要求学生根据一些人像的照片资料，创作一幅水墨人物画作品，也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。
人教版美术第一册全册教案
人教版美术第一册全册教案 课题：神奇的口袋 学习领域：造型*表现 课时：一课时 教学目标： 1、引导学生认识各种美术工具和材料。 2、引导学生用不同的美术工具和材料，大胆、自由的表达自己的各种想法。 3、引导学生在认识美术工具和材料中对美术课产生兴趣 教材简析： 本课是引导学生初识美术工具和材料，可让学生尝试使用一下，或看一看、摸一摸各种绘画的效果。教师要准备好各种形式的美术作品供学生欣赏。 教学重、难点： 通过活动引导学生对美术创造产生浓厚的兴趣。 课前准备： (1)教师准备蜡笔、水笔、钢笔、毛笔、油画笔、水彩颜料、橡皮泥、、陶土、剪刀、图画纸、宣纸等美术工具和颜料。 (2)教师准备一些可用来绘画、雕刻、拓印、拼贴、编织的自然材料和人造材料。 (3)教师搜集由各种工具和材料制作的美术作品（中国画、水彩画、版画、雕塑、剪纸、素描等） 教学活动设计： （1）引导阶段： 教师在课前利用旧衣服自制一挎包，放入各种美术材料和工具。上课时让学生上来抽奖：抽出一样来让其他人说说这是什么东西？是干什么用的？引起学生好奇心，激发他们的学习兴趣。 都掏出来后，教师选几样常用材料当场操作、示范。并出示不同材料所作的美术作品，让学生看一看、摸一摸、比一比、了解不同材料的性能及特点和不同的表现效果。 （2）发展阶段 鼓励学生学用自己感兴趣的工具和材料进行创作，以体会工具和材料的性能。 在进行创作的过程中，尽量鼓励学生大胆、自由的表现，使学生对美术课产生兴趣。 （3）收拾与整理； 作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，整理桌面，保持教室环境的卫生、整洁。 课后拓展： 寻找自己家中或周围可用来绘画、粘贴、拓印、拼贴编织的各种自然材料和人造材料进行尝试性的美术创作。 教学评价： （1）是否认识一些主要的美术工具材料。 （2）能否大胆运用美术工具材料，自由表达自己的想法。 （3）是否对美术课产生兴趣。 学习领域：造型*表现 课时：1课时 教学目标： （1）引导学生运用石子、沙子、瓶盖、罐子或一些体育用品，集体排列立体图形。 （2）启发学生利用各种材料表现具象与抽象物体的造型。体验材料的美感。 （3）强调在排列创作过程中发扬集体团结协作精神。 教材简析： 本课其实是用一种行为艺术的形式，引起学生对美术课的兴趣。通过走出教室到校园里上课的方法进行。要提前一节布置学生准备材料。 教学重、难点： 教学气氛既要热烈，又要有序。 课前准备： 师生共同搜集可乐罐、沙子、石子、瓶盖、体育用品等排列材料。 教学活动过程： （1）交流阶段： 师生共同交流所准备的物品，及所带材料可排列成哪些物题和造型。 （2）思考与讨论阶段： 分组展示自己所准备的物品，引导学生思考座谈，开展积极想象，怎样利用手中的材料，分小组集体一起排列出新颖的立体造型。 欣赏教师提供的名家作品及本校美术小组的装置艺术作品。 （3）发展阶段： 带好材料来到操场，人人参与，把瓶罐重叠或向四周扩展加上砂石，排列成一种抽象或具象的图案或造型。通过组与组交流，互相补充，拓展思路，了解自己小组所设计排列作品的优点与不足，进行修改。 （4）收拾与整理： 作品完成后，督促学生收拾整理好工具与材料，保持环境清洁卫生。 课后拓展： 运用所学到的排列方法，在课后回家利用各种物品进行排列组合各种图形的练习。 在排列时，要大胆想象。造型的内容，材料的运用应更加丰富更加广泛。 教学评价： （1）是否在课前准备好所需的材料。 （2）能否课前观看一些行为艺术作品，及名家作品，从中得到一些启发。 （3）教学中能否强调集体合作精神。 （4）就地取材，会利用废旧物品或当地物产，如：小石头、沙、泥、贝壳……运用于主体造型之中。 课题：彩线连彩点 课时：一课时 学习领域：造型*表现 教学目标： 1、引导学生运用不同的点与线，自由表达自己想象中的画面，体验绘画与创造的乐趣。 2、引导学生把生活中常见的建筑、人物、字母及各种自然物体，用点、线、面概括成的形态进行重新组合，绘制成非具象的画面效果，产生丰富的想象空间。 教材简析： 本课是让学生初步感受点、线、面的关系，但不要讲定义，只引导学生具有用点线面造型的意识，边画边说，引导学生感受点和线能组合成不同的图形。 教学重、难点： 如何引导学生在实践中运用点线面作画。 教学准备： (1)师生课上要使用的：蜡笔、水笔、色彩纸。 (2)供学生欣赏的相关计算机图像、中国画资料。《康定斯基作品选》。 教学活动过程； （1）引导阶段： 1、欣赏《康定斯基作品选》、计算机图像资料和中国画资料中各种由点、线组成的画面。引导学生打破常规的具象描写思维模式，用点线自由表现自己对事物的感受、从中感受到绘画与创作的乐趣。 2、通过欣赏引导学生用比一比、说一说等方法了解线的粗细、点的大小、色彩的变化、画面的节奏以及其协调性。 3、出示各种常见的线材料，请学生说一说他们的。