舞蹈教育作为素质教育的一个重要方面，是德、智、体、美、劳的主要手段之一。随着素质教育的发展和教育改革的不断深化，舞蹈教育快速普及。如下是可爱的编辑为大伙儿找到的心理学在舞蹈教学中的运用论文（最新3篇），希望对大家有所帮助。
就当前的高职舞蹈教学来讲，依旧存在着这样或那样的问题，为了切实有效的提高高职舞蹈教学质量，使学生通过对舞蹈课程的学习掌握其相关技能，我们应该积极地采取相关措施对舞蹈教学进行改革，对舞蹈教学中的不足之处进行补充，使舞蹈教学趋于完善，其教育功能得到充分发挥。
一、高职舞蹈教学的现状
（一）专业课程设置方面存在和暴露的问题
实际情况是，国内部门高职院校受限于自身的办学经费、硬件设施以及师资的薄弱，因而在组织教学过程中难以确保预先设置好的人才培养目标能够真正地达成。同时，受前述因素的限制和影响，当任课教师无法获得来自学校的资源支持时，其所能做的便仅仅是满足于对教学内容的单一保证，而罔顾人才培养目标能否真正实现。此外，部分国内高职院校仅仅将舞蹈类课程设置在选修课之内，供学生根据自己的学分情况加以选择，如此一来，使得作为选修课的舞蹈课程无形中受到学生和教师的忽视，教学质量也就无从保证。还有就是，一些高职院校在课程的科学设置方面亦存在问题，此种问题多表现为：这些院校在舞蹈课程的开设时，过于注重和凸显专业主干课，而未对其它交叉性课程给予足够的重视，诸如舞蹈心理学课程等，由此使得学生在校期间所接受的专业舞蹈教育过于偏狭，不利于学生成为具备较高综合素质的现代舞蹈人才。
（二）理论知识学习同专业技能训练未能实现科学的对接
从高职院校舞蹈专业的人才培养目标来看，其致力于培养具备较高综合素质的现代舞蹈应用人才，即，所培养的学生应当具备一定的演出经验、舞蹈表演技能以及舞蹈编排能力。有鉴于此，高职舞蹈专业必须注重对学生展开系统的舞蹈专业技能实训，以此达成现代舞蹈人才培养目标。然而从国内高职舞蹈专业的生源情况来看，多数学生此前于中专、艺校就读，还有部分学生自普通高中升学而来。但无论学生此前就读于何种类型的学校，其共性特点表现为文化知识较为欠缺。如若高职院校未能实现对理论知识学习同专业技能训练的科学对接，则必然使升入高职的学生此前存在的理论知识不足的缺点被进一步放大，这样也将导致学生因理论知识素养的不足，影响到其在专业领域的进一步提升。
（三）教学方式与手段落后
新颖的教学方式与手段是能够激起学生极大学习兴趣的关键。当前的高职舞蹈教学中，教师对于教学方式与手段的改革并没有引起足够的重视，依然沿用着传统的教学方式，训练方法单一，而且专业性较强，可能会导致一些基础较弱的学生难以消化吸收。
二、高职舞蹈教学的创新思路
高职院校应当鼓励舞蹈专业教师进行大胆地教学方式创新，以此为培养现代舞蹈人才奠定基础，具体可以从下述方面着手实施教学改革：
（一）注重对舞蹈专业课程体系的重构
以往高职院校多习惯于对舞蹈专业课程加以细致地学科划分，这样做的不利之处在于：易使学生在接受专业舞蹈教育过程中出现偏科的问题。因此，高职院校在进行舞蹈专业课程体系的设计时，应当注重对内容相似或接近的课程类目加以整合，从而达到课程知识的高度概括性，以此帮助学生通过此种课程的学习，获得多方面的专业知识。舞蹈艺术类的课程应以此门课程为主，将此门课程设置为学生的一门舞蹈艺术类必修课。这样就避免了学生无从选择的情况，同时也为选学其它门类的舞蹈扩大了空间。还有就是，高职院校在舞蹈专业人才的培养过程中，应当落实好艺术素质教育内容，具体的做法是：在专业舞蹈主干课程之外，开设交叉性课程，如舞蹈心理学等课程，从而使学生的眼界得到开阔。
（二）强化舞蹈实践教学环节
