美术教育经过了长时间的历史考验和审核，无论是教育制度还是教学模式，都已经逐渐成熟完善，它是历史宝贵丰富的遗产，并且具有起步晚发展快的特点。这次漂亮的小编为您带来了美术教育毕业论文【优秀7篇】，希望大家可以喜欢并分享出去。
美术专业英文推荐信
dear sir or madam:
Once a designer of the duetch design company (netherlands), i am the youngest professor of graphic design at the central academy of art and design, the leading higher-learning institution of its kind in china. i now take the pleasure to recommend to you a promising student of mine for acceptance into your graduate program.
Mr. xxx first impressed me in my class of poster design. of all the students who were listening to my lecture, he was the only one who pointed out a problem in a poster, and it turned out later that he was right. but making a critical comment about my work required both perceptiveness and courage. at the time, all the academy’s students looked up to me as i had just come back from europe, where i was part of a famed art exhibition. he thus struck me as a young man who could have a promising career in graphic design, because i think good graphic design requires the courage to imagine and to express. so, i made friends with him.
With an understanding of the chinese culture that is unusual for someone of his age, mr. x produces designs and other artistic works that are distinctly chinese, imbued with chinese values and traditions. he knows that, as a designer in china, he is first of all a chinese artist serving chinese audiences. towards this end, he has successfully fused the old with the new, and the theoretical with the practical, and the emotional with the spiritual. inherent in his artistic creations is the ethos of an oriental culture that dates back five thousand years.
I think mr. x is well cut out to become a world-class artist, as he desires to be. he knows that an artistic creation has to be deeply embedded in the artist’s own culture if it is to be of any enduring value to the world. conversely, he understands that he must draw inspiration from other cultures if he wants to satisfy the dominant tastes of the modern chinese. his designs so far represent courageous and fruitful efforts to bridge the gaps across east and west civilizations.