名字、比一比他们的相同点和不同点（相同点：形状细长。不同点：材料不同、有的直、有的弯、有粗有细、颜色不同。） 4、线材料变成点材料：教师把纸条揉成团、把纸条、绒线和绳子剪成小段或碎片。引导学生观察他们的形状都发生了什么变化。引申：再将点材料拼摆成线材料。 （2）发展阶段： 1、体验用不同的笔画成不同的点和线； 2、采用单线、涂色及剪贴等形式来表现自己对事物的感受。 3、鼓励学生选择各种点线面组成新的画面。利用手中的各种工具试着绘制一至两张与众不同的画面。 课后拓展： 尝试在同一内容中用单线、涂色及剪贴各种不同形式表现物体形象、体会不同的画面效果。 教学评价： 1、能否用点线大胆组合成一张完整的画面。 2、能否用其中一种形式自由表现自己的所见所闻。 3、能否与同学交流自己画面所表达的意图。 课题：淅沥的小雨 课时：一课时 学习领域：造型*表现 教学目标： 1、用一组较有方向性的线条来表现雨滴。 2、回忆雨中人、事物的特征，并将他们表现出来。 教材简析： 本课其实是在上一节基础上进一步表现线条，（不规则的点线练习）采用什么材料均可。 教学重难点： 感受并用不同工具材料表现淅沥的小雨。 课前准备： （1）教师要提前布置任务，让学生观察雨中人物、景物、动物的特征。 （2）教师、学生共同准备一些雨具展示在教室中。 （3）教师搜集一些有关雨景的照片、录像。 教学活动过程： （1）引导阶段： 教师引导学生回忆、讨论并交流雨中实物与平时不一样的地方：在雨中，人们是什么样子的，小动物怎么样了，树木、花草有没有变化，汽车开过积水的路面会出现怎样的景象？ 用喷壶向打开的雨伞上洒水，引导学生听雨声、观察雨水顺着伞流下的样子；向装有水的水盆里洒水，引导学生看雨滴在水里的样子；向花盆里洒水，看泥土淋雨后颜色的变化。 鼓励学生说出自己观察到的与众不同的雨景特征。教师在适当时机出示相应图片、录像对学生进行启发。 （2）发展阶段： 建议学生将向要表现的主体画在画面的显著位置，而且要画的大一些，然后再添加与主体有关的背景。添加背景时，教师出示范作并示范如何“被遮掉一部分”的方法表现物体的前后关系。如：雨伞将人头遮住一部分。 鼓励学生将画面自认为最满意的部分或自认为最重要的部分涂色，鼓励有能力的学生用彩纸剪贴、色纸画等形式表现画面。 课后拓展： 鼓励学生回家尝试在深色的纸上用银色中性笔画出雨滴的样子，或用珠子串成串，拴在伞边上，转动伞，感受下雨的情景。 教学评价： 1、是否表现出了下雨的主题。 2、是否从与众不同的角度来表现雨景。 3、能否说自己的创作意图。 课题：闪光的烟花 课时：2课时 学习领域：造型*表现 教学目标： 1、引导学生体验各种材料的不同效果。 2、引导学生尝试用线材表现烟花。 3、指导学生学会安全的使用剪刀等工具。 教材简析： 本课通过引导学生回忆放烟花的情形，引领学生尝试运用各种材料来表现烟花，体验造型活动的乐趣。 教学重、难点： 1、点、线、面的应用。 2、尝试用不同的材料来表现烟花。 第一节 课前准备； 教师准备一张大纸、水彩笔、油画棒、彩色铅笔、水彩等。学生准备作业纸、水彩笔、油画棒等。 教学活动过程： 一、引导阶段： 1、引导学生回忆自己在哪儿见过烟花，都有什么样子的。 2、引导学生回忆烟花是如何升空的，用手势表演一下烟花。（同时引导学生发现烟花升空后是从中间向外放射） 二、掌握、创作阶段； 1、观察书上烟花的照片，说说它们的形状象什么？ 2、请几位同学到前面的大纸上，用油画棒或水彩笔画画烟花。其他同学在自己桌子上用水彩笔或彩线摆出烟花的形状。 3、烟花的形状丰富多变，要如何变？教师在学生画的烟花上进行再创作，有的加粗，有的线加长，有的线弯曲，线一多一密就成了面，让学生领悟点、线、面的大小、长短、粗细等可以让烟花的形状发生各种变化。 4、教师将五、六支彩色铅笔绑在一起花烟花，出现一种五彩斑斓的效果。鼓励学生思考还可以怎样表现特殊的绘画效果，如：在彩纸上画，用深色油画棒涂满底色后再用硬物刮画等。 5、每两个人合作完成一幅作品，要求设计的烟花与众不同，可添加上人物、建筑物，增加节日的气氛。 作业完成后，贴在教室的墙上，互相评价、欣赏。 课后思考： 除了绘画，我们可以用什么方法来来表现烟花？ 第二节 课前准备： 教师：各种材料粘贴的烟花的作品。 学生：彩纸、绒线、塑料绳、纸搓绳、扣子、种子等，剪刀、胶水、色彩工具。 一、引导阶段： 1、出示用彩色绒线粘贴而成的烟花的画，引导学生体会其美感。 2、请每一位带了绒线的同学剪下一小段来送给老师，教师将其剪成一样长短，贴在蓝色的纸上做成漂亮的烟花。（这其实是演示粘贴烟花的步骤。） 3、欣赏教师带来的作品，请学生说说都有哪些不同材料制作的烟花。 二、发展阶段； 1、引导学生说说还有哪些材料可以用来制作烟花？ 2、将学生发现的可以制作烟花的材料归一下类，如： 线状的：绒线、塑料绳、纸搓绳等。 点状的：扣子、种子等。 面状的：彩纸等。 3、教学目标
1、知识与技能：
抓住人物的外貌特征进行夸张，以线描或其他形式绘制人物漫画。
2、过程与方法：
通过观察、尝试、体验，在漫画创作中领会漫画的特点与表现手法。
