这次漂亮的小编为您带来了音乐毕业论文范文大全(必备（6篇），您的肯定与分享是对小编最大的鼓励。
摘要：
对于建筑艺术与音乐艺术来说，两者有着广泛的审美共通性。本文通过揭示和把握建筑艺术与音乐艺术的审美共通性，进而在一定程度上帮助人们组织开展建筑审美活动时，进一步展开审美想象、深化审美体验，进一步实现审美超越。
关键词：
建筑；音乐；艺术；探究
1.建筑艺术与音乐艺术的特性
通过对建筑、音乐进行研究和对比，两者之间存在一定的差异性，主要表现为：前者属于空间艺术，后者属于时间艺术。对比建筑艺术与音乐艺术，在一定程度上逐渐成为人们审美的共识。在西方，建筑被视为凝固的音乐。在中国，建筑同样具有音乐美感。在中国无论是宫殿、寺庙，还是园林、民居，通常情况下不注重高大的单体，往往侧重宏伟的群体；在修建建筑物的过程中，中国不是追求空间凝固的音乐，而是侧重在时间的流动中不断呈现旨趣和品格。无论是建筑艺术，还是音乐艺术，两者都有着共通性，其中建筑所具有的音乐般的韵律和节奏感是关键所在。建筑艺术凭借自身的立面造型、平面布局等独特的艺术语言，使自己的节奏和韵律等在一定程度上得到充分的表现。对此，梁思成曾比喻说，连续与重复的一柱一窗，好像2/4拍子的乐曲，而连续重复排列的一柱二窗，就好比3/4拍子的华尔兹圆舞曲。通常情况下，一座建筑的内部通常由许多室内空间构成，对于整个建筑来说，在空间的形状、大小等方面存在一定的差异，但是同样存在整体的和谐性。在进行建筑审美时，人们在空间之间进行转移时，通常情况下会出现步移景异的景象。在空间前后转移的过程中，欣赏着一方面保留前一个空间的记忆，同时怀着下一个空间的期待，使得建筑艺术的空间理性特征在一定程度上得到充分的显示。
2.数的共通性
对于音乐与建筑来说，两者之间存在数的共通性，主要表现为：首先两者之间存在潜在的数的关系，同时需要数学计算做基础；其次，两者之间具有一个完整的结构式，共同构成一个有机统一体，并且该统一体符合一定的数量关系；此外，在时间和空间方面，它们之间都具有一定的变化和对比。对于建筑来说，从设计到施工直至竣工，都伴随着建筑的空间、进深，墙的位置、高度等各种数量关系。置身在建筑空间，时刻进行着建筑审美，在这种情况下，我们可以体会到，通过人的参与，凝固的空间关系在一定程度上可以表达为流动的时间关系，对于时空交汇的节奏感与韵律感，人们可以进行无限地冥想。
3.空间感的共通性
通常情况下，建筑空间和音乐空间分别属于实体空间、想象空间，在表现形式方面，二者存在一定的差异性。从表达方式上，建筑空间属于直观的，通常情况下，依靠墙与墙之间的相互位置关系进一步限定、表现空间。墙与墙的距离和音与音之间的距离存在一定的联系。
4.节奏感、韵律感的共通性
对于建筑艺术来说，通常情况下是把人们置于时间中去领略其造型，通过空间的时间化，建筑的审美特征可以进一步被人们所认识，并且在一定程度上可以充分感受时间序列的和谐与韵律。对于一个建筑物来说，其效果主要依靠这些韵律关系来获得。对于建筑空间的韵律感一般可以从建筑外部空间、内部空间两个角度进行感受。对于建筑物和音乐来说，无论是在水平方向上，还是垂直方向彼此之间都有相似的节奏和韵律，并且效果与音乐相类似。
5.建筑艺术的审美
对于建筑来说，作为一种艺术形式，通常情况下，一方面要满足建筑本身的实用性功能，另一方面要具备独特的建筑美感。在建筑实践过程中，建筑师们通过对建筑美感的客观规律进行不断积累，同时进行探索和创新，进而在一定程度上设计出建筑作品。下面从现实生活出发，对建筑的美学现象进行积极的探讨，同时对建筑艺术中的审美规律进行分析。与其他生物一样，人类同样是自然的一个部分，在日常生活中同样需要效法自然的准绳，这是无法改变的事实。无论科学技术如何发展，尖端的科学技术、深奥的艺术形式等都在不同程度上具有古代时期的雏形，与自然存在某种联系。对于建筑来说，不仅是一种物质现象，同时更是文化现象。在建筑设计的过程中，建筑师将自身的建筑理念、情感因素，以及人们的审美追求等因素融入其中，在一定程度上使建筑本体实现从物质向精神的跨越，同时将人的“情”转移到建筑中来。在这种情况下，可以说建筑有了不同形式的具象，同时成为人们情感的物质载体。
