在高考语文试卷中，作文所占试卷分数的比例较大，而且每年的高考作文都是人们热议的话题，今年上海高考作文题，你会怎么写呢？这次漂亮的小编为您带来了上海高考作文（优秀3篇），在大家参照的同时，也可以分享一下给您最好的朋友。
古有“阳春白雪、下里巴人”。文化的特点原本就是雅俗共赏。文化的多元化更是如今社会的基本形式，所以面对这样分（纷）繁杂乱的社会，如何审视文化是一个极其重要的课题。我以为，面对如此的考验，我们应当学会雅俗共赏，去粗取精。
“雅俗共赏”，是我们面对这样一个文化冲击，文化融合时首先要具备的能力。对于如此大的一个世界，充斥着无数民族，无数的文化。他们各自具有其自己的特点。如美利坚文化热情外露，英格兰文化拘谨内敛。这些文化所产生的物质文化更是天差地别，美国黑人的街舞绕舌，英国绅士的蓝调爵士。这些都是文化上的差异，这些也是多元文化构成所不可避免的因素。我们，作为新一代中国崛起后面临世界狂潮冲击的新生代，有一颗包容，共赏的心是必需的。历史的教训告诫我们，只有包容并学习先进，才能被历史所接纳，被世界所承认。而应该有一颗进取，平淡而宽容的心去面对。只有敢于面对任何冲击。才能坚定的继续矗立着。
“去粗取精”，是在学会包容之后智者的选择，这是一种进步的手段。文明文化的发展，自然是人类的努力，但是想要进步，要求发展往往一些先进的思考，在我们接受了之后，该做的就是去筛选，更甚者就是去吸取，去吸收。古代中国先进的四大发明，对于阿拉伯人来说他们是接纳，并双手拿着交给了欧洲人，而欧洲人从阿拉伯人手中接过他（它）们并把他（它）们融入在了自己的文化中，才有了“新航路的开辟”。学会吸收才是进步的开始，如今英语的使用已可说是百分百，我们的成长正是充斥着英语歌曲。电影，这才是一种文化的吸收。反之，日本的漫画，动画进入中国后只给大部分青少年留下迷恋游戏，电视的结果，这又是否该值得我们仔细思索。
故而，最终最值得我们审视自己，审视文化的是：如何培养自己一种真正的审美能力。可以说，只要有人类的地球，必然会仍然充满各式各样的文化。我们在面对如今文化生活的同时，该学会的是一种真正的审美能力，审视文化，审视生活。这才是我们该抱有的态度。我们青少年是社会的新血液，我们应当走近经典，在成长过程中，真正体会到文化的“美丽”之处。
最后，我希望面对文化，面对当今的分（纷）繁复杂的挑战。我们，作为炎黄子孙，始终该对我们五千年渊（源）远流长的汉文化保有一颗尊敬，崇尚的心，在面对世界文化狂潮袭来之时，坚定着我们的信念。传承发扬我们的文化。
肖邦，隐藏在花丛中的大炮
海涅说过：“每个时代都是一头斯芬克司怪兽，一旦有人解答了它提出的`问题之后，它就会纵身跃入深渊。”肖邦生于浪漫主义革命风起云涌的剧变时代，但他并不完全是一个艺术上的造反者。肖邦的激情是成熟的、自制的，总是暗含着一句合适的格言警句，他把自己的全部激情都编织进康乃馨与晚香玉的花饰，但一个沉重的戏剧性主题永远蕴藏在那装饰性的花丛之中。随着年龄的增长，肖邦索性把美丽的花环抛在一边，他的曲风变得更为厉害，更具哥特式风格，他把巴赫当做自己最敬仰的神，并且用奇妙的和音唱出了一个灵魂的历史。这个灵魂被远古的癫狂所震撼，为对于可怕事物的回忆而惊栗，它被美神吸引到一块秘密的林间空地上，那里正在举行着原始的牺牲仪式，空中回响着如天乐的庄严声音。