3、情感、态度、价值观：
通过描绘和探讨，激发学生关注名人背舌的故事，感受名人的奋斗精神和人格魅力。
教学要点：
1、教学重点：
学习运用简练的线条手绘夸张的肖像漫画的表现方法。
2、教学难点：
如何找出名人形象的突出特征并把握其夸张的程度。
作业要求：
1、基本要求：
能用线条画出一个名人的漫画形象。
2、较高要求：
能较准确地表现名人的`神态与性格特征。
3、个性探究：
用多种漫画手法表现名人形象。
教学活动设计：
1、观察与发现——人物肖像的采访
①猜一猜：他是谁？（爱因斯坦）
②说一说：你知道他有哪些发明创造吗？
③看一看：哪些外貌特征夸张了？
2、思考与构思——漫画家是怎么想的。
①说一说：肖像漫画的美感在哪里？漫画家是怎么构思的？
②想一想：夸张哪些外貌特征是最有趣的？怎样体现名人的个性和职业特点？
3、尝试与体验——我也来当漫画家，
①说一说：我要画哪位名人？
②想一想：我该夸张这位名人的哪些外貌特征？
③画一画：我也来当漫画家，运用我喜欢的表现手法，画出有趣的名人漫画。
4、评价与交流——看谁画得夸张幽默。
教学目标：
1、简单了解陶艺的历史和欣赏陶艺的艺术美。
2、尝试自己在老师的辅导下感受制作陶艺的快。教学重点和难点：
重点是欣赏陶艺和亲手制作一个陶艺作品。
难点是在制作过程中的技术问题。对于课堂上学生的兴趣不用担心，学生的想象在这堂课也会自然的很丰富，关键是学生可能遇到技术问题而失去信心。课前准备：
学生：在老师的指导下利用前一天的傍晚到附近田里采集黏土。（抛去上面有杂质的部分，挖取下面黄色的土。然后仔细捣，去出小石子和渣滓。然后象揉面一样揉。注意泥的湿度。最后用塑料布包裹起来备用。）还要准备水粉颜料和毛笔。老师：给每个学生准备一个简易转盘。就是用一快直径20CM的圆形三夹板在圆心的下面丁一棵图钉。然后是每人一把泥塑小刀。还有老师用的课件（有原始人制作陶器和近代制作陶艺的视频，还有丰富的陶艺作品图片。）。再有老师用的陶艺制作工具。
教学过程设计：
一、首先播放原始人制作陶器的'视频。一边视频播放一边老师生动的讲解原始人是怎样发明陶器，进而自己也生动的参与表演。营造氛围，调动学生对陶艺的兴趣和制作陶艺的冲动。
二、老师给大家示范陶器的制作，叫上几个学生上来帮忙。情景设计是一群原始人在给自己制作生活用品。
先分工。由一个学生捣土，另外一个学生准备颜料和水，而现在老师故意做出在思考的样子等待。
然后老师开始制作。做好叫这俩学生给陶器彩绘和做装饰。
三、课件展示近代成熟的陶艺制作工艺。展示丰富的陶艺作品。指导阅读课本。
四、学生作业：预设两个方案。
1、可以根据老师刚才的作品制作，然后在其基础上做自己的装饰，包括雕塑上的装饰和色彩装饰。
2、学生自己独立设计制作一件自己的陶艺作品。老师巡视指导，解决学生遇到的技术问题。
五、展示讨论作品：
1、学生自由讨论。
2、老师建议性发言。
六、作品陈列，后期处理。
活动目标
1。通过多种途径了解为世界和平做出贡献的人以及他们的事迹。
2。尊敬和欣赏为世界和平做出贡献的人们。
活动准备
1。有关和平人士的事迹。
2。收集到的相关图片、文字等资料。
课时：3课时
活动过程
第一课时
一、中国，和平的国度
1。介绍一些如"化�
2。引导学生通过影视作品和书籍等找有关和谐、和平的成语或故事，在课堂上交流。
第二课时
一、和平使者——周恩来
交流周总理生前为了维护世界和平所做的种种事情。可以制作资料卡片，在课堂上展示交流。
二、我敬佩的和平使者
1。学生交流展示课前搜集到的和平使者的事迹，如宋庆龄、安南、特雷莎、施韦泽、珍妮？古道尔、陈香梅、海明威等，介绍他们的事迹，交流对他们的理解与感情。
2。卑咽占的自己最敬佩的和平使者介绍给同学并说说敬佩他们的原因。
第三课时
诺贝尔和平奖获得者人物谱
1。利用网络和其他渠道查找诺贝尔和平奖获得者以及他们的杰出事迹。
2。与同学合作制作诺贝尔和平奖获得者人物谱。
诺贝尔和平奖获得者人物谱
课题：
活动玩具
课时：
1课时
课堂类型：
造型 表现 设计 应用
教学目标：
1、开发学生思维，提高学生智力，陶冶学生的情操。
2、提高学生动手动脑能力。
教学重难点：
形象的设计要生动。
教具学具：
硬纸片、彩纸、细线、皮筋、、剪子、胶、一小截铁丝
教学过程：
一、组织教学：
检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、导入：在我省民间流行着很多非常有趣的活动玩具，如会翻筋斗的小猴，会摔跤的双人（又叫二鬼摔跤）等。这些玩具巧妙的利用皮筋、竹弓的弹性，使形象活动起来，加上滑稽可爱的动作，不仅深得孩子们的'欢迎，就是成年人也爱不释手。
2、新授：略
讲解及示范：
（1）先用硬纸片卷两个圆筒，长约7公分，直径为2公分。
（2）将圆筒用彩纸封起来，上下用纸团塞住，并用彩纸糊实。
（3）将圆筒粘贴或彩画成两个人物形象。
（4）用较硬的卡纸剪出两个上臂和四个下肢。
（5）上臂是两个人物共同的，要用细铁丝穿在两个人物身上，细铁丝的两端弯个圈，使上臂能自如活动，又不会脱落。
