总结是对过去一定时期的工作、学习或思想情况进行回顾、分析，并做出客观评价的书面材料，它可以明确下一步的工作方向，少走弯路，少犯错误，提高工作效益，让我们好好写一份总结吧。你所见过的总结应该是什么样的？读书是学习，摘抄是整理，写作是创造，这里是编辑给大家整编的语言的美学艺术及其价值论文（通用5篇）。
语言的美学艺术及其价值论文
本文欲通过分析英语美学艺术语言和语言艺术的跨文化性意识及其历史地位和作用，从以人为本的人文角度探索英语学习的动机、方式及方法内在动力，探讨其对教者与学者乃至对世界民族文化交流的影响。一、语言文化的共性——跨文化意识语言
随着人类文明的发展与进步，语言作为人类文明思想与文化沟通与交流的工具，与其说是思维与交际的工具，毋宁说是一种文化意识形态。
世上的语言成千上万，但除了肢体语言(body language)、手语(gesture language)或脸部表情(facial expression)等辅助语言(paralinguistic)外，它们之间却鲜有可以共通到可以自然交流与沟通的目的。只有使用同一种语言——如本族语（native language），包括不同的人掌握了两门以上不同的语言，并在交际时与对方使用共同的语言交流的时候，语言的交际性才会被充分展现出来。而更具有沟通力与价值的则是以各种辅助语言为基础，结合科学语言发展而来的艺术语言及其语言艺术。例如音乐、诗歌、美术、设计及各类肢体、体态语言艺术的演艺、戏剧等等。
由此我们也可以看出，思想文化又或是语言文化即便有再大的差异(cultural differences)，亦会有其共性(general characteristics)。而思想文化及语言文化的共性，大都集中并表现在其文化语言及语言文化的美学艺术性，即艺术语言(art language)上，特别是在语言文化的美学审美价值、美学意识以及艺术语言和言语艺术的创作与表现的过程中。这也正是各类语言的美学审美艺术(the art of aesthetic)与实用价值的意义所在，即语言美学文化(aesthetics culture)的跨文化意识(cross-cultured awareness)的共性与魅力。
二、思想与文化的瑰宝：艺术语言及语言艺术
1．艺术语言与言语艺术释义
什么是艺术语言？著名语言学家骆小所认为：“艺术语言是情感思维的言语形式”。他将艺术语言中的文境解释作“一种虚无之境”，“是发话人主观情感和反映对象的统一，是—个深层境界的创造（形与神统一，情与理统—）……它不仅给受话人感到直观无隔，而且气韵生动，传神显心。它具有美的韵味”。按骆小所所说，“语言学可分为科学语言学和艺术语言学，艺术语言依据的是情感、想象、直觉和下意识等。所以，好的艺术语言读者不是用来读的，而是穿过眼帘用心感受的”。孙志刚则认为，语言是一种“精神创造活动，语言艺术化本质是语言与现实之间的一种审美关系。”
邓瑶则将艺术语言释义为物化形式的感性显现(Artistic language-perceptual appearing by object concreting)。杨育彬则将艺术语言解释作审美形象的符号和载体，是经过艺术加工的富有感染力的语言。是而，艺术语言当属跨文化共性意识的语言文化范畴。
而从人类语言（文明）的发展历程来看，艺术语言及语言艺术都应属于语言的美学艺术范畴，是交际语言的升华。交际语言则是艺术语言的基础及基本的生存及营养素材。科学语言既有交际语言，也有艺术语言。艺术语言是从属于生活的美好思想、文化及愿望的审美美学需要。
艺术语言学虽是骆小所先生于1992年提出的，他却将该学科定义为一门边缘学科，认为艺术语言与修辞学、语用学、社会语言学、文学、美学、符号学、社会学、心理学、思维学科都有密切的联系，并且与其他相关学科既有区别，又有联系。