肖邦敢于尝试一切手段来营建自己梦的宫殿。他的一生磨难重重，但从苦难中流淌出的却是甜蜜与力量，就仿佛黄连中的蜜一般，让人不禁联想起雪莱、济慈、莫扎特、舒伯特以及其他所有的受难天使。在失意的生活与种种意外打击面前，肖邦火一般的精神经历着阴晴圆缺，他把耳朵贴近大地来寻求安慰。他听到了宇宙喜剧的声音，听到了群山遥远的笑声，听到了大海的悲鸣与呜咽，所有这一切，连同关于阴云、晴空的传说，以及种种奇异的生物在五彩缤纷的暮色中羞怯地跳舞时所发出的轻微声响，他都努力用钢琴追踪下来。世界对于一位诗人来说，总是丰富多彩的。肖邦不仅是钢琴界的诗人，也是整个音乐界的诗人，是所有作曲家中最富于诗情的一位。与他相比，巴赫就像是专写平实散文的作家，贝多芬像是群星的雕刻者与咆哮的暴风雨的指挥者，莫扎特像一位鲜艳挂毯的编织匠，舒曼则像是遭受天遣的口吃者，只有舒伯特在无穷无尽的抒情方面与肖邦相近。
探究与复现肖邦的灵魂对于我们这一代来说意义重大。在肖邦生活的那个时代，艺术氛围空前浓厚，肖邦既不布道也不画画，但他的艺术却兼具戏剧性与装饰性。肖邦的作品中包含着对波兰国土的深厚情感，如果没有这深情厚意，他的音乐就会失去其负载的全部伦理、民族意义与戏剧化信息，而仅仅能带来纯感官愉悦与艺术享受。肖邦谱写的是可听的诗，是“用声音记载下来的灵魂”。我只能用一种模糊的语言来象征肖邦的音乐打动我的地方，那是生机勃勃的玫瑰花瓣与死灰般沉静的心灵的完美结合。人们把肖邦比做爱伦坡、魏尔伦 、雪莱、济慈、海涅、密茨凯维奇……但这些类比只不过是批评家们的标志牌，因为肖邦根本就是不可比拟的，他独一无二，卓尔不群。沃尔特佩特写到：“在生与死之间，我们的生命就像幕间休息一样短暂。”很少有人能在沉思默想中度过一生，完全理解生命的旋律与色彩；许多人在狂躁不安中虚掷时光，而更多的人则闷闷不乐地屈服于生命中的种种磨难与挫折。但肖邦一生都在与倦怠的情绪做斗争，他富于挑战生活的勇敢精神，他的乐曲中既有灵魂精致的哀伤，也有世俗世界甜蜜的痛苦，这丰富的宝藏给我们带来了超越个人的永恒安慰。
人的天性就是易于堕入延迟、虚荣与悲观主义的泥潭之中，而艺术家又是最易感到倦怠的人，要做到永远集中精力努力奋斗决非易事。肖邦很清楚这一点，他不断地教育驯化着自我。他看到“为美而美”的想法虽然迷人却总是使人走火入魔，因此，他将自己的艺术之根深深地扎入波兰大地，获得了坚实稳固的基础。只有到了一种新的音乐美学体系完全颠覆了旧价值的那一天，只有到了美被丑彻底取代、音乐成了科学的侍女的那一天，肖邦的艺术才会消解。而在我们所不愿看到的那可怕的一天到来之前，肖邦都会牢牢抓住我们灵魂中的旋律，赋予她血肉之形与独特的声音。
肖邦要告诉人们，他的爱国主义是多么哀婉动人。舒曼告诉我们，肖邦是“他那个时代最骄傲并富于诗意的灵魂”。他听从于自己内心那个熟悉的魔鬼的驱使。在精神气质上，他既像尼采的“超人”，又酷似没有翅膀的爱默生的超灵。