6.音乐艺术的审美
作为一种艺术结构形态，音乐具有一定的独特性，人类主体的内在审美情感通常情况下通过声响的方式，在时间运动中的自由组合来表现。在人类社会发展的进程中，音乐凭借自身的艺术魅力，进一步对人们的情感进行抒发，同时拨动人们的心弦，并且对人们的惰性进行不同程度的陶冶。同工艺、建筑、书法、舞蹈一样，音乐一般都不摹拟客体对象，风雨雷鸣，鸟语钟声等只是对音乐所表现的审美情感与自由想象进行明确的诱导。从某种意义上说，音乐有着声响，进一步带有非语义性、非造型性、在现实生活中缺乏原型等特点，这便造成了它作为主观的客体性艺术形态的抽象性、概括性和某种程度上的模糊朦胧意味。从对音乐艺术欣赏的角度讲，听众的审美情感可以很容易越出这种内容意蕴中不明确的朦胧的内心因素，把主体的审美经验、情感内容因素造成的心境摆进去，达到一种物我统一状态，从而对这种内容有较具体的感受和接近一般化的观念。
7.情感体验是音乐教学中所不容忽视的
情感体验的重要性。在音乐教学过程中，从心理学角度上讲，情感通常情况下是人对客观现实的一种反应，在一定程度上代表着人对待外界事物的态度，同时也体现了人对客观现实产生的体验。从艺术价值来看，音乐是一种最富情感的艺术，通过音乐可以激发和调动人们的情感，同时可以体现个人的修养。在实践教学过程中，可以进一步获得、培养情感体验。
音乐课堂中的情感体验。通常情况下，情感体验就是在欣赏音乐的过程中，欣赏者对音乐作品产生的情感反应。在音乐教学过程中，随着音乐的不断发展，学生的情感逐渐产生共鸣，并且在一定程度上可以满足艺术需求，进一步陶冶心灵情操。作为音乐教师，在音乐教学过程中，需要采取措施教会学生体验音乐、感受音乐，同时释放学生的情感，使学生喜爱音乐、理解音乐。
创设情境，引导情感投入。根据音乐的情绪、风格，创设环境氛围，这一过程被称为创设情境。通常情况下，可以借助良好的环境氛围，帮助学生聆听音乐，进而在一定程度上帮助学生调动视听感官，通过激发学生的想象力，可以不断培养学生的思维意识。从根本上说，创设情境就是营造课堂聆听环境，帮助学生培养良好的聆听习惯。
着手意境，引出情感共鸣。对于音乐来说，描绘出让人心动的意境和让人心醉的情感这是音乐的奇妙所在。在教学过程中，无论是歌曲，还是乐曲，通常情况下都可以从意境着手，以情感为切入口，按照艺术审美活动的客观规律，通过想象的画面和音乐让学生去表述自己对音乐的情感体验。然后出示出彩色画面，聆听歌曲，让学生把内心深处感受与歌声进行结合，同时激起情感共鸣，从内心底深处使人喜欢上这首歌。可以看出，在教学过程中，只有引起学生的情感共鸣，音乐才能真正进入他们的心灵。
励创造，引起情感升华。从本质上说，艺术创新就是借助其他艺术手段对实践进行创新，进一步对音乐的情感体验进行再现，在一定程度上实现艺术审美的情感升华。对于音乐的旋律特征、结构特点等，通常情况下，可以通过肢体动作、绘画等进行再现；同时也可以通过乐曲伴奏，或者通过简单的线条进行表达。但是，这些需要创设一个民主平等的教学氛围，通过对课内、课外进行结合，或者通过小组和个人结合的方式进行讨论，进一步达到理想的效果。
8.结语
在设计建筑的过程中，需要讲究主题与形象的统一与均衡、对比与调和等建筑艺术法则，与音乐创作艺术法则相比，在美学信息方面两者之间存在一定的相似性。对于建筑工程设计者来说，如果能够了解一点音乐知识，同时提高自己的艺术素质，在这种情况下，在建筑创作设计方面，一般会获得更大的自由，进而在一定程度得到启迪和灵感。对于音乐和建筑来说，虽然两者属于不同门类的艺术，各自具有不同性质。“音乐是流动的建筑”形象直观地道出了音乐和建筑之间的内涵。
参考文献：
[1]郭宇箐。中世纪宗教音乐与建筑的精神特征[J].福州师专学报，2001.