We share the idea that designers must communicate and cooperate with each other. mr. x always communicates with all kinds of people, from professors and his classmates to the shop clerks and even passers-by who stopped at the academy’s gate. he thinks that, to make his design simple but sophisticated, this kind of communication is very important. he almost always asks me a few questions when he meets me, and i usually feel the questions he submits merit discussion. we often talk about them. we both draw inspiration from such conversations, inspirations that we turn into graphic designs.
As a quality undergraduate student, he has demonstrated great intellectual potential, which he can readily tap in his graduate studies for the realization of his ambitions. i hereby lend my full support to mr. x’s application, and shall greatly appreciate your favorable consideration.
yours sincerely
尊敬的领导：
您好！
首先祝您身体健康，工作愉快！
我想应聘的是时装设计经理。本人认为：时装制作要动之于情，而这个“情”是靠“制”出来的。对于时装制作，我认为应结合企业形象识别系统来加予运作。cis三要素即理念识别实“心”，行为识别是“手”，视觉识别是“脸”。手的运作和脸的表情都可以表达心的意思。就像哑巴说哑语一样，他们的判断一般都要沿着简洁，突出，独特，联想，凝神，形象，市上来展开，重点是吸引观众的视觉冲击力，因为人类获取信息百分之八十来自视觉。
我20xx年毕业于美术学院，学的不是时装专业，但我对时装设计制作情有独钟。多年的业余时间除了系统的学习时装制作理论知识外，其他时间都安排在时装公司见习。通过见习是我了解到时装制作及奔流成为：市场调查——目标定位——时装定位——战略，战术确定——经费预算——执行时间安排——效果评估——战略战术调整等。
尊敬的主编，虽然我所学的专业不是时装设计，但我认为把数学的严谨和时装的想象有效结合起来，更能把制作发挥的恰到好处。以上都是本人浅薄之见，若能亲聆您这样的专家教诲，定能增长见识，不胜感激。
此致
敬礼！
求职人：XX
XXX年XX月XX日
浅论高校美术教育
摘 要： 大学教育就是素质教育，高校的美术教育在学校教育中占有重要的地位。美术教育以它独特的教学模式起着发展和完善学生人格，以及提高学生整体素质的作用。
关键词： 美术教育 审美意识 美术活动
一、美术教育在学校教育中的地位和作用
蔡元培认为：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养情感为目的者也。”中外教育史都证明：“没有美育的教育是不完全的教育。”[1]艺术教育有着丰富的人文内涵和人文色彩，如果一所大学重视对学生进行艺术教育，培养出来的学生就更有活力，更有创造力，更有进取精神。
美术教育以它独特的教学模式，起着发展和完善学生人格，以及提高学生整体素质的作用。从美术教育的本体角度来看，中国近百年来的美术教育很难说是成功的，尽管其中很多的尝试和革新值得我们肯定，然而，社会中科学、政治和经济三种因素的交替冲击，使艺术学科自身的规律遭受了忽视。科学、政治和经济虽然都与艺术有着千丝万缕的联系，但它们都不是艺术，而且根本不可能代替艺术。
大学教育即素质教育，素质教育倡导提升艺术文化的比重和价值认定，从而丰富和提高学生的全面素养。一方面，随着素质教育的全面推进，高校提高了对艺术教育的功能、目标和重要性的认识，高校各学科改革、课程改革也都围绕着“素质教育”这个中心开展。美术教育作为艺术教育中重要的组成部分，应该得到足够的重视。另一方面，美术教育相对于其他艺术学科教育，是最容易实现素质教育的，因为美术教育所要求的基础设施和培养方法，以及实施手段比起其他艺术学科来，具有更强的操作性。同样，艺术教育不仅仅是简单的思维或者审美素质的教育，还具有极强的实践性，能有效地将学生的动手和动脑结合起来，美术教育当然也是如此。由于美术教育在提高与完善人的素质方面具有的独特作用，因此，美术教育已从过去单纯的技能教学转变为全面重视和促进学生整体素质发展的艺术教育。