任何知识与技能的学习目的在于实践应用，因此，高职院校舞蹈专业应当强化舞蹈实践教学环节，使学生能够获得将所学到的舞蹈知识与技能向实际应用转化的契机。如：专业授课教师可以组织学生根据所习得的知识进行舞蹈动作的自由编创，对传统舞蹈表演剧目加以改编等，通过这样的实践教学环节设计，使学生能够夯实所学，并且使学生在参与实践教学过程中，对自身存在的不足形成清醒地认识，进而在后续的学习中加以有意识地补足和提升。
（三）通过教学方式的创新，确保教学质量的提升
高职舞蹈专业教师要善于总结既往教学的得失，在此基础之上进行教学方式的大胆创新。如舞蹈专业授课教师可以借助多媒体技术组织课上教学，为学生提供观摩舞蹈名家表演的契机，使学生在观摩地过程中能够有意识地吸收、揣摩和借鉴舞蹈表演名家的动作与经验，进而能够为己所用。舞蹈专业授课教师还可以制作结合某一舞蹈动作，制作微课教学资源，供学生下载观看使用。通过电视屏幕，学生能身临其境地受到艺术的感染，多重感官的刺激活跃了学生的思维过程。学生对教学内容的理解和记忆加深，学习动作的兴趣会更高。另外，由于舞蹈教学主要就是对学生进行舞蹈训练，因此在舞蹈训练的过程中，教师要注意训练方法的多元化，避免重复单一的训练方法使学生对舞蹈训练产生倦怠感。教师要通过多元化的舞蹈训练方法，让学生从各种不同的角度对舞蹈进行训练，增加舞蹈训练的趣味性，使得学生在对舞蹈的长期学习中，保持对舞蹈学习的兴趣，并积极的参与到舞蹈学习之中。
三、结语
以上，我们从高职舞蹈教学的现状入手，对高职舞蹈教学的创新思路展开了研究。新时期，高职舞蹈教学存在的问题林林总总，面临的机遇也比较多，为此，作为高职院校的舞蹈教师，我们必须把握机遇，分析问题，创新思路，改革教学体制，激发学生兴趣，努力教好学生，以舞蹈教学提升学生的气质，促进学生专业技能成长，提高舞蹈教学有效性，从而使得我们培养出来的学生能够真正以适应社会需求。路漫漫其修远兮，今后还需要舞蹈教师不断探索。
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一、引言
长期以来，在我们国家的舞蹈教学过程中，高度关注舞蹈技能的教育，却忽视了舞蹈心理的发展。舞蹈艺术所具有的艺术特点，便明确了舞蹈是以抒情为中心的艺术体现方式，然而舞蹈在人们感情表达里面所具有的作用是无法取代的。心理学是能够解读人类感情的最适宜的领域。心理学领域的快速发展，不但使学科内部的理论框架更加完整严密，其应用价值也得到了很好的开发。在舞蹈教学中，有很多能让心理学理论发挥的地方。舞蹈教育是教育中的一个特殊领域，它所传递的知识往往以动作为载体表现出来，舞蹈教学既蕴含了教育中的普遍心理规律，也具有其特异性的心理规律。本研究旨在分析舞蹈教学中的现有问题，用心理学的理论加以解决，以丰富舞蹈教育领域的理论基础。
二、心理学与舞蹈教学概述
（一）心理学的具体含义
心理学是一个和人们的日常生活有着较大关联同时备受关注的学科。20世纪80年代，心理学家对于心理学做出了具体的概括：“心理学是研究人的行为与心理活动规律的科学”。其理论和实践层面研究成果逐渐涌现，其在制造、教育以及商业等其他层面有着大量的运用。心理学汲取了非常多有关学科知识的核心内容，同时为有关学科的发展奠定了较好的基础。
（二）心理学与舞蹈教学的关联
舞蹈教学是一个双向性的教育行为，其需老师和学生之间共同实施相关舞蹈动作的统一和规范，其间涵盖了主要的教学内容、学生的心理素质以及学生自身的接受能力等。因此由心理学层面来分析舞蹈教学行为，便能够得知，舞蹈教学是一种持续、立体以及流动的心理活动环节，具备相应的系统、架构以及规律等。在舞蹈教育架构里面，心理学往往会对舞蹈教学的具体目标与相应的任务造成了非常大的影响，其间涵盖了普通技能的培育、舞蹈专业技巧以及舞蹈创新思维拓展的影响等，均非常重要。