骆小所对艺术语言的解析可谓透彻。然而，从人类社会的发展与联系越来越密切及人们对美好生活及思想文化越来越高的追求来看，如今的知识爆炸式信息化社会使得人类社会变成了名副其实的地球村，它们之间的关系已成了相辅相成和相互提高的互动发展关系。故而，艺术语言早已成为非纯粹的边缘学科或偏殿型语言了。它已融入到了现代人的日常生活中，并成为人们工作、生活、精神与事业发展不可或缺的一部分。
语言的美学艺术则可以称之为艺术语言的一种表现形式。它们与艺术语言一起构筑了美学语言文化。它涵盖了各类文学艺术中各种语言艺术的表达、运用与创造，是生活美学语言在现实生活中的展现，包括演讲、歌唱及诗歌的朗诵艺术等等。还有诸如语言的幽默艺术、课堂语言艺术、诗歌及各类音乐等美学语言艺术和艺术语言。
浅谈巴洛克艺术价值和特征论文
摘 要：巴洛克艺术属一种艺术流派。它在16世纪下半期开始出现，在17世纪的时候盛行起来，但是到了18世纪的时候，除北欧和中欧一些地区以外，就逐渐衰落了，它在18世纪晚期和19世纪备受冷遇，到20世纪时对巴洛克进行了重新评价，不管对巴洛克的评价在历史上如何变化，但巴洛克时期的各种艺术作品，给这个时期增添了独特美的艺术色彩，以使得巴洛克艺术在过去很长一段时间内对很多个国家和地区都产生了深远的影响。
关键词：巴洛克；艺术；建筑；绘画；空间
提及巴洛克，往往会是巴洛克风格，关于建筑室内外的装饰，极尽繁琐之能事，而这往往是片面的。巴洛克艺术属一种艺术流派。它在16世纪下半期开始出现，在17世纪的时候盛行起来，但是到了18世纪的时候，除北欧和中欧一些地区以外，就逐渐衰落了，它在18世纪晚期和19世纪备受冷遇，到20世纪时对巴洛克进行了重新评价，不管对巴洛克的评价在历史上如何变化，但巴洛克时期的各种艺术作品，给这个时期增添了独特美的艺术色彩，以使得巴洛克艺术在过去很长一段时间内对很多个国家和地区都产生了深远的影响。
在现在，如果要把巴洛克这个时期的文化及其各种事件理顺的很清晰，或许不是件容易的事。这就跟现在我们都还不能去确定“巴洛克”这一词是从何处来一样。不过，对这个词的解释之一是---源自葡萄牙文，原意指不规则的、怪异的珍珠形状。这种说法确实是道出了巴洛克时期的一些普遍存在的文化性格。它虽说不算是西方文化史上成就最为辉煌的，但可以说是最为复杂多样的一个特定时期。
巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，17世纪欧洲有新旧教的权力之争。巴洛克通常会被认为是一个高度集权主义的时期，是为宗教服务的艺术。巴洛克艺术最开始是从意大利流行起来的，慢慢的在佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家盛行开来。“巴洛克”成为一种独特的风格，体现在它的艺术精神和手法上。什么是巴洛克精神实质？那是一种对无限性的意识、沉思、渴望和追求。手法上表现了一种时空结构的特征。过去人们认为巴洛克艺术是稀奇古怪，繁琐的，然而如今的“巴洛克”已经不再是一个贬义词，反而成为了一个时期的代名词，巴洛克艺术被认为华丽多彩且富变化、装饰精美、富有激情性、浪漫性、富有戏剧性、动感且情感充沛。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静，它将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体进行展现。
巴洛克时期最重要的创造可以说是“对比”的这种概念。建筑外形追求动感和自由，内部则偏爱富丽的装饰和雕刻。巴洛克艺术的特点是：华丽性，由于服务的对象主要是教会及上层人物，因此要追求豪华只能事；还有浪漫性，它极力的打破文艺复兴时期的和谐与平静；富有激情与运动性，这种骚动不安不仅与宗教有关也与当时的**不宁的局势有关；再就是它的作品富有的空间性并强调艺术形式的综合性；是浓重的宗教色彩。总之，不能低估了巴洛克艺术，不管是从哪种维度来讲，作为文艺复兴和现代之间的一个中间阶段的确是一个过渡时期。这就决定了它的繁复而不断变化。