[2]唐孝祥。论建筑艺术与音乐艺术的审美共性[J].华南理工大学学报，2007.
[3]吴文瀚。包豪斯精神与西方近现代音乐艺术[J].河南社会科学，2004.
[4]黄欣。从巴哈到库哈斯———建筑与音乐的共时性研究[J].山西建筑，2004.
[5]张耀辉。关于建筑和音乐的结果[J].南方建筑，2006.
音乐活动离不开感受，在音乐中让学生充分的去感受音乐是很重要的。我们教育的主要目的是创新，学生身上潜存着丰富的创造力和敏感的思维能力，我们要把学生融入到音乐活动中，促进学生多元智能的开发。从感受音乐入手教学生学习音乐，能激发学生的兴趣，提高表现欲和自信心。会表演、会创编学习积极主动，印象深，记得牢，从而使“学会”变成“会学”再到“创造性的学”，使学生在充满音乐欢快、愉悦的氛围中让学生扎实的学到知识，并利用已学的技能进行创新，发展提高了学生表现能力和创造能力。
在教唱歌曲时，首先让学生感受曲子，理解歌词，从而启发学生表达出来。在学《高高的苹果树》这首歌时，我用简笔画的方式画了一个高大的苹果树下画两个席地而坐的小孩，简单、明了。让学生联想自己在树下会干什么？在丰富实际感受的基础上对歌词中的词意有了进一步理解，使其产生相应的感受，然后我用歌词按照歌曲的节奏来朗诵它的内容，并让学生学习。当学生学的容易时，他们对自己有了信心，对活动有了兴趣，也促使他们会自然的按自己的意愿感受音乐、表达音乐。然后我示范演唱歌曲。让学生学唱三遍后我把画上的苹果擦去换上几个橘子，让学生来学习创编新的歌曲。最后让学生来想出还可以换成什么水果树。边唱边跳对于中班学生来说是他们的发展特点，他们的表现有了粗浅的技能和经验，他们不但喜欢用歌声来表达感情，更喜欢用动作加以补充，平时多让学生观察自然、生活中的一些启发，同时也给学生一些示范动作，教给他们一些表达方法。在创编动作时，当唱到“我们唱歌，做游戏”时，学生都会随着音乐结合生活中的事创编各种动作；如：两两相对拍拍手；几个人拉成圆圈开心的转一圈；站在地上点头等；在创编动作中，逼真的表现出了学生们投入的喜悦之情。
我觉得这样上有几个好处：
1、用简笔画来代替了原来的图片，简单、明了，减少了教师准备教具的时间，但却不影响教学活动的开展。我想这样的方式可以多用。
2、活动环节清楚，层层递进。从学唱、仿编到创编，逐步加深难度，使活动富有挑战性，而不是机械地反复。而且在学唱仿编不同的水果树时学生也同时在熟悉、学习歌曲的节奏、旋律。
3、丰富学生的有关经验。在活动中，有的学生提出换成“西瓜”，于是马上有学生反对：“西瓜不是长在树上的”。通过的讨论、交流和碰撞，丰富了学生们的经验。
根据专业教学计划安排，xx届国际贸易专业毕业生毕业论文设计工作即将开始。为提高毕业论文设计的质量，保障这项工作顺利进行，拟订以下工作方案。
一、实训目标
毕业论文设计是学生综合运用所学知识分析和解决实际问题的一个十分重要的集中实践环节。
通过这一环节的实施，指导学生掌握论文写作方法，学会调查研究，完成毕业论文设计与写作，并在论文写作实践中得到锻炼，提高分析和解决问题的能力，提升创新意识和专业素质，成为一名善调查、懂研究、能说会写的合格的毕业生。
二、论文设计指导小组
组长：
组员：
三、论文设计（写作）要求