（6）将四个下肢分别装在两个人物身上，连接方法和上臂一样。
（7）用一根细线，最好是尼龙线，从上臂中间穿过，线的一端栓个小铁丝钩，另一端栓一根皮筋。
（8）玩的时候，把玩具一端的铁丝钩挂在一个固定的物品上，另一端的皮筋拿在手中，靠皮筋的弹性一拉一放，就会使两个玩具人摔起跤来。
【教学目标：】
1.知识与技能：通过本节内容，使学生感受色彩的魅力，了解色彩基本知识。并引导学生学会用色彩来表达自己的感受。
2．过程与方法：通过欣赏大量的图片感知色彩，感受画家笔下的线条与色彩所传达的不同的感觉。自主探索用色彩等绘画语言表现情感的方法。
3．情感态度与价值观：感受艺术家对艺术的真挚感情，养成积极观察、传达情感和表现美好生活的良好习惯。提高色彩的感知能力，培养善于想象、大胆表现的学习态度。
【重点难点：】
1.针对色彩的感知、识别中感受色彩的美，了解色彩的相关概念。提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩表达自己内心情感的能力。
2.充分调动学生的学习热情的同时融入色彩的基本知识。运用不同线条、色彩的组合与搭配进行有主题的表现。
【学习准备：】
学生：风景照片、绘画工具
教师：风景照片、印象主义绘画作品、传统绘画作品、示范画工具和材料、PPT课件
【教学流程：】
一、创设情境 呈现目标
1、助理：同学们大家好，很高兴和大家一起上美术课，今天的美术课由我和大同学一起主持。
助理：同学们，我们的班级口号是：（ ） 助理：我们来欣赏著名大画家法国莫奈画的的干草垛。（课件出示莫奈的《干草垛》）
预设问题：（1）你看到这组画后第一感觉是什么？
（2）这组画中，干草垛分别是什么颜色，为什么色彩不一
样呢？
（3）你更喜欢这组画中的哪一幅？
助理小结：同学们说出了对画面的色彩感受。在莫奈笔下，一个普通的干草垛在早晨、正午、傍晚等不同的时刻，呈现出不同的迷人色彩。自然界的景物在不同的光照下，会产生不同的色彩变化。引出课题《记录色彩》
2、出示目标：
（1）发现和认识自然界中景物色彩的变化与光线作用的关系，感受其魅力。学习运用对比色、邻近色，表现适合的主题。
（2）尝试运用多种表现方法记录自己对色彩的感受，发展表现色彩的能力。
（3）学会感悟色彩的情感、生命力与表现力，提高认识色彩世界的能力。
二、示范引领 规范要求
1、助理：那么怎样运用色彩来表现风景画呢？下面请大同学（或**美术学科长）给我们进行风景画的画法示范。
2、示范要点：作画步骤、简单技法：
（1）概括描绘色彩的'主色调。
（2）丰富色彩的变化。
（3）画前景，调整完成。
3、大同学补充：
（1）色彩冷暖变化是受季节时间和环境影响的。
（2）暖色：能带给人温暖、热情、喜庆等气氛的色彩；冷色：能带给人冰凉、清爽、安宁等感觉的色彩。
（3）丰富对色彩的感受。
三、合作建构 小组讨论
1、出示作业要求
2、各学科长负责：先自画后组议，评选作品准备展示
四、展示分享 规范指导
1、助理：同学们的作品都已完成，哪个小队来展示？
2、生：
（1）、下面由我们是**小队来展示。（我用色彩记录的是-----）
（2）我们小队展示完毕，谁来点评？
谢谢，我会虚心接受，努力改正。
（3）我们小队展示完毕，谢谢大家。
3、助理：还有谁来展示？
大同学有要说的吗？
3、小助理点评或大同学点评。学生评价优点或建议。
五、总结归纳 提升意义
1、助理：学了本课，你有那些收获。快来和大家一起分享吧！（讨论1分钟）
2、小队派代表汇报分享。（汇报语言：同学们好，通过本课学习，我有了以下收获1. 学会运用色彩的冷暖表现风景画2.体会记录色彩的乐趣3.掌握知识感受色彩魅力。）
3、助理总结。通过本节课的学习，我发现同学们对色彩认识有所提高，学习积极性很高。各小队团结协作，互帮互助，尝试运用多种表现方法记录自己对色彩的感受。希望同学们继续努力！
人教版美术教案第九册(全册)
人教版美术教案第九册(全册)目录：
1万绿丛中一点红2色彩的和谐3美丽的纹样4礼物的外套5趣味文字
6地球的新生7古朴精美的华表8鸟语花香9陶泥的世界10诗情画意
11为解放军叔叔画张像12会跳的玩具13电脑美术14美术学习纪录袋
15元宵节里挂彩灯16珍爱国宝古代的陶瓷艺术
1、万绿丛中一点红
领域：造型・表现
课时：2课时
教学目标：
认识色彩的对比并进行涂色练习，引导学生能利用对比色来装点自己的生活
教学重点：
认识色彩的对比
教学难点：
如何运用对比色
教学用具：
教师：课件
学生：水粉颜料，毛笔，调色盘，笔洗，报纸，抹布
教学思路：
本课首先通过欣赏，使学生感受到对比色的强烈，在观察色轮表发现哪些颜色是对比色，它们有什么共同的特征，明白补色的关系，最后通过实践巩固所学知识
教学过程：
第一课时
1欣赏：
(1)出示课题万绿丛中一点红
(2)比较：相同的主体，不一样的背景，两幅图有什么不同。
2发现：
(1)当一种颜色出现在另一种颜色上，人们在视觉上便会比较两种颜色。当两种颜色相差得远时，就会特显出另一种颜色。这就是对比了。
(2)观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系