巴洛克艺术展现了它时代文化的特征。由此，在意大利，我们可以在罗马圣彼得大教堂的结构中看到反宗教改革运动。尤其是在它的大祭坛中，表现出了强烈的动感。在法国的圣杰尔维教堂，它的正立面是对法国巴洛克建筑立面构成的诠释。在它的立面采用了古典柱式，三角形额墙，檐壁部分直线形凹凸，凯旋门式入口构图，比其他欧洲大陆的巴洛克建筑表情严肃。再看一下德国巴洛克风格教堂。它的建筑外观简洁大方别致，造型柔和运动并且装饰不多，外立面色彩简单明朗，但在教堂内部的装饰却很豪华，繁富，形成内外的一种强烈对比。着名的罗赫尔的修道院教堂就是比较典型的实例。
总的来说巴洛克风格的教堂外部简洁内部繁复豪华，并且能造成很强烈的神秘氛围。它从罗马开端以后，不久就传遍欧洲，并远达美洲。
巴洛克的艺术与古典艺术的宁静相博，而是处于一种骚动不安之中。巴洛克的艺术形式所追求的是形式与无序，表面与深度之间的相互作用。这与古典艺术形式对清晰和整一的那种向往是有所不同的。这集中表现在巴洛克艺术对时间空间的理解。正如贝尼尼的雕刻艺术，他的《圣特瑞莎的迷狂》,运用了空间造型手段，当大理石抓住并承载无限的折皱时，呈现出了一种动感。这件作品是以群雕的形式展示的，其雕刻中的形象内容是根据特瑞莎《自传》中的文字而塑造的。贝尼尼捕捉到了它富于孕育性的顷刻，并把它转换为三维空间形式展现。雕刻中的两个人物的姿势与常用的表现方式有所不同。塑造的天使站立着而不是在空中飞翔，并且特瑞莎是斜卧着而不是通常所表现的跪着。这两种姿态形成的垂直线和对角线将他们牢固的相互联结在一起。而且在表情的刻画，天使平静的微笑与特瑞莎痛苦中伴随着甜蜜，形成一种更为激烈的情感运动。这件作品作为一个空间形象充满了时间的意味，但对贝尼尼来说仍不能有力的表现那种灵魂在时间中飞升的无限性，因此，他将它安置在美丽的祭坛壁龛之中。把它立在高高的祭坛之上，其周边的柱子起到一定的衬托，将其包裹。可以联想到潘诺夫斯基的话：“雕刻同周围的空间融合为一完整的视觉图画”。 巴洛克所强调的光线，在这里也特别值得注意，贝尼尼对自然光线的巧妙运用。这就是巴洛克的交叉空间，创造无限性的幻觉。
巴洛克的。时间与空间中，或许，它的音乐呈现的更为清楚。较之诗歌而言，音乐似乎是更纯粹的时间艺术，虽说音乐本质上是含糊不清的艺术形式，而音乐内在的时空特质源自它既是水平的旋律又是垂直的和声。巴洛克早期在音乐方面较着名的作曲家应该算是是意大利人蒙特威尔蒂。从他开始到巴赫和亨德尔为止。
罗兰·巴尔特认为眼睛是知觉的最高级器官，而巴洛克是可见事物的艺术，便是证明。绘画是一种“视觉艺术”,巴洛克的绘画艺术超越了文艺复兴时期所确立的追求和谐的准则。巴洛克绘画是凝视，是沉思，是忧郁，是激情，是欲望，是巴洛克世界的残篇断简和废墟。其绘画代表人物有鲁本斯，它是弗兰德斯画派的主将，是一位积极地巴洛克艺术大师；荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯凯兹，法国的普桑等，他们的画作都强调光影变化，色彩也比较明快，有一些作品具有一定的批判性。
在明媚的田园风光中，四个牧羊人围在一块墓碑旁，辩读着刻在上面的铭文。这是普桑的《阿尔卡狄的牧羊人》中所描绘的情景。这幅画取材于维吉尔的《牧歌》中的文字，画中的人物安排和各不相同的姿态与表情显然具有一种叙事的含义。不过画中那十四个字母处于显着的位置，画面空间的中心。此作品以其典型的巴洛克戏剧化表现力—奔放的对角线，强烈的明暗对比，夸张的动作和表情，展现了牧羊人对于现实的死亡的突然领悟和由此而生的复杂感受。普桑不仅是巴洛克艺术的最后一位大师而且是新古典主义的第一位大师。在他的这幅作品中，普桑充分表现了他对于自己艺术的这种过渡和转化，或许，普桑所阐释的是巴洛克艺术的终结。
参考文献：
[1]《破碎的痕迹》,耿幼壮着，中国人民大学出版社，.