毕业论文是学生毕业前必须完成的一个重要教学环节。要求学生能够运用在校所学的基本知识、基础理论、技能工具与方法等，研究和探讨实际工作中的相关问题。它是综合考察学生运用所学知识分析问题、解决问题以及操作能力的重要手段。在论文写作过程中要求学生做到：
1、 应在实事求是、深入实际的基础上，运用所学知识，独立写出具有一定质量的毕业论文。
2、 毕业论文选题应在所学专业范围以内，其形式为学术论文、研究报告或分析报告。
3、 毕业论文应做到观点新颖、明确，有独创性；材料翔实、有力；结构完整、谨严；语言准确、通顺流畅。
4、 毕业论文按统一版式的规范化要求（参见系部统一格式），正文字数要求10000-15000字。
四、论文设计实施环节
1、组织动员
时间：xx年4月27日
地点：二教（501）
对象：国贸08级全体同学
方式：集体动员会
班主任（辅导员）要协助做好组织动员工作。
【摘要】针对通信类专业英语的特点及不容乐观的教学效果，本文结合教学实践经验，总结了通信类专业英语的特点及教学弊端，探讨了一种基于互动的“教与学”模式，一定程度上提高了学生的积极性。
论文关键词：通信技术，专业英语，互动教与学
随着科学技术的迅猛发展，全球技术的合作日渐紧密，作为一个合格的IT行业技术人员，为更好地了解国内外电子通信类技术的前沿动态，很有必要阅读英文科技文献。而在阅读过程中，涉及到众多电子通信类专业词汇及相关的英语表达[1]，为此对通信类专业英语的教与学提出了严格的要求与重大挑战。目前，国内较多高校针对通信专业开设了专业英语课程，但由于课程开设时间及特点、教材的选取、学生学习积极性、教师传统的授课方式等影响，收获的教学效果往往不容乐观。一方面，学生在课堂上表现出疲惫，课堂气氛不活跃，所学与实际应用脱节，更不利于学生继续深造；另一方面，难以提高教师的教学水平，抑制了教学效果的进一步提升。因此，在传统教学方式下，需要探讨一种更为有效的教学模式，更好地提高教与学质量。
本文根据通信类专业英语的特点及教学弊端，基于教学实践和信息化技术[2-3]，探究了一种合理有效的教与学模式，以更好地提高学生学习的积极性，增强课堂上互动的氛围，让教师和学生共同进步。
1、通信类专业英语课程特点及教学弊端
不同的课程各具特点，对于通信类专业英语亦如此。它衔接了基础英语和通信专业知识，既涉及到普通英语的语法表达，又将通信专业的基础知识纳入到英文表达中，是两者相互结合的桥梁[4]。首先，是专业性，体现在其特殊专业内容和特殊词汇上。对于基础英语中的普通词汇，在通信类专业英语中呈现出特殊的含义，如bus意为“公共汽车”，但在通信专业里意为“总线，母线”。第二，是灵活性，体现在其句子的结构和词性的使用上，常使用长句子、定语从句、被动语句等，且同一词在不同句子中表现出不同意义。第三，是实践性，能够将常用的通信技术引入专业英语教材中，并完善该技术的英文表达。
通信类专业英语虽然呈现出其独特的特点，但由于内外界各种因素，在教学过程中往往会呈现出不同程度的弊端[5]。基于教学实践，所出现的弊端可总结如下：
教材内容选取的不合适
在较多高校陆续开设专业英语之时，其教学目标在整个培养体系中所处的地位并未明确，选取的教材内容也大径相同。教材里内容仅仅介绍固定的通信基本知识，没有介绍专业词汇学习、翻译的技巧，没有联系当前的科技发展动态，也没有通信技术的实践环节[6]，难以提升课堂的互动氛围，学生的积极性难以提高。