二、高校美术教育的目的、任务、内容
美术教育是一种特殊的教育，这一教育过程的基本前提就是超越现有知识范围，进行教学和思考。无论多么完美的教学体系和模式，如果忽略了对个性特点和审美心理的培养和发挥，教育就失去了它本身应该具有的活力。美术教育因其特性，要求充分尊重学生的个性，尊重学生的兴趣和爱好，相信学生具有积极的能动性和创造性。承认学生是有独立人格的、能动的、具有创造性的人。所以，现代美术教育是对传统教育中不利因素的摒弃，是教育理念与实践不断发展的结果。
1.高校美术教育的目的
高校美术教育是普通高校通过美术活动，培养和提高学生审美意识、文化修养和创作能力的实践活动。高校美术教育的目的是发展学生的潜能和培养学生适应社会的知识及本领。
高校美术教育目的不是把学生都培养成为艺术家，而是通过美术这一特有的教育方式培养学生。从美术作品的人文性和作品欣赏创作过程中的创造性这两个根本性原则出发，学校通过美术教育丰富学生的情感体验，使学生具有一定的感受、表现、欣赏美的能力；拓宽学生的文化视野，掌握一定美术的基础知识和基本技能；促进学生的个性发展，培养学生的合作意识和乐观向上的生活态度，弘扬民族美术，让学生从浩如烟海的传统艺术遗产中体会民族文化艺术特征、艺术风格及美术成就，有利于年轻一代认识了解本民族的文化传统，体会民族精神，达到美术教育的社会目标。
2.高校美术教育的任务和内容
普通高等学校艺术教育的主要任务是通过艺术课程和丰富多彩的课外文化艺术活动，来培养和提高学生的审美能力和文化素养。在学校艺术课程的开设和教学内容的选择上，高等学校既要结合本校的实际，又要努力创造条件，开设各种艺术类选修和限定性选修课程，满足学生的不同需求；要重视和加强高校艺术教育教学的管理和研究，逐步使艺术课教学规范化，不断提高教学质量。
高校美术教育并非以掌握一门技能技巧为目的，它具有更高的目标和更丰富的内涵，它是关于“美”的哲学，是在教育领域中的具体应用，充分体现高度美学内涵的人文精神。高校美术教育担负着对人类命运的终极关怀，探讨生命意义，为人类的进步提供有力的人文导向，也具有提高社会人群的情感、文化素养、价值观、生命原动力、精神志趣的作用，我们要加强这些方面的认识，注重青年学生文化素质和精神志趣的引导，并在美术教育实践中得到有力的贯彻和具体的实施。
高校美术教育中的学生综合素质培养，要把文化特性注入教育行为中，需要依靠广大的教师来拓展专业视野加强文化内涵的课程，调整并开拓新型的文化课程或讲座，如美术批评、国学研究、历史及哲学方面、社会学及人类学等。以极大开阔学生视野为目的，积极开展文化活动。尤其是对于中国民族传统艺术的主要特征和巨大价值，应有足够的了解和认识。
高校美术教育的精神实质是形而上学的，理性化，带有很强的理想色彩，表现为人文理想。这种人文理想是一种价值观念的体现，高校美术教育的精神实质在实践中，它在一定程度上更属于一个信念，它提供某种标尺和高度，使得美术教育行为始终保持一种健全、合理的向上的趋势，从而达到美术教育的目的，以对青年学生的人生观、健全人格的培养，文化结构的建立发挥规范和引导作用，进而培养出一种新型的文化品格，也反映出当代青年学生开放的心态、开阔的视野，开拓务实，勇于实现自身价值的胸怀。
三、美术教育必须通过学校教育来完成
中国有句古话：“爱美之心，人皆有之。”大自然是艺术的源泉、美的源泉，但人的审美能力和美术方面的基本素质不是天生就有的。美术教师是重要的艺术传播者，又是教育工作者，担负着培养一代有理想、有道德、有纪律、懂得真善美的新人的责任。很明显，传统美术教学方式已不适应现代美术教育的需要，必须予以改革；美术教师要跟上时代的发展，就应转变观念，创新教育模式，丰富教学内容，以情感人、以美育人。教师要注意榜样的作用，用自己的“爱美”行为、思想，营造良好的美术学习氛围，从而感染学生，最终达到教育目标。
美术是表现美的艺术，使学生在实践中领悟、体验到艺术创造的艰辛，懂得成功的艺术创造离不开优秀的意志品德。美术教育与人格教育是教育领域中两个重要的组成部分，其目的都是要培养时代发展所需要的优秀人才。采取学生容易接受的形式，才会收到理想的效果。美术是情感的艺术，具有强烈的感染力，一旦进入学生的内心世界，审美体验的积淀必将产生巨大的行为力量。因此，美术教育能成为学生进行思想政治教育的好方式。
综上所述，美术教育要实现其人文理想和体现其文化价值，就必须积极构建和定位面对社会现代化要求的新型文化教育理念，立足中国当代的经济社会文化环境，善于体现和弘扬当代精神中有鲜活和旺盛的生命力因素，大力弘扬民族优秀的文化艺术传统和价值观。同时，要大胆吸收西方文化中积极有益的因素，做符合国情的改造和运用，使其与新的时代精神接轨。未来的高校美术教育不是简单的技能教育，而是必要的文化存在。伴随着物质生活的日益丰富，我们的教育观念有了更符合社会发展要求的变革，高校美术教育观念更加宽泛，使青年学生掌握美术技能，丰富文化内涵，从而实现美术教育的精神实质。
参考文献：
[1]潘懋元。高等教育大众化的教育质量观[J].清华大学教育研究，2000，(1)：11-15.