(3)在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比如红与绿橙与蓝黄与紫都称为对比色
(4)引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体
3学生在色环上寻找尽可能多的对比色并尝试用水粉色表现出来比一比那一组同学画出来的对比色最多
第二课时
1欣赏作品；
绘画(高更凡高卢梭等)雕塑家居服饰等诸多方面对比色的应用学生提出自己的见解
2了解招贴画
欣赏德国和俄国的对比色招贴画
学生分组讨论：
什么是招贴画？
它们有什么特点？
了解元素：标题主题图标注语
3实践：
(1)以剪贴为主，用对比色组织一幅招贴画
(2)学生作业，教师巡回指导
4学生的作品展评：结合招贴画的特点根据本节课的要点开展点评
2、色彩的和谐
领域：造型・表现
课时：1课时
教学目标：
1认识邻近色，掌握邻近色的调配规律
2用邻近色进行涂色练习
3感受色彩的魅力
教学重点：
认识邻近色并掌握其调色方法
教学难点：
如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果
教学准备：
教师：课件水粉颜料和绘画工具
学生：水粉颜料，毛笔，调色盘，笔洗，报纸，抹布
教学思路：
本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美；接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法；最后最后通过动手实践达到本课的学习目的
教学过程：
1引导欣赏：
(1)播放录象，欣赏生活中的邻近色画面
(2)出示课题色彩的和谐
(3)复习对比色，比较邻近色与对比色的区别
2目标发展：
(1)什么是邻近色？(出示色轮)
在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色如：
黄黄绿绿
红紫紫蓝紫
黄橙橙红橙
(2)寻找邻近色(师生互动)
A家居图片
B生活图片
C建筑图片
(3)欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐
(4)师示范邻近色的调配方法
黄色里逐渐加大蓝色比例，最后变成绿色
3实践活动：
(1)作业：用邻近色组织一幅画面
(2)学生动手操作，教师巡视指导
4作业展评
3、美丽的纹样
教学目标：
了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用应会运用以前学过的点线面等装饰方法和夸张变形省略等变化方法来对适合纹样进行装饰培养学生的审美能力和动手能力
教学重点：
学会用几何形自然形等要素点线面来装饰适合图形的纹样
教学难点：
运用点线面三要素及夸张变形等变化方法来设计制作适合纹样
教学具准备：
适合纹样图片资料作画工具等
教学过程：
第一课时
1组织教学导入新课
欣赏图案将学生带入美丽的图案中
(图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴趣)
学生欣赏图案
提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？
生：我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形圆形正方形
生：有的外形像桃子有的像树叶
生：里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起
生：里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形方形
(同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点)
师总结学生的发言，揭示课题：适合纹样
2了解知识掌握方法
师：在我们生活中可以发现很多这样的图案来说一说，你在哪些地方见过它们？
生讨论发言
师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？
我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题：
1)什么是适合纹样？
2)基本形有哪些？
3)我们可以有哪些填充的图案
生欣赏思考讨论
师和生一起总结：1)适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征2)可以有正方形圆形三角形自然形人造形等3)我们可以用点线面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰
(了解了适合纹样的一般知识，掌握了基本规律，有利于下一步的设计制作)
师：在以前我们学过了夸张变形省略等方法，这节课中我们可以用到它们
3构思设计制作精美的适合纹样