教学方式的不合理
在教学过程中，虽然采用了多媒体教学，但仅将教材内容做成PPT形式，然后将课文加以串讲，将相关词汇、句子加以翻译，互动较少，课堂难免显得枯燥无味，学生对内容的掌握不深刻，学习积极性也相应降低。机械设计论文发表
课程的重视程度不够
不同层次的高校均开设了该专业英语课，但其在整个培养体系中所处的地位及教学目标仍较为模糊，如课程开设的学分制、师资力量的投入等，重视程度不够。在师资方面，教师或是通信的前沿掌握不深，或是英语表达能力的不足，一定程度上降低了教学的互动效果。
2、通信类专业英语的“互动教与学”模式
结合通信类专业英语的特点，针对教学过程中出现的弊端，本文探讨了一种“互动教与学”模式[7]。该教学模式可以归纳如下几个方面：
教学内容的更新
对于目前所用的教材，可以适当进行改编，一方面，反映常用通信技术的发展历程，另一方面，选取IEEE或者Elsevier Science Direct数据库中无线通信、智能安全、机器视觉、光纤通信等热点科技文献，亦或当前先进电子产品的说明书，学生阅读、翻译，同时教师可以提出某个问题，鼓励学生用英文进行讨论总结。如此，循序渐进地引导学生了解通信技术，加以最新的通信前沿，既可以增强互动，激起学生的兴趣，又可以让学生在新的应用中体验如何用英文表达。
教学方式的改进
根据授课内容，创造合适的情景，将学生合理分组，发动学生课后查询资料，尽量让每个学生都能用英文发言；教师在传统PPT讲解基础上，将课件插入图片、声音、动画等，播放国外公开课(如TED、Coursera等)相关视频，播放过程中教师提取专业词汇，适当加以讲解，学生边听边复述、翻译、总结，让整个课堂声情并茂。而对教材里的专业词汇和应用文撰写等方面，教师可充分采用目前热门的微课形式，做成视频共享给学生，让学生课后学习，以提高学生自觉学习的能力。
注重因材施教和关注度的提高
目前，专业英语课程大多采用大班教学，且学生的英语基础水平参差不齐，所以在教学过程中要适当注意根据学生的具体情况加以调整，特别是在节选视频学习和情景讨论的过程中，要鼓励英语能力差的同学积极参与；另外，教师在增加专业技术能力的同时，争取培训机会、自我学习等形式提高英语表达能力，以更好地活跃整个课堂的互动氛围。
3、总结
针对通信类专业英语的特点和教学弊端，探究了一种基于更新教学内容、改进教学方式的“互动教与学”模式，一方面，提高了学生学习英文的积极性，深刻掌握专业词汇和技术的英文表达，熟知当前的科技发展动态；另一方面，提高教师在专业知识、教学技巧上的水平，锻炼其英语能力，达到教与学共进。
鲜花常常深感遗憾：我有着多变而娇美的脸庞，可为何总躲不过风雨雷电的打击？为何我的生命如此脆弱？
草儿常常深感遗憾：我有着顽强的生命力，我有充满希望的翠绿，可为何我是如此矮小？常常被当作花儿的陪衬？
无可厚非，遗憾像一个伴随着人一生成长的影子，从咿呀学语的孩童到白发苍苍的老年，遗憾就像串起零散珍珠的绳索，贯穿着喜怒哀乐和生命的始终……
我释怀遗憾，人的生命五彩斑斓，如果仅仅充斥着酸甜苦辣的滋味，那生命就会像一杯乳白色、没放调料的咖啡，尽管颜色纯白，但也不免有些单调。