三、舞蹈教学中存在的问题现状
（一）教学方式单一，课堂效率低
目前，国内大部分的舞蹈教学都是以老师讲授和演示，学生接受和模仿实现的。这种方式主要有两个弊端。首先，教学方法偏于枯燥而难以吸引学生的注意力，学生的注意资源无法集中，自然导致了教学效果的不理想。其次，讲授的内容抽象难懂，只靠动作的演示又难以让尚未达到专业水平的学生体会到动作的要领，导致学生动作不规范，而且难以记忆复杂的动作。因此，目前单一的教学方式致使舞蹈课堂的效率不高。
（二）只关注教学的内容，忽略学生心理状况
传统的舞蹈教学中只关注动作的传授，往往忽略了学习这个以学生为主导的主动过程，而学习过程又是与学生的人格特征和学习时的心理状态密切相关的。不同的心理特征和心理状态适用于不同的教学方法，单调的奖励与惩罚措施无法满足这一要求。如果教与学的特点不相匹配，不但无法达到好的效果，还容易影响到学生的兴趣、自我效能感等心理变量，影响学生日后的发展。
（三）训练机械化，不注重创造性的培养
舞蹈是一种审美文化活动，而非简单的动作模仿。好的舞蹈离不开舞蹈编导家们的艺术熔铸，其中蕴含着丰富的生活经验和情感体验，支撑这些非物质材料转化为舞蹈动作的一个重要因素就是创造力。然而，当今的舞蹈教学中没有注重此类素养的培养，导致学生变成了单纯的舞者，而非能够通过肢体表达动作的舞蹈家，这有悖于舞蹈教学的目的和意义。
四、文化心理对于舞蹈教学造成的影响
（一）舞蹈教学偏离正确轨道
在目前舞蹈文化日益全球化的背景之下，造成民族舞蹈文化的逐渐消失，导致了舞蹈教学偏离了正确的发展轨道。在最近几年时间内，舞蹈领域存在着否认民族舞蹈文化的状况。其高举“发展”的旗帜，民族舞蹈文化被糟蹋的一塌糊涂。中国所独有的民族舞蹈文化与西方的舞蹈文化是完全不一样的，其是在农耕背景下所形成的舞蹈文化，是和农耕背景下所产生的各式各样的文化因素相互关联、具备“和谐”社会作用的舞蹈文化。然而西方国家的舞蹈文化是以宗教为基础而创建起来的，是西方文化史非常好的展示。将中国的民族舞蹈逐渐向其靠近，必定会由于不一样的文化基石而形成较大的矛盾，最终便是形成一个“异类”。
（二）产生异化民族舞蹈的心理
对于西方国家所具有的审美标准的认可，从而形成了异化民族舞蹈的心理。此观点指出：西方国家的`舞蹈是比较先进的，其他地区的民族舞蹈都是比较滞后、原始以及荒蛮的，因此，把民族舞蹈文化摆在需要被改造的位置处。从事实层面而言，各个国家、各个民主以及各个区域的舞蹈文化均具备其独有的展示形式，并没有优与劣的去呗。部分舞蹈人员对于民族舞蹈的发展，仅仅是对于外部的、西方舞蹈效仿。如此便导致西方的学不好，还丢失了属于自己本土的东西，最后的结果便是“四不像”。
五、心理学在舞蹈教学教学中的运用
（一）采用多感官通道的方法教学
为了弥补单一教学方法的不足，我们可以采用多感官通道的教学方法，将视觉、听觉、触觉等结合运用于舞蹈教学当中。这种方法有两个优点。首先，新颖的刺激呈现方式可以提高学生的注意力。进化心理学认为，人倾向于将注意资源投射到新异的刺激之上，那么，采取一些学生可能感兴趣的教学材料，例如多媒体，就可以很大程度地吸引学生的注意力，从而提高课堂效率。另外，多通道的教学方法有助于动作记忆的形成。好的方式是，教师不但讲授舞蹈动作的内容，演示动作，还可以让学生通过触觉感受某个动作形成时的肌肉状态，甚至用不同的味道比拟不同的动作。总之，善用各种感觉器官可以让舞蹈动作在学生记忆中的表征更加立体、完整，以至于印象深刻，熟练掌握。
（二）针对学生的人格特征因材施教