美术专业毕业论文开题报告
一、论文题目
论线条在油画语言中的表现力
二、研究意义
线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。
20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。
今天，研究法国现代派画家马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在；如何提高线条语言的表现力；如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。
三、国内外研究现状
马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个“形式革命”的`阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。
马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指导的新思潮。当然，在此以后法国和欧洲艺术的发展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。除了马蒂斯这一类随意、自由的写意风格外，还出现了一种理性的、严格的几何形画风。它们相互排斥，又相互推进，使艺术愈来愈抽象化。在这个转折中，唯心主义的哲学和美学起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克罗齐的美学观念，曾经直接影响了马蒂斯和野兽派。
柏格森在19发表的《笑》的文章中说：“有人热爱色彩和形，同时由于他为色彩而爱色彩，为形而爱形，也由于他爱色彩和形而不是为他自己才看到色彩和形，所以他通过事物的色彩和形所看到的乃是事物的内在生命。他然后逐渐使事物的内在生命进入我们原来是混乱的视觉之中。至少在片刻之间，他把我们从横隔在我们的眼睛与现实之间的关于色彩和形式的偏见中解除出来。这样，他就实现了艺术的最高目的，那就是把自然显示给我们。”柏格森同时指出，另外一些人并不注意于物象的色彩与形，而反求之于他们自身，“喜欢到自己的内心中去探索。在那些把某一情感形之于外的万千萌芽的行动底下，在那表达个人精神状态并给这种精神状态以外的平凡的社会性的言语背后，他们探索的是那个纯粹朴素的情感，是那个纯粹朴素的精神、状态”。
从气质上说，马蒂斯即用色彩和形去把握事物的“内在生命”，又是漠视形和色而去追求那内心纯粹朴素的精神状态的艺术家。或者更确切地说，他善于把这两者结合起来。他提倡的“均衡性、纯粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，当形和色的表现妨碍这个目的和影响这一境界时，他可以舍弃形和色，如他在以勾线为主的素描与版画中所做的那样。马蒂斯主张艺术的“均衡性、纯粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。这位哲学家认为，绘画、雕刻、诗歌和音乐“应该除去那些实际也是功利性的象征符号，除去那些为社会约定俗成的一般概念，总之是除去掩盖现实的一切东西，使我们面对现实本身”。（这里的所谓“面对现实”，是指现实的原始、内在的生命。）克罗齐在19写的《美学》中认为，形象认识是独立的，不需理智、概念和逻辑的帮助。他说：“形象观感就是对真实存在事物的感觉和对可能存在事物的想象二者无区别的混合。”