师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状
生作业起稿师巡视辅导
第二课时
1学生展示纹样底稿，师生根据本课学习重点要求进行互评
2学生进一步涂色完成作品师生根据本课学习重点要求进行互评
3教师展示适合纹样在生活中的应用实例：服饰家居等
4学生尝试将自己设计的纹样应用装饰生活物品师生根据本课学习重点要求进行互评
4、礼物的外套
教学目标：
1了解礼物包装的作用
2通过折剪粘等技法，给礼物穿上美丽的外套
3将废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装
4让学生感受美化生活用品的乐趣
教学重点：
礼物外包装的设计方法
教学难点：
不同包装材料的巧妙地设计
教学准备：
1学生寻找身边的各种可利用的材料
2课前教师收集不同风格的礼物包装
教学过程：
一引导阶段
1组织教学
2教师出示图片对比：一普通的月饼和经过包装后的月饼学生通过对比了解到：随着时代的发展，人们对日常礼包装越来越重视；让礼品穿上美丽的外套，能使人们更加喜爱
3导入课题
二发展阶段
1教师展示课件，讲解方行纸盒的包装
(1)根据废旧盒子的。大小裁剪与之相适应包装纸的大小，将盒子放在包装纸的正中央
(2)用双面胶或胶水接合两边
(3)抓住包装纸，沿着礼盒边缘，将有打折的部分往下折左右部分的纸，也是沿着礼盒边缘往中间折入
(4)将底部的纸对折，再粘上双面胶或胶水固定，注意折线须对准盒高的中线另一面做法相同
(5)用柔软的材料制作花束系在理盒上
2让学生讨论不同的礼物是怎么包装的，师生交流
3教师给学生展示不同包装的礼物，开拓学生的眼界
4学生练习：用废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装可以设计单独的包装，也可以设计一组包装
5教师巡视指导
6作业评讲：学生之间，师生之间互相点评
三教学拓展
1可以将包装设计装饰成小动物小娃娃旅行鞋星星等形状
2也可以使用用旧的药瓶饮料瓶香水瓶牛奶纸盒等作基本形状来练习包装，然后再用带子彩色纸等材料加以美化，利用纸垫金属小圆片等物进行装饰
5、趣味文字
教学目的；
在了解美术字知识和汉字结构的基础上，了解笔画笔顺与书写方法和美化方法，培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣
教学重难点：
1了解美术字基础知识，掌握变体美术字的书写方法与美化方法
2提高学生想象能力和表现能力，感受趣味美术字的乐趣
课前准备
1学具：记号笔水彩笔荧光笔
2教具：各种美术字和变体美术字记号笔
教材分析：
通过欣赏美术字了解各种美术字体的特点，比较变体美术字并感受变体文字的趣味性引导学生掌握变体美术字的基本书写方法，提高对美术字装饰和美化效果，了解美术字在生活中的广泛运用
教学过程；
第一课时
1引导阶段
认识基本美术字体及其特点：
出示宋体黑体等基本文字引导学生欣赏其特点
宋体：端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显
黑体：笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力
欣赏基本美术字体和变体美术字的比较
出示范字花两种美术字引导学生观察那种更有趣味？为什么？生--
2发展阶段
认识趣味文字的特点：
趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形加工装饰而成的，使之更加夸张突出醒目美观趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以它的特点是：具形象又简洁美观生动有趣等
趣味文字的分类
a笔画变化：改变笔画的形状或粗细，使之更有装饰性
b字形变化：改变字的外形，使之更有造型感
c结构变化：将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果
d形象性：根据文字含义运用形象图案来装饰字体
欣赏优秀美术字
教学目标
知识目标
通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。
能力目标 能
情感目标 通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。
教学重难点：
重点线描画中的黑白对比知识及造型手法。
难点掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排
教学方法
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备
范画若干、粗细黑色或兰色水性笔、若干图片
教学过程
第一节
教学流程
教师引导 学生活动 教学调整
一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，做好上课准备。