人格是个体行为的内部倾向，它表现为个体适应环境时在能力、需要、情绪、动机、兴趣、态度、价值观、性格、气质和体质等方面的整合，是具有动力一致性和连续性的自我，使个体社会化过程中形成的给人以特色的心身组织。不同人格特征的学生适用于不同的教学方法。为了达到更好的效果，教师应该在课前对学生进行测评，在教学过程中对学生进行观察，以确定学生的人格特点。例如，从气质的角度讲，胆汁质的学生需要重点培养对舞蹈中的耐心与沉着精神，不宜用强硬的手段督促学生；而抑郁质的学生则应多进行鼓励，增加其开放性，减少直接批评避免伤害其自尊。把握学生的特点，因材施教，才能使教学更加有效。
（三）善用“心理暗示”的方法帮助学生构建信心
“心理暗示”由保加利亚心理学家乔治洛扎洛夫首先应用到教学中，这一概念指学生接受外界或他人的愿望、情绪、观念、态度影响的心理特点。心理暗示在舞蹈教学中的应用是目前研究的热点之一。运用心理暗示时，首先要注重学生情绪的控制，情绪可以体现在表情和体态当中，如果发现学生情绪的某些问题，教师可以通过积极的心理暗示加以转变；第二要加强表象的训练，即在心理暗示的指导下，让学生在脑海里形成舞蹈动作的心理表象，以提高学生的舞蹈技能和情绪控制能力；第三是通过心理暗示指导学生目标的设置和完成，提高学生的自我效能感，让其在适宜的目标中能够良好发挥，从而对自己再度建立积极的心理暗示以达成下一阶段的目标，形成良性循环。大量研究表明，“心理暗示”的运用有增加学生学习兴趣，充分发挥学生学习舞蹈中的个体意识的自由性，保护学生的自信心，协调师生关系，提高舞蹈课堂的教学效率等作用，应该在舞蹈教学当中更好地普及这种方式。
六、结论
总而言之，伴随艺术教育的逐渐进步，人们自身的感情在教学过程中所具有的作用逐渐受到人们的高度关注，在舞蹈教学环节里，往往会发生非常多的问题，作为一名舞蹈教育者需要把握更加多的与心理学相关的理论知识，科学运用情绪在舞蹈教学过程中的作用，同时将其灵活的应用于教学实际之中，使得老师与学生均可以沉浸在欢快的情绪里面，以推动舞蹈教学的不断发展。
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《高校舞蹈教育教学初探》
摘 要：舞蹈教育作为素质教育的一个重要方面，是德、智、体、美、劳的主要手段之一。随着素质教育的发展和教育改革的不断深化，舞蹈教育快速普及，从辅助性专业课程逐渐成为全民教育的一个重要组成部分，本文就舞蹈教育改革过程中出现的一些问题及解决办法进行简要分析，以望对高校舞蹈教学的发展提供帮助。
关键词：高校舞蹈教育教学探索
舞蹈课作为高校音乐教育专业的基础课程之一，深受学生的喜爱，通过舞蹈训练有助于学生的身体健康发育，能有效地增强学生的乐感和节奏感，耐力和灵敏度，增强体质和综合素质，同时也有利于培养学生们的团结协作和创新精神。但是在目前的舞蹈教学中存在着诸多问题，为此，进一步优化课程结构，加强理论课程建设，如何调整舞蹈教育模式来适应当前的社会需要和学科发展，成为高校舞蹈教育改革的一项重要任务。
一、高校舞蹈教育中存在的问题：
1.1我国高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的艺术教育机制。发达国家早在上个世纪五六十年代，就开始了舞蹈教育，而我国高校舞蹈教育与之相比却晚了大约20年的时间，这就造成了我国高校舞蹈教育在发展时间上的落后。另外，发达国家的高校舞蹈教育，其艺术教育机制都比较健全。我国的高校舞蹈艺术教育近些年虽然有了一定程度的发展，在教学的过程中追求学生舞蹈艺术技能的完善和精湛，但在近些年的教育实践中也暴露出许多问题，如：高校舞蹈专业在教学上只是中专课程的重复，没有体现出舞蹈教育的层次性和连续性；进入高校的学生需要更多的对自身素养的开拓和培养等。