在克罗齐看来，纯粹的。形象包含着从真实中得到的感觉和虚幻两个方面，而且这两者彼此难解难分。这种形象是怎样创造出来的呢？克罗齐强调儿童心理，强调非理性的“原始的心理状态”。这实际上是对现实生活的一种回避。这和马蒂斯回避社会的矛盾和**，排斥“麻烦和令人沮丧的题材”，是同出于一个思想体系。这也就是沃林格在其美学著作中所阐述的那种“抽离”的。倾向，是文艺家们对社会的一种消极反映。上世纪末、本世纪初，西方资本主义社会面临重重危机，给知识分子的心灵投下了阴影，重物质、重机械，轻视精神、压抑人性，使人们对社会丧失崇高的信念。文艺家们不能从现实中获得鼓舞和刺激去歌颂和赞美人生，便把精力用在探索形式如何表达感觉上。唯美的、象征的、抽象的艺术便应运而生。这些含有消极思想倾向的艺术现象又包含着积极的方面：使艺术家更深入地探讨艺术特点和规律，摆脱社会和心理的种种压力，自由地抒发感情，把握和发挥创作个性。这些艺术以其精美的形式“拨动我们胸中早就在等待弹拨的心弦”（柏格森语）。王尔德在《意向》一书中曾经说：“审美是一种比理性更高深、且更富于灵性的世界。唯有从美的鉴赏中，才能到达如色彩感觉之类的精微的境域，它在个性发展上所具的意义，远比正邪之念更重大。”这一论述对于我们理解马蒂斯艺术的特色也是有帮助的。不过，在含有唯美倾向的艺术家中，马蒂斯的艺术是健康和明朗的，它不颓废和神秘莫测，它精妙而不晦涩。因此，我们在指出马蒂斯艺术所具有那个时代的一般特征的同时，要充分肯定这位大师在世界艺术上的不朽地位。我们不必去责怪这位艺术家没有去表现重大题材，因为艺术创造中最重要的不是题材，而是艺术家的热情和真诚，以及在这种热情和真诚中所体现出来的崇高和纯洁的人类感情。恰恰在这一点上，马蒂斯的艺术是经得起检验的，我们不应要求也不可能要求所有艺术品都产生同样的社会作用和效果。各门艺术有各门艺术的特性，每个艺术家有相异于他人的气质和风度。马蒂斯在重视人类的自然生活和本能生活，重视个人的创造价值方面所做的努力，对二十世纪西方艺术是有力的推动，对我们今天也不无借鉴作用。
四、研究方法及内容
研究方法：（1）观察法；（2）文献法；（3）经验总结法。
研究内容：马蒂斯认为观察是一种创造性活动，要求得到一种效果。现代艺术中线条是至关重要的。线条可以突出、可以表意、也可以控制与整合整个画面。马蒂斯强调的是表达事物本质的线条―“如果我要画一个女人体，我首先就要赋予她优雅妩媚的情韵，不过我明白必须给她更多的东西。我将通过追求本质的线条来浓缩它的意义。一瞥之下，妩媚会显得不怎么突出了，可它最终会从有着更宽广意义的、更富于人性的新形象中显露出来。由于妩媚将不是绘画的惟一特点，它会不那么显眼了，但是，由于它的生命包含在形象的总构想中，它将如往昔一样存在下去。”54妩媚是女人体的一个瞬间特征，而这个瞬间包含在更本质的生命中，“通过追求本质的线条”来保存它，最后妩媚就包含在了作品整体形象之中获得了它的永恒性。所以，要让线条这个绘画语言元素发挥其自身的作用。
五、论文写作计划：
20xx年12月-01月搜集资料和消化资料。
20xx年01月-10年04月完成论文初稿。
20xx年04月-10年05月论文修改定稿。
六、论文写作提纲
（一）线条产生及其情感表达
（二）油画发展历程中的线条
1、线条的定义
2、线条的音阶
3、线条的节奏
4、情感的传达
（三）马蒂斯“本质的线条”
1、曲线
2、直线和曲线
3、线的抽象结论
七、主要参考文献：
1、呼喜江。论线语言在油画造型中的作用。西北民族学院学报。4期。
2、高彦飞。绘画线条的审美意蕴。艺术理论。12期。
3、董晓丽。颜色与线条的游戏家―亨利・马蒂斯的绘画世界。中国艺术。4月。
4、滑侨新。论马蒂斯艺术作品的表现技法。许昌学院学报。6期。
5、孙霞。论西画中的“线”。南京艺术学院硕士论文。205月。
6、李冬冬，杨林。论马蒂斯绘画作品中的革命性。新乡教育学院学报v4期。
7、邓太平。浅谈马蒂斯的绘画艺术。美术大观。209月。
8、闵燕。试论马蒂斯油画艺术创作经验。苏州丝绸工学院学报。12月。
9、巴美芳，巴鹏飞。线条―视觉形式的基本语言。安徽文学。2期。
1、美术的教育目的和发展中小学美术教育的目的可简单概括为审美教育、智力开发和美术知识技能培养三项。目的总是依靠于过程。假如说美术表现和创造活动是一种行为艺术的话，那么这种行为本身就是智能、情绪、道德、知觉、美感、社会感和创造性等不断成长提高的过程，而中小学美术教材也正从形式和内容上整体地表现出了这种发展性，并要求通过绘画、欣赏、图案、手工等课题予以实施。