古往今来，人们似乎力求避免自己的生命中的遗憾，尽力使自己完美。然而古今中外，在历史这条悠久的长河中，每个人却都伴随着遗憾，哪怕是名人：贝多芬这位杰出的音乐家，在他的一生中，创作出了无数著名的协奏曲，但遗憾的是，当这位音乐家的事业达到巅峰时，他却丧失了听力！这对于一位音乐家来说是何等的悲惨的命运？秦始皇统一全国，是何等的伟大，但遗憾的是，由于秦王的残暴统治，最终不免落个惨败的下场……
是的，遗憾就像毒药般令人难受，所以每个人都想避免。但退一步想，遗憾又何尝不会偶尔展开它那双美丽的翅膀？遗憾又何尝不是一种催人上进的药剂？贝多芬并没有因为耳朵失聪而失去对生活的热情，相反，是遗憾鼓舞了他，才使得《命运交响曲》诞生于世；正因为秦王朝的遗憾，才使得后世君王明白“苛政猛于虎也”、应体恤百姓的道理……
不知不觉，时间的潮流将我带进了16岁的殿堂，我遗憾，自己悄然间度过了20xx年；然而我更庆幸，自己拥有在20xx年中所有遗憾交给我的道理……
所有的苦痛都已成为过去，所有的遗憾也无法再挽回，如今该做的只有度过每一个日子，不让曾经的遗憾重演。
遗憾就像是一把双刃剑，聪明的人能正确掌握它，而那些试图躲避它的人，则会带来一种损失……
浅论民族音乐中的美学特质
一、中国民族音乐中传统文化的体现
中国民族音乐来源于中国人民的社会生活实践中，建立在民族所特有的思维方式、审美心理之上，是理性思维与感性思维相统一的体现，更具有一定的民族文化的传承功能。每一个民族均具有自身独特的音乐与文化，作为人类古老文明发源地之一的中国，其所具有的民族音乐形式更是承载着其传统文化的精髓，并具有一定的美学品质。中国民族音乐中更是体现着传统思维模式与道德理念。中国人民的思维方式会左右着民族人民看待事物所应产生的一种思维习惯与审美趋向，这种思维模式是在长期的文化背景的熏陶下产生的，体现出文化现象的一种深层特质，作用于民族科学、伦理、哲学等等多个领域。中国古代哲学思想中讲究“天道”与“人道”,注重“天人合一”。这种哲学思想深深影响着中国古代民族音乐的构成与演化。在古代，民族音乐成为统治者安定社会，为其歌功颂德的工具。在“罢黜百家，独尊儒术”的年代，孔子所提倡的“礼”与“乐”,以及在政治上所提倡的“封土建邦”和在文化上所倡导的“制礼作乐”,其实质是在维护宗法血缘制度，安定社会秩序。
中国民族音乐中极大体现出中国传统文化中“和”的思想。“和”是中国传统文化中的精髓部分，同时也是音乐美学领域中极具美学内涵的范畴。传统文化中的“和”是指一种哲学思想，讲究的是一种长短互补且对立统一的辩证思维模式，在辩证思想中具备一定的和谐统一精神。这一独具特色的美学范畴极大提升了中国民族音乐中所具备的思想与人文内涵，也使中国民族音乐具备不同于世界其他民族音乐的美学品质。中国民族音乐中所具备的音声之和是指相互矛盾的事物中总会有相互统一的一面，中和是指各个组成部分均处于一种平和的状态，各种声响均呈现出一种和谐之感。民族音乐中所体现出的这种和谐的审美思想是对民族音乐中所体现的思想与人文内涵的一种和谐表现。我们所熟知的音乐由多种元素构成，不同的声响，不同的音色，不同的思想情感中都会呈现出一种“和”的审美观。