肖邦的音乐是一个由爱国主义、自尊感与爱培养起来的人格的美学象征。它的美在钢琴上得到了最充分的体现，因为这种乐器最善于表达易逝的曲调、棉感的弹触与多变的力度。钢琴就是肖邦的竖琴，是他“心灵的管弦乐队”，他用钢琴像古希腊女诗人萨福一样探索着人类心灵最隐秘的地方。在所有的现代抒情诗人中，海涅与肖邦最为相像，他们都因为内心的痛苦而歌唱，都大胆地唱出了人们所避讳的讽刺性旋律，却都因他们的勇敢、真诚而超凡的艺术而承受更多的痛苦。如果缺少了弗雷德里克弗朗西斯克肖邦这个名字，人类的精神史诗是不完整的。瓦格纳使戏剧的灵魂永生，肖邦则让反映着时代精神的抒情体诗歌变得雄辩，他的音乐改变了那个时代作诗的方法，肖邦是自己时代的英雄，一个可以用斯温伯恩的诗句来形容的英雄：
“啊，那个长着刚健翅膀的灵魂，
用它那唱着预言之歌的灼热滴血的嘴唇，
用它它那具有磁性的心弦的颤动，
用它那如在人群中炸开惊雷般的思想，
用它那热情而和谐的曲调，
你利剑一般刺透人们的灵魂，
让他们聆听天籁。”
“青青的是你的佩带，悠悠的是我的情怀。纵然我不曾去会你，难道你不能主动来？” 生活是我自己的事情，纵然我做得再好，纵然我待你如已出，你依然会说长道短的评价。我能奈何？
现实的生活，我们总会被人说长道短的评价，某一天，你会接到小道消息，“你怎么怎么”，你会惊讶：“你怎么知道？”对方说某某人说的，哦，某某是谁？你或许会疑惑，因为那个某某你根本不认识，但你的故事早已经被不少不认识的人添油加醋津津乐道评价过。
像我等喜欢在微博微信圈晒晒的人，自己晒的时候想着无非就是给以后的日子留个念想，但是看你朋友圈的人不一定这么想，他们不一定会光明磊落的评价你，而是会在背后悄悄议论你怎样怎样。或许，你知道后会有所不适会反感，甚至会难受。我想说，不管别人怎样的评价，要一直不卑不亢站在自己的位置，坚持自己的原则，做一个真正的自己。人生百态，也注定了众口难调，一个人如果没有人评价那才是不正常的。
现代科技的发达，很多不会电脑的人也都会上网了，即使不会打字，只要能识字就可以手写，就可以玩微信微博了。大家的视界开阔了，在网上知道的事情多了，现实生活中聊天的时候，可以脱口而出这个明星劈腿了，那个明星抓进去蹲了。然后，一起聊天的就会深入追问“为什么……”，会玩微信微博的就把网上看到的添油加醋说出来，顺便对那个根本不认识的明星一番评价。评价是好是坏，人家明星根本不知道。只因为你评价得再有劲，你的生活永远和明星处在不同的层次。你去拥挤的菜场买回几个菜满头大汗炒好，边数落孩子的不是同事的不行，边剔着牙缝对明星评头论足，而那时候被你说得一文不值的明星却很光彩的在国外逍遥。评价他人，最多过个嘴瘾而已。
毫无疑问，现代科技的发达还营造了一批网络暴民。他们不仅在现实中骂骂某些堕落的明星，他们还会在网络里直接跟帖评价，在没有搞清楚事实真相的情况下人云亦云骂这个骂那个，这种无脑人所发出的所谓“评价”特别让人讨厌。不管你是评价他人还是被人评价，要保持自己清醒的头脑，做一个有原则的自己。
“青青的是你的衣领，悠悠的是我的心境。纵然我不曾去会你，难道你就此断音信？”
生活着是我的信念，努力生活让我纵情，纵然你再喜欢评价，也妨碍不了我的精彩。