二、范画导入，揭示课题
1. 你们看，今天的绘画有什么特点呢？
2. 你能总结它的表现风格吗？
揭题：线描画 （板书） 学生欣赏。
装饰风格和写实风格。
三、新授线描画，感知学习线描画的绘画形式
1.《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢？
2.线条的`种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）……
板书：多样
3.感受作品中线条所产生的对比效果
（1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？
板书：线条粗细疏密
（2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢？
（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？
板书：黑白对比
4.欣赏感悟
引导学生分析书本学生作品：
哪幅画对你的启发最大呢？
能不能谈谈你的感受呢？
（可以和色彩画相比较） 小组探究，汇报
线条的粗细不用；线条的疏密排列不用；线条的各种样式不同……
黑白色块。
小组讨论相互的感受，分析其线的组织和黑白灰关系。
四、学生实践
1. 如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？
2. 生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢！
3.练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。
作画步骤：
（1） 构思
（2） 起稿
（3） 线描
（4） 调整
学生设计。
学生练习，教师辅导
五、小结
展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。
教学目标：
1、本课主要介绍了中国共产党革命进程当中的三件大事。
2、理解没有井冈山革命根据地的创建，红军就无立足之地；没有红军的二万五千里长征，就不会保存革命的火种。鉴于以上原因，就必须讲清楚每个事件的过程、重要意义。
课时：课时
教学过程：
一谈话导入
1、同学们，
2、——引自《周恩来传》
二、秋收起义图片
1、秋收起义
关于秋收起义我们来看一段视屏。
2、欣赏井冈山革命根据地的建立的资料
3、欣赏井冈山会师 的图片
《简单的结构素描》
教学目的：
1、结构分析素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，
2、通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。
3、通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。
教学课时：4课时
教学过程：
第一课时
第一部分——理性认识：
1、结构的类型
1） 骨架型
2） 积量型
2、结构的分析
1）骨架型结构分析
2）积量型结构分析
3）综合分析
第二课时
第二部分——实技实训：
1、训练步骤
第一步：确定整体比例形
第二步：勾画基本平面形
第三步：概括几何立体形
第四步：刻画具体结构形
2、图例剖析
3、范画欣赏
第三课时
（一）课题阐释
（二）搜集资料
1、搜集骨架型结构的自然物和人造物（图片）
2、搜集积量型的自然物和人造物（图片）
从所搜集的资料图片当中，体会骨架型结构和积量型结构的不同特征以及它们之间的联系。学会利用这两类结构对物象进行分析。
（三）体验练习
1、从所搜集的若干骨架型资料图片中，以速写形式勾勒其骨架造型。
2、从所搜集的若干积量型资料图片中，以速写形式勾画其积量造型。
3、以自然物象为模特，利用综合分析的手法，以草图形式分析其结构造型。
4、以人造物象为模特，利用综合分析的手法，以草图形式分析其结构造型。
（四）课题作业
1、单体人造器具或简单几何形体组合的结构分析
规格：4开纸
数量：2——4张
学时：6——10学时
2、单体自然物象的结构分析
规格：4开纸
数量：1——2张
学时：6——12学时
3、多个人造器具或复杂几何形体组合的结构分析
规格：2开纸
数量：1——2张
学时：12——20学时
第四课时
（一）作业展示
（二）交流讨论
讨论题目：1、"形"与"体"的感知及其联系。
2、形如何向体转化？
3、动物、人、植物、器物等结构中的骨架与积量的转换。
（三）课后记
学习领域：
造型·表现
教学目标：
1、能运用合适的方法，较清晰拓印出肌理，细心观察和品位物体表面质地形成的纹理，并对此进行联想，六年级美术上册《巧 用 肌 理》教案。
2、通过作品欣赏，了解肌理在美术创作中的作用。
教学重点：
了解什么是肌理。通过触摸和视觉感受，发现不同物体表面质地的不同特点。教学难点：运用多种工具和材料进行拓印获得肌理。
教学准备：
学生：用于拓印的有较粗糙表面和规律的纹理的物品；油画棒；颜料；排笔；调色盘；水洗……教师：范画若干；用于拓印的实物等。