2、美术的学科特征和发展作为视觉化的造型艺术学科，美术具有其自身的特征，即教学的直观性、形象的审美性、美术的创造性及制作的技能性。教学必须以直观性前提，以技能性为条件，运用审美性方法，追求创造性目的。故而要求不断为学生创设感受环境、提供审美对象、教授表现和创作方法，提高其美术的创造能力（美化生活的能力、美化环境的能力及艺术的综合创造力），这就体现了美术审美教育功能的非凡性－－通过形体、色彩、材质、空间等方面直接感性的视觉审美能力的提高，发展学生对视觉对象的欣赏、表现和创造能力。
3、美术教育的现代化和发展随着国家素质教育体制的完善和对艺术教育的不断重视，现代美术教育已突破了学校教育的范畴，成为一种以美术智能和审美素质教育为核心的社会活动，旨在培养人高度的创造性，这就要求中小学美术教育首先要强化美术教育意识，转变以往囿于学科内的美育思想，放眼整个社会生活空间，发掘并利用艺术、自然和社会中的一切审美因素进行全面的审美教育。
4、美术的素质教育和发展作为普及型立体型的美术素质教育，围绕发展的核心表现出以下征摘 要：①科学性－－基础性和系统性的统一，即向学生实施具有辅德、益智、健体（心）的美术“双基”，具有全面整体的、优化结构的、层次递进的、有序发展过程的教育，②实效性－－因材施教和以点带面的统一，即以因材施教为根本，通过针对性的教学活动，达到以点带面的全局性教育效应；③创造性－－主体性和适应性的统一，即充分发挥教学双方的主体能动性，做好相互间的合作和配合、促进教学活动从不适应向适应方面发展；④规范性－－有一定的教育评量体系和活动，即对学校美术教育实施综合评估并纳入教育、管理常规，根据甘一世纪学生美术素质的综合要求和表现，建立健全一整套过程和结果并重的美术活动的评量规则，并使之在实践中应用化；⑤发展性－－以人为全面发展和“教育是基础生产力”的统一为宗旨，即确立了面向全体学生、促进学生全面发展的教育方向，使未来的劳动者具有审美方面的生产能力和美化生活的能力的教育任务，以及培养学生具有一定审美能力并能运用美术语言手段去感受、理解和创造美的教育目的。
摘 要：该文以俄罗斯艺术家梅尔尼科夫、卡留塔、索科洛夫为例，分析他们的艺术实践特色，从中提炼出俄罗斯当代油画家的艺术创作实践特色是民族精神和人文主义精神相结合、现实主义创作精神与现代艺术创作精神相结合，旨在促进中国油画艺术的可持续发展。
关键词：民族性 人文性 现实主义 现代性。
俄罗斯当代油画艺术创作具有很多宝贵的特点，当下的俄罗斯油画是创作思想与技术手段有机结合的典范。研究俄罗斯当代油画艺术创作实践的特色，结合时代背景，探索油画家艺术创作的内在精神，提炼艺术创作实践的技巧、技法，可为从事绘画艺术的同行提供借鉴。
俄罗斯当代油画起源于古罗斯圣像画，很多俄罗斯当代油画家都借鉴古罗斯壁画作为创作的语言形式。俄国在沙皇时期出现了古典主义与新古典主义结合的艺术创作。俄罗斯当代油画艺术的发展由两条主线组成：一条是欧洲意大利艺术与本土化艺术结合，一条是印象派绘画和现实主义艺术结合。俄罗斯悠久的油画艺术史促进了俄罗斯当代油画艺术的发展。
俄罗斯当代油画家艺术创作实践的首要特色是民族精神和人文精神相结合。同时，现实主义创作精神与现代艺术创作精神相结合也是当下俄罗斯油画创作主要的艺术特色之一。分析俄罗斯代表性油画家的艺术特色，可以从中挖掘出宝贵的艺术财富。
安德烈·安德烈耶维奇·梅尔尼科夫是俄罗斯当代艺术大师，他开创了俄罗斯当代油画艺术的新格局。他的作品继承和发扬了俄罗斯现实主义油画的特点，同时有所创新与突破，在艺术创作实践中融入了现代艺术的某些创作手法。梅尔尼科夫的油画创作主要分为苏联社会主义创作时期、人文关怀时期、追求艺术创作时期这三个阶段。梅尔尼科夫的艺术创作凸显了现实主义的特色，将人性化融入创作思想，通过写实的手法，结合细腻的情感，充分展现了油画作品的艺术内涵。梅尔尼科夫的艺术创作关注自然与人性，结合现实生活中的实际情境，表达出具有真、善、美的实践特色，符合当时的时代背景。
梅尔尼科夫的油画作品实现了俄罗斯传统艺术与欧洲美学思想的巧妙融合，丰富了油画绘画语言。他创作出具有主题性和象征性实践特色的作品，推动了现实主义油画艺术的蓬勃发展。梅尔尼科夫最具代表性的油画作品是《西班牙三联画》《觉醒》等。在这些作品中，梅尔尼科夫将现代艺术中具有象征意味和装饰意味的创作手法与现实主义创作手法有机结合，使作品具有强烈的形式感与艺术魅力。另外，对画面构成语言的再创造也是梅尔尼科夫重要的艺术贡献。