大庆精神经典语言的美学特点论文
一、感情奔放
石油工人大多性格粗犷豪放，情感外露，这使大庆精神经典语言具有感情奔放的特点。经典语言有对党、祖国的爱：“国内打井要有一股劲，一股不服输的劲；国外打井要有一口气，一口为国家争光的气！”（李新民语）有对人民的爱“：甘愿为党和人民当一辈子老黄牛”。有对工人兄弟的爱“：多好的工人啊！”（王进喜语）有对工作的爱“：我的梦想是多打井、打好井，多找油、多产油，让国际大公司信服我们。”（李新民语）有对亲人的爱“：我可能看不到妈妈了，母亲这一辈子很苦，你就用这点钱为我尽尽孝道吧。”（王进喜语）强烈的使命感，深沉的爱，使献身石油事业的昂扬激情和母子离别的缠绵之情浑然一体，艺术境界格外雄浑博大。
二、形象美
大庆精神经典语言的主要功能是阐述观点，说明道理。而说理如果采用政治说教、直抒胸臆方式，容易笼统、枯燥、单调，缺少感染力，难以深入人心。大庆精神经典语言大多来源于英模的语录和工作文件，其交际目的主要是教育和引导职工的思想和行为，因此，需要生动、形象，易听易记。基于这一语言交际的需要和形成机制，大庆精神经典语言很少有枯燥的说理和简单的推论，大多借助“形象”来赢得通俗易懂、感染渗透的美学效果。
（一）运用修辞格使语言获得形象的神韵
运用修辞格使语言获得形象的神韵，能给人更强烈的艺术冲击力。如“肥的瘦的都吃没了就剩骨头了，怎么办？我们就千方百计把它做成排骨，成道好菜。”（王启民语）用“肥的”肉“瘦的”肉和“骨头”，来比喻“石油储量高”“石油储量低”“石油储量更低”，而用“排骨”“好菜”来比喻完成艰巨的任务，打造“精品”。再如“我们要让后人知道，我们填掉的不光是一口井，还填掉了低水平、老毛病和坏作风”。这里运用了粘连修辞格，用粘连词“填掉”把具象的“井”和抽象的“低水平、老毛病和坏作风”用“打”联系起来，表层的“打废一口井”和深层的“低水平、老毛病和坏作风”虚实相映，表现了铁人王进喜对打废一口井的深刻认识。
（二）运用托物言志的方法增强语言的形象性
这种方法能够激发读者深入领会“言外之意”。比如“我一定要永远为我国的石油工业建设贡献我的一切力量，像一棵松柏树一样，永远青翠刚强。”（王进喜语）“我”为石油工业建设作贡献的决心之虚，是从“松柏树”之实中生成的。“松柏树”“刚强”品格和王进喜“石油工业建设贡献力量”的决心和行动之间具有相似点，王进喜的志向以“松柏树”的特点为核心展开，“松柏树”表达了王进喜为祖国献石油的精神和思想感情。
（三）运用俗语和歇后语
增强语言的生动性比如，“三个叫驴拴不到一个槽子上”是俗语，王进喜用这句俗语表现工作能力强的。人在一个集体中加强配合的道理。“孙猴儿当了弼马温就不知道官儿多大了”是歇后语，王进喜用这句歇后语表现了当了干部以后仍是普通一兵的人生观，具有生动性，富有感染力。
三、简洁美
清人刘大魁在《论文偶记》中说“:凡文笔老则简，意真则简，辞切则简，理当则简，……故简为文章尽境。”[2]意思是写文章时，写作功底深、用词感情真切、阐述的道理正确文字就简约，即文章简约的基础是内涵，内涵决定了文章的简繁。大庆精神经典语言是大庆油田50多年开发建设历程的高度概括，具有丰富的内涵，无论是蕴含在工作文件中，英模的先进事迹中，还是英模的语录，或经过概括，或经过集中提炼，都打造成一颗颗语言珍珠，具有鲜明的简洁美特征。大庆精神经典语言力求以最少的语言符号，实现传递信息的最大值，直接、集中、鲜明地反映石油工人世界观、价值观和人生观，达到了古人倡导的言简意赅语言生成和使用境界。“关键时刻决不离开井场”（李新民语）10个字表现了大庆新铁人李新民深入基层、扎根基层，把每一项具体工作做到扎实牢固的工作目标和态度。“在1205队一天，就是1205的人！”（李新民语）“说一千道一万，只是一个字，还得干。”（王进喜语）这几个句段，都是省略句，或省略了主语，或省略了连接词，最大化地减少音符数量，将丰富的语言信息快速传递出去，高度概括了1205队“干”是硬道理的石油工人的壮美品格。大庆精神经典语言多类型的语言美为大庆精神的深入人心和广泛流传发挥了特别重要的作用，也为现代汉语创立了新的语言风格典范。