从音乐美学的角度看，中国民族音乐中所展现的是一种极具哲学的和谐美。中国民族音乐的内容多通过有意识或无意识的文本进行体现，更多表现的是一种具有思想内涵的传统内容。中国传统民族音乐的内容便是一种具有描述性的内容以及由音响来进行展现的具有逻辑性的内容。两种不同的展现方式体现在音乐中却是相一致的，均体现出一种具有幻化思想的多元内容。中国民族音乐同时具备一种体现人与自然与社会和谐统一的艺术审美意境。这种基于感性的审美体验是一种人与自然和谐统一的体现，凝结出中华民族的艺术精神。中国民族音乐产生于民间，并广泛流传于社会中，其中凝结了中国人民的智慧，反映了我国社会历史与风俗人情，记载着民族历史。在我国民族音乐中总能展现人民大众对于传统音乐文化情怀的归属感，对于民族价值观念的一种审美认同感。
此外，在民族音乐中能够感受到民族情感始终与社会伦理道德观念相互融合，重礼教、以乐从礼的观念在中国民族音乐美学中所展现的则是情感的表达与伦理道德，甚至是社会、政治合二为一，在一定程度上强调了民族音乐的社会功能。民族音乐除能够满足人们的审美经验之外，还能够产生一种民族情感的体验与反应。这样的反应过程所产生的民族感具有一定的民族独特规律，这样的规律在长期历史发展过程中得以形成，通过民族音乐本体形态所反应出的一种民族精神能引发人们一定的民族意识，并产生一定的情感共鸣。总之，在中国民族音乐中所具备的社会性使得民族音乐能够产生一定的社会凝聚力与向心力。
二、中国民族音乐中的意境美
正如琵琶曲《霸王卸甲》作品取材于楚汉垓下之战，将楚霸王项羽在交战中的失利以及别姬自刎的悲剧故事淋漓尽致的展现，运用中国民族音乐中特定的定音方式及定音技巧将作品中速度与力度及音响的更替变化进行重新创编，以期产生一种强烈的戏剧性效果。《霸王卸甲》一曲可看做是一种武曲，具有较强的写实性与叙事性，其中侧重表达了内在的情意，从全曲不同的段落中可看出不同的情绪，从多角度揭示了项羽的悲剧英雄形象。在将该作品的音乐本体特征进行详细剖析之后，会对其创作特点及创作意图有更为全面的理解，从而曲子的文化内涵能够跃然纸上，当演奏者运用中国民族乐器将该作品展现时，作品中不同寻常的故事便会变得更具一种美感，听众所能感受到的不仅是琵琶艺术的魅力更是民族音乐的美。
中国传统音乐中所具备的意境美，其中带有一定的思想性。意境的本质特征便是生命的律动，在律动中展示生命的美。中国民族音乐虽然有别于西乐，不像西乐能够运用和声、复调等将音乐主题表现得淋漓尽致，但中国民族音乐运用自身独特的表现方式将独具内涵的带有生命律动感的音乐展现在听众面前。如果说西方音乐是相对稳定的，那么中国民族音乐便是流动的，人们在欣赏的过程中能够从一种律动中感受到社会、人生中的真谛。在民族审美心理中会将对艺术意境的感知转化为一种特殊的审美体验。从《乐记》中“音由心生”的观点中可窥探一斑。在民族音乐的审美过程中更重要的是要注重内心的感受，注重自身的审美取向，并对音乐本质产生一种心理暗示，在心中产生一种心灵律动，真切感受民族音乐所带来的动人的生命旋律。
民族音乐被广泛运用于多种场合，如庆祝典礼、宗教活动、祭祀活动等等，无论在何种场合中均能够召唤我们的情绪，引导人们去崇敬、去哀悼。它会使人兴奋，亦会使人悲伤，能够使人在斗志昂扬的状态中奋勇向前，同样会使人在悲伤中潸然泪下。人们在聆听过程中会产生对于此种音乐相应的情绪，能够将这种情绪转化为一种生命的韵律。
三、中国民族音乐中音乐本体的美学体现