1.2很多高校通过扩大招生来解决学校自身的设施投资等问题，这在一定程度上造成了学校生源质量的下降，高校舞蹈专业的生源也不例外。一些高校在对舞蹈专业招生考试的过程中，不仅仅是降低了对其文化等课程的考试要求，更是抹去了与舞蹈专业相关的一些考试项目，甚至在少部分的音乐教育专业的招生简章中都没有舞蹈测试这一项。舞蹈是一种形体艺术，它要求学生要具备一定的身体素质，由于很多高校的舞蹈专业的主要生源为普通高中毕业生(其中只有少部分学生受过专业的舞蹈基础训练)，学生的身体条件较差(身体的软开度与柔韧度未曾开发等)，给高校舞蹈教学工作的开展带来了许多困难。
1.3高校舞蹈专业课程设置，缺乏合理性，舞蹈课程所占比例较少，而在舞蹈课程中所要教授的内容不仅包括舞蹈的理论知识，而且要经过老师的示范讲解过程和学生大量的练习和重复的训练。由于教学条件、师资力量、场地等因素的限制，高校舞蹈教育没有其他形式的延伸和补充，导致许多高校的舞蹈课程不能很好地发挥其教育功效，难以使学生感受到舞蹈的独特魅力，更无法做好与现代教育发展的与时俱进，开拓创新。
1.4艺术实践能力的培养未能得到全面的实施。在高校教育的过程中，理论教育的部分很重要，但是理论必须联系实践，只有把高校舞蹈专业教育的理论部分和实践部分有效地结合起来，才能实现高校舞蹈专业教学目标。但是传统的舞蹈教学观念和教学模式，导致很多高校只是把舞蹈实践作为一个教学环节分散在各个学期中，从而导致学生的专业技能得不到磨炼和展示，失去了学习的兴趣。在公开舞台表演中，怯场成为了学生中的普遍现象，而不能把舞蹈很好地表演给广大观众，成为学校和学生最根本的问题。
二、对高校舞蹈教育提出的几点建议：
2.1努力建立健全舞蹈教育机制，健全的机制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈专业教育机制，才能有效地改革当前不利于舞蹈教育发展的制度。舞蹈艺术的特性要求我们在进行舞蹈专业教学的过程中，既要培养学生的舞蹈主业素质，还要注重培养学生的多方面的综合素质的培养，尤其是创造力及其思维方式的培养。这就要求我们在舞蹈创作练习的过程中，必须突破传统的说教式教学方式，要让学生主动学习，充分发挥其的主观能动性。
2.2针对不同的学生，因材施教，夯实基础，提高学生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教学过程中，要遵循“因材施教”的原则，对不同的学习阶段、不同的身体素质，教师要随机改变教学方式和策略，重点针对不同基础的学生以及学生不同的学习阶段实施不同的教学方法和策略，从而提高教学质量和效率。
2.3在高校舞蹈专业教学的过程中，情景式教学方式的引入，在一定程度上可以营造相应的舞蹈专业气氛，这样不仅可以激起学生的学习兴趣，更能有效地提高学生综合舞蹈素质。另外，作为高校舞蹈教师，要给学生创造公开演出的机会，提高学生舞蹈实践能力，注重学生的审美能力，提高学生自身的欣赏能力。
综上所述，目前我国高校舞蹈专业教育虽然有了一定程度的发展，但是在教学实践过程中还存在一定的问题，相关教育部门必须制定相应的舞蹈内容标准和艺术评价标准，采取灵活多样的教学方法，培养出全面发展的舞蹈人。同时，我国舞蹈要想获得长足发展，必须走专业型与普及型舞蹈教育相结合的道路，根据学生的实际情况，完善高校音乐专业的教学方法，使得舞蹈教育得到社会的认可。
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