浅析音乐美学应用于钢琴演奏的艺术价值论文
在音乐实践中，钢琴演奏不但是一个非常重要的环节，还作为美的艺术而宣扬美学的思想。从音乐美学这个角度出发，钢琴演奏作为一种十分重要的方式对音乐作品中美的品质进行表达。钢琴演奏的过程也是基于作品本身的二次创作过程，钢琴演奏者应该在每次表演过程中对音乐作品进行二次创造，从而将钢琴演奏艺术美学创新性地演绎出来。音乐美学的应用，有利于演奏者和听众对音乐作品本身的美学特点以及艺术品质进行更好的理解。在钢琴演奏的过程中，会体现出丰富多彩的音乐美学思想，传达给听众以听觉上的美感。钢琴演奏对音乐作品的二次创作，能够将艺术家的思想和音乐作品有机地结合起来，并通过演奏者的个性风格表现出来，让听众心情愉悦，以情感人。本文运用美学的思想，指出音乐美学对钢琴演奏的指导作用，并对如何加强美学知识的运用进行探讨。
一、音乐美学在钢琴演奏中的应用
（一）有利于协调钢琴演奏的创造性和忠实性的统一
通过二次创作，钢琴演奏给音乐作品赋予了新的艺术价值和艺术生命，从根本上说，钢琴演奏应该同时具有创造性和忠实性。因此，钢琴艺术家在进行艺术创作和表演的时候，既要根据音乐作曲家原有的创作精神将其整个音乐作品进行完整的再现，也需要通过钢琴艺术家自身对音乐的认识和感知，对音乐作品进行创造性的再现，这就需要表演者能够正确地把握 对音乐作品忠实性和创造性的协调统一。钢琴演奏的忠实性主要体现在钢琴演奏要忠实于原谱，艺术思想也要忠实于原谱。钢琴演奏的创造性则是指钢琴家在二次创作的过程中，通过自身对作品的体验和认识，将自己的一些情感加入到原先的音乐作品当中，赋予音乐作品新的生命。这种创造既要忠于原谱，但又将新的音乐艺术个性充分体现出来。钢琴音乐作品一般都会在一定的历史条件、民族文化或者社会背景下才能诞生，它的原创作者所处的生活环境和现在不一样，使得作曲家原创与第二次创作之间存在一定的差异性，也就使得钢琴演奏具有一定的创造性。在钢琴家对音乐作品进行二度创作时，一定会使作品体现出其主观推论思维。因此，该钢琴家在演奏的过程中，就会无法避免地将自己的情感以及审美意识，甚至审美趣味都掺入到音乐演奏中。但是，每位钢琴家都有一个音乐追求，就是希望在钢琴演奏的过程中，将自己的艺术创造个性充分展现出来。同时，这也意味着钢琴家的演奏艺术逐渐走向成熟。这就表明钢琴家已经深入地认识了音乐作品，也说明了演奏者对音乐作品有了独到见解。这种富有个性的艺术表演并不是对原创的背离，而是对原创的一种深入和升华。钢琴演奏不能与忠实性相脱离，也不可以没有创造性，钢琴演奏理应是由忠实性原则和创造性原则相结合而形成的。如果在钢琴家进行二度创作时，其基础是忠实性原则，那么钢琴家进行二度创作的升华就是创造性原则。音乐美学原则的应用可以极大地提高钢琴演奏的创造性和忠实性的统一与协调。
（二）历史性和时代性相统一
在钢琴演奏过程中，将历史性和时代性统一起来，也是音乐美学的一种应用。实现历史性和时代性相统一，即为音乐作品特定的历史风格和钢琴演奏者所处时代精神相统一。在一定的历史条件下，音乐作品一旦被创作出来，就一定会将当时创作者所处历史时代的音乐风格保留下来。一个真正的钢琴演奏者应该站在历史的。角度去将音乐作品的风格把握好，而且还应该努力将该音乐作品的风格真实而完美地还原，向观众展示。演奏者应该尽自己最大的可能，结合自己的生活时代特征，赋予音乐作品新的时代含义，将自己化身为音乐作品的再创造者，与之同命运、共呼吸。这样就可以将音乐作品真实地还原，又能对音乐作品进行再造，使之具有明确的社会意义。