中国民族音乐中具有一种审美体验，其中包含有一种深沉的历史感，当中国人在聆听过程中往往会将民族音乐当做是一种具有较强生命力的对象来进行聆听，在欣赏过程中自然而然的产生一种忘我的审美意境。许多传世的经典作品之所以能够经久不衰，其原因就在于作品中所产生的一种神韵与情态与生命息息相关。正如无数人在听到略带悲壮的国乐时会泪流满面，进而引发对生命的多重思考，这正是中国民族音乐本体形态所产生的一种特殊的审美感受。如琵琶曲《十面埋伏》,乐曲讲述了公元前2世纪楚汉在垓下之战中，汉军用十面埋伏的战争方法击败楚军的战争场面。该作品运用中国民族乐器将对战争情节的模仿做到了丝丝入扣。乐曲辉煌与雄伟的风格向听众还原了两军对峙的场面，向听众传达了啼泣无从的悲壮情感。
该作品的第一部分将汉军在大战前所进行的演习进行详细描述，展现了汉军雄浑威武的阵容。曲子的开始部分通过模拟战鼓声及号角声将紧张的战争气氛进行描述，给人一种即将拉开战争序幕的紧张感。随着乐曲的进行战争的持续升温，最后到战争的结束，项王败阵，乌江自刎，此时的曲调令人肝肠寸断，将项羽在四面楚歌中所产生的心理活动予以细腻的刻画，并将项羽诀别虞姬时的悲泣心情深入刻画，在乐曲最终结束之时留下满地悲凉。从该作品的曲式结构及旋律调性的分析中可看出音乐中所富含的美学元素及情感价值，调式调性的转变在音乐中会始终与作品的情绪相关，在创作中旋律总是贴近生活，力图还原当时的战争场面，并能够在音乐的描绘中使人感受到作品中人物的心理变化与情绪转化，进而给听众呈现一种对于作品中人物形象的整体感受。当作品在试图还原历史场景时，人们会在聆听音乐的过程中重温这段经典的历史，进而会产生对于历史人物的全新认识。
中国民族音乐中的美学特质随着社会的发展也经历着无数变迁，在中国艺术史这一大的范畴中不断更新变迭。中国民族音乐的美学本质在于情志的表达。随着社会历史的不断向前发展，资本主义关系的萌芽使得西方艺术观念与美学思想开始传入，与我国艺术美学观念相互碰撞，中国民族音乐中的美学特质开始逐一发生改变。在经历了一系列的转折变化后，中国艺术的美学特质从强调主观情志转变为强调对客观对象一种摹写与再现。在这样一种大的艺术氛围的改变状况下，中国民族音乐中的美学特征同样发生着改变，其本体音乐特征亦产生一些相应的变化。在经过一系列的探索后，中国民族音乐越来越多的以自身传统文化为创作基础，中国民族音乐中多容纳多元音乐元素，较多的呈现出一种动态的、立体化的美学特质。
四、结语
中国民族音乐中的审美内涵具有丰富的文化思想与哲学涵义，对于其中美学因素的分析有助于在时代变迁中弘扬我国民族音乐中所具备的文化思想。弘扬民族音乐中美学特质实际上是在弘扬民族音乐中所蕴含的时代精神与民族精神，更是在剖析美学元素的过程中将中国传统文化的内涵与外延进行详细梳理，并在传承中国传统文化的基础上将美学价值进行进一步的传承与发展。中国民族音乐的本体音乐形态中在注重感受一种意境之美的基础上，在追求淡泊含蓄美的同时，将音乐思维中所展现出的对于生命的体验与领悟传递给听者。其音乐形态中既体现出的“和”的艺术境界又体现出一种带有民族精神的传统文化，将传统文化中的艺术价值充分彰显。总而言之，在聆听中国民族音乐时，总能带给人一种震慑心灵的感受，使人在产生一种强烈的审美体验之时能够产生一些思想上的升华以及对人生的感悟，这样审美体验来源于民族音乐的深厚历史文化积淀，更来自于民族音乐中所独具的美学价值。