尤里·卡留塔是俄罗斯列宾美院当下最著名的画家之一，他的艺术创作实践特色主要是具备强烈兼容性的艺术语言。卡留塔的油画创作兼容并蓄多种艺术流派的特色，不断完善自身的艺术特色。卡留塔的作品具有强大的色彩表现力，充分展现了他的油画绘画技巧和特点。卡留塔擅长画人物肖像，传承了俄罗斯现实主义的绘画精神，在艺术创作过程中体现出尊重生命的特点。卡留塔的油画艺术作品展现了对人性的关怀，其中最具代表性的作品是《我出去遛狗了》。该作品体现出分离派艺术特色和表现主义特色对卡留塔艺术创作实践特色的影响，疏密色彩的巧妙搭配和线条结构感的有机结合起到了强烈的装饰作用。
卡留塔在《樱桃》等作品中体现对巡回展览画派技法的应用，并突出了自身的艺术创作特色。卡留塔的艺术创作中也结合了欧洲古典主义的油画特色，从构图到色彩设计等方面充分体现出文艺复兴时期的创作实践特色。如，卡留塔的《圣母》展现了人物的生活化创作特色。卡留塔的油画艺术创作中还具有简单、隐喻的实践特色，他将内心的精神展现得淋漓尽致，合理融入了形式语言的成分，通过大面积色块形成强烈对比以组织画面，起到凸显人物心理感受的作用。
瓦西里·瓦西里耶维奇·索科洛夫是俄罗斯21世纪最著名的艺术家之一，他的艺术创作具有反映现实的实践特色，同时具有较强的人文色彩。人文性是索科洛夫油画作品的主要特色。
索科洛夫具有浪漫的诗人气质，他在进行油画创作的过程中重视油画作品的诗意色彩。结合当时的时代背景，索科洛夫的油画艺术创作凸显出崇尚美好的特色，他将对自然与生活的热爱充分展现于油画作品中，真挚的创作情怀传达出对国家和生命的热爱。索科洛夫的作品《春水》用优美的笔法和色彩展现出初春的景致，富有生机的景色使观者从中体会到生活的美好。索科洛夫的艺术创作具有显着的实践特色，凸显了俄罗斯当代人文主义色彩。
综上所述，俄罗斯当代油画家艺术创作中凸显了现实主义艺术创作特色，其中民族精神和人文主义精神有机结合是其创作观念的一大特色。另外，现实主义特色与现代艺术有机结合也是其主要艺术特色之一。从技法表现上说，俄罗斯艺术创作实践的特色，主要是具有扎实的造型基础、娴熟的技巧与表现性技法有机结合的特点，这些都是我们需要长期研究并学习的优质艺术资源。
参考文献：
[1]路家明。守望。安徽美术出版社，2011.
[2]徐万东。索科洛夫。山东美术出版社，2011.
尊敬的领导：
您好！我叫XXX，是XXX美术学院XX届本科毕业生，申请贵校的美术教师职位。
经过四年认真学习和不懈努力，我已经具备了系统的专业知识和一定的教学实践能力，现在正准备以高昂热情和所学的知识投入到社会中，服务与教育事业，实现自身的价值。
贵校良好的管理机制，浓厚的教学氛围和积极的进取精神使我将其作为自己首选目标，相信在贵校领导的帮助指导下，通过自身的努力，我会成为一名合格的人民教师，希望贵校能给我一个施展才华的机会！
我家乡在XXX省公XXX市，辽阔的东北平原塑造了我开朗大方的性格，淳朴乡情给予了我善良的品质，艰苦条件培养了我知难而上，乐观向上的精神，也正是这样的地域，使我讲一口流利标准的普通话。这些都令我受益良多。
大学四年时光里，我本着自强不息，学以致用的原则，一直以认真的态度对待学习，在学习专业课的同时，我也注重综合知识和综合技能的培养与提高，广泛涉猎了文学，哲学，心理学，教育学等方面书籍，计算机基础及计算机操作也具有一定水平。在教师技能方面我勤学苦练，不断提高自身整体水平，并在教师实习中取得优异成绩。我兴趣爱好广泛，善于在兴趣中发现美，并能在我的课堂上加以应用，使我的课堂更加多彩与生动。这些都为我成为一名合格的人民教师打下了坚实的`基础。
我积极向党组织靠拢，关系集体，团结同学，并加入XXX社团及XXX协会，多次参加了义务劳动和社会活动。同时我也积极参加了新年的文艺汇演，运动会等课外活动。力求使自己成为高素质的复合型人才！
我相信命运之神会垂青有准备的人，回首过去深感母校培育之恩，我将以“为人师表，求实创新。”的校训来警醒自己，实现自己的奋斗目标：做一名合格的人民教师。
最后，诚挚希望贵校能够垂惠！并祝贵校再创佳绩！
此致
敬礼！
求职人：
XXXX年XX月XX日