如果钢琴演奏者并没有关注音乐作品产生的历史年代，也没有对其特定的历史风格给予足够的重视，就不能将该音乐作品的真实内容体现出来，也不能够将音乐作品与时代特征结合起来。因此，钢琴演奏者必须对音乐作品进行历史背景的相关分析，将音乐作品的来龙去脉都理清，从而能够将音乐作品的历史风格进一步还原。但是钢琴演奏具有一定的复杂性，哪怕是对历史作品进行演奏，钢琴演奏者也无法与自己所处时代完全脱离。因此，钢琴演奏者会不自觉地将自己的演奏与时代特征相联系，给音乐作品加上时代的影子，用当代的眼光去审视历史，必然需要音乐美学的知识来帮助演奏者审视作品的历史风格与时代精神之间存在的联系。
在钢琴演奏过程中，人们对其历史性和时代性的结合所持的观点不一样。有的人认为，在钢琴演奏中，其风格的纯正性以及历史性更加重要。但是有的人却认为应该强调演奏风格的独创性与现代性。而在音乐表演中，按照其美学原则与理想，应该坚持钢琴演奏历史性和时代性相统一。如果钢琴演奏者对音乐作品历史风格并不重视，只是片面地强调时代精神，或者是拘泥于作品的历史风格，终不能体现出音乐作品的真实价值。我们应该将钢琴演奏与音乐美学原则相结合，为历史性和时代性寻找一个平衡点，从而使得历史性与时代性之间统一和协调。
（三）艺术性与技术性相统一
钢琴家要能够被广大听众所接受，就应该拥有比较高超的钢琴演奏技巧。一个钢琴家不可能在钢琴演奏技术并不高超的情况下还能将高水平的音乐作品演奏出来。只是演奏技巧并不是高水平音乐作品的唯一条件。任何一个钢琴家想要得到观众的喜爱，就必须将钢琴演奏技术跟完美的艺术表现相结合。钢琴演奏的技术性是指钢琴家将乐谱符号与现实音响之间进行转化的中间环节，也是钢琴家进行音乐作品的演奏不能缺少的技巧。因为钢琴具有比较特殊的构造，其钢琴演奏艺术都是经过大脑认知系统中的心理操作能力与手指运动系统的生理操作能力一起作用来完成的，这两者可以实现音乐符号与音乐表达之间的物化过程。而钢琴演奏的艺术性即为一个钢琴演奏者在完成技术的过程中表现出来的一种音乐表现力，一般都会体现在对音乐作品的旋律和节奏、和声与踏板等等因素的控制方面。其中，音乐的旋律是对音乐美的塑造的关键，而和声则是对音乐美的色彩的一种塑造，节奏和踏板分别可以塑造音乐美的形式、音乐美的灵魂。钢琴家只有将上述因素完全掌握，才能正确掌握音乐作品的内涵，呈现出多层次、多色彩以及多力度的音乐效果，从而将钢琴家对所演奏的音乐作品中的艺术内涵完美诠释出来。实现艺术性和技术性的协调与统一是音乐美学在钢琴演奏中的体现，艺术性和技术性之间的完美结合可以赋予钢琴演奏一种完美的体验，从而使得钢琴演奏达到一种尽善尽美的音乐艺术境界。优秀的钢琴演奏者，在拥有高超演奏技术的同时，还应该理解与体验音乐作品中的艺术性，将艺术性和技术性有机结合，演奏出动听的音乐作品。艺术性和技术性统一可以为忠实性和创作性、历史性和时代性相结合而进行钢琴演奏提供条件。所以，钢琴演奏的终极目标就是要追求音乐美的艺术，而音乐美的技术则可以在钢琴演奏的过程中体现出来。
（四）感性与理性的统一
在钢琴演奏中，往往会具有作者的感性因素，听者可以从音乐作者的情感反映以及审美意境中将音乐作品的内涵感受出来。而对于钢琴演奏者自己来说，在演奏时也有自己的情感因素，这种感性能动性对钢琴演奏者的创造性发挥着十分重要的作用。而不同的钢琴演奏者对音乐作品有着不一样的感性反映，有他们各自的审美观。在一些钢琴音乐作品中，还会有理性因素。而理性因素一般都会由钢琴演奏者的演奏基本功和表演技巧所体现出来，且理性因素对演奏效果会产生直接影响。因此，钢琴演奏者必须对其进行理性到位的把握。这一点是由钢琴本身的特殊构造来决定的。每一个钢琴演奏者都会在即将演奏时，在内心中听到那些音符，这有利于他们对自己的演奏动作进行调整。
二、演奏者提升美学素养的途径