教学过程：
第一课时
一、 组织教学，请同学们将桌上的工具材料摆放整齐，教案《六年级美术上册《巧 用 肌 理》教案》。
二、感受肌理
1、请同学们拿出一张纸，摸一摸，什么感觉（平滑）
2、将这张纸揉成团，再展开、摸一摸，什么感觉（凸凸不平），看一看上面有了一些什么？
小结：根据学生回答进行小结：这张纸被揉成团后形成了很多褶皱，这些褶皱、纹理就是我们今天要学习的新的知识——肌理（板书）
3、什么是肌理肌理原指皮肤的纹理后被引申为物体表面呈现出来的纹理。
4、思考：在你的周围，有哪些物体的表面凸凸起伏，形成了规则和不规则的纹理。（树叶、钥匙、指纹、石头、篓子等）学生回答后小结：你们观察的非常仔细，回答得都非常好，我们现在一起来看屏幕，在大自然中有些肌理是可以通过触觉来感受的。有些肌理是可以通过视觉来感受的。
三、 制作肌理
1、欣赏两组作品：①课件中作品②范作
2、探究拓印方法，这些肌理是用什么方法获得的呢？①学生猜测，教师是按学生所说方法示范②课件提供揉纸拓印的方法，实物拓印的`方法还有手绘的方法3、 学生练习，并且每人选出一张最得意的作品贴到展示纸上，并注明每块拓品来源于哪些工具材料。
四、 展示作业
1、说说你是怎样来拓印的，碰到了什么困难？是怎样解决的。2、拓品的质感、感受、联想到了什么？
五、课后延伸
1、出示作品①范作②课件（巧用肌理的作品）运用肌理拓片制作的作品
2、小结：今天我们运用实物拓印，揉纸拓印的方法获得了一些有趣的肌理，希望同学们回去后，去寻找其他获得肌理的方法。（如选取印刷品局部纹理，复印机复印实物，用计算机制作等等）。并试着将这些肌理用到艺术作品中去。
教学目的：
1、培养表现力
2、大胆运用颜色作画
3、掌握风景写生的布局方法
教学重点及难点：
1、全理构图
2、大胆用色
电教、教具、学具准备：
范画数幅
教学过程：
一、揭示课题：风景写和生（一）
二、讲授新课
1、风景画的透视
作画时要先用合理的构图，把透视关系画准确。（近大远小的透视）
主要掌握近景、中景、远景三个层次。表现空间感，一般来讲，中景主要用来刻画主体物，画得比较实，而远景是为了衬托中景，画得比较虚。掌握得好，有了虚实，也就塑造了空间感。
2、欣赏范画
3、讲解绘画步骤
（1）构图
（2）画铅笔稿，用线要轻
掌握好近景、中景、远景
（3）着重刻画
4、体会怎么样从平凡景物中去发现美。
城市和乡村，都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径……都可以吸引敏感的眼睛。
5、学生绘制，教师巡回指导
（1）用钢笔、铅笔或色彩画一幅风景写生
（2）可以外出写生，也可以临摹
（3）可用多种方法
6、作业评价
（1）作业展评
（2）学生互评
水墨人物
一、教学目标
1、了解中国水墨人物画的基本知识和艺术特点，掌握用水墨表现人物的基本方法。
2、在欣赏名家水墨画作品的基础上，尝试用水墨来写生表现身边的人物。
3、提高对水墨画的兴趣，培养对这一传统绘画方式的持久热爱。
二、教学重难点
重点：尝试体验水墨人物画的表现方法。
难点：对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。
三、教学课时
一课时
四、教学设计
课前准备：（学生）宣纸、墨汁、中国画颜料、毛笔、调墨盘、水桶等工具。
（教师）范画、墨汁、中国画颜料、宣纸、毛笔、调墨盘、水桶等工具。教学过程：
1、说一说。
（1）、课件出示三张画，说一说它们分别属于什么画种。让学生比较它们不同的特点。（2）、教师小结，引出课题。
2、赏一赏。
（1）、教师通过从古至今水墨人物画图片欣赏，介绍水墨人物的历时发展过程，感受水墨艺术的魅力。
（2）、教师引导学生对名家作品进行谈论、交流，分析水墨人物画不同用笔和表现方法。
（3）知识回顾：通过作品欣赏总结出了中国水墨人物画的表现手法：泼墨写意、勾线设色、墨色的浓淡变化等。常见的画法有：纯用水墨画法、色彩渲染画法、细线勾描画法，粗笔大墨块画法，细笔与粗笔结合画法、干擦与湿染结合画法等。
3、想一想。
出示爱因斯坦像与学生的作品。仔细观察，作者是用怎样的线条来表现爱因斯坦的形象的？着色有什么规律？
4、学一学。
（1）、出示一幅课本中的水墨人物画作品，引导学生分析与思考：作画的步骤是怎样安排的？对于交流观察与思考的'结果，教师要充分地肯定学生的观察与思考，同时进行必要的引导与补充。
（2）、教师示范：
1、从五官入手，先画眼睛，以淡墨为主画出人物脸部。
2、用变化的浓墨以侧锋画头发。
3、画出人物的胸部及上肢。
4、添加人物背景。
5、待墨色干后着色，完成作品。
（3）、学生交流自己的一些见解，补充相关的问题，如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。
（4）学生作品欣赏。
5、画一画。
要求：根据素材，观察人像特点，创作一幅水墨人物画。
6、作业讲评。
学生互评；教师点评，并加以鼓励。
7、课后拓展。
欣赏彩墨人物画作品。