（一）扎实的音乐理论知识有利于钢琴演奏者对音乐作品进行深层次研究
对于优秀的钢琴演奏者来说，能够对音乐作品进行深层的理解是最重要的。因此，钢琴家要提升音乐作品的演奏水平，首先应该深入学习相关理论知识，加深音乐美学素养，使得自己能正确地理解与分析音乐作品。对钢琴作品进行分析，主要内容就是把握钢琴乐曲中的节奏、节拍、力度、织体与和声等。而在这些音乐作品要素中，最重要的就是对曲式结构进行掌握。因此，我们必须掌握曲式学还有声学这两门基础学科，有利于钢琴演奏者理清音乐作品的结构。而对音乐理论知识的加强有利于钢琴演奏者对音乐作品进行更好的理解，也有利于我们更进一步熟悉乐谱。
（二）丰富审美经验，提升感性认识
审美经验是一名钢琴演奏者理性认识的来源，一名优秀的钢琴演奏者，要时刻注意音乐形象的建立。如果钢琴演奏者的脑海中没有鲜活的音乐形象，在演奏技法和塑造音乐形象方面就缺乏指导。因此，一个钢琴演奏者必须从内心对音乐作品有一定的认知，进而将这种认知转化为音乐演奏形式。
（三）加强演奏者的文化艺术修养，提高音乐鉴赏能力
音乐是一种感性的表达，其中蕴含着丰厚的文化和艺术内涵。自从钢琴被发明以来，距今已有 300 年的历史，钢琴演奏艺术吸收了各个国家的艺术风格，形成了内涵丰富的世界钢琴文化。因此，钢琴演奏者要加强自身文化修养，熟悉钢琴作品的历史背景以及发展过程，才能全面诠释音乐作品的真正内涵。对于钢琴演奏这种音乐表达方式，要求演奏者必须具备很好的音乐感受能力。每一个钢琴家都是从很小就开始练习钢琴演奏，不仅学习钢琴技巧，也要理解钢琴文化。
三、结语
作为音乐实践的一个重要环节，钢琴演奏是一种美的艺术，在钢琴演奏中往往包含着美学的思想。从音乐美学的角度上来看，钢琴演奏是表达音乐作品中美的品质的一个重要的方式。音乐美学促进了钢琴演奏中创造性与忠实性的统一、历史性和时代性的统一、感性与理性的统一以及个性与共性的统一。钢琴演奏者必须加强自身文化修养和理论知识学习，增加审美经验，才能更好地将美学思想应用到钢琴演奏当中，促进钢琴演奏美感的提升。
窑洞门窗符号的艺术价值论文
摘要：随着现代社会城镇化进程加快，人口外迁严重，大量窑洞被摒弃，窑洞建筑开始衰变，窑洞门窗装饰工艺开始失传，我国对传统民间艺术的保护迫在眉睫，我们希望有更多的学者去挖掘更深的内涵，在将陕北窑洞门窗装饰纹样的创新思路不断拓宽的道路上，将老祖先留传下来的窑洞装饰艺术永久留传下去。
关键字：陕北窑洞；装饰纹样；创新保护
一、陕北窑洞装饰纹样形成的背景
1、陕北地区自然概况
陕北地区地处我国西北地带，属于陕西省北部，主要由延安和榆林两大地区组成，自古以来就是农耕文明与游牧文明相互碰撞、相互交融的区域；陕北地区主要处于黄土高原的中心地带，大部分地区是由50—150米的黄土覆盖，这里生存的人们祖祖辈辈面朝黄土背朝天，性情十分豪迈质朴；因此，黄土地养育着这一方人也孕育着与众不同的民间艺术。
2、陕北窑洞居住类型
陕北窑洞始于原始的穴居时代，由于陕北地区地理环境较差，干旱少雨，风沙较大，不利于植被生长，因此依靠黄土的可塑性较强直立性构造较好等特点，因地制宜、就地取材创造出最适宜、最经济的居住方式。陕北地区最常见的窑洞院落形式有靠山窑和石窑，这样的窑洞一般为三孔到五孔，或者七孔八孔成一排，有规律的排列成多排，有的组成窑洞四合院。人们讲究在窑脸上用不同的窗棂作为装饰，贴上白色的窗纸，每逢过年时间各家会在窗棂上贴上红和绿色油纸剪成的窗花，并且在每孔窑面的中间挂上红灯笼，远处看去散发着浓重的乡土气息。
二、陕北窑洞门窗装饰纹样的特点
1、陕北窑洞门窗的形态
在人们充分利用窑洞冬暖夏凉等优点的同时，为了使得窑洞更加美观，便在门窗上做装饰以增加窑洞的美感，长久以来代代相传的手工技艺营造出个个构思别致的文化符号，这便形成窑洞最为讲究、最为美观的部分。窑洞门窗中间有根横梁，叫做平戗，平戗上部分统称为圆窗，下部分统称为门窗，圆窗弧形边梁叫做圆戗；平戗下部分中间是门，这就是天圆地方的传统理念在窑洞建筑中的体现。在圆戗最上面中间位置留出一个小孔叫天眼，不贴麻纸，专为透气用，其余的窗格子全部由木条窗棂构成，内部用白色的麻纸贴齐，民间讲究消灾纳福、趋吉避凶，单数为阳，复数为阴，窗格子也要符合这一习俗，因此一般常见的窗棂有三根，寓意“桃园三结义”，五根寓意“五子登科”，七根寓意“夫妻团圆”，九根寓意“龙生九子”，通过将奇数（吉数）与相应的实物联系起来发挥了无数的想象也创造出无数美不胜收的艺术符号，从而表达人们对美好事物的向往。
2、陕北窑洞门窗装饰纹样的题材选取
陕北窑洞门窗的装饰纹样种类繁多，从题材选取来看，这些装饰图案的内容大部分属于中国传统吉祥图案，并且在民间吉祥图案和吉祥事物的基础上进行演变、简化或者抽象化，最终形成了适合门窗工艺的纹样艺术，其主要可分为四大类，象形类、抽象类、文字类和宗教类。象形类是陕北窑洞门窗装饰中运用最多的一类，可分为植物、动物、花卉，例如常见的“石榴”，寓意多子多福、子孙兴旺，“牡丹花”象征富贵，“蝙蝠”寓意福禄，“鸳鸯”表达爱慕、夫妻团圆之意，狮子或者猛兽是权力和尊严的象征；抽象类题材主要采用几何图形进行组合变化，例如交叉文、方格纹、角星纹等，这些抽象的几何纹大面积组织在一起，可形成一定的规律性美感；文字类题材主要以寿字格、口田格、工字格居多，象征长寿多福，例如丁字格，在古代丁是指男子，寓意人丁兴旺多子多福之意，因此这些将人们梦寐以求的美好事物改造成各种文字图形，幻化成的装饰纹样就形成了一种富有吉祥色彩的艺术符号；在这些丰富的装饰题材中还有一类是宗教类装饰纹样，主要有道教的八宝和佛家八宝，如梅花格、金刚杵，这些题材体现人们对宗教保佑平安的信仰。
三、陕北窑洞居民的审美价值
陕北窑洞从建筑形体来讲，由女儿墙、窑檐、门、窗等部分构成，通过造型、色彩、材质等方式表达了既有功能性又有特定风格的建筑形体。窑洞建筑的装饰纹样几乎全部集中在窑脸的门窗上，装饰形态变化多端，窑脸不仅是窑洞的脸面，更能展示屋主的身份地位以及具有希望子孙后代繁荣昌盛、吉祥如意等寓意；窑洞上圆下方，满足方圆结合，均衡统一，视觉比例左右适度，在艺术表达形式上还体现了陕北人喜欢对称装饰，门窗装饰纹样中有许多象形类和文字类的'纹样都是以对称图形的形式出现。门与窗的相互衬托，无处不在的尺度美感体现出陕北窑洞的大气与别具一格。窑洞这种原生态的居住方式是老祖先留给我们的财富，也是中国人凭借智慧创造的生土建筑，无论从建筑形态上或者是装饰纹样上都具有独一无二的名族特色。
四、陕北窑洞门窗装饰纹样在现代设计中的应用及未来发展展望
经过漫长发展与现代技术改造，陕北窑洞装饰纹样的图形被设计成一系列标志语言，在不同载体中广泛使用，便形成一种具有中国传统文化意蕴的符号，例如窗格纹样衍变的图形元素在家居装饰中应用，可形成中国古典式家居；在园林小品设计中出现，可体现中国古典式园林的精致与美观；在书籍装帧、品牌包装等宣传册中出现，可形成以中国传统文化为底蕴的特色产品。随着现代社会城镇化进程加快，人口外迁严重，大量窑洞被摒弃，窑洞建筑开始衰变，窑洞门窗装饰工艺开始失传，我国对传统民间艺术的保护迫在眉睫，我们希望有更多的学者去挖掘更深的内涵，在发展新技术的同时不忘旧的工艺技术，在将陕北窑洞门窗装饰纹样的创新思路不断拓宽的道路上，将老祖先留传下来的装饰艺术永久留传下去。
参考文献：
[1]吴昊，《陕北窑洞民居》，北京：中国建筑工业出版社，
[2]赵农，《中国艺术设计史》，西安：陕西人民美术出版社，
[3]潘琳，《陕北窑洞民居对现代建筑设计的启示》，苏州大学硕士专业学位论文，20.
[4]侯继尧王军。《中国窑洞》，郑州：河南科学技术出版社，.